CAMILA BAKER: UMA JORNADA DE 35 ANOS RUMO À INCLUSÃO

Esta proposta visa a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical Camila Baker: Uma Jornada de 35 Anos Rumo à Inclusão. Uma comédia musical em homenagem ao teatro e seus diversos gêneros, que desafia convenções e transcende gerações, que traz uma voz poderosa de resistência e de celebração da diversidade destacando a importância de acolher diferentes identidades e histórias e promove uma mensagem de empoderamento e união para públicos de todas as idades.

Em nossa produção, mergulhamos na história intrigante da icônica atriz fictícia, Camila Baker. Uma vez gloriosa, agora envolta em mistério e suposto ostracismo em sua antiga mansão, onde muitos questionam sua sanidade. No círculo próximo de Camila, encontramos seu filho, Wolfgang, cuja cegueira na infância é enigmática; sua irmã adotiva, Virgínia, consumida pela inveja do sucesso de Camila; e sua fiel camareira, Dorothy. A dinâmica desse grupo sofre uma reviravolta com a inesperada chegada de Jeniffer, uma jovem misteriosa que afirma ser filha bastarda de Camila. Determinada a desvendar os segredos que levaram ao declínio precoce da carreira de sua suposta mãe, Jeniffer desencadeia uma série de eventos reveladores. Conduzidos pelas provocações de Jeniffer, somos transportados através de flashbacks que nos levam aos altos e baixos da vida de Camila. Das diversas peças teatrais que protagonizou, passando por seus relacionamentos tumultuados, até os obscuros motivos que podem ter contribuído para seu suposto desequilíbrio mental. Em meio a tudo isso, nossa produção não só homenageia Camila Baker, mas também se torna uma celebração do teatro nacional. Parodiando gêneros, autores, encenadores e artistas, buscamos entreter e emocionar, enquanto exploramos os mistérios e maravilhas da arte dramática brasileira.

OBJETIVO GERALEsta proposta prevê a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical de autoria de Emilio Boechat Camila Baker: Uma jornada de 35 anos rumo a inclusão. Um espetáculo de teatro musical que homenageia o teatro e seus diversos gêneros, destacando-se por sua resiliência e criatividade artística. A peça desafia normas de gênero com homens interpretando mulheres, evidenciando sua natureza queer de desafio às convenções desde seu surgimento. OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar temporada de 40 apresentações Disponibilizar aproximadamente 20.000 ingressos.Local: a ser definido. Lotação média 500 lugares Em atendimento ao art. 30 e como medida de ampliação de acesso, realizaremos gratuitamente 01 ensaio aberto ao público em geral em São Paulo. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar 01 ensaio aberto em atendimento ao art. 32 da IN 11/2024, atendendo até 500 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede pública. Em atenção ao Decreto 11.453/2023:I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;Garantindo a liberdade de expressão artística, intelectual, cultural e religiosa, respeitando a laicidade do Estado. Repercussão e impactosEste projeto pode ter uma repercussão significativa e diversos impactos positivos na sociedade e no meio artístico. Em tempos de maior reconhecimento da importância da cultura e das artes, "Camila Baker" pode ressurgir como um símbolo de resiliência e criatividade artística. A peça pode inspirar e fortalecer o apoio à cultura, mostrando a relevância do teatro na construção social. A natureza queer da peça, que desafia normas de gênero ao apresentar homens interpretando mulheres, pode aumentar a visibilidade e a aceitação da diversidade de identidades de gênero e orientações sexuais, fomentando um maior entendimento e aceitação das questões LGBTQIA+ na sociedade e pode servir de inspiração para outros projetos teatrais, estimulando a criatividade e a busca por novas formas de expressão no teatro. A popularidade e longevidade de "Camila Baker" podem revitalizar o interesse pelo teatro nacional, atraindo novos públicos e incentivando a produção de peças originais, dinamizando a cena cultural brasileira e criando mais oportunidades para artistas e profissionais do teatro. Além disso, ao abordar temas como a busca pela fama, a decadência artística e a quebra de normas de gênero, a peça pode gerar debates e reflexões sobre questões sociais contemporâneas, enriquecendo o discurso cultural e promovendo um maior engajamento crítico do público.

Camila Baker: Uma Jornada de 35 Anos Rumo à Inclusão. Nascida nos palcos do antigo Auditório Augusta em 1990, Camila Baker se estabeleceu como um marco na história teatral brasileira. Apesar dos desafios enfrentados na sua estreia, incluindo um horário alternativo e um orçamento modesto, a comédia conquistou tanto a classe teatral quanto o grande público. Em 2025, celebramos 35 anos desde a estreia deste fenômeno teatral. Remontada oficialmente três vezes e com inúmeras produções não oficiais por todo o Brasil e até mesmo em Portugal, Camila Baker transcende gerações, arrebatando fãs por onde passa. Sob a direção de Kleber Montanheiro, esta nova produção promete continuar o legado de sucesso e celebração. Além de sua longevidade e popularidade, Camila Baker sempre representou uma homenagem ao teatro e seus diversos gêneros. Em tempos de reconhecimento da importância da cultura e da arte, especialmente após um período de dificuldades durante a pandemia, esta obra ressurge como um símbolo da resiliência e da criatividade artística. Um dos elementos mais marcantes de Camila Baker é sua natureza queer, que desafiou convenções desde seu surgimento. Antes mesmo de termos adotado o termo LGBTQIA+, a peça já desafiava normas de gênero ao apresentar homens interpretando mulheres de forma magistral. Esta abordagem pioneira inspirou outras produções e consolidou Camila Baker como um ícone da diversidade e da representatividade. No contexto atual, em que a diversidade e a inclusão são pautas cada vez mais relevantes, Camila Baker emerge como uma voz poderosa de resistência e celebração. Mais do que nunca, é hora de renovar seu compromisso com a inclusão, trazendo à cena uma gama ainda mais diversa de talentos, incluindo drag queens, trans, gays, homens e mulheres, em uma celebração vibrante da arte, liberdade e amor. Camila Baker não apenas resistiu ao tempo, mas também evoluiu para se tornar um farol de inclusão e diversidade em um mundo que, por vezes, tenta silenciar as vozes marginais. Junte-se a nós nesta jornada rumo à celebração da arte e da diversidade. Em tempo, para atendimento ao Art. 1° da Lei 8.313/91 que instituiu o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Isto significa facilitar o acesso de todas as pessoas às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais, tornando acessível a todas as pessoas, sem discriminação, a liberdade de se expressar culturalmente e participar das atividades culturais e exercer sua própria cultura e tradições livremente. Nosso objetivo é tornar nosso projeto democrático, praticando vários preços de ingressos para garantir o acesso de vários públicos e classes sociais. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Facilitando o livre acesso às fontes de cultura além de estimular as ações de democratização do acesso aos bens culturais, formação de público, reconhecimento e valorização dos bens produzidos. E ainda, para cumprimento do Art. 3º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços necessários para elaboração de projetos culturais;

Classificação etária: 14 anos Duração: 2h30Haverá a apresentação de 10 canções inéditas que serão compostas por Marco França.A dramaturgia receberá uma versão atualizada que será realizada pelo autor do texto Emilio Boechat. EquipeO elenco será composto por 7 atores sendo 1 ator protagonista, 4 atores principais, 2 covers/swings.A banda será composta por 3 músicos Equipe criativa: 14 profissionaisEquipe técnica: 12 profissionaisEquipe de produção: 4 profissionaisEquipe de divulgação: 5 profissionaisEquipe administrativa: 5 profissionais CenografiaPara esta montagem inédita de "Camila Baker", a cenografia será modernizada utilizando tendências contemporâneas que tragam frescor e dinamismo ao espetáculo. O cenário deve ser composto por elementos modulares e adaptáveis, permitindo uma rápida reconfiguração para representar diversos ambientes de forma fluida. A iluminação será sofisticada oferecendo efeitos de luz que acompanhem o ritmo do espetáculo. Cores vivas e contrastes fortes podem ser utilizados para destacar momentos emocionais e cômicos. Além disso, a criação de uma experiência imersiva com a utilização de efeitos de iluminação pontuais pode transportar o público diretamente para os ambientes da história de Camila Baker.Por fim, a cenografia pode se inspirar nas redes sociais e na mídia digital, incluindo elementos que simulem perfis de redes sociais e feeds de notícias, refletindo a busca incessante da protagonista por relevância na mídia. Essas inovações podem modernizar significativamente a cenografia de "Camila Baker", oferecendo ao público uma experiência teatral inovadora e envolvente. FigurinoPara o figurino e os adereços do espetáculo "Camila Baker", iremos incorporar elementos contemporâneos que tragam frescor e relevância ao visual dos personagens. O figurino apresentará uma mistura de estilos e épocas, combinando peças vintage com elementos modernos para criar um contraste interessante que reflete a personalidade excêntrica de Camila Baker e acessórios retro serão combinados com roupas contemporâneas. A fusão de alta costura com streetwear também pode ser explorada, através de combinações inusitadas como vestidos elegantes com tênis por exemplo.O design funcional e versátil é outra chave do figurino. Roupas que possam ser transformadas rapidamente durante a performance, como vestidos que se convertem em outras peças de roupa, facilitam as trocas rápidas e adicionam um elemento surpresa ao espetáculo. Peças de roupa com velcros, zíperes invisíveis e botões de pressão podem minimizar o tempo fora do palco, mantendo o ritmo do espetáculo.A maquiagem e os penteados também devem ser inovadores e dinâmicos. Maquiagem artística, com uso de neon, glitter e efeitos especiais, pode ser usada para destacar diferentes aspectos da personalidade de Camila. Perucas e apliques de cabelo com cores vibrantes e cortes ousados podem refletir a natureza extravagante e em constante mudança da personagem. Essas atualizações trarão um frescor contemporâneo ao espetáculo "Camila Baker", conectando-o com o público moderno através de referências tecnológicas, sustentabilidade e a estética das redes sociais, enriquecendo a narrativa e proporcionando uma experiência visualmente estimulante e relevante. LuzA iluminação do espetáculo "Camila Backer" é projetada para intensificar a atmosfera emocional e a narrativa da performance. Utilizando uma combinação de luzes focais e difusas de equipamentos de última geração, o design de iluminação cria ambientes que variam desde a intimidade e introspecção até momentos de grande impacto visual. Os tons de luz são cuidadosamente escolhidos para refletir as emoções das cenas, com cores quentes usadas para evocar sentimentos de paixão e energia, enquanto cores frias são empregadas para momentos de reflexão e melancolia. Movimentos de luz sincronizados com a coreografia dos artistas no palco destacam ações específicas e ajudam a guiar o olhar do público. Efeitos especiais serão utilizados para criar texturas visuais únicas e ambientes imersivos que complementam a cenografia. A iluminação não apenas iluminará o palco, mas também interage com os figurinos e os cenários, criando uma experiência visual coesa que enriquece a narrativa do espetáculo. Cada mudança de luz é meticulosamente ensaiada para assegurar que ela contribua para o ritmo e a dinâmica da performance, adicionando camadas de significado e emoção à apresentação de "Camila Backer". SomO som do espetáculo "Camila Backer" é cuidadosamente projetado para complementar a narrativa e a ambientação visual da performance. A trilha sonora é uma fusão de elementos musicais contemporâneos e clássicos, com composições originais que refletem as emoções e os temas explorados no palco e equipamentos de som de alta qualidade, incluindo microfones, PA's, mixers e processadores de áudio, garantirão uma reprodução sonora clara e potente. Efeitos sonoros específicos são usados para intensificar momentos de drama e tensão, criando uma experiência imersiva para o público. O diretor musical e compositor e os diretores trabalharão juntos para assegurar que cada aspecto sonoro do espetáculo contribua para a construção do ambiente desejado e a progressão emocional da narrativa.

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto: 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão e outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante as sessões garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com deficientes cognitivos. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão, outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento a pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante o ensaio aberto da contrapartida social garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com deficientes cognitivos. A acessibilidade será adotada nos ensaios abertos da contrapartida social e democratização e nas apresentações do espetáculo. O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Em cumprimento art. 29 a IN 11/2024, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 29 da IN 11/2024. Em complemento ao art. 29 e atendendo ao art. 30 da IN 11/2024, esta proposta prevê como medida de ampliação de acesso. Inciso V - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL Em atendimento ao art. 32 da IN 11/2024, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição: Inciso II – realização de 01 ensaio aberto para 500 beneficiários da contrapartida social destinados a alunos e professores de instituições públicas de ensino, pois entendemos que o ensaio aberto é uma ação formativa que contribui para aumentar o interesse pelas artes cênicas, pois são nestes ensaios que o público tem a oportunidade de ver o Diretor atuando diretamente no espetáculo, corrigindo, fazendo mudanças necessárias antes da estreia, além de contribuir para a formação de novas plateias. Esta ação não se confunde com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso V do art. 30, pois será realizada em dia e horário diferentes dos propostos na ampliação de acesso.

FICHA TÉCNICAAutor – Emilio BoechatDireção e Cenografia – Kléber MontanheiroDireção Musical e canções originais – Marco FrançaDireção de Produção – Marilia ToledoFigurinos – Michelly XIluminador (Desenho de luz) – Túlio PezzoniSonoplasta (Desenho de som) – Eduardo Pinheiro Emilio Boechat: Dramaturgo e roteirista (Versão atualizada)Com mais de 30 anos de carreira escrevendo para rádio, teatro, cinema, TV e plataformas de streaming. De 2005 a 2020 foi roteirista da Record TV onde escreveu novelas e minisséries. Seus conteúdos já foram veiculados nos principais players do país como Globo, Record TV, Band, Multishow, GNT, Globoplay, Disney+, Prime Video e Paramount+. É roteirista de 3 dos 10 filmes de maior bilheteria do cinema nacional. É o ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Dramaturgia Original em Musicais (2023) e já foi indicado aos prêmios Destaque Imprensa Digital (2023 e 2022), Rio Web Fest (2021), Troféu Mambembe (1998) e APETESP (1991). Entre suas obras estão os musicais: Ney Matogrosso – Homem com H; Silvio Santos vem aí; Camila Baker – a saga continua; Eu era tudo pra ela e ela me deixou; o filme Barraco de Família (Paramount+) e a série A Secretária do presidente (Multishow). Foi head-writer da segunda temporada da série Na Fama, Na Lama (Multishow). Escreveu com Ingrid Guimarães por três anos os roteiros do programa Mulheres Possíveis. (GNT). Com Miguel Falabella e Rosana Hermann escreveu a minissérie O Som e a Sílaba e a 2a temporada de O Coro - sucesso aqui vou eu (Disney +). É um dos autores de novelas como Gênesis; Os Dez Mandamentos; Apocalipse; Pecado Mortal; Rebelde; Bela, a Feia; Luz do sol e Floribella, entre outras. Atualmente é head-writer da série Camila Baker, premiada pela Lei Paulo Gustavo em 2023 e inspirada em sua peça de mesmo nome. Kleber Montanheiro - Diretor artística e cenógrafoMultiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell e Prêmio Bibi Ferreira) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam-se em sua direção espetáculos como Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda; Carmen, a Grande Pequena Notável, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; Nossos Ossos, do livro homônimo de Marcelino Freire e atualmente Tatuagem, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, que lhe rendeu 6 indicações ao prêmio Bibi Ferreira, incluindo melhor diretor. Foi vencedor do prêmio APCA de direção pelo mesmo musical. Marco França – Diretor musical, compositor e arranjadorPotiguar (Natal (RN) residente em São Paulo desde 2016, ator, músico, multiinstrumentista (piano, acordeon, violão, clarinete, escaleta, teclado e percussão), produtor musical, compositor e arranjador, atuou como diretor, ator e diretor musical do grupo de teatro Clowns de Shakespeare (Natal / RN 2000 - 20015) onde desenvolveu pesquisa musical com base na preparação do ator e na criação cênica a partir de jogos teatrais. Participou dos mais importantes Festivais Internacionais de Teatro do país, como: FIT (BH), Cena Contemporânea (Brasília), FILO (Londrina/PR), Festival Internacional de São José do Rio Preto, Festival de Teatro de Curitiba, além de diversas circulações com espetáculos e oficinas pelo Brasil e exterior (Chile, Uruguai, Portugal e Espanha). Esteve recentemente no ar como Fubá Mimoso na novela MAR DO SERTÃO (18h) da Rede Globo, sua estreia no audiovisual. Indicado ao Prêmio Shell de Teatro SP em 2009 pela música do espetáculo “O Capitão e a Sereia” (Clowns de Shakespeare) e 2022 por TATUAGEM (direção Kleber Montanheiro) sendo vencedor em 2016 e 2019 pelas músicas de “A Tempestade” e “Estado de Sítio' respectivamente (direções de Gabriel Villela). Ganhou em 2016 a Melhor Trilha Musical Adaptada do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (FEMSA/Coca-Cola) com o espetáculo “Peer Gynt” (Gabriel Villela) e indicado em 2019 como ator coadjuvante ao Prêmio Bibi Ferreira de Teatro (SP) pelo espetáculo “Cangaceiras - As guerreiras do Sertão” (direção de Sérgio Módena e dramaturgia de Newton Moreno), e ganhador na categoria Melhor Arranjo Original em Musicais por "Tatuagem" (dir. Kleber Montanheiro) em 2022 deste mesmo respeitado prêmio, além de receber vários prêmios como ator e diretor musical em trabalhos anteriores. Trabalhou com importantes profissionais, dentre eles Ernani Maletta, Babaya, Francesca Della Monica, Helder Vasconcelos, Zeca Baleiro, Kika Freire, Débora Dubois, Márcio Aurélio, Gabriel Villela, Marco Antonio Rodrigues, Dagoberto Feliz, Chico César, Sérgio Módena, Newton Moreno, Kleber Montanheiro, Allan Fiterman e Mario Teixeira. Marilia Toledo - Diretora de produção Formada em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero, Marilia é dramaturga, roteirista de TV e cinema, produtora de cinema e teatro e diretora de teatro. Como dramaturga e produtora soma 15 peças de sua autoria, entre adaptações e originais, para o público adulto e infantil. Ganhou o prêmio Shell, pelo texto de “Amor de Servidão”, o prêmio APCA pelo musical “Amídalas”, o Prêmio Femsa e o Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro pela peça “A Odisseia de Arlequino”e o Prêmio Qualidade Brasil pelo espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. Em 2010 publicou sua adaptação de “O Doente Imaginário” para crianças, pela Editora 34, com ilustrações de Laerte. Em maio de 2018 o texto de “A Odisseia de Arlequino” será publicado pela “Cia das Letrinhas”. Foi headwriter de “Marcas da Vida”, programa da Fremantle Media exibido pela Rede Record em 2011 e trabalhou como roteirista da primeira e da segunda temporada de “Sessão de Terapia”, série dirigida por Selton Melo, exibida na GNT. Dirigiu as peças “Peixonauta – O Caso da Grande Chuva”, “Cocoricó – O Show”, “LooneyTunes – Live”, e o show “Aventuras Musicais”, do grupo “Palavra Cantada” e também escreveu e dirigiu o musical “Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça”, que segue em turnê pelo Brasil. Escreveu, ao lado de Emilio Boechat, o roteiro do filme “Lascados”, dirigido por Victor Mafra, lançado em setembro de 2014 e também o filme “O Galã”, de Francisco Ramalho, com estreia prevista para 2018. Trabalhou como jornalista na Rede Globo e na Bandeirantes e também como Diretora de Dramaturgia na Produtora Mixer. Assina a Produção Executiva do filme “Os Dez Mandamentos”, lançado em 2017 e do filme “Nada a Perder”, de 2018, ambos com direção de Alexandre Avancini e distribuídos pela Paris Filmes. Atualmente ocupa o cargo de Diretora de Conteúdo da Record Filmes. Michely X - Figurinista Michelly X está entre os nomes preferidos das cantoras e atrizes do Brasil. Com uma modelagem impecável, dá vida aos mais incríveis figurinos. Autodidata, começou aos 17 anos, ainda como Alexandre Pinheiro, confeccionando roupas para um grupo de dança. Aos 21 anos, vestiu apresentadoras como Mariane e Monique Evans. Em 2005, trabalhou no musical "Ele e Ela" a convite de Clodovil Hernandes. Em 2008, vestiu modelos no Monange Dream Fashion Tour e, em 2010, produziu em seu atelier 32 fantasias para a escola Grande Rio. Em 2016, conheceu Ivete Sangalo e Xuxa, tornando-se sua estilista. Vestiu Claudia Raia e Fernanda Lima, e em 2022, participou do reality Queen Stars Brasil. Também em 2022, confeccionou figurinos para Paolla Oliveira para a Grande Rio e assinou os figurinos do espetáculo de teatro musical "Homem com H", em homenagem a Ney Matogrosso. Tulio Pezzoni – IluminadorFormado em Design de Luz pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, em Porto – Portugal, realiza projetos em iluminação desde 2005 como designer, assistente, programador e técnico. Como designer assinou recentemente o espetáculo musical “Once, O Musical” vencedor de melhor iluminação em musical no prêmio Bibi Ferreira e indicado a melhor iluminação pelo prêmio Shell e o espetáculo “A Herança” indicado no Prêmio Bibi Ferreira em melhor iluminação em teatro. Em 2022 assina "Sweeney Todd" com direção de Zé Henrique de Paula e "Ney Matogrosso - Homem com H" com direção de Marília Toledo e Fernanda Chamma indicados ao prêmio DiD em melhor iluminação. Em 2023 cria a iluminação para o musical "Kafka e a Boneca" com direção de Marllos Silva. Em 2019 “Erêndira”, indicado a melhor iluminação no prêmio Bibi Ferreira, “Terrenal” e "Ala de Criados" com direção de Marco Antonio Rodrigues. Como assistente destacam-se os trabalhos realizados em parcerias com Wagner Pinto e Fran Barros, como "Dilúvio" direção de Gerald Thomas, vencedor de melhor iluminação pelo prêmio Shell, e "Panorama Visto da Ponte" direção de Zé Henrique de Paula, também indicado a melhor iluminação no prêmio Shell. Eduardo Pinheiro - Designer de somCom 37 anos de profissão como músico, em 1996 fundou os Estúdios Megafone, trabalhou em diversos CDs e DVDs como músico, técnico de mixagem e masterização. Diretor técnico, operador de som e sound designer de diversos projetos com artistas como: OSRN, Ivan Lins, Ed Motta, Lenine, Morais Moreira, Dominguinhos, Musical A paixão de Cristo (PB), Musical Silvio Santos Vem Aí (SP), Encanto - Disney Brasil, Musical Ney Matogrosso - Homem com H (SP), Musical O Magico de Oz (SP), Musical O Adorável Trapalhão (SP).

PROJETO ARQUIVADO.