ARTE EM CORES - 6ª EDIÇÃO

O ARTE EM CORES é um projeto de circulação de exposições artísticas que busca promover as artes visuais, além de qualificar e valorizar os realizadores participantes. Para a 6ª edição, serão selecionados e premiados 50 artistas residentes no interior dos estados do Pará e Maranhão, em diversos estágios profissionais, utilizando técnicas como nanquim, desenho, gravura, entre outras. Serão realizadas duas exposições presenciais com 50 obras produzidas pelos selecionados: uma no Pará e outra no Maranhão. As exposições também serão apresentadas no Instagram do projeto, ampliando o alcance das obras para além dos espaços tradicionais de exibição. O projeto prevê ainda a produção de 2 painéis de grandes dimensões e a realização de oficinas de artes visuais e montagem de portfólios nas cidades que receberão as exposições. Desde sua primeira edição, em 2020, o ARTE EM CORES já produziu mais de 350 murais em espaços públicos, com a participação de 206 artistas do Pará, Maranhão e Minas Gerais.

Nesse momento não se aplica, uma vez que as sinopses dos documentários a serem produzidos irão decorrer de cada processo criativo que será vivenciado pelos artistas participantes.

OBJETIVO GERAL A 6ª edição do projeto ARTE EM CORES será realizada nos estados do Pará e Maranhão, destacando o fomento e o incentivo à produção artística por meio de técnicas locais que valorizem as identidades amazônica e nordestina, como nanquim, desenho com técnicas variadas, gravura, entre outras. Ao promover artistas e técnicas com forte presença regional, o ARTE EM CORES oferece oportunidades para que realizadores residentes no Pará e no Maranhão, em diferentes estágios de suas carreiras, continuem a explorar e aprimorar formas de expressão artística importantes e tradicionais dessas regiões do Brasil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO MARANHÃO E PARÁ · Selecionar obras individuais de 50 artistas residentes nos estados do Maranhão e Pará (25 de cada estado), que trabalhem com técnicas variadas, como nanquim, desenho, gravura, além de cores e temas locais. · Realizar 2 exposições coletivas presenciais em espaços culturais a serem definidos, sendo 01 em cada estado. · Produzir 2 murais coletivos de grandes dimensões em espaços públicos das cidades que receberão as exposições artísticas, sendo 01 em cada estado. · Premiar 50 artistas (25 de cada estado) pela participação no projeto, com a produção de obras individuais. · Apresentar os 52 trabalhos realizados no ARTE EM CORES 6 (50 obras individuais e dois murais em espaços públicos) por meio de uma exposição virtual. PRODUTO SECUNDÁRIO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (VER PLANO PEDAGÓGICO) MARANHÃO E PARÁ · Realizar 4 oficinas artísticas, sendo 02 por estado, com até 4 horas de duração cada. As oficinas serão gratuitas e abertas ao público, e realizadas nas cidades que receberão as exposições de arte. Cada oficina terá vaga para até 25 alunos.

O ARTE EM CORES é um projeto de circulação de exposições urbanas de artes visuais que, desde 2020, promove a troca de experiências, a qualificação e a valorização da arte visual produzida no Norte e Nordeste do Brasil, regiões reconhecidas como celeiros de artistas de enorme talento. O projeto gera oportunidades de produção e divulgação para artistas residentes no interior dos estados do Pará e Maranhão, deixando como legado o fortalecimento da economia criativa local e mais de 350 murais de grandes dimensões realizados em espaços públicos por artistas locais, em 22 cidades desses estados. A arte transforma vidas e ressignifica as trajetórias de seus realizadores, além de impactar positivamente o público em geral. Ela tem o poder de contribuir para a inclusão social, o desenvolvimento de habilidades, a valorização de artistas locais e a geração de trabalho e renda. Nas edições anteriores, a prática artística escolhida como foco do ARTE EM CORES foi o muralismo, levando grandes painéis para as ruas de diversas cidades do Pará, Maranhão e Minas Gerais. As ações de formação do projeto proporcionaram uma imersão nesse universo, com conteúdos práticos e teóricos, além de ampla interação entre os participantes. Em todas as edições, o ARTE EM CORES conquistou ótimo engajamento do público nas cidades contempladas, além de alcançar ampla visibilidade na mídia e uma forte presença nas redes sociais _ tanto nos canais do projeto quanto nas páginas dos artistas selecionados. Pelo caráter transformador, o efeito multiplicador de suas ações e os excelentes resultados obtidos nas primeiras edições, é essencial que o projeto tenha continuidade. A proposta para a realização do ARTE EM CORES 6 apresenta uma edição especial, ampliando o espectro das técnicas de produção artística abordadas até sua edição mais recente. Após a criação de centenas de murais de grandes dimensões em espaços públicos de três estados brasileiros, o projeto retorna às origens da produção artística de muitos dos artistas que já participaram de suas iniciativas. Nesta edição, o ARTE EM CORES 6 incorpora a circulação de obras físicas por meio de duas exposições de arte em espaços culturais de duas cidades dos estados do Pará e Maranhão. Com acesso gratuito, as exposições apresentarão 50 obras produzidas por 50 artistas selecionados, todos residentes nesses dois estados. Os muros das cidades e os espaços públicos, que foram protagonistas em edições anteriores, dão espaço agora ao papel, às telas, ao desenho e ao uso do nanquim _ uma das tradições da arte visual amazônica _, valorizando técnicas e suportes tradicionais. O público poderá conhecer as obras e os artistas selecionados por meio de uma exibição virtual de todo o conteúdo das exposições, que será apresentada no perfil do projeto ARTE EM CORES no Instagram: @arteemcoresmove. As cidades anfitriãs das exposições também receberão duas oficinas: uma de técnicas artísticas e outra de montagem de portfólio, ambas conduzidas por artistas com sólidas trajetórias profissionais. Mantendo viva sua tradição muralista, o ARTE EM CORES 6 ainda prevê a produção de um painel artístico de grandes dimensões em cada uma das duas cidades que acolherão as exposições. Dessa forma, o ARTE EM CORES vai além das tradicionais exposições artísticas, promovendo a interação entre a arte, o público e os realizadores locais. É um convite para celebrar a criatividade, a diversidade e o potencial transformador da arte. Definido como projeto de EXPOSIÇÃO, conforme IN 11/2024, ele se enquadra na área de artes visuais, segmento Exposição Cultural/Artística, o que gera o enquadramento do projeto no art 18 da Lei 8313/91. Cumpre informar ainda que, conforme o art. 1º da Lei nº8.313/91, o projeto ora apresentado tem por finalidade: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os meios utilizados para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1, atenderão aos seguintes objetivos, conforme art. 3º da Lei nº 8.313: - incentivo à formação artística e cultural; - fomento à produção cultural e artística; - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. Para alcançar os objetivos e finalidades acima descritos, o projeto propõe qualitativamente: 1) Valorizar a cultura local: no Pará e Maranhão as obras serão inspiradas nas tradições do nanquim amazônico, desenhos, técnicas artísticas variadas, cores e temas locais, promovendo o reconhecimento e a valorização da cultura e dos artistas desses estados; 2) Ampliar o acesso à arte: as exposições de obras a serem realizadas em espaços culturais de uma cidade do Pará e uma cidade do Maranhão democratizarão o acesso à arte, permitindo que um público amplo aprecie presencialmente a riqueza das obras produzidas. Além disso, todas as obras e artistas selecionados serão também apresentados digitalmente no perfil do projeto ARTE EM CORES no Instagram: @arteemcoresmove 3) Além das duas exposições artísticas, as duas cidades do Pará e Maranhão ainda receberão, cada uma, um mural de grandes dimensões que será produzido em espaço público. São ações que transformam a paisagem das cidades, valorizam talentos locais e levam a arte diretamente para o cotidiano dos moradores. 3) Gerar visibilidade e oportunidade para artistas locais: O projeto dará visibilidade para 50 artistas residentes nos 2 estados, contribuindo para o impulsionamento de suas carreiras e reconhecimento profissional, com foco na geração de trabalho e renda para todos os selecionados. Assim, o projeto ARTE EM CORES se destaca por sua relevância social e cultural, promovendo benefícios como a democratização da arte e da cultura, ao romper com barreiras físicas e sociais e tornar a arte acessível a todos, independentemente de classe social, localização ou conhecimento prévio em arte. Além disso, promove a inclusão social, já que a arte atua como ferramenta de inclusão social e cultural, combatendo o elitismo e democratizando o acesso à cultura. Por fim, valoriza a diversidade de expressões artísticas, ao dar visibilidade a diferentes estilos, técnicas e linguagens visuais.

PRODUTO EXPOSIÇÃO: As obras e o projeto expográfico ainda não foram definidas visto que serão produzidas ao longo da execução do projeto, portanto não podem ser aqui relatadas.

Seleção de Artistas: . Abertura das inscrições: Artistas visuais residentes nas cidades de abrangência da presente edição do projeto poderão se inscrever ou ser convidados a participar do ARTE EM CORES 6.. Análise das inscrições: Uma comissão formada por especialistas, artistas e curadores artísticos avaliará os portfólios e selecionará 50 artistas do Pará e Maranhão.. Divulgação do resultado: A lista dos selecionados será divulgada no perfil do projeto ARTE EM CORES no Instagram. Os selecionados também serão informados sobre os resultados através de contato via WhatsApp (procedimento que tem sido seguido com êxito desde a primeira edição do projeto).. Prazo de produção: Os artistas terão um prazo determinado para finalizar suas obras.. Acompanhamento: Uma equipe especializada estará disponível para auxiliar os artistas durante o processo de produção, esclarecendo dúvidas e oferecendo suporte. Exposições: . Montagem das exposições Pará e Maranhão: 50 obras produzidas pelos artistas serão cuidadosamente montadas em duas exposições, uma no Maranhão e outra no Pará, em galerias ou espaços culturais. Posteriormente, serão realizados 2 painéis artísticos em espaços urbanos das duas cidades que receberão as exposições (um painel em cada cidade).. Curadoria / Seleção de obras: A seleção será realizada por profissionais da área de artes visuais, que escolherão as obras mais originais e representativas. Oficinas: . Realização de oficinas: O Pará e Maranhão contarão com 2 oficinas gratuitas e abertas ao público nas cidades que receberão as exposições.. Ministrantes: As oficinas serão ministradas por artistas com sólidas trajetórias em suas respectivas áreas, que compartilharão seus conhecimentos e experiências com os participantes. Premiação e Divulgação: . Premiação aos artistas: Todos os artistas selecionados receberão premiações pela participação no projeto.. Exposição Virtual: As obras dos artistas serão disponibilizadas no perfil do projeto ARTE EM CORES no Instagram (@arteemcoresmove).. Redes sociais: O projeto manterá uma presença ativa nas redes sociais, divulgando todas as suas atividades e promovendo a interação com o público, especialmente através do Instagram.. Veículos de imprensa: Parcerias serão realizadas com veículos de imprensa para ampliar a divulgação do projeto e alcançar um público ainda maior.

PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO Acessibilidade física: os locais escolhidos para a realização das exposições das obras terão acessibilidade para o público com mobilidade reduzida. Pessoas com deficiência auditiva: nos espaços expositivos, serão disponibilizados dispositivos informativos com o nome do artista, informações sobre as obras, dados sobre o projeto, cartela com os logos dos patrocinadores e um QR code que levará ao perfil do ARTE EM CORES no Instagram, onde estarão disponíveis mais informações acessíveis sobre as obras e seus realizadores. Esse procedimento, de grande êxito nas edições anteriores, será repetido na 6ª edição. Pessoas com deficiência visual: monitores estarão disponíveis para acompanhar as pessoas com deficiência visual. Ao lado de cada painel, será disponibilizado um QR code que levará ao perfil do ARTE EM CORES no Instagram, onde estará disponível um vídeo acessível sobre o projeto (com audiodescrição e outros recursos de acessibilidade necessários). Pessoas com deficiência intelectual: será disponibilizado monitores para pessoas com alguma deficiência intelectual. Rubrica: monitor PRODUTO SECUNDÁRIO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (VER PLANO PEDAGÓGICO) Acessibilidade física: os locais das oficinas presenciais serão escolhidos levando em consideração a acessibilidade física do espaço. Caso algum participante (artista) possua necessidades especiais, o ambiente será adaptado, garantindo todas as medidas necessárias de acessibilidade. Rubrica: Montagem e Desmontagem/Festival (por cidade) Pessoas com deficiência auditiva: será fornecido Libras em todos os vídeos produzidos como material de divulgação do projeto. Caso haja participação de artistas com deficiência auditiva, será providenciada a contratação de intérprete de Libras. Rubrica: Intérprete de Libras (por cidade) Pessoas com deficiência visual: será realizada a audiodescrição dos materiais audiovisuais produzidos no âmbito do ARTE EM CORES 6. Caso artistas com deficiência visual sejam selecionados, será providenciada a contratação de monitores para as ações presenciais. Rubrica: Audiodescrição (por cidade), monitor Pessoas com deficiência intelectual: será disponibilizado monitores para alunos com alguma deficiência intelectual, conforme demanda. Rubrica: monitor

O projeto prevê as seguintes medidas de democratização do acesso: Art. 29 – Plano de distribuição: As atividades serão abertas e gratuitas, mediante inscrição nas redes sociais do projeto. Curso/Oficina/Estágio: 100 alunos (4 oficinas x 25 alunos por oficina = 100 pessoas)Exposição: 10.000 pessoas (3.000 presenciais e 7.000 visualizações online)TOTAL: 10.100 pessoas CONTRAPARTIDA SOCIAL: Não se aplica a projetos totalmente gratuitos e de ações educativas, conforme IN 11/24. COMPLEMENTAÇÃO DO ACESSO (art. 30, IN 11/24): V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Serão realizadas visitas educativas com públicos diversos, conduzidas por monitores treinados para o atendimento e contextualização dos visitantes sobre a exposição.

VIVAS CULTURA E ESPORTE – Gestão do projeto GILBERTO SCARPA– Coordenação geral e curadoria SOLANDA STECKELBERG – Coordenação pedagógica ANDRÉ AMPARO – Coordenador artístico do projeto DAVI DMS – Consultor artístico ANTONIO VALADARES e JOANA HARDY – arquitetos responsáveis pelo projeto expográfico das duas exposições em galeria VIVAS CULTURA E ESPORTE - PROPONENTE FUNÇÃO: GESTÃO DO PROJETO A VIVAS é uma empresa de planejamento, gestão e produção cultural. Desde sua criação, em 2015, a empresa atende importantes instituições culturais do país como o Cine Theatro Brasil Vallourec, Casa Fiat de Cultura, Centro Cultural Usina do Gasômetro, entre outras. Com equipe multidisciplinar, experiente e qualificada, a VIVAS também desenvolve projetos culturais próprios, que expandem sua atuação para outras localidades do país. ALGUNS PROJETOS PRÓPRIOS DESENVOLVIDOS: - Exposição Absurdos: Murilo Rubião 100 anos, realizada na Biblioteca Pública do Estado de Minas Gerais, em junho e julho de 2017, onde desenvolveu também trabalho EDUCATIVO CULTURAL com alunos das escolas públicas e particulares de Belo Horizonte. - Cultura na Praça, projeto realizado em cidades do interior dos estados do Pará e do Maranhão, através de Lei Federal de Incentivo à Cultura, onde desenvolveu, em 2017, 2018 e 2019, OFICINAS GRATUITAS DE CINEMA E EVENTOS CULTURAIS EM ESPAÇOS PÚBLICOS DAS LOCALIDADES. GILBERTO SCARPA FUNÇÃO: COORDENAÇÃO GERAL E CURADORIA É coordenador e curador dos projetos formativos e de continuidade Cultura na Praça, Arte em Cores, Movimenta Pebas e Movimenta Pará, que acontecem em cidades do interior do Pará e do Maranhão, desde 2018. Atua também no mercado audiovisual desde 1998 como diretor, roteirista e produtor. Estreou nas salas de cinema em 2008 com o média-metragem OS FILMES QUE NÃO FIZ, que recebeu mais de 40 prêmios em festivais do Brasil e no exterior. Em 2009 dirigiu e produziu o média O FILME MAIS VIOLENTO DO MUNDO que dentre outros prêmios recebeu o de melhor direção no 33o Guarnicê. Ainda em 2009 co-produziu o média-metragem BALA NA CABEÇA de Cristiano Abud, que participou da mostra competitiva do Festival de Havana. Em 2010 realizou o curta UM U.R.S.O NA MINHA RUA que foi finalista do ART.MOV. Apresentou, dirigiu e co-produziu duas temporadas do programa GENIAL!! (2010/2011) para o Canal Brasil e produziu e dirigiu o documentário de 52 minutos, O PODER E O BANG-BANG para TV CULTURA em 2011. Co-produziu no mesmo ano o documentário "SILÊNCIO 63" de Fábio Nascimento sobre o violento embate entre grevistas da Usiminas e o exército brasileiro. Em 2012 produziu e dirigiu o média-metragem MERDA! que estreou em janeiro de 2013 na 16 Mostra de Tiradentes e recebeu o Kikito de Melhor Montagem no 41º Festival de Gramado e Melhor Curta de Ficção e Montagem no 36º Guarnicê. Ainda em 2012 produziu o longa-metragem CADA DIA UMA VIDA INTEIRA de Cris Azzi, comercializado com o Canal Brasil. Em 2013 produziu o curta-metragem de André Amparo MAX UBER que em outubro de 2014 recebeu o prêmio de Melhor Curta pelo Voto Popular no Festival do Rio. Dirigiu e produziu dezenas de filmes publicitários e vídeos institucionais antes de se dedicar ao cinema autoral. SOLANDA STECKELBERG FUNÇÃO: COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Sócia e diretora da Vivas Cultura e Esporte, com mais de 20 anos de atuação profissional na área de cultura. Ex-secretária adjunta de Cultura e Turismo do Estado de Minas Gerais (2019). De agosto/2013 a 2015 foi Superintendente de Negócios Culturais e Esportivo do Grupo Bonsucesso. De 2011 a julho/2013, foi presidente da Fundação Clóvis Salgado- FCS, onde também trabalhou, entre 1998 e 2003, como Superintendente de Comunicação e Diretora de Programação e Promoção. Na Prefeitura de BH, foi diretora executiva e diretora de ação cultural da Fundação Municipal de Cultura, gerente do projeto sustentador Rede BH Cultural, conselheira e presidente da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, membro da Comissão Permanente de Eventos de Belo Horizonte, membro da Comissão do Planejamento Estratégico e Modelagem da COPA 2014 em Belo Horizonte, coordenadora do FIT – Festival Internacional de Teatro, FAN – Festival de Arte Negra e FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos. No Governo Federal, foi assessora de patrocínios da Secretaria de Comunicação da Presidência da República e assessora de eventos presidenciais. Atuou também como gestora e produtora de vários empreendimentos independentes e institucionais, entre eles na implantação do Memorial da Imigração Japonesa no Parque Ecológico de Belo Horizonte e na elaboração do projeto Centro Cultural Minas Tênis Clube. Formada em Jornalismo e Relações Públicas pela PUC Minas, possui especializações em Comunicação e Gestão Empresarial e Gestão do Patrimônio Cultural pelo IEC – Instituto de Educação Continuada. Além de cursos na ENAP - Escola Nacional de Administração Pública em Brasília-DF, onde concluiu um curso de extensão na área de planejamento e gestão pública. Em agosto de 2013, ganhou pela revista Mercado Comum, na 7° edição do Prêmio Minas Gerais de Desenvolvimento Econômico, a medalha Governador Israel Pinheiro – Destaque do Empreendedorismo de Minas Gerais. Também recebeu pelo Governo de Minas a Medalha da Inconfidência. ANDRÉ AMPARO – Coordenador artístico do projeto. Artista visual formado pela UFMG com pós-graduação na PUC-MG. Diretor, roteirista e produtor audiovisual. Vencedor do Telly Awards (2020) e pré-indicado ao Emmy Awards (2020) com a série documental Babel SP (HBO). Obras audiovisuais apresentadas em mais de 40 países, em locais como o MoMA (NY), Centre Georges Pompidou e Palais de Tokyo (Paris, França), WBK Vrije Academie (Haia, Holanda), Niigata Fine Arts Museum (Japão) e Instituto Artes Alameda (Cidade do México), dentre outros. DAVI DMS – Consultor artístico. Mentor no projeto Arte em Cores desde de 2020. Artista visual, começou sua jornada com o graffiti em 1998, em Belo Horizonte. Colaborou com instituições e empresas para criação de murais, design, ilustrações de livro, cenário para teatro e televisão, além de exposições solo e coletivas no Brasil, Palestina, Itália, Alemanha, Inglaterra, Tailândia e Taiwan. ANTONIO VALADARES e JOANA HARDY – arquitetos responsáveis pelo projeto museográfico das duas exposições previstas para o ARTE EM CORES 6. Os arquitetos assinam o projeto da exposição Portinarião, apresentada no Instituto Cultural Tatajuba (Imperatriz, Maranhão, 2024). Exposições de destaque: Gravuras do artista e arquiteto italiano Giorgio Vasari (Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, 2011). Museu Sesi Lab - Edifício Touring, Brasília (vencedor Bronze do Prêmio Brasileiro de Design 2023). Ateliê da Vila, CasaCor Minas, 2019

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.