VAI PASSAR: Um musical carnavalesco ao som de Chico Buarque

O Projeto tem como objetivo a produção, montagem e temporada do espetáculo musical original escrito por Pedro Cadore e Yasmin Gomlevsky a partir da obra de Chico Buarque, com temporada de 2 meses no Rio de Janeiro e 2 meses em São Paulo. O projeto contará também com 02 (Dois) Ensaios Abertos e 02 (Duas) Palestras como contrapartida social.

Depois de dois anos assolados por uma pandemia, o Rio de Janeiro pode finalmente voltar a sorrir com a retomada do Carnaval. O prefeito Augusto Guerra, planeja, ao lado de Cristina, sua esposa, incentivar as comemorações até o fim do ano para lucrar com contratos turísticos, porém, o secretário de segurança pública tem desejos diametralmente opostos, com o objetivo de infernizar a folia. Enquanto isso, João, um jovem fiel a igreja, é levado ao tradicional bloco, o Cordão do Boi Voador, por seu amigo, Pedro, um célebre vendedor de cerveja do Carnaval. João tem um certo medo, pois sua religião condena a liberdade carnavalesca, mas ao mesmo tempo deseja muito tocar seu trompete livremente pelas ruas. O resultado não poderia ser diferente, o jovem se apaixona pela folia e ainda conhece Maria, a responsável por guiar o bloco encima de sua perna de pau e estandarte na mão. O que ele não poderia imaginar, é que a moça humilde é filha do prefeito e isso pode trazer riscos que ele não esperava.

Objetivos Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. Objetivos gerais: - Valorizar o teatro musical como importante expressão artística; - Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural aonde o espetáculo se apresentar; - Propiciar ao espectador um espetáculo de excelência e qualidade; - Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; - Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito; - Incentivar a profissionalização do setor em todo o país. - Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade; - Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivos específicos: - Produção, montagem e temporada do espetáculo musical original escrito por Pedro Cadore e Yasmin Gomlevsky a partir da obra de Chico Buarque, com temporada de 2 meses no Rio de Janeiro e 2 meses em São Paulo; - Realizar no total de 48 apresentações; - Fomentar a cultura garantindo ingressos para projeto social; - Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 1.000 pessoas; - Visando atender a contrapartida social será realizada uma palestra/bate-papo para 500 alunos da rede pública de ensino, onde será debatida as particularidades da montagem e a importância do teatro musical na cena teatral. - Realizar 02 ensaios abertos do espetáculo (como produto de contrapartida social) sendo 01 no Rio de Janeiro e 01 em São Paulo e 02 Palestras.

O espetáculo teatral VAI PASSAR é uma homenagem à obra de Chico Buarque, o maior dramaturgo de teatro musical do Brasil, realizado por jovens talentos do meio teatral. Este projeto visa dar continuidade às infinitas possibilidades proporcionadas pelo seu belíssimo cancioneiro. A escolha da temática do Carnaval, presente de maneira marcante no universo das canções de Chico Buarque, é extremamente relevante. O Carnaval, feriado que antecede a Quaresma, é aguardado pelos foliões como um momento de libertação. No entanto, não é apenas de luxúria que se faz essa festa imodesta; o movimento dos blocos de rua é uma organização de resistência cultural do povo, ocupando os espaços públicos e transformando-os em poesia, rompendo hierarquias através de sua estrutura em bloco. Realizamos uma pesquisa antropofágica, evidenciando semelhanças e características entre os espetáculos de Chico Buarque: os arquétipos das personagens (Duran/Creonte/Anjo, Max/Jasão/Ben Silver), diálogos poéticos e rimados, e o confronto entre diferentes classes sociais (os malandros e o magnata da Lapa, os moradores e o dono da vila), entre outros. Nosso espetáculo se desenvolve a partir de um evento ficcional que ocorre no primeiro Carnaval pós-pandemia de Covid-19, abordando debates contemporâneos como diversidade e igualdade. Ao trazer esses temas à tona, buscamos refletir sobre o momento atual, promovendo a valorização da cultura brasileira e incentivando a continuidade da obra de Chico Buarque através das novas gerações. O projeto VAI PASSAR é, portanto, uma importante contribuição para o cenário cultural atual, fortalecendo a resistência e a diversidade, e celebrando a riqueza do legado musical de Chico Buarque. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um espetáculo de excelência em qualidade musical e teatral, o incentivo permitirá a execução plena do projeto. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

Espetáculo de teatro musicalDuração: 2h com 2 atos PERSONAGENS:(por ordem de entrada)PEDROPREFEITOJOÃOMARIACRISTINAJUCACORONELPOLICIAL/COROGUARDA/COROCORO (+ 2 mulheres)+ BANDA LISTAGEM DE MÚSICASATO 1:1. De Volta ao Samba2. Ano Novo3. Vai Passar4. Sob Medida5. Rio 426. Noite dos Mascarados7. Sonho de um Carnaval8. Dueto ATO 2:9. Bom Conselho10. Cordão11. O que será (a flor da terra)12. Olhos nos Olhos13. Construção14. Jorge Maravilha15. Apesar de Você BIS16. Mambembe

PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade no aspecto arquitetonico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o teatro possui acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.” Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, serão realizadas 6 (seis) sessões com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes visuais, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, serão realizadas 6 (seis) sessões com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes auditivos, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de Libras Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, serão contratados assistentes para auxiliar em todas as sessões, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes OBS.: Devido a baixa demanda de espectadores com deficiência tanto auditiva como visual, faremos 6 (seis) sessões totalmente acessíveis a este público. Para tanto, a produção fará a divulgação das sessões e se compromete ainda, entrar em contato com ONG's e Institutos, ampliando o acesso ao teatro para esse público específico. Haverá ainda a impressão do Programa em Braille para os portadores de deficiência visual durante a temporada. PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: em relação à acessibilidade física do local de realização da palestra, o teatro possui acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, a palestra contará com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, a palestra contará com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, a palestra contará com Assistentes para auxiliar esse publico, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; Distribuição gratuita: • 10% Patrocinador (distribuição gratuita aos patrocinadores); • 10% Divulgação (distribuição gratuita em ações de divulgação do projeto); • 20% do total de ingressos serão doados à população de baixa renda, escolas públicas e instituiçōes; Comercialização: • 10% do total de ingressos serão comercializados a preços populares que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; • 50% do total de ingressos serão comercializados a critério do proponente.

O proponente realizará a COORDENAÇÃO GERAL, sendo ainda o responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira, sendo assim remunerado. FICHA TÉCNICA Pedro Cadore – Direção, dramaturgia e produçãoYasmin Gomlevsky - DramaturgiaAmir Haddad – Supervisão artísticaClaudia Elizeu – Direção musicalJohayne Hildefonso – Direção de movimentoCarol Lobato – FigurinoJulia Deccache – CenografiaRodrigo Belay – IluminaçãoRodrigo Medeiros - Produtor Após a captação do projeto serão selecionados o elenco, dependendo da agenda de cada um. PEDRO CADORE - DIREÇÃO, DRAMATURGIA E PRODUÇÃO:Estreou em 2019 de forma independente o musical "Belchior: Ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro” e em 2024 recebeu o patrocínio da Infraero para a realização de uma turnê nacional, com passagem em 15 cidades, entre elas as capitais Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza, Recife, Salvador, João Pessoa, Teresina, Natal, Belo Horizonte, Vitória e Brasília. Para cinema, dirigiu, escreveu e produziu o longa-metragem “B.O.”, uma coprodução com o Canal Brasil, vencedor do Los Angeles Brazilian Film Festival 2018, teve sua estreia no circuito comercial em 2019 através do aporte financeiro do FSA (Fundo Setorial do Audiovisual), e agora está disponível pela Globoplay. Dirigiu e produziu a web-série “Voluntários 343”, indicada aos prêmios de Melhor Série Digital, Melhor Direção e Melhor Ator no RioWebFest 2017. Fora de sua produtora, Pedro Cadore foi diretor assistente nos filmes “Tamo Junto” e “Álbum em Família”, ambos participantes do Festival de Gramado. Dirigiu as peças de teatro “O Diabo não pode ser POP”, “5 contra nem 1” e “Desconcertados”. Além disso, participa ativamente do mercado audiovisual como assistente de direção, tendo feito mais de 10 trabalhos na função, dentre eles: "Ainda Estou Aqui" de Walter Salles, e as séries "Todo Dia a Mesma Noite" (Netflix), "O Jogo que Mudou a História" (Globoplay) e “Máscaras de Oxigênio (NÃO) Cairão Automaticamente” (HBO Max). YASMIN GOMLEVSKY – MARIA:Yasmin Gomlevsky começou na escrita com a poesia, através da publicação de seu livro Fogo Frio - Poemas de Trás da Geladeira. Participou da Bienal do Livro integrando mesas com nomes como Projota, Viviane Mosé, Allan Dias Castro e Aka Poeta. Escreveu o roteiro do curta-metragem Atravesso, filmado em 2018, e de mais de cinco clipes, no último ano. Compôs cerca de dez músicas, entre as quais 4 já estão lançadas. Yasmin Gomlevsky é cantora, atriz, compositora e escritora. Com 13 anos de carreira, já participou de novelas como Malhaçao Sonhos, Bom Sucesso, Tempo de Amar, entre outras; séries como Amor Veríssimo e Conselho Turelar; peças de teatro como Um Tartufo, O Diário de Anne Frank e musicais como O Beijo no Asfalto, Cazuza e Rock in Rio - O Musical. Foi vocalista da banda Sirigaita, fez parcerias com músicos da cena carioca e está em meio ao lançamento de seu trabalho autoral na música com seu primeiro EP “Jazz na 3D”, com 4 músicas nas plataformas digitais e clipes no YouTube.AMIR HADDAD – SUPERVISÃO GERAL:Amir Haddad é um ator, professor, diretor de teatro e teatrólogo mineiro. Reconhecido internacionalmente, desenvolve uma série de atividades didáticas nas artes cênicas, como oficinas, seminários e cursos. Torna-se um diretor único por sua capacidade de transitar entre o teatro tradicional e as produções populares. Fundo o Teatro Oficina ao lado de José Celso Martinez Corrêa e desde 1980 desenvolve seus espetáculos com o grupo Tá na Rua.CLAUDIA ELIZEU – DIRETORA MUSICAL:Claudia Teixeira Elizeu foi diretora musical dos espetáculos “Ayrton Senna”, dos infantis “Raulzito Beleza para Crianças” e “Braguinha para Crianças”, além das práticas de montagem da escola de musicais CEFTEN. Atuou como assistente de direção musical e maestrina de grandes musicais como “Elis, a musical", "Chacrinha, o musical", "Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte”, “Hairspray”, entre outros. Como preparadora vocal, participou das novelas “Segundo Sol”, “Rock Story” e “Malhação – Toda Forma de Amar”, em teatro realizou a função nos musicais “Clube da Esquina: Os Sonhos Não Envelhecem” e “Los Hermanos: Um Musical Pré-Fabricado”.JOHAYNE HIDELFONSO – DIREÇÃO DE MOVIMENTO:Foi em 1988, em São Gonçalo, sua cidade, que ele começou fazendo teatro amador. O currículo desse artista gonçalense vai longe e é diverso e extenso. Por exemplo: Em 2019, assinou a direção de movimento do musical “Novos Baianos”, que é dirigido por Otávio Muller; em “Lololendi”, peça escrita, idealizada e protagonizada por Heloisa Pérrisé, foi ator, assistente de direção e coreógrafo. Pela coreografia foi indicado ao prêmio CBTIJ (2018). Vale lembrar que, por espetáculos diferentes, já foi indicado, também, ao Prêmio Coca Cola de Teatro Jovem (1997) e, por 3 vezes, ao Prêmio Shell (2002, 2007 e 2009). Ano passado foi parar no palco do Rock in Rio, como um dos diretores da apresentação do Nós do Morro no festival. Desde 1996 faz parte da reconhecida Companhia Fodidos Privilegiados, fundada por Antônio Abujamra. Atualmente é professor no importante Teatro Tablado.CAROL LOBATO – FIGURINISTA:Carol Lobato é figurinista de teatro, teatro musical, cinema e publicidade. Agraciada nas principais premiações de teatro do Brasil, trabalhando com os renomados diretores Paulo de Moraes, João Fonseca, José Mauro Brant, Charles Moeller e Claudio Botelho, Ullysses Cruz, Vitor Garcia Peralta, Moacyr Goes. Formada em design de Moda pelo Instituto Zuzu Angel - Universidade Veiga de Almeida, em 2005, foi durante anos, assistente de figurino e figurinista assistente em inúmeros projetos junto aos figurinistas Marcelo Pies, Marilia Carneiro e Emília Duncan.Prêmios* Prêmio APRT de teatro melhor figurino 2015 - O Grande Circo Místico (direção João Fonseca)* Prêmio CENYM de teatro melhor figurino e melhor adereço 2014 - O Grande Circo Místico (direção João Fonseca)* Prêmio FITA de melhor figurino 2016 – Bilac Vê Estrelas* Prêmio Cesgranrio de teatro melhor figurino 2017 - Kiss Me Kate - O Beijo da Megera (direção Charles Moeller e Claudio Botelho)* Prêmio Reverência de teatro melhor figurino 2017 - Kiss Me Kate - O Beijo da Megera (direção Charles Moeller e Claudio Botelho)* Prêmio Botequim Cultural de teatro 2017 - Cinderella, O Musical* Prêmio CBTIJ de teatro infantil 2018 - Makuru - Um Musical de NinarJULIA DECACCHE – CENÓGRAFA:Julia Deccache é cenógrafa formada pela UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro) e atriz formada pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). A artista se interessa pela criação colaborativa, diálogos entre a cenografia e outros campos artísticos e criativos.No teatro atuou como cenógrafa para nomes como Duda Maia, Pedro Kosovski, Inez Viana, Renato Linhares, Mariana Lima, Cristina Moura, Vinicius Arneiro, Alexandre Mello, Marcelo Valle, Caio Riscado, Morena Cattoni, Rafael Souza-Ribeiro, Paula Valente e João Pedro Madureira. Em parceria com o diretor Rodrigo Portella, foi indicada aos Prêmios Cesgranrio e APTR 2019 na categoria melhor cenário pela peça “As Crianças”. Com o mesmo diretor, ainda trabalhou em “A Incrível e Triste História de Candida Erêndira e Sua Avó Desalmada”; “Os Impostores”; “Nerium Park”; e “Meu filho só anda um pouco mais lento”, experiência intercênica, a qual assinou como interlocutora artística e diretora de arte. Com o Estúdio Chão, de Adriano Carneiro de Mendonça e Antonio Pedro Coutinho, trabalhou na concepção e execução do cenário do espetáculo “Baile Partimcumdum”, infantil inspirado no CD Partimpim 2, de Adriana Calcanhoto, e dirigido por Inez Viana, Mariana Lima e Renato Linhares, com dramaturgia de Adriana Falcão e Matheus Torreão. RODRIGO BELAY – ILUMINAÇÃO:Rodrigo Belay é Designer de Luz, começou a estudar Teatro em 2004 no Teatro “O Tablado”, onde teve o seu primeiro contato com a Iluminação Cênica. Lá, conheceu Jorginho de Carvalho, com quem trabalha e aprende há anos. Nos anos seguintes trabalhou em diversos Espetáculos teatrais com diretores como: Hamilton Vaz Pereira, Bernardo Jablonski, Guida Vianna, Cacá Mouthé, Matheus Souza, Gustavo Bicalho, Henrique Gonçalves, Vinicius Arneiro, entre outros.Em 2017 realizou os Espetáculos “Ouroboros” no teatro Sérgio Porto, com direção de Adriano Garib e o Monólogo “Maior que o mundo”, com direção de Augusto Madeira. Ainda em 2017, ingressou como Responsável Técnico de Iluminação na Cia de Dança Deborah Colker. Em 2018 criou a Iluminação do Espetáculo “Arandu – Lendas Amazônicas”, em cartaz no CCBB – RJ em Abril; e do infantil “O Camaleão e as Batatas Mágicas”, de Maria Clara Machado, no Teatro O Tablado, estreando no fim de Abril. Em 2019 participou da criação da iluminação do espetáculo “Tatá - O travesseiro”, que teve a sua estreia no Sesi da Avenida Paulista, com a direção de Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves. Nesse ano de 2020 e 2021, realizou a criação de iluminação para o audiovisual, como nos trabalhos: “Manual para o futuro legal” de Gustavo Bicalho e “Pele” Daniela Carmona.RODRIGO MEDEIROS - PRODUTOR:Rodrigo Medeiros é publicitário formado pela FACHA no Rio de Janeiro, pós-graduado em Gestão de Entretenimento na Universidade Cândido Mendes e, atualmente, é o CEO da R+Marketing. Com a R+Marketing, é responsável do Gerenciamento de Mídia dos projetos da produtora como Theatro NET Rio, Theatro NET São Paulo, Teatro Dr Botica e Theatro Bangu Shopping. Além disso, foi Gerente de Marketing dos espetáculos Tango Bolero e Chá Chá (Turnê Nacional Circuito Cultural BR), Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que a Nossa, E Aí Comeu?, Constellation Uma Viagem Musical pelo anos 50, O Impecável, Ou Tudo Ou Nada, e o mais recente trabalho nos projetos 60!DocMusical e Reder Circus em Abracadabra. Além disso, também presta serviço de consultoria e Marketing Cultural.

PROJETO ARQUIVADO.