Escola de Ballet Brasil Ucrânia

Implementação inicial de um Curso Livre de Ballet, com profissionais ucranianos ou que atuem naquele país, devidamente capacitados, seguindo a metodologia pedagógica do Ballet da Ópera Nacional da Ucrânia e indicados por seus representantes. Disponibilização de workshops itinerantes em outras cidades e estados do país e transmissão via internet dos mesmos e de atividades pontuais da escola.

O Kiev Ballet, também conhecido como Ballet da Ópera Nacional da Ucrânia, é uma renomada companhia de balé da cidade de Kiev. Tem como sede e origem o Teatro de Ópera da Ucrânia, inaugurado em 1867, onde iniciou como um pequeno grupo de bailarinos que se apresentavam nas danças folclóricas e balés das óperas locais. Em 1919, o diretor do Balé da Ópera de Kiev era Mikhail Mordkin, um dos grandes coreógrafos da Europa, que junto com a irmã do famoso bailarino Vatslav Nijinski, Bronislava, fundou a Escola Coreográfica de Kiev, onde foi revelado Serge Lifar, que posteriormente se tornou Diretor do Ballet do Teatro de Ópera de Paris. Em 1950, começam a se apresentar nos principais palcos tanto da Cortina de Ferro como em países como Inglaterra e França, onde em 1960 foram agraciados com a Estrela de Ouro, o maior prêmio da Academia Francesa de Dança. Após a independência da Ucrânia em 1990, o Kiev Ballet estende suas apresentações à América do Norte e Ásia, além de toda a Europa, se consolidando e sendo reconhecido como uma das principais companhias de balé clássico do mundo. Agora com mais de 150 anos de existência e após 5 turnês realizadas no Brasil e outros países vizinhos (no Brasil: Full Ballet 2015 / 2017 e 2018 e Gala 2018, fevereiro no Brasil e setembro no Perú, Chile e Argentina, totalizando 41 apresentações, a Agência 1 Produções submeteu à direção da Ópera Nacional da Ucrânia o projeto de uma escola, com método e professores vindos da Ucrânia.

Objetivo Geral Proporcionar aulas de balé clássico com professores ucranianos de excelência renomada, proporcionando uma formação diferenciada a bailarinos brasileiros, através da metodologia ucraniana que hoje é considerada um baluarte da tradição clássica pura no Ballet. Objetivo específico Disponibilizar aulas de balé clássico a crianças e pré-adolescentes nos níveis Básico I e II e Intermediário I, com o nível Avançado sendo implementado posteriormente. As aulas serão mistas no nível Básico e os níveis Intermediário e Avançado terão turmas masculinas e femininas e todas funcionarão no período extra-curricular dos alunos. O projeto prevê também a preparação das turmas para uma apresentação semestral em eventos a serem produzidos e apresentado para este fim e transmissão via live de aulas, atividades como workshops e outras extra curriculares. Contrapartidas Sociais: - Total gratuidade das aulas. - Apoio social paralelo a alunos admitidos em condição de vulnerabilidade, com bolsa incentivo e reforço alimentar.

O Ballet da Ópera Nacional da Ucrânia, popularmente conhecido como Kiev Ballet, é considerado um dos melhores do mundo, pela excelência artística, técnica e profissionalismo do seu corpo de bailarinos e pela reconhecida capacidade profissional dos seus tutores e coreógrafos. Arte, tradição, concentração, disciplina e consistência, suas principais características, tornaram a companhia de balé uma das mais relevantes e mais reconhecidas escolas de balé no cenário internacional. Há possibilidade de buscarmos acordos com prefeituras e governos estaduaus que forneçam local e estrutura (o que prevê a possibilidade de implementação em outra cidade além da citada no local de realização) Salários, custo de transporte, que são referenciados em Euros, além de custos como habitação, seguro saúde e outros itens que devem ser providenciados para os profissionais que imigrarão e os custos operacionais locais, principalmente com pessoal administrativo e especialistas, torna necessário que o projeto seja apoiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei 8.313/91, para que patrocinadores interessados possam usufruir dos benefícios fiscais previstos na referida Lei, e assim possibilitando a gratuidade aos alunos. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem como finalidade o cumprimento dos objetivos do Art 3 da referida norma, conforme segue: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Necessário destacar a importância de disponibilizar formação de qualidade com professores formados numa escola de balé reconhecida internacionalmente, que conta com profissionais atuando com destaque nas principais companhia do mundo. O intercâmbio que nasceu com a vinda da companhia em diversas turnês, nas quais ministraram workshops de maneira gratuita, mostrou que o estabelecimento de uma escola que pudesse implementar este intercâmbio de uma maneira permanente e organizada, poderia ser a fonte de formação de muitos talentos que hoje não florescem pela falta de oportunidades deste tipo. Neste primeiro passo, que é a implementação gradual do curso livre, será fundamental para estabelecer este canal que garantiurá o fluxo que começa com a formação dos pequenos alunos dentro de uma linha de ensino de balé que inegavelmente formou os maiores expoentes do balé clássico mundial, como Valery Petrovich Kovtun, Vaslav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Khokhlova, Natalia Dudinskaya, Svetlana Zakharova, Masha Dashkina Maddux, Leonid Sarafanov and recently Sergei Polunin who is also known as a Hollywood film star. Entre os russos Anna Pavlova, Agripina Vaganova, Natalia Makarova e os inesquecíveis Mikhail Baryshnikov e Rudolf Nureyev. Com o fluxo de formação garantido, o próximo objetivo será estabelecer o canal de ida à Ucrânia, com a premiação de alunos que se destacarem com a ida à Kiev para participar desde workshops até em cursos temporários e quem sabe um dia, incluídos em seleções para fazer parte do Ballet da Ópera Nacional da Ucrânia.

PROGRAMA DE BALÉ CLÁSSICO CONTEÚDO DO PROGRAMA COMPLETO SERÁ ENVIADO COMO DOCUMENTO ANEXO POR MOTIVO DA LIMITAÇÃO DE CARACTERES Nota explicativa O currículo, que disponibiliza informação sobre a disciplina “Dança Clássica”, é uma das fontes de avaliação da qualidade da atividade docente de um coreógrafo especialista na área da formação pré-profissional complementar. Trata-se de um documento normativo que determina o volume, a ordem, o conteúdo do estudo e do ensino de uma determinada disciplina, com base em um programa padrão da disciplina. A “dança clássica” é a base para o ensino da arte coreográfica. Este currículo é muito importante, pois esta disciplina deve ser cursada por todos os alunos interessados num futuro profissional como bailarinos; é um assunto fundamental. O programa de “Dança Clássica” é o “cartão de visita” da disciplina e uma espécie de guia para o professor e para os clientes dos serviços educativos – alunos e pais. A dança clássica como disciplina organizada é o principal alicerce de um futuro profissional da dança, possuindo um enorme arsenal de técnicas técnicas e meios expressivos. O sistema de movimentos da dança clássica disciplina o corpo do intérprete, promove o desenvolvimento e aprimoramento dos fatores necessários à coreografia: postura correta, eversão das pernas, “passo de balé”, elevação e elasticidade do pé, flexibilidade corporal, salto, coordenação de movimentos , coordenação musical e rítmica. O programa “Dança Clássica” tem uma orientação artística e estética, ajuda a identificar e desenvolver os interesses da criança, as suas capacidades criativas e potencialidades pessoais. O programa inclui um arsenal básico de movimentos de dança clássica, proporcionando aos alunos uma ampla gama de conhecimentos e habilidades. A disciplina “Dança Clássica” é a base para o domínio de toda a gama de disciplinas da dança. Desenvolve as capacidades físicas das crianças, fortalece os músculos e confere mobilidade ao aparelho articular ligamentar, desenvolve competências técnicas e noções básicas de correto posicionamento corporal, coordenação e capacidade de dança. A dança clássica é uma fonte de cultura de alto desempenho - este é o seu significado e importância. O currículo da disciplina “Dança Clássica” ajuda a resolver estas questões, o que explica a sua relevância. O período de implementação deste programa é de seis anos. Começando na terceira série e terminando na oitava série. Os alunos devem ter pelo menos 8 anos e não mais de 11 anos no início dos estudos. A carga horária prevista no currículo é de 942 horas aula e não inclui atividades extra como preparação para apresentações e aulas de reforço, podendo chegar a 1.000 horas de ensino no geral. : 6 horas por semana na 3ª série e 5 horas na 4ª a 8ª série. As aulas presenciais de dança clássica são ministradas em grupos e pequenos grupos (turmas separadas para meninos e para meninas, com exceção do nível básico). Metas e objetivos O objetivo é o planejamento, organização e gestão do processo educacional em uma determinada disciplina acadêmica. Os objetivos são uma definição específica do conteúdo, volume e ordem de estudo de uma disciplina, levando em consideração as características do processo educativo. O principal problema é a formação, o desenvolvimento, a educação. Segue-se que o programa tem um OBJETIVO: - educação musical e coreográfica das crianças, identificando as capacidades criativas individuais de cada criança através da dança para encenar atividades de concerto, como forma de atividade criativa; - formação de uma compreensão holística do mundo que nos rodeia e de elevados ideais morais. Alcançar o objetivo definido está associado à resolução das seguintes TAREFAS: 1. EDUCACIONAL: - aquisição de competências musicais e rítmicas; - formação de habilidades de coordenação, domínio do aparelho muscular e articular-motor; - adquirir liberdade de movimentos na dança e sentimento de conjunto; 2. DESENVOLVIMENTO: - desenvolvimento do gosto estético e artístico nas crianças; - desenvolvimento do pensamento imaginativo; - desenvolvimento de dados profissionais: flexibilidade, afluência, levantamento de pés, passo de dança, salto, ritmo, elasticidade muscular, musicalidade, inteligência, coordenação, habilidade de dança; - desenvolvimento de técnicas performáticas; 3. EDUCACIONAL: - fomentar uma cultura de comportamento e um senso de beleza; - cultivar um senso de tato, nobreza e respeito mútuo; - educação para o trabalho árduo, disciplina, comprometimento, rigor - isto é, qualidades humanas universais; - aumentar o emprego das crianças nos seus tempos livres, organizando momentos de lazer significativos. REQUISITOS PARA O NÍVEL DE PREPARAÇÃO DOS ALUNOS O programa educativo “Dança Clássica” deverá garantir o desenvolvimento artístico e estético holístico do indivíduo e a aquisição de conhecimentos, competências e habilidades em dança, performativos e teóricos no processo de domínio deste programa. O resultado do domínio do programa “Dança Clássica” é a aquisição pelos alunos dos seguintes conhecimentos, competências e habilidades: - conhecimento dos padrões de dança, características de interação com parceiros no palco; - conhecimento da terminologia do balé; - conhecimento dos elementos e combinações básicas da dança clássica; - conhecimento das peculiaridades da encenação das combinações de corpo, pernas, braços, cabeça, dança; - conhecimento dos meios de criação de uma imagem em coreografia; - conhecimento dos princípios de interação entre meios de expressão musicais e coreográficos; - capacidade de executar dança clássica e obras do repertório coreográfico educativo em palco; - capacidade de executar elementos e combinações básicas da dança clássica; - capacidade de distribuir a área do palco, sentir o conjunto, manter o padrão de dança; -capacidade de dominar e superar dificuldades técnicas no treino de dança clássica e na aprendizagem de uma peça coreográfica; - habilidades de entonação musical e plástica. FORMAS E MÉTODOS DE CONTROLE, SISTEMA DE AVALIAÇÃO O programa “Clássico” prevê certificações intermediárias em meio ano. Ao final do curso da disciplina, com base no resultado da certificação intermediária, os alunos recebem uma nota, que fica registrada no certificado de conclusão da escola de artes. A certificação intermediária é realizada na forma de aulas de controle, testes, exames, concertos de exame e concertos de aula. Os conhecimentos dos alunos são determinados de acordo com os pontos teóricos do programa, e as competências - com os práticos. O resultado do treinamento é uma certa quantidade de conhecimentos, habilidades e habilidades. A contabilização e o monitoramento do progresso devem ser determinados das seguintes formas: - entrevista; - enquete; - aula de controle; - aula pública; - exame; - atuação em concerto, festival, competição. O controle permite determinar a eficácia do treinamento, discutir o resultado e fazer alterações no processo, se necessário. O controle permite que pais, professores e alunos vejam o resultado de seu trabalho. Realização de aulas demonstrativas diante dos pais para aumentar o interesse, realização de exames, aulas de controle, cuja frequência é estabelecida pelo professor. O controle pode ser atual, intermediário, final. O controle atual é realizado durante a aula. A ficha de avaliação intermédia é realizada de acordo com aulas de controlo no final de cada trimestre. A certificação final em forma de exame é realizada no 8º ano. No final do ano letivo, todos os grupos do departamento participam no Concerto-Relatório da Escola Infantil de Arte com ou sem classificação. Com base nos resultados de todas as certificações e atividades de controle, são atribuídas notas de “excelente”, “bom”, “satisfatório”, “insatisfatório”. A certificação de sinalização fornece duas gradações “aprovado” e “reprovado”.

O LOCAL DA ESCOLA contará com acessibilidade física como facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias tãteis). Acessibilidade para deficientes visuais: O Curso a ser oferecido pela Escola visa futura formação profissional,não sendo possível a participação de deficientes visuais nas aulas, para mitigar esta limitação oferecemos visitas com acompanhamento e audio descrição como medida de acessibilidade; Acessibilidade para deficientes auditivos: O Curso a ser oferecido pela Escola visa futura formação profissional,não sendo possível a participação de deficientes auditivos nas aulas, por este motivo oferecemos visitas pré-agendadas para que um intérprete de libras possa estar presente para acompanhar e informar adequadamente detalhes de todas as atividades. NA(S) APRESENTAÇÃO(ÕES) públicas dos alunos que serão realizadas anualmente no início e depois semestralmente, o local contará com Audiodescrição, Intérprete de Libras e monitoria para idosos. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados episo tátil.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras

Todas as inscrições para a seleção e posterior participação como aluno selecionado para as vagas disponibilizadas serão gratuitas e amplamente divulgadas. O processo de seleção visa a colocação nos níveis adequados para cada aluno, principalmente para o Básico I e II, nos níveis subsequentes o aluno que já participa de algum curso, garante vaga automática mediante aprovação e no caso de reprovado tem o direito de refazer o curso no qual foi reprovado por uma vez ou mais vezes caso não hajam vagas disponíveis, exceto no caso de reprovação por faltas excessivas. A inclusão do aluno nos cursos Intermediário e Avançado será por entrevista e prova prática aplicada pelos professores e a seleção será por comitê formado pelos professores ucranianos e direção de ensino brasileira, podendo estar condicionada a participação em aulas de reforço. Estão previstos nos custos um auxílio financeiro (bolsa incentivo) de R$ 200 e passagens de ônibus para até 20 alunos dentre os selecionados que possam estar em situação de vulnerabilidade. A escola adotará uniforme e camisetas padronizadas para todos os alunos, para evitar eventual constrangimento Workshops e algumas atividades, como aulas, ensaios e apresentações serão transmitidas via "lives" nas redes sociais da escola.

O Instituto Ébano administrará a Escola, contratando pessoas qualificadas para as funções auxiliares, tais como tradutores, pianistas, orientadora de esnino de balé, secretária, etc. Diretor Administrativo - Formado em Administração pela Faculdade UNIP, Diretor da Revista Go Business Carnival, Diretor da Revista Sampa Carnaval e Turismo. Proprietário da marca de vestuário Pokas Ideia, Diretor cultural da escola de Samba NENE DE VILA MATILDE. Magno Eduardo de Paula, Presidente do Instituto Cultural Ébano, é um profissional multifacetado com uma trajetória marcada pela paixão pela cultura, pela administração e pelo empreendedorismo. Graduado em Administração pela UNIP, Magno possui uma vasta experiência em gestão e liderança, tendo atuado como Diretor em renomadas escolas de samba como Gaviões da Fiel, Nenê de Vila Matilde e X9 Paulistana. Sua paixão pela cultura vai além do samba. Magno é o Presidente das revistas Go Business Carnival e Sampa Carnaval e Turismo, publicações que celebram a rica história e o vibrante universo do carnaval. Além disso, é proprietário da marca de vestuário POKAS IDEIA, que expressa sua criatividade e seu senso de estilo. Com uma trajetória profissional sólida e diversificada, Magno tem demonstrado uma capacidade única de conectar diferentes áreas do conhecimento e de transformar suas ideias em projetos de sucesso. Sua experiência como produtor artístico em eventos de hip hop brasileiro demonstra sua sensibilidade para as diversas manifestações culturais e sua habilidade para promover a diversidade e a inclusão. Nascido em São Paulo em 04 de julho de 1973, Magno é um verdadeiro paulistano, com um profundo conhecimento da cidade e de sua rica história. Sua liderança visionária e seu compromisso com a cultura e o desenvolvimento social fazem dele um profissional inspirador e um importante agente de transformação. Diretora de Ensino e Produção Executiva – Mirella Mayra De Plato, em Artes Mima Caro: estudou Piano Erudito e Canto Popular na antiga ULM (Universidade Livre de Música Tom Jobim), com formação em Composição e Regência pela Universidad Autonoma de Santo Domingo - República Dominicana e Universidad Sagrado Corazón de Puerto Rico, extensão em Musicalização Infantil e Pós- Graduação em Business For Entertainment pela FIU (Florida International University). Com sua primeira formação em Ballet Clássico, Jazz, Dança Contemporânea e Composição Coreográfica aluna das escolas de Mariana Natal, Ismael Güizer e Denis Xavier e Marise Mathias. Iniciou sua atuação na área de produção executiva em 1997/1998 trabalhando com a banda de merenhouse dominicana ILEGALES e na empresa que os administrava, Producciones Vlaices, com outros artistas da mesma empresa. Em seguida trabalhou na Warner Music Latin Division em Miami - FL e no selo Mock & Roll, em ambas como Label Manager. Foi Diretora Artística da empresa Tropical Producciones, realizadora de festivais e turnês por toda a América Latina trabalhando junto a grandes nomes da música latina e prestando serviço para grandes emissoras de TVs latinas, como Televisa, Telemundo, Univision. Retornou ao Brasil em 2010 convidada pela Rede Band de rádios para criar seu projeto de uma emissora FM voltada para a música latina, que acabou sendo cancelado devido a uma outra negociação com o mesmo Dial. Tornou-se sócia de um estúdio de gravação e produção em Niterói/RJ, que deixou em 2013. E desde então mantém sua empresa inicialmente MCaro Produções, atualmente Libre Concerts Produções, na qual realiza eventos corporativos, eventos públicos, atua no projeto de carreiras de diferentes artistas, como a banda Cidade Negra, Toni Garrido (de quem é sócia no projeto Toni Garrido canta Tom e Vinicius), Vadinho Freire da Mangueira, entre outros. Tem trabalhado na direção de grandes projetos como "O Senhor dos Anéis in Concert" e "Mamonas, o Musical", que estreia em 2024. Como representante do Ballet da Ópera Nacional da Ucrânia na América Latina, participará do projeto como ligação entre a Ópera e a Escola a Agência 1 Produções e seu sócio gerente: Atuando no mercado e oficialmente registrada em 1993, a Agência 1 Produções Ltda. já vendeu e produziu espetáculos artísticos nos cinco continentes, destacando-se a GRES Beija Flor de Nilópolis no The Venetian Carnival em Macau (2011), no Festival das Águas em Liuzhou - China (2012), no 1o Carnaval Internacional de Libreville – Gabão (2013) e em turnê em 10 cidades da China (2013), entre outros artistas nacionais e internacionais como Chris Willis (David Guetta), DJ Spin Easy (Snoop Dogg), Hip Hop Honeys, Information Society, Rodrigo Teaser, em países como Austrália, Singapura, Taiwan, Hong Kong, Filipinas, Tailândia, República Tcheca, Espanha, Argentina, Chile, Perú, etc, além de vários artistas nacionais que vendemos e/ou produzimos espetáculos como agentes autorizados em todo o Brasil. Ultimamente concentramos maior foco na representação do Ballet da Ópera Nacional da Ucrânia na América Latina, de quem já realizamos ou vendemos 41 apresentações em 4 turnês no Brasil (2015, 2017 e duas em 2018), e uma turnê do espetáculo Gala Internacional no Perú, Chile e Argentina em 2018. Você confere uma timeline dessa atuação em https://www.agencia1.art.br/historico Representante do Ballet da Ópera Nacional da Ucrânia - Odemir Gonçalves Santos, sócio gerente da Agência 1 Produções, brasileiro, natural de Curitiba/PR. Formado em Educação Física pela Universidade Federal de Santa Catarina, em 1981, com especialização em Treinamento Desportivo e Psicologia Desportiva, concursado e admitido em 1983 como Professor efetivo do Estado de Santa Catarina, cargo do qual se licenciou sem vencimentos em 1991, sem retorno, para dedicar-se profissionalmente à música e a produções artísticas. Músico autodidata atuou profissionalmente como contrabaixista desde os 16 anos, acompanhando vários nomes da música catarinense, como Luís Meira, Maurício Cavalheiro, Janet e Joel (com quem participou no Programa do Jô), além de várias bandas formadas em vários anos. Foi contratado por Claudio Zoli como músico para apresentação em Florianópolis. Em 1993 abriu a empresa Agência 1 Produções Ltda. para prover serviço telefônico junto à Telesc, um serviço 0900 que informava a programação cultural no Estado: o Lig-Lazer. Paralelamente iniciou a atuar no mercado de shows, produzindo (João Bosco, Zélia Duncan, Flávio Venturini, Kleiton e Kledyr, 14Bis, Kiev Ballet) e vendendo como agente autorizado de vários artistas nacionais e internacionais, tais como Chris Willis (David Guetta), DJ Spin Easy (Snoop Dogg), Hip Hop Honeys, Information Society, Rodrigo Teaser, Nando Reis, Lulu Santos, Paralamas, Arnaldo Antunes, Biquini Cavadão, Cabal, Comunidade Ninjitsu, RPM, Gustavo Mendes, Matheus Ceará, Araketu, e notadamente a GRES Beija Flor de Nilópolis, de quem vendeu vários shows no Brasil e Exterior, também atuando como diretor técnico e executivo em turnês internacionais.

PROJETO ARQUIVADO.