FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ARAUCÁRIAS DO PARANÁ

Realização da 2ª edição do FESTIMAP: FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ARAUCÁRIAS DO PARANÁ, que tem como objetivo incentivar e promover a música de concerto no país, através de oficinas para estudantes de música, bem como para leigos, e de concertos diários, gratuitos, voltados para a comunidade, contribuindo para a formação de público.

Concertos Noturnos: duração de 1 hora, classificação indicativa: livre. Concertos Acadêmicos: duração 1 hora, classificação indicativa: livre. Concertos Especiais: duração 1 hora, classificação indicativa livre.

OBJETIVOS GERAIS O projeto compreende a realização da 2ª edição do FESTIMAP: FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ARAUCÁRIAS DO PARANÁ, que tem como objetivo incentivar e promover a música de concerto no país através de concertos diários, gratuitos, voltados para a comunidade, contribuindo para a formação de público numa região distante dos grandes centros e carente de ações culturais que contribuam significativamente para o desenvolvimento da comunidade. Este projeto atende OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL _ CONCERTOS NOTURNOS: promover 7 Concertos Noturnos, de 13 a 19 de julho de 2025, no Teatro Municipal de Toledo, com capacidade para 1022 espectadores. Os concertos serão gratuitos e abertos ao grande público. A classificação etária é livre, e o tempo de duração do concerto é em média de 1h30min. A1) PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL _ CONCERTOS ESPECIAIS: promover uma série de concertos ESPECIAIS e/ou COMUNITÁRIOS, realizados fora das salas de concertos tradicionais e em lugares diferenciados como feiras livres, hospitais, praças públicas, Igrejas. Local da realização: Certis (Centro de Revitalização da Terceira Idade), Lar de Idosos e CEU da artes. Data da realização: 15 a 19 de julho. Os concertos serão gratuitos, a classificação etária é livre e o tempo de duração do concerto é em média de 1h. 1) Teatro Municipal: ensaio aberto da Orquestra Sinfônica das 10h às 12horas. Rua Santos Dumont, 2626. Vila Industrial 2) Hospital Bom Jesus - Rua Almirante Barroso, 2193. Centro 3) Paróquia Menino Deus - Rua Porto União,901. Jd. Porto Alegre 4) CERTI Pioneira - Rua Capitão Leônidas Marquês,1159. Boa Esperança 5) Empresa Prati-Donaduzzi - Rua Mitsugoro Tanaka, 145.Centro 6) Praça Willy Barth - Largo São Vicente de Paulo. Centro B) PRODUTO: OFICINA: promover dos dias 14 a 18/07/2025, 5 dias de oficinas no formato MASTER CLASS dos instrumentos de Orquestra. Serão oferecidas oficinas nas áreas de cordas, madeira, metais, percussão, orquestra sinfônica, coro infantil, coro adulto e canto com carga horária total de 15horas. Oficinas: Canto e Coro Adulto Local da realização: CASA DE CULTURA DE TOLEDO Programação: Aulas em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Perfil do aluno: alunos estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Inscrição: o aluno pode se inscrever gratuitamente na categoria ativo ou ouvinte. Teatro Municipal de Toledo: Oficina Orquestra Sinfônica: ensaios no período da manhã das 09h às 12h. Todos os alunos inscritos nas oficinas de instrumentos participam gratuitamente. Oficina de Coro Infantil Programação: Aulas em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Perfil do aluno: alunos integrantes de projetos sociais da cidade e de cidades circunvizinhas. Inscrição: o aluno pode se inscrever gratuitamente na categoria ativo ou ouvinte. Oficina de Percussão: Programação: Aulas em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Perfil do aluno: alunos estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo.a Inscrição: o aluno pode se inscrever gratuitamente na categoria ativo ou ouvinte. SESI - Serviço Social da Indústria Oficina das Madeiras e Metais Programação: Aulas em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Perfil do aluno: alunos estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo.a Inscrição: o aluno pode se inscrever gratuitamente na categoria ativo ou ouvinte. Colégio Integral Oficina de Cordas Programação: Aulas em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Perfil do aluno: alunos estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo.a Inscrição: o aluno pode se inscrever gratuitamente na categoria ativo ou ouvinte. Oficina Prática de violino em grupo para crianças: metodologia Suzuki Programação: Aulas em forma de master class, diárias das 14h às 17h. Perfil do aluno: alunos integrantes de projetos sociais da cidade e de cidades circunvizinhas. Inscrição: o aluno pode se inscrever gratuitamente na categoria ativo ou ouvinte.

O 2º Festival Internacional de Música Araucárias do Paraná é uma iniciativa da Administração da Prefeitura Municipal de Toledo na pessoa do seu prefeito Luis Adalberto Beto Lunitti Pagnussatt através da Secretaria de Cultura. Para organizar a estrutura e execução deste projeto, foi convidado o Maestro Jean Reis, que além de deter carreira internacional como maestro e violinista, é o Diretor Artístico de Festivais de Música Erudita em mais de 75 festivais realizados desde o ano de 2000, dentre eles o premiado Festival Música nas Montanhas que se realiza em Poços de Caldas indo para sua 26ª edição em Janeiro de 2025 e Festival Internacional Música na Serra que se realiza em Lages-SC indo para sua 13ª edição. A cidade visa movimentar o turismo utilizando como base o Teatro Municipal da cidade, o segundo maior do estado do Paraná (o primeiro é o Teatro Guaira na capital do estado, Curitiba-PR) como base para as atividades artísticas e pedagógicas, onde serão realizados concertos gratuitos abertos ao grande público, culminando com a Orquestra Sinfônica do Festival no Concerto de encerramento. A cidade pretende reunir estudantes de vários estados do Brasil e alunos do exterior, recebendo igualmente professores de renome internacional para ministrarem masterclasses a estes estudantes, durante o festival. O festival procura favorecer também alunos provenientes de famílias de baixo poder aquisitivo, da cidade ou oriundos de várias partes do país e do estrangeiro, que, de outra forma, não poderiam estar presentes no Festival, oferecendo-lhes bolsas de estudo completas, incluindo estadia e alimentação, promovendo assim a democratização do acesso ao aprendizado musical de qualidade. Outro aspecto relevante que justifica este projeto é com relação à formação de público, que enquadra este projeto nos inciso I e VIII do art.1º da lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da c pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formad informadores de conhecimento, cultura e memória). Afastada da Capital Curitiba e relativamente distante de outros grandes centros, o público de Toledo e da região raramente tem contato com espetáculos de música clássica, sendo o Festival uma oportunidade de exposição massiva do público aos espetáculos, criando hábito e gosto pelo gênero musical erudito. Isto democratiza o acesso das classes menos privilegiadas da população, dando-lhes acesso à música de concerto, que é apresentada de forma atraente e desmitificada, incentivando a formação de público em Toledo e municípios circunvizinhos. Para atingir este objetivo promovem-se 14 concertos gratuitos voltados para a comunidade, atingindo um público da ordem de 10 mil pessoas e contribuindo sobremaneira para a tão necessária formação de público e levando a música erudita para uma enorme diversidade de espaços alternativos como shopping center e áreas públicas como praças, museus, Igrejas, hospitais, asilos, creches, comunidades de bairro, entre outros, o que, certamente promove a apreciação musical para leigos e proporciona o acesso democrático da população à música clássica, caracterizando-se como disseminador desse gênero musical, seja no incentivo aos jovens músicos, seja na formação de ouvidos e plateias. O Festival envolve praticamente toda a classe artística da cidade que, ou participa tomando aulas ou se envolve nos eventos de alguma maneira. Além disso, conta com a disposição entidades públicas e particulares de ensino regular e musical, que cedem seus espaços para aulas e ensaios. Há também o envolvimento de técnicos em sonorização, agências de publicidade, veículos de comunicação e imprensa como tvs, rádios, jornais e revistas da cidade e região, movimentando todos os meios socioculturais do município e região. A potencialidade do festival de estabelecer parcerias institucionais e financeiras e de captação de recursos em fonte de financiamento comprovadas vem do fato de que representantes de instituições já externaram a intenção de apoiar o evento por já terem compreendido sua relevância, seus aspectos culturais sociais e econômicos. Ele integra as áreas de Turismo, Educação e Cultura da cidade, promovendo a elevação do padrão educativo-cultural e atraindo o turismo e incrementando o setor de comércio e serviços local. Ser realizado em julho é fator primordial para o sucesso do festival, que integra assim como o Festival de Lages o circuito de Festivais e porque une a disponibilidade de professores, alunos, técnicos, voluntários e profissionais em geral à disponibilidade do público que se encontra em férias e praticando turismo. O projeto atende aos Incisos II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e d folclore; IV - estimulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Por tudo isso acreditamos que este projeto se justifique.

1) Oficina: Área de Cordas: violino, viola, violoncelo, contrabaixo Professores: Betina Stegmann, Nelson Rios, Marcelo Jaffé, Alexandre de Léon, Hugo Pilger, Robert Suetholz, Sérgio de Oliveira e ana Valéria Poles 2) Oficina: Área Madeiras: flauta transversal, oboé, clarineta, fagote Professores: Claudia Nascimento Ricardo Barbosa, Bruno Guirardi, Ronaldo Pacheco 3) Oficina Área de Metais: Trompa, Trompete, Trombone, Tuba Professores Mário Rocha, Carlos Sulpicio, Donizetti Fonseca 4) Oficina Área de Percussão Professor Fernanda Kremer 4) Oficina Coro Infanto JuvenilProfessora: Dulce Primo 5) Oficina Canto e Coro Sinfônico Professor Francisco Campos Ementa: Com o formato de Master Class, as oficinas visam o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 07 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária :15 horas Perfil: Alunos Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados: Por se tratar de cursos de aperfeiçoamento, os recursos didáticos utilizados são, ao longo de 07 dias, trabalhar o repertório do estudante, apresentando a técnica ideal para se atingir a excelência de execução bem como propor novos caminhos, orientando e indicando repertório novo que norteará seus passos ao longo do ano. Programação: Aulas individuais em forma de master class, diárias das 14h às 17h. No período da manhã os alunos participam da Orquestra Acadêmica e Orquestra Sinfônica Democratização e Acessibilidade: O aluno poderá se inscrever GRATUITAMENTE na categoria ouvinte ou ativo. 6 Título Oficina: Orquestra Sinfônica Professores: Jean Reis Ementa: Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 07 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano. Carga Horária: 15 horas Perfil: Alunos Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo. Recursos Didáticos a serem utilizados: Oferecer os recursos adequados e meios para se formar e participar de uma Banda, Orquestra Sinfônica e Orquestra Acadêmica a partir da prática, tocando ao lado de profissionais experientes. Apresentação de repertório sinfônico, orquestra e banda. Programação: Ensaios no período da manhã e tarde: das 09h às 12h. Democratização e Acessibilidade: Todos os alunos inscritos nas oficinas de instrumentos participam gratuitamente. 7 Título Oficina: Orquestra AcademicaProfessores: André Sanches Ementa: Com o formato de Master Class, a oficina visa o aprimoramento do estudante do instrumento. Tendo aulas individuais bem como assistindo às aulas dos outros estudantes, terá num espaço de 07 dias, de uma forma muito intensa, informações, troca de experiências, acesso a repertório que poderá ser trabalhado ao longo do ano.Carga Horária: 15 horasPerfil: Alunos Estudantes de cada um dos instrumentos, categoria ouvinte ou ativo.Recursos Didáticos a serem utilizados: Oferecer os recursos adequados e meios para se formar e participar de uma Banda, Orquestra Sinfônica e Orquestra Acadêmica a partir da prática, tocando ao lado de profissionais experientes. Apresentação de repertório sinfônico, orquestra e banda. Programação: Ensaios no período da manhã e tarde: das 09h às 12h.Democratização e Acessibilidade: Todos os alunos inscritos nas oficinas de instrumentos participam gratuitamente.

PRODUTO - APRESENTAÇÃO MUSICAL = CONCERTOS NOTURNOS: todos os concertos são gratuitos e abertos ao público, permitindo desta forma o acesso a todas as pessoas, independente de sua renda, classe social ou idade. Ações para portadores de necessidades especiais: ACESSIBILIDADE FÍSICA: o teatro municipal conta rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para idosos, pessoas obesas e etc. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES VISUAIS: programa diário dos concertos impresso em braile, disponiveis no teatro no início de cada apresentação. Tiragem 2% da capacidade total do teatro. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES INTELECTUAIS: ensaio aberto da orquestra todos os dias, de segunda a sexta feira, das 10h30 às 12horas, durante a realização do Festival. Não é tecnicamente possível desenvolver o concerto no ambiente (escola, APAE, centro) onde este público estaria reunido, porque os Festival acontece no mês de julho, quando os alunos estão de férias. O ensaio aberto é oferecido por que não exige a disciplina de um concerto noturno, portanto o adulto ou criança portador de qualquer deficiencia intelectual pode usufruir do produto cultural com leveza e dentro de suas possibilidades de permanecer num espaço fechado e com música. Idosos, doentes e carentes em regiões longínquas: o Festival conta com uma Série de concertos denominada CONCERTOS ESPECIAIS, desenvolvida para atender especificamente aqueles que não dispõe de meios para assistir aos concertos no teatro. Esta série é desenvolvida onde o público está, ou seja, nos asilos, hospitais, praças, igrejas e etc. PRODUTO – OFICINAS/WORKSHOP: o conteúdo das oficinas será acessível aos portadores de deficiência visual através de locução. Ao deficiente auditivo será oferecido o mesmo conteúdo com a diferença que o aluno terá contato com o instrumento através do TATO para que ele possa sentir a vibração da música. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras e contato físico com o instrumento. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES INTELECTUAIS: disponibilidade de vagas para alunos ouvintes.

Produto Apresentação MusicaL: todos os concertos são gratuitos e abertos ao público, permitindo desta forma o acesso a todas as pessoas, independente de sua renda, classe social ou idade. Em Atendimento ao art. 28 da IN 1 , de 10 de abril de 2013, IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. https://youtube.com/playlist?list=PLTsTxKjPNbDZo84-P53AUV0b5Bt5xQiaV&si=Uywpgt9bYExOUOF0 Canal onde estão e estarão disponibilizados os concerto na integra da 1ª edição do FESTIMAP e também no canal @jean. Produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual: as oficinas são gratuitas a todos os alunos interessados.

JEAN REIS - DIRETOR ARTÍSTICO/PEDAGÓGICO E MAESTRO Mestre em Música pela Andrews University e University of Redlands em Regência Orquestral e Violino. Esteve à frente da Orquestra Arpeggione (Áustria), Mont Blanc Chamber Orchestra (França), Banda Sinfônica da Cidade de Buenos Aires, Orquestra Filarmonica de Mendoza, Northwest Florida Ballet, Northwest Florida Symphony Orchestra, Sinfonia Gulf Coast, University of New Mexico Symphony Orchestra and Choir, Orquestra Sinfonia Cultura, Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara Eleazar de Carvalho, Orquestra Sinfônica de Campinas, University of North Dakota String Orchestra, University City Symphony em Missouri, Ho Chi Minh City Ballet Symphony Orchestra and Opera (HBSO - Vietnã) e o concerto de abertura do Premier Orchestral Institute em Jackson nos EUA. Regendo a Symphony of Americas, estreou mundialmente a Sinfonia Brasileira de Arthur Barbosa e o Concerto para Piano e Orquestra de Guilherme Bernstein Seixas no Broward Center em Fort Lauderdale. Estreou o Concerto para Violino e Orquestra de Arthur Barbosa junto a University of Southern Mississippi Symphony Orchestra onde atuou como maestro assistente tendo possibilitado vários jovens músicos brasileiros a continuarem seus estudos nos EUA. Foi violinista das principais orquestras de São Paulo, incluindo a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Maestro convidado do Hot Music Festival em Arkansas em 2009, gravou o Concerto para Violoncelo e Orquestra de Alan Shulman interpretado pelo Cellista Wesley Baldwin. Foi maestro convidado no The Nacional Music Festival nos EUA e Espressivo Music Festival na República de Montenegro. Por dois anos foi convidado da Ecole Normale de Musique de Paris a compor a banca para concessão de Diploma de Concertista da classe de Violino. Jean Reis tem atuado como Diretor Artístico e idealizador de mais de 70 Festivais de Música no Brasil, dentre eles, Festival Internacional de Canto de Curitiba (FICC) em 2015 e Festival de Ópera do Paraná em 2016-2017, Diretor Artístico e maestro do Festival Internacional de Música de Maranguape em 2013, Festival Internacional de Música de Maringá (FIMMA) em 2015 e 2016, Festival Internacional de Canto e Cordas de Aracajú (FICCA) em 2016, Festival Internacional de Música do UNASP-SP (MUNASP) de 2013 a 2017, Festival 3 Nações (Foz do Iguaçu-PR) em 2017, Brasil Instrumental Andradas (BIA) de 2006 a 2017 e Festival Internacional de Música de Ivoti (RS) em 2018 e 2022. Maestro Jean Reis foi agraciado com o título de Cidadão Poços Caldense por sua atuação na cultura. Recebeu da Sociedade Brasileira de Artes, Cultura e Ensino a Ordem do Mérito Cultural "Carlos Gomes" no grau de Comendador, a mais alta distinção honorífica concedida, pelos seus méritos em favor da música. Foi homenageado com a Medalha Cinquentenário da Forças de Paz do Brasil, outorgada pela Associação Brasileira das Forças Internacionais de Paz da ONU. Jean assina a direção artística e rege as orquestras do circuito de festivais desde 2000. Em 2023 o circuito acontece em três estados brasileiros: Festival Internacional Música na Serra (Lages-SC), MUSIVOTI - Festival Internacional Música de Ivoti (Ivoti -RS), e Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas-MG). É maestro fundador e diretor musical da Orquestra Versatilis, Orquestra Versatilis Filarmônica Mineira, violinista do Ensemble Versatilis e DuoAR com o pianista Flávio Augusto. RAQUEL BARBOSA MANTOVANI – PROPONENTE E DIRETORA ADMINISTRATIVA Pós-graduada em Educação Musical pelo Conservatório Brasileiro de Música; Aluna especial do Mestrado em Musicologia na ECA-USP; Cursos de extensão universitária nas áreas de canto e regência na ECA-USP; Formada pelo Conservatório Musical de Campinas sob a orientação das professoras Olga Normanha e Maria Inês Lobão. Pedagoga especializada em Orientação e Administração Escolar; Participou de diversas oficinas e cursos internacionais de música nas áreas de piano, canto, regência e educação musical com os professores: Flávio Augusto, Flávio Varani, Mara Campos, Maria José Carrasqueira, Francisco Campos Neto, Dulce Primo, Prof. Laslo (Hungria) dentre outros. Atividades: 2024 – Empreendedora e Diretora Administrativa do FMM – Festival Música nas Montanhas em suas 19 edições, na cidade de Poços de Caldas-MG 2024 - Empreendedora e Diretora Administrativa do FESTIMAP– Festival Internacional de música Araucárias do Paraná em sua 1ª edição, na cidade de Toledo - PR 2010 A 2018: Diretora Administrativa das nove edições do FIMP - Festival Internacional de Música no Pampa (Bagé-RS) 2017: Diretora Administrativa do BIA - BRASIL Instrumental Andradas em suas 8 edições. 2010: Cantora e Preparadora Vocal do Musical "Tributo a Ópera do Malandro" 2019: regente do Coral “Lar Criança Feliz" e desenvolve intenso trabalho na VIVACE- Movimento Artístico Musical, integrando os grupos de Câmara Vivace e Vocal Vivace, sendo sua preparada vocal. Regente do grupo "Madrigal Vivace" 2000 a 2024: Diretora Administrativa do "Festival Música nas Montanhas"; 2006: Produtora, preparadora vocal e integrante do musical "Era de Ouro do Rádio"; 2004: Produtora e integrante do musical "Maria-Maria"; 2000 a 2001: Produtora e integrante do elenco do musical "Tributo à Ópera do Malandro", de Chico Buarque de Holanda; Produtora e integrante do elenco da "Opereta Forrobodó" de Chiquinha Gonzaga; Regente por 10 anos do Coral Infantil da Escola "externato Maria de Lourdes Freitas, tendo em 1998 participado da gravação do CD "Os Quatro cantos de Poços', com iniciativa e patrocínio da Alcoa Alumínio S/A. Ex-regente do Coral Municipal de Poços de Caldas, já participou de vários encontros e laboratório-coral, tendo em 1980, feito uma turnê pela América do Sul. Coordenadora das oficinas de Educação Musical “Encantando I, II, III, IV e V, ministrado pelas professoras Dulce Primo e Lydia Hortélio. ANDREA TURATO – ASSISTENTE ADMINISTRATIVA Concluiu o curso técnico de piano em 1983 sob a orientação da Professora Olga Rizzardo Normanha, em Campinas e bacharelou-se em 1996 pelo Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro. Participou de inúmeros cursos de aperfeiçoamento com renomados do mundo pianístico, como Caio Pagano, Gilberto Tinetti, Flávio Augusto, Flávio Varani, Graham Griffthis, Cláudio Richerme, Eloísa Lopes, entre outros. Premiada com terceiro lugar e prêmio de melhor Intérprete de Música Estrangeira no Concurso de Piano Lorenzo Fernandez, em Montes Claros (MG) em 1992. Periodicamente acompanha cantores, instrumentistas e corais em recitais e audições. Ministra aulas de piano e teoria musical, bem como desenvolve intenso trabalho com corais da cidade. Regente do Coral Municipal em Poços de Caldas. Regente do Coral da cidade Caldas/MG Integra o duo de piano “Turato Mantovani” há 19 anos. 2000 a 2023: Assistente Administrativa do "Festival Música nas Montanhas"; 2010 a 2018: Assistente Administrativa do "FIMP – Festival Internacional de Música no Pampa". 2007 a 2017: Assistente Administrativa do Bia: Brasil Instrumental Andradas. NEIDE ZANETTI DOS REIS E SILVA – ASSESSORA DE PRODUÇÃO Formação continuada em GESTÃO CULTURAL pelo IFSUL DE MINAS, 2013; Extensão Universitária em Gestão Administrativa - UNICAMP - 1996; Graduação em Administração de Empresas - Autarquia Municipal Ensino Poços de Caldas – 1992. Técnico em Contabilidade - Colégio Pio XII - Poços de Caldas – 1987 Corresponsável pela elaboração e prestação de contas dos projetos nos mecanismos de Lei em que se enquadram, sendo eles: LEI ROUANET, LEI ESTADUAL DE INCENTIVO A CULTURA, LEI MUNICIPAL DE ICENTIVO A CULTURA E EDITAL DME: FESTIVAL MÚSICA NAS MONTANHAS – 2009 a 2024. BIA – BRASIL INSTRUMENTAL ANDRADAS, 2011 A 2017. FIMP – FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSICA NO PAMPA – 2008 a 2018. ÓPERA EM TRES ATOS, 2013,2014; OPERETA FORROBODÓ, 2012, 2013; A ERA DE OURO DO RÁDIO – 2ª e 3ª edições - TRIBUTO À ÓPERA DO MALANDRO – 2ª e 3ª edições - MARIA, MARIA – 1ª e 2ª edições, Livro - HERANÇA - PUBLICADO EM AGOSTO/2006 - AUTOR: NIVALDO DIVANY SILVA Responsável pela elaboração e prestação de contas do projeto: ESCOLA DE MÚSICA SÃO JOSÉ – 2010/11. Assistente da Secretaria do Festival Música nas Montanhas de 2008 a 2020. Assistente da Secretaria do Festival Internacional Música no Pampa, edições 2010 a 2013. NIVALDO DIVANY SILVA - APRESENTADOR Pós graduando em “História da Arte” – FATEC UNITER – 2009; Formação em Gestão Cultural – Circuito Telemig Celular de Cultura – 2003 Participação na Oficina “História do Teatro Nacional” com o prof.: Ítalo Mudado, promovido pela PMPC – 2006; Participação na Oficina “História do Teatro” com o prof.: Ítalo Mudado, promovido pela PMPC – 2006; Graduado em LETRAS pela Autarquia Municipal de Ensino – Poços de Caldas – 1991; Participação no COLE - Congresso de Leitura do Brasil, na Universidade Federal de Campinas, 8ª, 9ª e 10ª edições, nos anos de 1991, 1993, 1995, respectivamente. Professor de História da Arte e Literatura no ensino médio há 23 anos. Publicação: livro de poemas intitulado "HERANÇA", publicado pela ONG – CIA BELLA DE ARTES, através da Lei Municipal de Incentivo a Cultura – agosto/2006. Livro de poemas intitulado "Moleque", publicado pela editora Nova Safra Empreendimentos Culturais S/C Ltda. e registrado no CIP Brasil sob o n.º D64M, em 1989 [89-0174, 1. Poesia Brasileira. I. Título. I. Série - CDD - 869.91, CDU- 869.0 (81) - 1]. Professor das disciplinas de “Literatura Brasileira e Portuguesa” e “História da Arte”, na rede particular de ensino (Colégio Integral) das cidades de Poços de Caldas e São João da Boa Vista para o ensino médio. Professor de “História do Teatro” e “Literatura Dramática” no I e II Curso Livre de Teatro do Instituto Cultural Cia Bella de Artes; Vice-presidente do Instituto Cultural Cia Bella de Artes (ONG Cultural) – de 2002 a 2006. Coordenador do Departamento de Literatura e do projeto “Sarau de Poesias” do Instituto Cia Bella de Artes – 2003 a 2006. Integrante como cantor e ator do espetáculo “A Era de Ouro do Rádio” em suas três edições – 2006, 2007, 2008. Integrante como cantor do espetáculo “Cortina Lírica”, promovido por Vivace Movimento Artístico – 2008, 2009 Inspetor de orquestra nas edições 1ª e 2ª do FIMP-FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DO PAMPA Mestre de Cerimônia das edições 10ª a 25º do Festival Música nas Montanhas – Poços de Caldas e do 1º FESTIMAP - Toledo - PR. DULCE PRIMO - MAESTRINA CORO INFANTO JUVENIL Há 30 anos, exerce a função de Diretora Musical e Regente do Projeto Natal Palácio Avenida em Curitiba, Paraná. Desde 1994 tem dirigido a gravação do coral de Natal do Palácio Avenida. Sua carreira é dedicada integralmente ao coral infantil e à formação de professores de educação musical através da voz. Participou ativamente em diversos Festivais no Brasil. Em 1989, especializou-se em regência coral infantil na Hungria pelo Método Kodaly, tendo recebido da Associação Internacional Kodaly, a critica de melhor aula ministrada entre 250 educadores. Em destaque, a regência do coral de 15 mil vozes na abertura do 4º Festival de Cascavel. Criou a classe de Didática e Prática de Coro Infantil na Oficina de Música de Curitiba, onde atuou por 17 anos. Durante 15 anos, dedicou-se ao Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas/MG, ministrando aulas de regência e prática de coro infantil. Fundadora do curso de Educação Musical para Professores na cidade de Mogi das Cruzes/SP, regendo coral de três mil vozes, fruto deste trabalho. Em 2013 foi convidada pela Escola dos Meninos Cantores de Viena para oferecer um Workshop de música brasileira. Em 2023, foram concedidas diversas homenagens em reconhecimento ao seu notável trabalho com o canto coral infantil. Destacam-se, entre elas, a homenagem durante a VIII Semana de Canto Coral Henrique de Curitiba, programação promovida pela Fundação Cultural de Curitiba. O convite a palestrar sobre o seu trabalho, vida e prática musical no ll Encontro “O Natal nos Une”, promovido pelo programa de Pós-Graduação em Antropologia e Arqueologia da Universidade Federal do Paraná onde obteve reconhecimento pelo trabalho musical e humano desenvolvido no Espetáculo de Natal Palácio Avenida. Além disso, foi agraciada com o prestigioso Prêmio Pablo Neruda de Direitos Humanos, promovido pela Câmara Municipal de Curitiba, em reconhecimento ao seu comprometimento à infância e ao desenvolvimento musical e humano. Édi Marques - Maestro assistente coro infanto-juvenil Professor, pesquisador e performer em Educação Musical/ PPGMúsica/UFPR). Possui Especialização em canto coral pela Schola Cantorum de Venezuela. Atualmente exerce a atividade de regente em Curitiba, Ponta Grossa e Almirante Tamandaré. Em Curitiba, é regente assistente da maestrina Dulce Primo no Projeto de Educação Musical Bradesco e no Projeto de Natal Palácio Avenida, sob a gestão do Banco Bradesco. Em Ponta Grossa, ocupa o cargo de regente titular do Coro municipal, enquanto em Almirante Tamandaré, integra o projeto Social Dorcas, atuando com três coros infantis e um coro juvenil. Cláudia Nascimento - flauta Nascida em São Paulo, a flautista Cláudia Nascimento integra a Osesp desde janeiro de 2015. É bacharel pela Unesp e foi bolsista da Fundação Vitae em Paris, onde estudou com Philippe Pierlot e Michel Moraguès. Já trabalhou com maestros como Lorin Maazel, Kurt Masur e Semyon Bychkov e atuou como solista frente às orquestras Sinfônica Brasileira, Experimental de Repertório e Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. Recebeu diversos prêmios e integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira, entre 2008 e 2014. Ricardo Barbosa - Oboé Ricardo Barbosa teve suas primeiras aulas de oboé com Alexandre Barros, em Ribeirão Preto. Mais tarde, ingressou na Universidade Livre de Música, atual EMESP, para estudar com Joel Gisiger. Neste período ganhou bolsa para a Academia de Música da Osesp onde também teve orientações de Gisiger. Após ganhar bolsa de estudo para o exterior, foi convidado a estudar na Hochschule für Musik und Tanz Köln na classe do professor Christian Wetzel em Colônia na Alemanha onde terminou seu Mestrado e Doutorado em performance, ambos com nota máxima. Em Colônia teve também aulas regulares com os professores convidados da Hochschule: Washington Barella, Kai Frömbgen, Michael Sieg e Peter Veale. No Brasil foi vencedor do Prêmio Prelúdio, da TV Cultura e do Prêmio Eleazar de Carvalho; venceu o primeiro prêmio do concurso de oboé da Escola Superior de Música de Colônia, na Alemanha e após ficar na semi-final do concurso "The Muri Competition" na Suiça, foi vencedor do 3. Prêmio no Concurso Internacional Primavera de Praga (Prague Spring Competition), um dos mais importântes concursos para oboé. É oboísta da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde 2011, onde já trabalhou com nomes como Frank Shipway, Heinz Holliger, Louis Langrée, Eiji Oue, Stanislaw Skrowaczewski, Kristjan Järvi entre outros; também é professor de oboé e repertório contemporâneo na Escola de Música do Estado de São Paulo, EMESP. Desde 2015 é professor de oboé do Festival Música nas Montanhas na cidade de Poços de Caldas - MG. Bruno Ghirardi - CLARINETA Clarinetista e pesquisador na área de performance musical. Atua como solista, músico de orquestra e em grupos de música de câmara no Brasil e no exterior. Nascido no interior de São Paulo, iniciou seus estudos no Conservatório de Tatuí (SP). É bacharel em clarineta pela Universidade de São Paulo (USP), sob a orientação do professor Luís Afonso Montanha. Como bolsista de pós-graduação do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD), concluiu o mestrado em clarineta solo na Hochschule für Musik und Tanz Köln, sob a orientação do professor Ralph Manno. Foi laureado no 25º Prêmio USP Nascente (2017), no Concurso Jovens Solistas da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo (2017) e no 7º Prêmio Ernani de Almeida Machado (2018). Internacionalmente, recebeu o segundo prêmio na 7ª edição do Concurso Internacional ENKOR e o Silverstein Shining Talent Awards. Atuou como primeiro clarinetista/spalla na Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e como primeiro clarinetista na Orquestra Jovem do Estado de São Paulo. Na Alemanha, integrou o Quinteto Kepheus Reed e participou de diversos projetos voltados para a música de câmara. Foi professor de clarineta na Escola de Música Ludwig van Beethoven, em Bonn. Participou de vários festivais de música, entre eles: Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil), Mattheiser Summer Academy (Alemanha), Klangspuren International Ensemble Modern Academy (Áustria) e Echo from Montepulciano (Itália). Recentemente, passou a integrar o Sampaensemble, um grupo de câmara composto por músicos das principais instituições musicais de São Paulo. Atualmente é doutorando na Universidade de São Paulo (USP) sob a orientação do Prof. Luís Afonso Montanha, e tem compartilhado sua paixão pela performance musical em masterclasses e concertos ao redor de todo o país. Ronaldo Pacheco - Fagote Natural de Belém do Pará, estudou com Afonso Venturieri. Iniciou sua graduação na Unicamp sob orientação de Paulo Justi, graduando-se na Faculdade Carlos Gomes (SP). Venceu os concursos Jovens Solistas de Piracicaba e Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Iniciou sua carreira profissional aos 16 anos como fagotista da Orquestra Sinfônica de Campinas e atualmente ocupa o cargo de primeiro fagote das Orquestras do Theatro Municipal de São Paulo e Sinfônica de Santo André. Foi solista frente à Orquestra Sinfônica Jovem Eleazar de Carvalho, Orquestra Acordes Pão de Açúcar e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, tendo como regentes Konstantin Becker e Leon Spierer. Excursionou durante nove meses com a montagem de A História do Soldado, de Igo Stravinsky, sob regência de Flavio Florence. É frequentemente convidado a participar das mais importantes orquestras brasileiras, tendo se apresentado com os maestros Isaac Karabtchevsky, Diogo Pacheco, Jamil Maluf, Roberto Tibiriçá e Ligia Amadio, dentre outros. Cristiane de León - Spalla Orquestra Acadêmica Cristiane de Léon, natural de Curitiba, iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade em Joinville. Estudou violino na Escola de Música de Brasília e graduou-se pela Universidade de Brasília. Doutora em música pela Universidade de Campinas (UNICAMP) e mestre (violino) pela Duquesne University em Pittsburgh, Estados Unidos, onde também cursou o Artist Diploma (pós-graduacao em performance/violino). Durante seus estudos na Duquesne University, lecionou violino e viola como assistente na classe de pedagogia das cordas. Participou de tournés com orquestras nos Estados Unidos, Brasil e Ásia. Nos Estados Unidos apresentou recitais públicos solo e tocou nas orquestras: Erie Phillarmonic, Carnegie Mellon Phillarmonic, Butler Symphony, Jonhstown Symphony e West Virginia Symphony. No Brasil tocou como musicista convidada na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo. Como camerista e recitalista tem participado de tournés pelo Brasil. Nos seus recitais desenvolve intenso trabalho na divulgação da música brasileira. Foi professora de violino e viola na Universidade Federal de Uberlândia e professora de violino e música de câmara na faculdade de Música da FITO (Osasco-SP). Durante o doutorado lecionou por um semestre violino para os alunos de graduação da UNICAMP. Foi professora de violino e participou ativamente das atividades musicais da Academia Jovens Músicos de Piracicaba (SP). Atualmente é professora de violino da Escola de Música de Brasília. André Sanches - Coordenador orq. acadêmica Nascido em Porto Alegre RS, estudou violino com e Marcello Guerchfeld e Humberto Carfi (Argentina) Cursou o Bacharelado em violino na Unicamp nas classes de Natan Schwartzman. Participou de Master Class com violinistas consagrados como Nicolas Chumachenco, Shlomo Mintz, Joshua Bell, Julian Rachlin entre outros. Foi Spalla das orquestras Jovem de Campinas, Sinfônica de Santo André, Orquestra de câmara de Indaiatuba, atuando também como solista dessas orquestras. Participou da Orquestra Sinfônica de campinas e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo,realizando varias Turnês e gravando dois Cds. Foi membro do Quarteto Darcos de Campinas com o qual tocou no festival de inverno de Campos do Jordão, e por todo o Brasil, bem como diversas cidades dos EUA, México e Argentina. Estudou Regência com Roberto Tibiriçá e participou de Cursos no Brasil, EUA, Venezuela e na Argentina com inúmeros regentes, entre eles, Gustavo Dudamel e o maestro Belga Ronald Zollmanm. Regeu inúmeras orquestras, destacando-se a ópera La Serva Padrona com a orquestra de câmara do teatro municipal de São Paulo e solistas do Teatro. É regente da orquestra sinfônica Juvenil do Instituto Baccarelli, e foi maestro da orquestra sinfônica GR de Jundiaí desenvolvendo um repertório abrangendo compositores de todos os períodos. Regente adjunto nos festivais de Boituva e Festival Música nas Montanhas, regente da orquestra sinfônica do festival de Presidente Prudente tendo sido diretor Artístico e regente titular do festival para professores do projeto Gurí realizado em Campos do Jordão. No projeto Guri em São Paulo, foi responsável pela formação dos regentes e grupos musicais em todo Estado. Francisco Campos - Canto Professor de Canto da Universidade de São Paulo (USP). Graduado em Canto pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais na Classe da Profa. Eugênia Bracher. Foi aluno dos Festivais de Inverno de Ouro Preto patrocinados pela UFMG, de 1971 a 1975, onde estudou com Sérgio Magnani (História da Música e Interpretação), Sônia Bornia e Noemie Perouge (Canto), Jean Jacques Paignot e Pierre Close (Música de Câmera), Mário Ficarelli e Alexandre Paschoal Neto (Laboratório de sons), Conceição Resende (História da Música) e Esther Scliar (Percepção). Em São Paulo, estudou sob a orientação da Professora Leila Farah. Fez cursos com Sônia Born (Brasília), Lilly Krafft (Belo Horizonte), Nomie Perouge (Paris), Walter Cardoso (Belo Horizonte), Maria Kallay (Buenos Aires). Em New York, fez aulas com Rita Patanée e no Center of Ópera Performance com o Prof. Franco Iglésias. Foi Professor de Canto por sete anos do Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga, de Juiz de Fora (MG). Atualmente, voltou a ser o professor de canto deste Festival (2009). Professor do Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas (desde 2004). Professor do Festival de Itu (2004, 05, 06). Ministrou Oficina de Canto (40 horas) na V Semana Acadêmica da Escola de Música da Universidade Federal de Santa Maria (RS- 2002). Professor da Oficina de Canto (60 horas -2002) na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (BA). Criou o grupo de solistas “Jovens Cantores do Centro Tom Jobim”, que se apresentou tanto na capital como no interior do Estado de São Paulo, sempre recebendo os melhores elogios do público. Em 2005, o Centro Tom Jobim montou a ópera “Cosi fan tutte” de W.A.Mozart, no qual todos os dois elencos eram seus alunos escolhidos por audição. Foi Jurado do 1º Concurso Nacional de Canto Lírico, patrocinado pela Secretaria da Cultura da Presidência da República Federativa do Brasil, realizado em São Paulo no ano de 1992. Em 2002 e 2004 foi Jurado no Concurso de Canto “Cidade de Araçatuba”. Artista da Sociedade Brasileira de Ópera.

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