FESTIVAL OCRE - “ECOS SUSTENTÁVEIS”

O Festival Ocre - 'Ecos Sustentáveis' é uma exposição a céu aberto que celebra diversas vertentes da arte urbana, incluindo graffiti, muralismo, stencil, lambe-lambe, escultura e mobiliário urbano. Todas as obras se conectam por meio de inovações em realidade aumentada e imersiva. O projeto se desenvolve em quatro etapas.Na fase Educacional, oficinas e palestras capacitam artistas e o público sobre técnicas e conceitos. As Intervenções Urbanas transformam espaços públicos em verdadeiras galerias a céu aberto. A fase de Inovação integra tecnologias avançadas, permitindo que as obras ganhem vida digitalmente. Por fim, a Exposição reúne todas as criações em um evento final com visitas guiadas e rodas de conversa, promovendo um diálogo profundo sobre arte, sustentabilidade e o futuro das cidades.

O Festival Ocre - Ecos Sustentáveis é um evento cultural e artístico de grande impacto, que conecta diversas vertentes da arte urbana conectadas com o tema “Ecos Sustentáveis”, que tem por finalidade discutir assuntos relacionados à sustentabilidade e ao meio ambiente. O festival reúne artistas locais e interioranos, promovendo inovação através da implementação de tecnologias como a realidade aumentada e a predominância da utilização de materiais sustentáveis nas obras. O evento ocorre em três estados brasileiros – São Paulo, Minas Gerais e Amazonas – e é dividido em quatro etapas principais, cada uma contribuindo para a valorização cultural e ambiental. Oficinas: Oferecem capacitação gratuita ao público local, com foco em técnicas de arte urbana nas suas diferentes vertentes, sustentabilidade, uso de tintas naturais, materiais reciclados e o uso da tecnologia e inovação, como a realidade estendida (AR,VR,MR). Estas oficinas visam desenvolver habilidades práticas e fomentar o aprendizado profissional nas comunidades participantes. Classificação indicativa: Livre. Intervenções Artísticas: Ao longo do festival, serão criadas pelo menos 32 obras de impacto urbano, incluindo murais, esculturas, e mobiliários urbanos, utilizando preferencialmente materiais sustentáveis. Essas intervenções estão localizadas em pontos estratégicos das cidades participantes, destacando temas de sustentabilidade e preservação ambiental. Classificação indicativa: Livre. Documentário Imersivo: será produzido para registrar o processo criativo e de execução das obras de arte urbana, com o uso de tecnologias de ponta como câmeras 360º. Este documentário oferece uma experiência interativa, permitindo que o público explore o festival e suas obras de uma maneira inovadora e de qualquer lugar do mundo. Classificação indicativa: Livre. Exposição Final: O festival culmina em uma exposição final que reúne todas as obras criadas durante o evento, complementada por visitas guiadas e rodas de conversa que promovem a interação entre artistas, especialistas e o público. A exposição também inclui experiências de realidade aumentada, proporcionando uma imersão completa no universo do festival. Teremos um evento de inauguração por cidade com música, exposição das Fine Arts das obras com realidade aumentada e a roda de conversa dos participantes. Classificação indicativa: Livre. Classificação Indicativa Geral: Livre para todos os públicos.

Objetivo Geral - realizar, gratuitamente,palestras, oficinas, exposições, rodas de conversa e visitas guiadas; - Valorização da arte urbana e de artistas locais; - Acessibilidade da arte e conhecimento; - Intercâmbio cultural; - Inovação e tendências; - Reestruturação espacial a partir da arte; - Discussões sobre temas importantes. Objetivos específicos - Etapa 1: EducacionalRealização de 10 oficinas gratuitas em cada município sobre as diferentes vertentes da arte urbana, uso de materiais sustentáveis na arte e criação de realidade aumentada e imersiva. Total de 40 oficinas. Cada oficina tem duração de até 4h. Total de 20 alunos para oficinas presenciais. Para oficinas que tenham presença online o número de participantes será maior. - Etapa 2: Intervenções artísticas Realização de 8 obras de arte urbanas em cada cidade, sendo elas pinturas em murais em locais selecionados, pintura em laterais de prédios, esculturas e mobiliários urbanos nas praças. Total de 32 novas obras de artes. - Etapa 3: Inovação Criação de realidade aumentada em todas as obras e criação de documentário imersivo mostrando parte do processo criativo dos artistas. Total de 32 realidades aumentadas e 4 documentários imersivos. - Etapa 4: Exposição 2 Tours Visitas guiadas, 1 roda de conversa com os artistas participantes , 1 exposição das fine arts de cada obra com duração de 1 mês e 1 evento de inauguração com música e experiência imersiva com óculos 3D com os documentários imersivos - por cidade.

O "Festival Ocre - Ecos Sustentáveis" visa promover a integração de diferentes vertentes da arte urbana com um enfoque na sustentabilidade e no meio ambiente. Este projeto não apenas valoriza a cultura local e interiorana, mas também fomenta a inovação através da implementação de tecnologias como a realidade aumentada e a discussão sobre materiais sustentáveis. Ao engajar a comunidade local e ampliar a atuação para três estados brasileiros (São Paulo, Minas Gerais e Amazonas), o festival proporciona uma leitura urbana por meio da arte, sensibilizando o público para questões ambientais e promovendo a interação social. Além disso, o festival promove o intercâmbio social e a quebra de barreiras geográficas através da inovação, conectando artistas e público de diversas regiões. Devido ao seu impacto em diferentes regiões do Brasil e as suas etapas estrategicamente pensadas no desenvolvimento de uma cultura educacional de valorização da arte urbana e os impactos conceituais que arte gera, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O projeto também se enquadra nos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;

Os beneficiários das passagens aéreas e terrestres serão a coordenadora geral e a equipe de tecnólogos criativos para a criação do documentário imersivo nos estados de MG e AM, ao total são 4 profissionais.

1. Oficinas Total de 10 oficinas por cidade, dentre elas: Oficina de GraffitiOficina de MuralismoOficina de Lambe-lambeOficina de StencilOficina de EsculturaOficina de Mobiliário UrbanoOficina de Realidade AumentadaOficina de Novas tecnologias aplicadas na arteOficina de Tintas NaturaisOficina de Materiais Sustentáveis Duração: Cada oficina terá duração de aproximadamente 3/4 horas, incluindo tempo para perguntas e discussões.Local: Serão realizadas em espaços comunitários e culturais, como centros de arte e escolas.Material: Materiais de arte (tintas naturais, pincéis, sprays, materiais reciclados), equipamentos de segurança (luvas, máscaras), smartphones e computadores para atividades com realidade aumentada, projetores e laptops para demonstrações, cadeiras, mesas para palestrantes e material didático digital para os participantes. 2. Intervenções Artísticas Serão realizadas 8 intervenções artísticas em espaços públicos, incluindo murais, empenas, esculturas, e mobiliários urbanos em cada cidade (total de 4 cidades) dos três estados participantes.Duração: O processo de criação e execução de cada intervenção será de 5 a 30 dias, dependendo da complexidade da obra.Material: Daremos preferência para uso de tintas naturais (queremos apresentar algumas possibilidades de uso), materiais reciclados e de reuso para esculturas, mas teremos pinturas executadas com spray no caso da vertente do Graffiti. Andaimes, balancim, equipamentos de segurança. 4. Documentário Imersivo O documentário será filmado durante as etapas do festival, capturando o processo criativo, execução das obras, e as reações do público.Duração: O documentário final de cada cidade terá aproximadamente 10 minutos.Material: Câmeras 360º, microfones de lapela e boom, equipamentos de edição de vídeo (software e hardware), servidores para armazenamento de grandes volumes de dados. 5. Exposição Final A exposição será realizada simultaneamente nas quatro cidades participantes (Campinas, Manaus, Monte Santo de Minas e Carmo do Rio Claro).Locais: Já temos alguns locais selecionados e todos terão documentação de Carta de Anuência para execução e apresentação. Será levado em consideração o recorte urbanístico para a criação de uma rota para o Tour guiada para as visitações. O evento de inauguração será em Centros de Cultura das cidades. Duração: Por ser em um espaço público a exposição ficará como patrimônio da cidade por tempo indeterminado, a não ser as esculturas e mobiliários nas praças que será definido junto às Secretarias Municipais de Cultura e Urbanística seu prazo de exposição. Material: Impressão em Fine Arts das Fotografias em alta resolução das obras, expositores, placas para braile e QRcode da audiodescrição e da realidade aumentada.

1. OFICINAS Acessibilidade Física: Os locais das oficinas serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Item na planilha: Materiais e equipamentos para montagem Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Todos os oficineiros serão orientados sobre a importância da autodescrição e a descrição detalhada. No espaço, haverá sinalizadores de piso tátil para auxiliar a autonomia de pessoas com deficiência visual. Item na planilha: Materiais e equipamentos para montagem Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As oficinas contarão com intérpretes de libras para pessoas com deficiência auditiva. Item na planilha orçamentária: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A apresentação contará com monitores treinados no atendimento do público com deficiência. Item da planilha orçamentária: Monitores. 2. EXPOSIÇÃO DE ARTE URBANA Por ser em espaço público as obras serão acessíveis a qualquer público. Mas para o eventos pontuais da exposição contaremos com: Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Teremos audiodescrição de todas as obras através de um QRcode que irá em uma placa ao lado da obra. Nesta mesma placa teremos impressão em braile com informações da obra e do artista. Item na planilha orçamentária: “audiodescrição” e “impressão em braile” 2a. VISITAS GUIADAS Acessibilidade Física: As visitas irão ocorrer pelas ruas das cidades, passando por todos os pontos do projeto. Teremos um meio de transporte (van ou ônibus) para locomover de forma gratuita os visitantes com deficiências e terão monitores treinados para auxiliar nos pontos de partida e chegada. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Teremos audiodescrição de todas as obras com descrição visual da obra, informações do artista e conceito da obra. Item na planilha orçamentária: audiodescrição Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As visitas guiadas contarão com intérpretes de libras para pessoas com deficiência auditiva. Item na planilha orçamentária: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: As visitas guiadas contarão com monitores treinados no atendimento do público com deficiência. Item da planilha orçamentária: Monitores. 2b. RODA DE CONVERSA Acessibilidade Física: Os locais das rodas de conversa serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Todos os participantes da roda de conversa serão orientados para iniciar a conversa fazendo sua autodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As rodas de conversa contarão com intérpretes de libras para pessoas com deficiência auditiva. Item na planilha orçamentária: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: As rodas de conversa contarão com monitores treinados no atendimento do público com deficiência. Item da planilha orçamentária: Monitores.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 30 da IN nº 01/2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 30 da IN nº 01/2024, a saber: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; A ampliação ao acesso ocorrerá através da disponibilização no canal da Ocre na plataforma YouTube e pelo instagram. A roda de conversa será transmitida online nos canais.

Gislaine Beatriz Martins Mendonça (Gim) - Proponente, coordenadora geral Artista plástica, muralista, produtora cultural e arquiteta urbanista. Graduada e Pós graduada em Arquitetura e Urbanismo; Idealizadora e desenvolvedora da produtora Ocre e desenvolveu o projeto de Exposição de Arte Urbana Ocre - "O que os olhos não veem" em Campinas; Curadora do Projeto Camp Crew 7ª edição; Participou da exposição "Mátria" na galeria A7ma em São Paulo e faz parte do coletivo do espaço cultural Fêmea Fábrica em Campinas. Ministrou palestras sobre Arte em 2 edições da semana acadêmica da Furb e da Unifeob. Já participou de eventos como a Mostra Sustentável, Exposição Alma Vibra, Art Of Love, NFT RIO, Touro Parade, ExpoRevestir, PimpMyCooperativa, Festival Jacuba e Festival Urbanas. Executou mais de 200 murais pelo Brasil e exterior. Trabalhou com empresas como Sephora, Ambev, Sensia, 99, entre outras. Wira Tini - Produtora cultural Amazonense descendente das tradições ancestrais do povo Kokama, Wira Tini destaca-se como grafiteira, muralista e pesquisadora. A artista é a idealizadora por trás do Festival Graffiti Queens (@graffitiqueens),um dos primeiros festivais de arte urbana voltado para mulheres, e da Revista Graffiti Queens, que traz matérias com importantes nomes do cenário de arte urbana do Brasil e no mundo. Thiago Toshio - Responsável técnico da área de inovação É um tecnólogo criativo, apaixonado por combinar tecnologia, narrativa, arte e educação. Com formação em Ciências Sociais, Audiovisual e Marketing, dedicou 15 anos na vanguarda das tecnologias emergentes, explorando a Realidade Estendida e a Inteligência Artificial Generativa. Possui experiência na Kroton e na Cogna Educação. Co-fundou a GoVision, produtora de conteúdo imersivo XR/AI. Palestrou em eventos como BRVR 2016, Campus Party e Hack Town. Atualmente, compõe a Associação Brasileira de Realidade Estendida (XRBR). Marta Christine Henriksen Oliveira (Miss) - Produtora cultura e curadora Artista de São Paulo, atualmente em Campinas, faz Graffiti desde 2002, sempre teve a rua como seu lugar de estudo, formada em Designer no SENAC. Participou da rede de mulheres chamada Efemmeras, de São Paulo. Atualmente realizou um trabalho de revitalização da quadra poliesportiva, feita somente por mulheres em São Paulo com apoio da NIKE e MAGIC MINAS. Realizou trabalhos para O’ Boticário, Forum, Turma da Monica, Fatec, Unicamp, Colegio Imaculada, Hotel Ibis, Nike, Emdec, Seasa, Sensia, CPTM. Camila Torres - Produtora local Camilla Andrea Torres, produtora cultural, mestranda e bacharel em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolve projetos e ações nos campos das Artes Visuais há cerca de 15 anos. Enquanto gestora cultural, trabalha com projetos de espaços e instituições culturais, mostras, festivais, residências artísticas e exposições, com colaboradores de mais de 20 países. Destacam-se os projetos recentes: (2023) "Espaço Cultural Femea Fabrica” aprovado via PROAC50/2022 - Fomento a espaços Culturais. (2022) “Programa de Exposições ATAL609”, aprovado via PROAC 13/2021 - Artes Visuais (produção) com a elaboração, proponência, produção executiva e coordenação de produção do projeto; “Espaço de investigações artísticas” via PROAC 40/2021 - Fomento à espaços culturais, com as funções de elaboração e coordenação de produção; “A poesia do movimento mecânico” via PROAC 10/2021- Artes Visuais (circulação) - como produtora da exposição; "Exposição efêmeras" PROAC 13/2021 - Artes Visuais (produção) - como produtora. (Em 2021) “Cósmica- Feria de Arte y Cultura” via Fundación ITAÚ y TRIBU montevideo - como produtora das residências artísticas e das exposições de artistas brasileiros (Uruguai); “Ciclo de Ações Performáticas” via PROAC LAB 40 – Apoio a festivais - com a elaboração, produção executiva e coordenação de produção do projeto; "Circuito Livre de Arte Independente - CLAI" - Lei Aldir Blanc, Campinas-SP, como produtora das atividades; “Transpassadxs- exposição de Paul Parra“ - Proac LGBTQIA+ - como produtora de exposição; "Condição de chegada“- Exposição de Artes Visuais no MACC - Museu de Arte Contemporânea de Campinas e “O peso da terra“ - Exposição de Artes Visuais no MARP - Museu de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto – como montadora e produtora das exposições. (2020) “13 Feverestival: Festival Internacional de Teatro de Campinas” - via PROAC 2019 – Apoio a Festivais - como logística. (2019) “12 Mostra Curta Audiovisual” - via PROAC 2018 - Festivais como produção técnica; “Exposição: o peso da terra” no MUCI - Museu da Cidade, via FICC/2016- Campinas-SP- como produtora. Vera Nunes - produtora para as pinturas em grande escala Especialista em gestão de projetos pela USP, com graduação em eventos culturais. Atua há 20 anos na área da cultura, sendo a principal mulher a frente de trabalhos artísticos degrandes proporções, muralismo e arte pública na América Latina. CEO da Gentilização, um hub que atua com arte em grandes proporções, e consultorias a empresas e instituiçõespara criação de metodologias e projetos de impacto social e propósito. Sócia na Daterra Cultural, produtora especializada em projetos e políticas culturais há uma década. Entre ostrabalhos mais recentes, está a parceria com a Via Press, empresa Gestora dos equipamentos culturais para a dinamização e organização de projetos de impacto social eacessibilidade da Cidade da Musica da Bahia, Casa de Jorge Amado, Casa de Caribé, Casa de Pierre Verger e Casa do Carnaval. Desde 2020 como coordenadora do núcleo de projetos sócio-culturais do Instituto Tomie Ohtake, desenvolve na instituição projetos de impacto social e equidade de gênero e raça, desenvolvendo competências decoloniais eformações a populações minorisadas e socialmente vulneráveis. Coordenadora e Curadora do Cósmicas – Programa de Lideranças Femininas do Instituto Tomie Ohtake, SomosMuitas, Arte e Sabor, Arte, cultura e Costura. Entre as principais realizações, estão: A produção e realização de murais do artista Robinho Santana, Nazura, Efemmeras, ClaraLeff, Ogba, AFolego, Credo, Quinho, Rimon Guimarães, - A Curadoria para o Fest.Ar – Primeiro Festival de realidade aumentada de SP - OBRA: primeiro Festival Internacional deGrafite, a Exposição Caravaggio no MASP, exposição Lothar Charoux na Caixa Cultural, Festival Casa Levi’s, Festival de Cinema de Paraty, - Festival Feira Preta, entre tantosoutros.

PROJETO ARQUIVADO.