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PRONAC 248590Apresentou prestação de contasMecenato

Do Tambor Ao Beat

UPAON MUNDO PRODUCOES LTDA
Solicitado
R$ 190,0 mil
Aprovado
R$ 190,0 mil
Captado
R$ 185,0 mil
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

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Eficiência de captação

97.4%

Classificação

Área
—
Segmento
Apresentação/Gravação de Música Regional
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Chamada Instituto Cultural Vale 2024
Ano
24

Localização e período

UF principal
MA
Município
São Luís
Início
2024-10-04
Término
2025-12-10
Locais de realização (1)
São Luís Maranhão

Resumo

Integrando cultura tradicional e cultura urbana, o projeto DO TAMBOR AO BEAT marca o ritmo e a diversidade das batidas dos tambores e beats modernos do Maranhão em uma iniciativa que busca a salvaguarda e continuidade de saberes ancestrais e profissionalização dos artistas e agentes culturais da cultura popular e cultura urbanade São Luís, através de ações de capacitação nos territórios do Quilombo Liberdade, Itaqui Bacanga e Centro Histórico culminando, ao final, em um eventocultural multilinguagem. O projeto busca criar uma ponte entre tradição e modernidade através da música.

Sinopse

OFICINAS O projeto DO TAMBOR AO BEAT oferece oficinas de capacitação para agentes culturais e artistas dos segmentos de Cultura Popular e Cultura Urbana no Quilombo Liberdade, Itaqui Bacanga e Centro de São Luis. Em cada local serão oferecidas 5 oficinas sobre Direito autoral, Produção musical, Distribuicao Digital, Cobertura e fabricação artesanal de tambores, Estudo de rimas e improviso. Classificação indicativa: jovens de 15 a 18 anos de escolas públicas e público geral de 18 a 50 anos. EVENTO CULTURAL: Pensado para promover e possibilitar um diálogo entre cultura urbana e cultura popular, o festival Do Tambor Ao Beat será realizado no Centro Histórico de São Luis, aberto ao público, e conta com uma programação composta por shows musicais locais e regionais, apresentações de cultura popular e discotecagem. Classificação indicativa: Livre

Objetivos

Objetivos Gerais: 1 - Incentivar a formação artística e cultural mediante a oferta de oficinas de caráter cultural ou artístico, destinados à aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura conforme alínea ‘c’ do inciso ‘I’ do Art 3 da Lei Nº 8.313, de 23 de Dezembro de 1991. 2 - Preservar e difundir o patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante ações de proteção do folclore e das tradições populares nacionais conforme alínea ‘d’ do inciso ‘III’ do Art 3 da Lei Nº 8.313, de 23 de Dezembro de 1991. 3 - Fomentar a produção cultural e artística mediante a realização de festival de música e arte envolvendo cultura urbana, cultura popular e patrimônio cultural, conforme alínea ‘c’ do inciso ‘II’ do Art 3 da Lei Nº 8.313, de 23 de Dezembro de 1991. 4 - Estimular o conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, conforme alínea ‘a’ do inciso ‘IV’ do Art 3 da Lei Nº 8.313, de 23 de Dezembro de 1991. Objetivos Específicos: 1 - Capacitar até 300 os agentes culturais e artistas da cultura popular e cultura urbana de São Luís nos territórios do Quilombo Liberdade, Itaqui Bacanga e Centro Histórico com oficinas de Direito Autoral na Música, Distribuição Digital, Cobertura e Confecção de Tambor, A Rima e o Improviso nas Rodas, Prática de Tambores e Rimas no Tambor de Criola e Produção Musical - Transformando Toques Ancestrais em Beats como forma de contribuir para a salvaguarda do patrimônio da cultura imaterial brasileira conectando os artistas da nova geração com os saberes dos mestres de cultura popular. Serão ministrados 180 horas de oficinas durante seis semanas alcançando um público de 300 pessoas. 2 - Realizar um festival de música que integre a cultura popular expressa no tambor de crioula e a cultura urbana expressa no hip-hop e com discotecagem, Tambor de Crioula, shows musicais e pocket shows de artistas locais dos territórios do Quilombo Liberdade, Itaqui Bacanga e Centro Histórico como forma de contribuir para a salvaguarda do patrimônio da cultura imaterial brasileira conectando os artistas da nova geração com os saberes dos mestres de cultura popular. Serão 11 horas de programação durante um dia inteiro com estimativa de público rotativo de 1600 pessoas. 3 - Realizar parcerias com pelo menos 3 entidades públicas ou associações sem fins lucrativos de educação e cultura dos territórios do Quilombo Liberdade, Itaqui Bacanga e Centro Histórico para a promoção das oficinas e rodas de conversa de forma a contribuir para a ampliação e fortalecimento da rede criativa dos agentes culturais locais com entidades que promovam a arte, cultura e educação 4 - Ocupar pontos estratégicos dos territórios do Quilombo Liberdade, Itaqui Bacanga e Centro Histórico (zonas de maior vulnerabilidade) com a realização das oficinas e apresentações artísticas, diversificando e descentralizando as atividades artísticas de São Luís e fortalecendo a economia local e o turismo cultural.

Justificativa

Presente na maioria do território maranhense e mobilizando contingente expressivo de brincantes, o TAMBOR DE CRIOULA consiste em uma forma de expressão da cultura popular de matriz afro-brasileira. Em dezesseis anos de reconhecimento como patrimônio cultural e quase dois séculos do registro da primeira notícia sobre o TAMBOR DE CRIOULA, essa manifestação da cultura popular maranhense demonstra força e vigor, tendo se mantido até os dias atuais como uma forma de resistência cultural dos afrodescendentes no Maranhão. No ano de 2007 essa manifestação cultural maranhense foi inscrita no Livro das Formas de Expressão do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional ganhando o estatuto de Patrimônio Cultural do Brasil. Com o registro do TAMBOR DE CRIOULA, o Iphan/MA iniciou o processo de salvaguarda desse bem cultural, cumprindo uma de suas linhas de atuação no âmbito das políticas para o patrimônio imaterial. No entanto, os desafios para a continuidade dessa manifestação são grandes, visto que ainda não há políticas públicas de fomento suficientes, com apoio aos mestres e grupos, levando em conta que os grupos estão localizados em locais periféricos de vulnerabilidade socioeconômica, além do preconceito e desvalorização advindo da sociedade em geral. DO TAMBOR AO BEAT integra cultura tradicional e cultura urbana, o projeto marca o ritmo e a diversidade das batidas dos tambores e beats modernos do Maranhão em uma iniciativa que busca a salvaguarda e continuidade de saberes ancestrais e profissionalização dos artistas e agentes culturais da cultura urbana e cultura popular de São Luís, através de ações de capacitação nos territórios do Quilombo Liberdade, Itaqui Bacanga, e Centro Histórico culminando ao final em um festival cultural multilinguagem no Centro Historico de Sao Luis. O projeto busca criar uma ponte entre tradição e modernidade através da música. O projeto DO TAMBOR AO BEAT vai possibilitar a descentralização das atividades artístico-culturais de São Luís, levando uma vivência multilinguagem a áreas de vulnerabilidade social, possibilitando o fomento da economia criativa e geração de renda de empreendedores e artistas das comunidades, pois todo o processo de construção da programação será realizado juntamente com líderes comunitários, empreendedores e agentes culturais de cada região, fomentando a criação de redes colaborativas entre lideranças da economia criativa nessas comunidades de São Luís. DO TAMBOR AO BEAT é um projeto que busca contribuir para a salvaguarda, a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira conforme o Art. 1, inciso V da Lei de Incentivo à Cultura) promovendo a formação artística e cultural de agentes culturais dos territórios do Quilombo Liberdade, Itaqui Bacanga e Centro Histórico e o fomento à produção cultural e artística mediante a oferta de oficinas formativas e de capacitação e a realização de festival de música e arte envolvendo cultura urbana, cultura popular e patrimônio cultural conforme alínea ‘c’ do inciso ‘I’ e alínea ‘c’ do inciso ‘II’ do Art 3 da Lei Nº 8.313, de 23 de Dezembro de 1991. O realização DO TAMBOR AO BEAT contribuirá para a preservação dos bens imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro expresso pelo Tambor de Crioula do Maranhão(conforme o Art. 1, inciso VI da Lei de Incentivo à Cultura)promovendo a formação artística e cultural de agentes culturais dos territórios do Quilombo Liberdade, Itaqui Bacanga e Centro Histórico mediante a oferta de oficinas formativas e de capacitação de Direito Autoral na Música, Distribuição Digital, Cobertura e Confecção de Tambor, A Rima e o Improviso nas Rodas e Produção Musical - Transformando Toques Ancestrais em Beats. O projeto DO TAMBOR AO BEAT irá contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;(conforme o Art. 1, inciso I da Lei de Incentivo à Cultura) promovendo a realização de festival de música e arte envolvendo cultura urbana, cultura popular e patrimônio cultural conforme alínea ‘c’ do inciso ‘II’ do Art 3 da Lei Nº 8.313, de 23 de Dezembro de 1991.

Especificação técnica

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - OFICINAS: Oficina 1: Direito Autoral na MúsicaDescrição: Introdução aos conceitos básicos de direito autoral, com foco na proteção legal da música, direitos autorais na era digital e mecanismos de exploração comercial. Objetivos:Compreender os fundamentos do direito autoral e sua aplicação na música; Identificar os direitos autorais inerentes à criação musical; Aprender como registrar e proteger suas obras musicais; Conhecer os mecanismos de exploração comercial da música e as plataformas digitais; Entender o papel das associações de gestão coletiva.Justificativa: Capacitar os artistas a proteger seus direitos autorais e a explorar comercialmente suas obras, garantindo a valorização de seus trabalhos e a geração de renda. Carga horária: 4 horas. Materiais necessários: Projetor, computador, lousa, canetas, materiais de apoio (leis, artigos, contratos). Público-alvo: Músicos, compositores, produtores musicais, bandas, artistas independentes. Oficina 2: Distribuição DigitalDescrição: Apresentação das principais plataformas digitais de distribuição musical, estratégias de divulgação e monetização da música na era digital. Objetivos: Conhecer as principais plataformas digitais de distribuição musical; Aprender a preparar um álbum ou single para distribuição digital; Desenvolver estratégias de divulgação em plataformas digitais; Entender os modelos de negócio da indústria musical digital e os mecanismos de pagamento de royalties. Justificativa: Preparar os artistas para a distribuição digital de suas obras, aumentando sua visibilidade e alcance no mercado musical. Carga horária: 4 horas. Materiais necessários: Computador com acesso à internet, plataformas de streaming, materiais de apoio (tutoriais,cases de sucesso). Público-alvo: Músicos, compositores, produtores musicais, bandas, artistas independentes. Oficina 3: Cobertura e Confecção de TamborDescrição: Imersão na tradição da confecção de uma parelha de Tambor de Crioula, desde a escolha dos materiais até a afinação final. Objetivos:Conhecer a história e os fundamentos do Tambor de Crioula do Maranhão; Aprender as técnicas de cobertura e confecção de tambores.Experimentar diferentes materiais e sonoridades. Justificativa: Preservar e difundir a tradição da confecção de tambores, fortalecendo a identidade cultural e a produção artesanal local. Carga horária: 8 horas (divididas em módulos teóricos e práticos). Materiais necessários: Madeira, couro, ferramentas. Público-alvo: Músicos, artesãos, interessados em cultura popular, comunidade em geral. Oficina 4: A Rima e o Improviso nas RodasDescrição: Exploração das técnicas de rima e improviso, com foco na prática em rodas de Tambor de Crioula e batalhas de MC`s. Objetivos: Conhecer a história e a tradição da roda de samba e outros formatos de roda de música; Desenvolver habilidades de rima e improviso; Aprender a construir rimas e improvisos a partir de temas e melodias; Estimular a participação em rodas de Tambor e Batalhas. Justificativa: Fortalecer a expressão artística e a interação entre os participantes, através da prática da música em grupo. Carga horária: 4 horas. Materiais necessários: Instrumentos musicais, gravador, materiais de apoio (letras de músicas, paródias). Público-alvo: Músicos, cantores, compositores, amantes da música popular. Oficina 5: Produção Musical - Transformando Toques Ancestrais em BeatsDescrição: Introdução às técnicas de produção musical, com foco na criação de beats a partir de elementos da cultura tradicional maranhense. Objetivos:Conhecer os conceitos básicos de produção musical, Aprender a utilizar softwares de produção musical, Criar beats a partir de samples de instrumentos tradicionais, Integrar elementos da cultura tradicional e urbana na produção musical. Justificativa: Promover a inovação e a experimentação na música, integrando a tradição e a contemporaneidade. Carga horária: 6 horas (divididas em módulos teóricos e práticos) Materiais necessários: Computadores com softwares de produção musical (Ableton Live, FL Studio, etc.),instrumentos musicais, fones de ouvido.Público-alvo: Produtores musicais, DJs, músicos interessados em produção musical, jovens com interesse em música eletrônica.

Acessibilidade

OFICINAS: - As oficinas serão ministradas em locais com rampas de acesso e assentos para portadores de necessidades físicas ou baixa mobilidade e acompanhantes. - Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição das propagandas nas redes sociais e oficinas ministradas em locais com piso tátil, colocação de mapa tátil. - Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras para tradução das aulas. - Acessibilidade de conteúdo: legenda descritiva nas redes sociais como medida para promoção e acesso ao conteúdo do evento. EVENTO CULTURAL: - Acessibilidade física: banheiros adaptados e área exclusiva com cadeiras próximo ao palco para pessoas com necessidades especiais. - Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição das propagandas nas redes sociais, piso tátil e mapa tátil no espaço e área exclusiva com cadeiras próxima ao palco. - Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras e área exclusiva com cadeiras próxima ao palco. - Acessibilidade de conteúdo: legenda descritiva nas redes sociais. - Acessibilidade atitudinal: integrante da equipe especializado em atendimento para acessibilidade. As medidas de acessibilidade serão adotadas para 100% do projeto. Este projeto atende a LEI Nº 13.146, DE 6 DE JULHO DE 2015 : Art. 44. Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento.§ 1º Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem ser distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade. § 3º Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem situar-se em locais que garantam a acomodação de, no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário.§ 4º Nos locais referidos no caput deste artigo, deve haver, obrigatoriamente, rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis, conforme padrões das normas de acessibilidade, a fim de permitir a saída segura da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, em caso de emergência. DECRETO Nº 9.404, DE 11 DE JUNHO DE 2018 § 1º Os espaços e os assentos a que se refere o caput , a serem instalados e sinalizados conforme os requisitos estabelecidos nas normas técnicas de acessibilidade da Associação Brasileira de Normas Técnicas - ABNT, devem:I - ser disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação de até mil lugares, na proporção de:a) dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo, um espaço; e b) dois por cento de assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com a garantia de, no mínimo, um assento;

Democratização do acesso

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO 1 - Todas as apresentações do projeto DO TAMBOR AO BEAT serão gratuitas e Livre para todos os públicos. 2 - Todas as oficinas de capacitação serão gratuitas e abertas ao público mediante inscrição prévia, feita pela pela internet com ampla divulgação e busca ativa no bairro das oficinas. 3 - O projeto será realizado em regiões periféricas e de vulnerabilidade social garantindo a descentralização e a democratização do acesso aos produtos e bens culturais. 4 - As apresentações artísticas e oficinas serão gravadas e disponibilizadas nas redes sociais do projeto com legendas, Libras e audiodescrição garantindo um acesso amplo e permanente dos produtos culturais desenvolvidos.

Ficha técnica

AMANDA BERTRAND (Coordenação Geral) - Atualmente integrante do Conselho Municipal de Cultura no Município de São Luís, Amanda começou a trabalhar com produção em 2015, coordenando a programação do “Domingo do Amaral”, evento cultural que dialogava shows de artistas independentes e Tambor de Crioula. Em 2016 acompanhou a banda Soulvenir em show no Festival NOS Alive (Lisboa), um dos maiores festivais da Europa. Entre 2018 e 2021 residiu e coordenou o espaço cultural e coletivo Casa Loca. É sócio fundadora e atualmente diretora executiva do selo de música e produtora Upaon Mundo, atuando na coordenação dos lançamentos, concepção criativa, produção executiva, assessoria de imprensa, escrita e gestão de projetos culturais. Com o selo, já lançou mais de 150 faixas e 35 artistas colaboradores. Assinou a produção de videoclipes, como o dirigido por Tássia Dur e atuação de Áurea Maranhão, da música “Lá Vem Chegando” do coletivoCriola Beat; Roteiro e Produção do Documentário “Criola Na Área”, premiado pela Lei Aldir Blanc; Assessoria e management da artista Pantera Black, artista do selo Upaon Mundo que se apresentou no Rock in Rio, em 2022; Produção do evento “Mulheres no mercado da música” com participação de Cláudia Assef, sócia do Womans Music Event (SP) - 2023; Produção do Festival “Cade o Circo Na Piracema”, em parceria com o Instituto Eqüiit (RJ) - 2023. Como uma grande apaixonada pela cultura maranhense, Amanda também atua no segmento de Patrimônio, com projetos ligados principalmente ao Tambor de Crioula, e outros ritmos tradicionais. ADNON SOARES (Direção Artística e Curadoria) - Compositor e Produtor Musical natural de São Luís, atualmente é Diretor Artístico e fundador do Selo Upaon Mundo. Adnon está em atividade desde 2005, e já assinou mais de 1000 álbuns e faixas como produtor musical de artistas e projetos como Djalma Lúcio, “Conforme Prometi no Réveillon” (2009), Diamante Gold (2009), Casaloca “Um de Onze” (2012), Soulvenir “Galaxyspecies” (2014) e “Uterearth” (2017) pela Sony Music, Tambor de Crioula de Mestre Amaral (2015), Paulão “Faz Escuro Mas Eu Canto” (2015) e “Special Power” (2018), entre outros. Em 2018, com O Soulvenir, assinou a produção musical com a banda do seu 3º álbum de studio “Soulsynthezis” , gravado em Malmö-Suécia de forma independente, após uma turnê por 6 países da Europa. Em 2019 atuou como Diretor Musical, além de fazer parte do elenco e assinar a trilha sonora da série “Raja na Rota”, exibida no canal Brasil. Em 2019 iniciou seu próprio Selo, no qual atua como Diretor Artístico de mais de 20 artistas. Fazem parte do casting Núbia, Criola Beat, Célia Sampaio, Casa Loca, Regiane Araújo, Tiago Máci, Enme Paixão, Biodz, Pantera Black e outros nomes do cenário musical atual ludovicense. Em 2021 recebeu o “Prêmio Papete”, pela sua trajetória e relevância na música maranhense. MESTRE PEIXINHO (Mestre de Tambor de Crioula) - Carlos César Nascimento Mendes, mais conhecido como Mestre Peixinho, nasceu em São Luís-MA em 09 de Fevereiro de 1962. É músico, compositor, ritmista, artesão e luthier. Filho do sócio-fundador da Turma do Quinto e do Boi da Madre Deus, Peixinho herdou a paixão pela música e cultura popular maranhense. Seu primeiro instrumento foi feito com uma lata de leite e couro, por seu próprio pai. Desde então, surgiu seu amor pela música e instrumentos. Peixinho já trabalhou com vários artistas, como Tião Carvalho, Zeca Baleiro, Rosa Reis, César Nascimento, Gerson da Conceição e também colaborou em vários grupos como o Boi Barrica, Boi da Madre Deus, Fuzileiros da Fuzarca e Divina Batucada. Morou em São Paulo por 9 anos, e lá deu início à banda Baião de 4. Depois voltou para sua cidade natal São Luís, para dar continuidade à sua trajetória com a música e ritmos tradicionais maranhenses. Com o Boi Barrica, Peixinho viajou por vários países como Coreia do Sul, Japão, Alemanha, França e Argentina, além de viajar por várias cidades no território brasileiro. Nas viagens, Peixinho se apresentava com o grupo e ministrava oficinas nas escolas e para o público em geral. MESTRE AMARAL (Mestre de Tambor de Crioula) - Geraldo Mendes nasceu em 14 de outubro de 1962 em São Vicente de Ferrer-MA. Desde os cinco anos, foi inserido pelos seus familiares na festa de Tambor de Crioula, com diversos membros da família envolvidos com a “brincadeira”. Filho do mestre Miguel de Brás, que mantinha anualmente em São Vicente de Ferrer sua promessa para São Benedito, tocando e cantando Tambor de Crioula. Na capital maranhense teve a oportunidade de continuar seu aprendizado nas práticas do Tambor de Crioula convivendo, tocando e cantando com diversos Mestres que se encontravam em São Luís, como: Mestre Anivô, Mestre Leonardo Martins, Mestre Prefeito, Mestre Apolônio Melônio e outros. Em 2012 funda o Centro Cultura Mestre Amaral, no Centro Histórico da cidade de São Luís; o Centro Cultural oferece apresentação gratuita com seu grupo e uma agenda com programação cultural diversa e oficinas semanais, para a prática, capacitação e salvaguarda dos modos de fazer o Tambor de Crioula, fortalecendo e mantendo esse bem cultural. Em 2016 foi lançado o Disco e DVD “Vou Levantar a Bandeira”, gravado ao vivo no Centro Cultural Mestre Amaral e anualmente, no mês de Outubro, Mestre Amaral realiza a Promessa à São Benedito, composta por 5 dias de programação cultural e Tambor de Crioula até o amanhecer. AMANDA DRUMONT (Produção Artística) - Mulher negra, lésbica e nordestina de território amazônico. Produtora cultural e audiovisual em atividade desde 2019, assessora de comunicação de projetos culturais e roteirista cinematográfica, além de curadora e curiosa musical. Experiência Profissional: Curadoria em projetos musicais, audiovisuais e publicitários. PRODUTORA E ROTEIRISTA Amo, Poeta e Cantador | 2022 Produção do Projeto "Amo, Poeta e Cantador", que realizou 15 murais de grafite pelo Maranhão homenageando mestres do Bumba-Meu-Boi maranhense, através de edital do BNDES. PRODUTORA Sonora - Festival Internacional de Compositoras | 2020 e 2022 Produção do Festival Internacional de Compositoras em sua sede local - São Luís, trabalhando da pré à pós-produção. PRODUTORA Orquestra de Câmara de Pernambuco | 2023 Produção do Circuito Armorial da Orquestra de Câmara de Pernambuco em sua passagem pelo Maranhão. Formação: COMUNICAÇÃO PARA PROJETOS DE MÚSICA Mercúrio Gestão, Produção e Ações Colaborativas| 2020 PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA Escola de Cinema - IEMA | 2019 - 2020 ROTEIRO PROFISSIONAL Instituo de Cinema - INC | 2020 - 2021 YASMIN LISBOA (Coordenação de Conteúdo) - Jornalista e cineasta formada pela PUC-Rio. Passou pela televisão, por produtoras de vídeo e empresas do varejo até mergulhar no mundo da música. Em 2021, idealizou o Janelas Sonoras, plataforma de jornalismo voltada à divulgação da música brasileira independente. De lá pra cá, tem se dedicando a diferentes projetos na cultura e no Music Business. Experiência: 2020-2022 - Magazine Luiza | Estante Virtual (Analista de Conteúdo Jr) Criação de conteúdo para as redes sociais da empresa, redação de matérias para o blog e mediação de lives e entrevistas no Instagram e Facebook. Gerenciamento de redes sociais e interação com o usuário. Elaboração de estratégias de marketing, ações com influenciadores e assessoria de imprensa. 2022 - Sleep Tales (Community Manager): Criação de conteúdos para as redes sociais do Sleep Tales, análise de performance das redes e interação com a comunidade de fãs e artistas do selo de música. Produção de eventos. Elaboração de estratégias de marketing, pesquisa de mercado e contratação de influenciadores para ações. 2020 - Garota FM Edições + Google Arts & Culture (Produtor de metadados e redator): Produção e revisão de metadados no projeto "O Ritmo de Gil", realizado pela editora Garota FM Edições para o Google Arts & Culture. Redação de conteúdo para exposições do museu de Gilberto Gil.

Providência

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.