PRIMEIRA CENA - 5 edição

O projeto PRIMEIRA CENA - 5 edição propõe a realização de uma OFICINA TEATRAL com apresentação de ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS remoto e um ciclo de PALESTRAS.

O resultado apresentado ao público será advindo de uma pesquisa sobre a vivência individual de cada aluno/ator participante do processo. Com cenas do cotidiano e temáticas poéticas, levaremos a público uma dramaturgia criada pelos próprios atores e um espetáculo que consiste na busca pela expressão e construção do naturalismo em cena.

OBJETIVOS GERAIS Mostrar o potencial de desenvolvimento dos alunos para possíveis projetos futuros; Mostrar a abrangência do teatro e suas relações com as outras artes; Ampliar a visão do aluno, introduzindo o gosto pelas artes e gerando consciência de sua responsabilidade social como indivíduo; Munir os alunos de capacidade criativa e sensibilidade, deixando claro o expoente potencial de cada um para o exercício da arte; Contribuir para o desenvolvimento do potencial humano e artístico dos alunos através da arte e da cultura; Dotar os jovens de noções de teatro em todas as áreas, passando da dramaturgia à cenografia, direção e interpretação e partes técnicas como sonoplastia e direção de arte; Estimular a formação de novos grupos artísticos, contribuindo para renovação do cenário teatral no país. Dar continuidade ao projeto em sua 4 edição demonstrando sua necessidade perante a demanda existente. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar oficinas teatrais para 24 alunos a partir de 18 anos por um período de seis meses entre inicio e fim do projeto conforme cronograma. As oficinas consistem em aulas de interpretação, corpo, voz, dramaturgia e retórica e filosofia DE MODO REMOTO E ON LINE; Realizar uma mostra teatral ON LINE VIA PLATAFORMA DIGITAL com as cenas criadas pelos alunos durante quatro dias, sendo uma apresentação por dia, totalizando quatro apresentações. Realizar 02 palestras on line e gratuitas com tradução em libras sobre a temática de teatro e artes. O projeto é contemplado no artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021 nos incisos II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e dadiversidade;

JUSTIFICATIVA O maior desafio do projeto "PRIMEIRO CENA - 5 edição" após as suas duas primeiras edições permanece sendo ampliar as possibilidades de desenvolvimento artístico dos alunos, aprofundando seus conhecimentos teóricos e práticos e permitindo com que entrem em contato com todos os procedimentos dos diversos setores para a realização de um espetáculo de teatro ON LINE. Pretende-se durante o período de seis meses de projeto, desenvolver a sensibilidade e a necessidade de acesso à cultura dos jovens participantes, através de referências que serão apresentadas pelos orientadores, sejam elas filmes, músicas, livros, textos ou através de indicações de outros artistas como referência. Quando se instaura um núcleo que dissemina o gosto pela cultura, todos aqueles que pertencem a esse contexto passam a ser atingidos pelo núcleo gerador. A informação circula e cada um dos participantes das oficinas transforma-se em um agente multiplicador. A realização das palestras e da mostra ON LINE será a oportunidade de acessar um maior número de interessados, gerando demanda para outros eventos culturais a serem realizados e aumentando a troca de experiências tão essencial para o desenvolvimento das artes cênicas no país. A mostra pretende ser o ponto de partida para estimular a formação de novos grupos artísticos locais e de intercâmbio entre todos os envolvidos com a produção cultural da região. O Projeto atinge diretamente 24 alunos a partir de 18 anos, período em que estão mais abertos a receber novas referências e novos caminhos de atuação profissional. Com a realização das mostras e das palestras e da disponilidade das cenas no canal do youtube, pretende-se atingir a um público estimado de no mínimo 620 espectadores, somando-se os 96 espectadores dos quatro dias de mostra com os 300 espectadores das palestras e mais os espectadores das cenas on line 200 e os 24 alunos diretos. Essas são estimativas minimas visto que o projeto em sua primeira edição ultrapassou o número de 1700 pessoas atingidas com nossas ações, na segunda edição passou de 1200. As apresentações e palestras não serão restritas e procuram abranger o maior número possível de pessoas além daqueles que trabalhem com arte, cultura e educação em meio público ou privado. O objetivo é contribuir para a conscientização da importância do teatro e da cultura para o desenvolvimento social de cada indivíduo, independentemente de sua formação. Essa proposição de um projeto on line veio por conta da pandemia e se mostrou muito pertinente pelo valor de abrangencia que o projeto ganha. De acordo com nossa experiencia na primeira edição tivemos alunos inscritos de 25 estados mais o distrito federal atingindo assim a totalidade regional de norte, sul, sudeste, centro oeste e nordeste. Já na segunda edição também atingimos as cinco regiões do pais e até o momento mais de 22 estados da federação. Com relação ao resultado da mostra, obtivemos uma resposta muito qualitativa dos alunos e no resultado de sua expressão na mostra final. Hoje temos a certeza de poder executar com qualidade ainda maior um projeto que já demonstrou ser um sucesso mesmo na sua primeira edição inédita ao atingir mais de 285 pessoas inscritas para as 24 vagas e mais de 1700 pessoas atingidas diretamente em 25 estados do país. A terceira edição atingiu as cinco regiões do país e mais de vinte estados. Esperamos assim estar adequando o projeto para melhor desempenho de resultados e atingir seus objetivos. A primeira edição obteve quase trezentos inscritos e a segunda obteve mais de 230 inscritos na primeira semana e a terceira edição tivemos 241 inscritos. O projeto já atingiu todo o território nacional em sua abrangencia e pessoas realmente carentes de um trabalho deste nivel e desta qualidade. O projeto contempla o Artigo 1 da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991 atendendo aos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e o Art. 3° da da Lei 8313/91 no inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Este projeto é a terceira edição de um projeto executado durante os anos de 2022/23 e 24 geralmente de janeiro a junho ou abril a setmrbo e que teve sucesso e inscritos de todas as regiões do pías chegando a 25 estados da federação. E atingindo diretamente até o momento mais de 1700 pessoas entre alunos e espectadors e público. O mesmo modelo já executado há mais de 7 anos e que agora a oportunidade de um patrocínio no seu sgundo ano seguido pretende se expandir cada vez mais ; Sua primeira edição foi inscrita como pessoa física e agora visando a continuidade prossegue do mesmo modo. O proponente já possui CNPJ com o qual já desenvolve este trabalho desde 2011 denominados aqui no curriculo e portifólio com o atual nome de PRAXIS ARTE ou ainda como projeto realizados como PRATICA ou UTERUS. A justificativa do minimalismo na produção do espetáculo se dá pelo fato de pretendermos munir os alunos para a execução de todas as áreas de um aprodução teatral com o foco no ator. Ou seja a apresentação sera realizada com o minimo de cenário e adereços e com figurinos executados pelos proprios alunos. Assim como toda a execução de parte tecnica como operação de luz e som serão realizados pelos alunos do curso.

Oficina de atores realizada com o intuito de instrumentalizar o aluno para uma apresentação em palco. O resultado da oficina será a apresentação de um espetáculo teatral aberto para o publico DE MODO ON LINE E REMOTO.

O Projeto visa atender às normas de acessibilidade e para tanto a realização dos espetáculos deverá ocorrer em espaços que atendam às normas e Leis vigentes no país no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, nos termos da Lei n° 13.146, de 6 de julho 2015 segundo a qual é instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania e ainda conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Neste sentido, é previsto o completo acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida aos espaços expositivos. O projeto também prevê: MOSTRA DE ARTES CÊNICAS ONLINE ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS: sessões com tradução de libras; (planilha orçamentária: PRODUÇÃO: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: sessões com audiodescrição dos prórpios executantes ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: alertas de conteúdos sensíveis (planilha orçamentária: recurso próprio) AÇÃO FORMATIVA ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica - CURSO ON LINE DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. (planilha orçamentária: recurso próprio) DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. (planilha orçamentária: recurso próprio) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de espaço com entrada antecipada para autistas, guia-intérprete (planilha orçamentária: recurso próprio )

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Transcrevo abaixo as medidas do art. 28 da IN n 01/2023 adotadas no projeto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Para além destas medidas adotadas esclareço que: 1. A oficina será realizada gratuitamente para TODOS os interessados 2. As apresentações do resultado da oficina serão totalmente gratuitos. 3. Disponibilizados ingressos 100% GRATUITOS, conforme legislação em vigor, para estudantes, idosos, entre outros beneficiários previstos, assim como a sua extensão para portadores de necessidades especiais. 4. Será realizada, gratuitamente, paralela aos projeto, uma sequência de PALESTRAS, sobre diversos temas relacionados ao processo de montagem de um espetáculo.

COORDENADOR GERAL Erick Gallani - (proponente do projeto) Esta função será exercida pelo proponente que será o responsável pela gestão do processo decisório durante todo o projeto. COORDENADOR DE PRODUÇÃO Roberto Gallani COORDENADORA PEDAGOGICA Débora Rios PRODUÇÃO EXECUTIVA Danton Melo DIRETOR ARTISTICO Erick Gallani (Proponente do Projeto) ARTE EDUCADORES/PALESTRANTES André Araujo Débora Rios Erick Gallani (Proponente também executará função de ARTE EDUCADOR) Fernando Aveiro Naiene Sanchez Rosangela Ribeiro Neemias Villas Boas DIREÇÃO DE ARTE Rosangela Ribeiro ASSESSORIA DE IMPRENSA Agencia Fática TRANSMISSÃO Thiago Capella INTERPRETE LIBRAS Rosimeire Santos FOTOGRAFIA Humberto Calligari UTERUS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS S/S LTDA. tem como objetivo a realização da montagem e temporada do espetáculo A MORTE DE ESTRAGON E A ULTIMA ENCENAÇÃO baseado em Esperando Godot de Samuel Beckett, um clássico do teatro mundial, que visa levar ao público da cidade de São Paulo todos os questionamentos do texto que apesar de ter sido escrito em 1949 é extremamente atual. ERICK GALLANI - (proponente do projeto) - COORDENADOR GERAL e DIRETOR ARTISTICO - Esta função será exercida pelo proponente que será o responsável pela gestão do processo decisório durante todo o projeto. É diretor, ator e fundador da Práxis Arte, onde desenvolve um trabalho artístico-pedagógico desde 2011. Seu mais recente trabalho está em andamento que é o Projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 / 220937 pela lei de incentivo em 2022 e 2023. Já em 2021 produziu e dirigiu o espetáculo online "OFF HAMLET", uma realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. Integrou o Centro de pesquisa teatral - CPT como ator e assistente de direção de espetáculos de Antunes Filho no período de 2004 a 2011. Foi professor e diretor de montagens na Escola de atores WOLF MAIA entre 2011 e 2017. Foi coordenador do Studio Fátima Toledo de CINEMA de 2018 a 2020. Também foi assistente de direção de Chico de Assis e esteve no SEMDA - Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena. E ainda integrou a equipe de curadoria do Projeto Ademar Guerra do Governo do estado de São Paulo. ROBERTO GALLANI – COORDENADOR DE PRODUÇÃO. Produtor da cia Praxis desde 2011 coordenou o projeto PRIMEIRA CENA incentivado pela lei federal em 2022 e 2023. Produtor do Bourbon Street – 2003 a 2021. Produção Bourbon Street Fest – 2003 a 2015 (1a a 13ª edição) - De 23 a 30 de agosto de 2014 - Coordenação geral de produção nas praças São Paulo e Brasília. Responsável pela Divulgação e Promoção na praça Rio de Janeiro. Planejamento / Pré-produção / Execução. Produção – Festival Internacional de Jazz & Blues – Bourbon Festival Paraty – 2009 a 2016 (1a a 8a edição)- De 22, 23 e 24 de maio de 2016 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção – Festival Internacional de Música Latina – Paraty Latino – 2010, 2011 e 2013 (1a a 3a edição) - De 04, 05 e 06 de outubro de 2013 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção e Promoção – Turnê Brasileira de B.B.King – 2004 - 2006 e 2010 - Praças São Paulo / Rio de Janeiro / Curitiba / Brasília - Produtor responsável pela Divulgação e Comunicação Visual da turnê. Projeto De Mãe Para Filha – 2010 / 2011 (1a e 2a edição)- Shows: Zizi Posso com Luiza Possi - Fafá de Belém com Mariana Belém - Coordenação geral de produção dos shows no Parque do Ibirapuera / São Paulo - Capital. DÉBORA RIOS - Atriz e Produtora. Formada pelo CPT - Centro de Pesquisa Teatral/Sesc-SP dirigido por Antunes Filho no período de 2015 a 2019. Graduanda em pedagogia pela UNINOVE. Como atriz e produtora, foi idealizadora e co-criadora do espetáculo “Cartas para Agnès - Cine ensaio a partir da obra de Agnès Varda” do Grupo Elas das 5 às 7 - dir. Vanessa Bruno, que teve estreia internacional no CASA Festival Latin American Arts em Londres em 2019. O projeto teve sede de desenvolvimento por dois anos na Funarte SP através do edital “Laboratório da Cena”, onde compartilhou a pesquisa e realizou temporada da peça (2019). Em 2021, produziu e atuou no espetáculo online “OFF HAMLET", que teve direção de Erick Gallani e realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. E foi coordenadora pedagogica do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 e 220937 em 2022 e 2023 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. FERNANDO AVEIRO - Artor. Integrou o CPT-SESC – Centro de Pesquisa Teatral, dirigido por Antunes Filho, de 2008 a 2014. Em 2014, ingressou no Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council, coordenado por Marici Salomão onde escreveu o texto “Em abrigo” e foi escolhido pelo SESI para montagem Mezanino/SESI e Circulação teatros SESI Interior sob direção de Joana Albuquerque. Como dramaturgo, ainda se destaca o texto “Hospedeira”, que esteve em cartaz no Sesc Consolação, em 2017, sob direção de Georgette Fadel. É co-idealizador e diretor do CaTI – Caxote Teatro Íntimo. Trabalhou como professor de interpretação na PRÁXIS ARTE, em 2020, na qual também atuou na montagem online de Off Hamlet, dirigido por Erick Gallani. Atualmente, é assistente de curadoria do Programa de Qualificação em Artes, do Governo do Estado, sob curadoria de Miriam Rinaldi.E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal.E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. ROSANGELA RIBEIRO – FIGURINISTA E ADERECISTA - DRT 25557/SP - Profissionalizou-se em artes cênicas, na área da Cenografia, com o diretor teatral Antunes Filho do CPT – Centro de Pesquisas Teatrais do Sesc São Paulo, com o qual trabalhou no período de 2005 a 2012, na unidade do Sesc Consolação. FORMAÇÃO ACADÊMICA/TITULAÇÃO: Mestra no Programa de Teoria e Prática de Teatro, no Departamento de Artes Cênicas da ECA – Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – USP– SP. Premiação: Indica a Prêmios como Shell, Contigo, Prêmio R7, Prêmio Aplauso Brasil, todos nas categorias melhor figurino e cenário. Recebeu algumas premiações na categoria melhor figurino: Prêmio Contigo “Policarpo Quaresma”, 2010 RJ, Prêmio Aplauso Brasil “Fim de Partida”, 2017 SP, XIV Festival Nacional de Teatro de Limeira 2018, Secretário de Cultura da cidade de Limeira, 2018, 2º Festival Nacional de Teatro de Passos, Prefeitura secretária Cultura, 2018, 9º Festival de Teatro de Mogi Guaçu, Prefeitura Secretária Cultura, 2018. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.