Festival Cidade ArteLuz

O Festival Cidade ArtLuz visa realizar uma grande exposição a ceu aberto com instalações de obras de arte criadas a partir da luz como protagonista, este é o foco de toda obra selecionada a ser instalada. Serão convidados artistas de todo o Brasil. O local de instalação será o Parque da Redenção, o mais famoso de Porto Alegre. Como atrações artísticas, teremos apresentações musicais, circenses, teatrais e performances. Será realizado um workshop para os alunos daFundação O Pão dos Pobres Santo Antôniocom reaproveitamento de descartes eletrônicos.

Classificação indicativa: LIVRE Uma exposição não tem sinopse, mas temos como colocar nossa ideia um pouco mais explanda para que entendam melhor. A ideia deste festival de luzes é criar um clima intimista, acolhedor e ao mesmo tempo interativo aos visitantes unido as artes plásticas, a técnica de iluminação transformando espaços e estruturas naturais, as artes cênicas e a música. Os artistas convidados terão suas obras instaladas, mas nossa equipe técnica irá criar caminhos iluminados para que as pessoas consigam saber por onde seguir, do contrário, devido ao parque ser muito extenso, o local pode ficar sem muito magia. Assim, estes pontos a serem preenchidos, são fundamentais para o encantamento do local. O visitante chega e segue os caminhos apreciando as obras, os caminhos iluminados, os sons e por vezes alguma interação artísticas circense. Nossa exposição não é como nos locais fechado que seguem uma história, ela será criada para vivências interativas e imersivas, pois o parque da Redenção nos proporciona muita criativadade. Assim acontece em outros países e até aqui no Brasil como em Belo Horizonte que tem um festival maravilhoso.

Objetivo geral: Realizar o Festival Cidade ArtLuz com obras esculturais criadas a partir da luz com tecnologias desenvolvidas por diversos artistas convidados, sendo as obras instaladas nos espaços públicos da cidade de Porto Alegre com total acesso. Objetivo específico: 1 exposição de obras a ceu aberto, tendo como item indispensável, a luz 2 apresentações musical 4 apresentações circenses com performances 4 performances artísticas com a Fanfarra 4 apresentações teatrais 8 vídeos mapping 1 workshop sobre a criação das obras de LightArte do evento com descarte eletrônico para alunos da Fundação O Pão dos Pobres Santo Antônio de Porto Alegre

O Festival Cidade ArtLuz se dedica a explorar os aspectos mais interativos, sociais e artísticos da luz como um canal para criar conteúdo da arte da luz quase intangível e que provoque emoções. Um festival comportando uma exposição de artes, neste porte, tem como intenção, a busca e a meta de provocar o público em algum sentido. Sugerir a ampliação, a percepção e a cognição ao fazer parte de experiências em um espaço de luz, interagindo com obras de LightArt ou criando identidades por meio da luz, é a nova experiência que buscamos provocar no público. Este modelo de evento serve para mostrar a capacidade da iluminação como um instrumento de transformação dos espaços. Este projeto é uma oportunidade para artistas, técnicos e, acima de tudo, para o público em geral, perceber estas transformaões e as possibilidades artísticas, decorrentes dos processos de investigações para as criações das obras. Buscamos criar um novo ponto de vista do público em relação ao entendimento de arte ao que está assistindo, pois uma característica da LightArt é que as obras, em sua maioria, são criações com montagens efêmeras, que provoca no público um possível relacionamento e uma impressão na memória de algo que vai ser descontruído. É um Festival com intervenções de artistas, designers, videomakers, profissionais da arquitetura, cenografia, técnicos e técnicas de som e luz, também, é uma alternativa às atuações frequentes que se limitam a projeções de obras ou mapeamento de vídeo que em média protagonizam a cena dos festivais de Light Art. A localização da cidade de Porto Alegre, no extremo sul do país, possibilita um desfrute turístico mais peculiar que não há em outras regiões do Brasil, o inverno e a nossa serra gaúcha com lugares incríveis para visitação, e para isto, a passagem pela nossa bucólica capital se torna inevitável. Pensando nestas peculiaridades, propomos o Festival no período do inverno, pois as luzes em noites frias atraem o olhar, as luzes em noites frias convidam à aproximação da obra, o frio ajuda a desenhar os fachos de luzes, no frio as pessoas procuram o calor das luzes. Como tema do nosso projeto para inspirar os artistas em suas criações e nos inspirarmos na cenografia dos espaços, escolhemos os 4 elementos que fazem parte da nossa existência. Podemos entender poeticamente ou factualmente, mas de uma forma ou de outra todos nós incorporamos os 4 elementos em nossas vidas. Em um espaço de poesia sabemos que estamos de pé sobre a Terra e dela tiramos parte do nosso sustento. As informações ao nosso redor apelam para o nosso intelecto, som e verbo, invocando o elemento Ar. Nossas ações são regidas pelo domínio do Fogo, com sua vontade, iniciativa e energia, enquanto as emoções desencadeadas pelas nossas experiências invocam o elemento Água, o mais fluido. De forma cientifica o ser humano experimenta todos os elementos desde sua concepção: quando imerso no líquido amniótico (água), na formação do corpo material (terra), ao ligar a chave dos batimentos cardíacos e impulsos elétricos (fogo) e fazendo valer seus pulmões com a primeira inalação de oxigênio e emissão sonora (ar). Todos nós incorporamos os 4 elementos de alguma forma em nossas vidas. "A arte da luz ou o luminismo é uma forma de arte aplicada na qual a luz é o principal meio de expressão. É uma forma de arte em que uma escultura produz luz, ou a luz é usada para criar uma "escultura" através da manipulação de luz, cores e sombras". (Autor desconhecido) Com estas ações, atendemos à lei em seus artigos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

80% dos nossos artistas, técnicos e participantes foram atingidos gravemente pela enchente, nesta ocasião, todos estamos tentando retomar nossos trabalhos e agendas. Conseguimos uma parceria com a UFRGS muito importante para realizar a 3º Edição do RS Luz, pois a univerdidade vai ser parceira e vamos ter os alunos do curso de arquitetura presente. Nas outras edições do RS Luz tivemos empresários fazendo parte do evento com debates relevantes e de suma improtância para a área da iluminação. Nesta edição, e para o projeto do Festival Cidade ArtLuz, fomos contemplados com esta oportunidade dentro da Universidade, trazendo figuras ícones como a preofessora da universidade, Betina Martau, sendo uma das mediadoras da mesa de debates junto ao Maurício Rosa, idelaizador do R Luz, e os palestrantes de renome já citados. Será uma grande contribuição aos acadêmicos e público presente.

A expografia foi feita com as fotos do Parque da Redenção, pois nossa exposição tem característica diferenciadas das exposições em local fechado. Para cada obra, só saberemos, precisamente, o que será necessário durante a montagem, pois quando lidamos com estruturas e espaços que ainda não receberam eventos deste porte, não sabemos ao certo o que encontraremos. É diferente de se analisar uma parede, pois a grama pode ser apenas superficial, existindo abaixo dela concreto, não podendo ser perfurado, impedindo que se alcance a profundiade necessária para fixar uma obra, por exemplo, sendo assim, é necessário a troca de local. Explico isto para que saibam e entendam nossas futuras e possíveis surpresas com alterações do local das obras. Como o local é de responsabilidade do governo municipal, não podemos realiazar vistorias técnicas aprofundadas, pois isto gera um custo, o que não nos é viável nesta fase do projeto. Como a execução será mediante a captação, sem precisão de datas devido a todos os acontecimentos no Rio Grande do Sul e outros que ainda podem ocorrer por intempéries, estamos colocando o nome dos artistas e suas obras, mas, caso algum não possa participar por força maior, será substituído por outro artista. Estamos vivendo uma instabilidade muito intensa no Estado do RS. Os artistas que seguem estão confirmados, não exigimos plantas ou croquis das obras, mas pedimos esboços em forma de rascunhos e lista das necessidades técnicas de montagem para entendermos o que será criado, se a obra tinha conexão com nosso projeto e dimensionarmos as questões técnicas. Nomes dos artistas e suas obras: Alexandre Fávero – teatro de sombras, em uma tenda, nos gramados laterais Alexandre Lopes Fagundes – relicário, na casa de pedras Alexandre Lopes Fagundes – vulcão, no monte do vulcão Alexandre Lopes Fagundes – movings nos espelho d'água Carol W – seres abissais, tenda 10x10, nos gramados laterais Clara Cristina Zitkoski – brisas, em acrílico, nos gramados laterais Claudia Bem – fogo vídeo, tenda 10x10, nos gramados laterais Claudio Ramirez – realidade aumentada, no espaço europeu Daiara Tukano – onça inflável tamanho 4m comprimento 3,5 altura, na entrada do parque pela UFRGS Fábio André – boias iluminadas, no chafariz Fil Guiriatti – lighting painting, nos gramados laterais Jana Castoldi – mapping, no monumento Klaus Kellermann – carrossel interativo, no cachorródromo Leandro Machado – fogo com imagem gramado nas laterais Mário De Ballentti – dragão articulado com horário de apresentação em trono do espelho d’água Marlene Reinaldo – espelhos no gramado na reta do chafariz indo para o Araújo Vianna Roberta Carvalho – mapping copa das árvores, à definir as árvores Vera Carlotto – tetas vertentes, no gramado atrás do Monumento Zoravia Bettiol – obra inflável tamanho pequeno, local ainda não definido

ARTES VISUAIS E FESTIVAL Todo o Parque da Redenção possui rampas junto ao cordão das calçadas e algumas orientações de piso tátil em determinados trechos. Os banheiros serão locados e atenderão pessoas com problemas de mobilidade. Intérprete de libras: por ser um evento aberto, teremos as profissionais no Parque durante as horas de exposição. Serviço de audiodescrição:por ser um evento aberto, teremos as profissionais no Parque durante as horas de exposição. Caso seja possível, com o orçamento iremos instalar placas onde possamos colocar as escritas em braile ao lado de cada obra. Em frente ao palco será montado um espaço com cadeiras reservadas para pessoas idosas e um espaço para cadeirantes. ARTES CÊNICAS Intérprete de libras: Todas apresentações teatrais terão uma intérprete. Serviço de Audiodescrição: Todas apresentações teatrais terão contarão com os serviços. MÚSICA Intérprete de libras: Todas apresentações teatrais terão uma intérprete. Serviço de Audiodescrição: Todas apresentações teatrais terão contarão com os serviços. VÍDEO MAPPING Intérprete de libras: os vídeos receberão a adaptação Serviço de Audiodescrição: teremos as profissionais no local durante a reprodução. SEMINÁRIO Intérprete de libras: Todas apresentações teatrais terão uma intérprete. Serviço de Audiodescrição: Todas apresentações teatrais terão contarão com os serviços. O local será a universidade federal do rio grande do sul, possui todas as adaptações necessárias em suas estruturas, piso tátil, rampas e banheiros adpatados. CONTRAPARTIDA SOCIAL Intérprete de libras: Os Workshops contarão com este serviço. Serviço de Audiodescrição: Os Workshops contarão com este serviço.

ARTES VISUAIS E FESTIVAL O projeto é realizado no Parque da Redenção com livre acesso, ou seja, possui total democratização do acesso a todas as atividades e apresentações a serem realizadas. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma dasseguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; ARTES CÊNICAS Este produto está dentro do produto principal do projeto e é, completamente, realizado no Parque da Redenção, ou seja, possui total democratização do acesso a todas as ativvidades e apresentações a serem realizadas. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma dasseguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; MÚSICA Este produto está dentro do produto principal do projeto e é, completamente, realizado no Parque da Redenção, ou seja, possui total democratização do acesso a todas as ativvidades e apresentações a serem realizadas. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma dasseguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VÍDEO MAPPING Este produto está dentro do produto principal do projeto e é, completamente, realizado no Parque da Redenção, ou seja, possui total democratização do acesso a todas as ativvidades e apresentações a serem realizadas. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma dasseguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; SEMINÁRIO Este produto está dentro do produto principal do projeto e é, completamente, realizado nas dependências da Universidade Federal do Rio Grande do Sul-UFRGS, em parceria com a área do curso de arquitetura, tendo total acesso aos alunos e ao público interessado pelas palestras dentro do debate. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma dasseguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; CONTRAPARTIDA SOCIAL O workshop da contrapartida social será realizado nas dependências da Fundação O Pão dos Pobres Santo Antônio, localizada no bairro Cidade Baixa. A escolha das turmas que irão particpar deste workshop serão definidas junto à Fundação. Eles atendem adolescentes de 13 anos em diante e adultos até 23 anos, sendo uma idade apropriada para manuseio de ferramentas e eletricidade. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras eaudiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

RUBRICAS DA PROPONENTE Coordenação Geral Coordenação Administrativo/Financeiro Artista de criação para uma obra da exposição ARQUITETO EDU SAORIN - RESPONSÁVEL PELO EXPOGRAFIA E INSTALAÇÃO DAS OBRAS EDU SAORIN é arquiteto e urbanista graduado pela Universidade Federal de Santa Maria em 2000 ecom mestrado em Planejamento Urbano e Regional pelo PROPUR-UFRGS na área de SistemasConfiguracionais Urbanos onde realizou uma pesquisa sobre simulação de crescimento de cidades.Após um período de estudos em Londres, retornou à Porto Alegre onde realizou trabalhos em diversoscampos de atuação, da construção civil ao planejamento urbano, passando por projetos depaisagismo e design gráfico. Com mais de 15 anos de experiência em arquitetura efêmera e exhibitiondesign, coordenou com sucesso projetos de grande porte, incluindo o Projeto Expográfico das 8ª, 9ª e11ª edições da Bienal do Mercosul, onde foi responsável pela museografia das exposições, além de tertrabalhado na recuperação e adequação dos edifícios históricos que abrigaram as mostras. Noexterior realizou exposições em espaços como Hochschulle Hannover, colaboração no pavilhão doBrasil na 55º Bienal de Veneza e DAAD Galerie em Berlin. Atualmente vive entre Porto Alegre e Berlin e,além de seus trabalhos em expografia, tem se dedicado a projetos para espaços de inovação etecnologia, projetando e executando cenários para eventos, direção de arte e consultoria técnica paraartistas.Educação UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA MARIA – Arquitetura e Urbanismo, 2000UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL / PROPUR – Mestrado em PlanejamentoUrbano e Regional, 2004Aptidões Autocad: OOOOOSketchup: OOOOOPodium: OOOV-Ray: OOPhotoshop: OOIllustrator: OOOOIdiomas Ingles: OOOOEspanhol: OOOItaliano: O ALEXANDRE LOPES FAGUNDES - ILUMINADOR, COORDENAÇÃO TÉCNICA E ARTISTA DE CRIAÇÃO - RESPONSÁVEL POR TODA PARTE DA ILUMINAÇÃO CÊNICA E ARTÍSTICA A SER INSTALADA E DESENVOLVIDA NAS CENOGRAFIAS CÊNICAS Biografia resumidaAlexandre Lopes Fagundes é projetista, designer e performer de Iluminação com formação autodidata, iniciou seus trabalhos na iluminação cênica em 1979 na cidade de Santa Maria-RS;De 1985 a 2017, em Porto Alegre trabalhou como Diretor de Projetos da Claraluz Iluminação, onde criou e coordenou projetos de iluminação nas áreas cultural, social, esportiva e corporativa; dentre muitos experimentos destacam-se as misturas de técnicas da iluminação de palco aplicadas em eventos sociais e corporativos;De 1999 a 2003 em parceria com a filial Locall Cinema e Televisão de Curitiba, que esteve associada a Claraluz Iluminação, fez a direção de produção de 02 curta-metragem;Em 2010 montou o ateliê Luz Feito à Mão, onde cria “luminárias inventadas” e esculturas luminosas ‘ Assemblage Lumière” como denomina a técnica;Foi um dos fundadores e conselheiros da ABrIC – Associação Brasileira de Iluminação Cênica; foi um dos fundadores do IBTT – Instituto Brasileiro de Tecnologia Teatral.Em 2018 criou e construiu o Artesania no Mundo que é um ateliê de produção criativa, local de experimentações, com locação de estações de trabalhos para os segmentos de design de produtos, arquitetura, artes visuais e artesanato.Na relação que segue não constam projetos de Iluminação de shows, espetáculos de teatro, dança e festivais realizados entre 1979 e 2019 os quais assinei a luz, a listagem refere-se a minha participação direta ou indireta em projetos de Artes Visuais, Design, Arquitetura e Artesanias. Cursos, Oficinas e Palestras documentados:2012 a 2014 – UniRitter Porto Alegre - Ministrou curso de extensão – “Iluminação Cênica Aplicada”2014 – Smart Arquitetura – Germano 508 - Palestra sobre a Iluminação Cênica aplicada a arte e arquitetura2015 – Santander Cultural – Realização Galeria Mamute – Ministrou Oficina dentro do Programa de Capacitação para Espaços Culturais2017 – FABICO/UFRGS – Palestra “Iluminação em Museus” – Disciplina de Expografia do Curso de MuseologiaAula/Palestra - SENAC - Curso de Especialização em Gestão, Planejamento e Organização de EventosAula/Palestra – IPA – “Iluminação cênica aplicada”Aula/Palestra - Escola_Técnica_Senador_Ernesto_Dorneles – “Iluminação Cênica Aplicada”2020 e 2021- Oficinas de ‘luminárias inventadas” gravadas para Lei Aldir Blanc2 Projetos de iluminação para eventos de arte e design:• 02 Edições do Pixel Show POA• Edição / RS do Cute&Paste• Edição / RS do Hot Spot• 2º Edição CAD – Congresso Internacional de Arquitetura e Design• 1ª Edição Projeto Simultaneidade – Vila Flores Projetos para Iluminação Natalina:• De 2005 a 2007 criou e coordenou a Iluminação natalina dos Hotéis Itapema Plaza e Caldas da Imperatriz em Santa Catarina/SC• De 2007 a 2014 criou e coordenou a Iluminação Natalina da FIERGS – Federação das Indústrias do Rio Grande do Sul (espaço onde a “Avatar” foi prototipada)• Assinou o memorial descritivo, e coordenou da iluminação dos Carros do Desfile Temático para a Direção de Arte do Natal Luz de Gramado/RS 2016 e 2017• Assinou o desenho de luz do Natal Luz da cidade de Tapes/RS 2017 e 2018• Assinou o desenho de luz do Natal da Integração 2019/2020 de Campo Bom/RS• Assinou junto com a produção a decoração luminosa do “Natal da Esperança 2021” na cidade de Rolante;• Fez instalação cenoluminosas “Avatar” para o” É Natal em São Leopoldo 2021”• Em processo a Iluminação Artística Natal da Integração de “Campo Bom 2022” e a iluminação de 02 árvores Avatar em “É Natal em São Leopoldo 2022” Projetos de iluminação para exposições:• Assinou o projeto luminotecnico da Exposição Amilcar de Castro e Tangenciando Amilcar de Castro Santander Cultural - 2002• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Italian Genius Now Brasil’ Santander Cultural 2012.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘ Ponto Cego’ de Miguel Rio Branco Santander Cultural 2012.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘o Mundo é uma Fábula’ de Nara Amélia Santander Cultural 2012.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Narrativas Poéticas’ coleção Santander Cultural 2013.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Ascenção do objeto’ de Nathalia García Santander Cultural 2013.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Elogio da transitoriedade’ de Marília Bianchini Santander Cultural 2013.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘De territórios, abismos e intenções’ de Túlio Pinto Santander Cultural 2013.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘A dimensão lírica das coisas’ de Isabel Ramil Santander Cultural 2014.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Seu lugar é aqui, seu momento é agora’ de Daniel Escobar Santander Cultural 2014.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘9° Traçando Histórias’ Santander Cultural 2014.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘O Tamanho do Mundo’ de Vik Muniz Santander Cultural 2014.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Feira de Ciências’ de Romy Pocztaruk Santander Cultural 2014.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Todas as coisas, surgidas do opaco’ de Ismael Monticelli Santander Cultural 2014.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Galeria Instantânea Go Smart’ acervo Genuina Obra Smart Life Style 2014.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Corpo Santo’ de Felipe Caldas Santander Cultural 2015.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘O vento dissipa as lembranças de uma realidade anterior’ de Leonardo Remor Santander Cultural 2015.• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘Plano de Observação’ de José Damasceno Santander Cultural 2015.• Assinou projeto de luz da Exposição ‘A Escuridão que Me Clareia’ de artista Carol W. Vila Flores 2016• Assinou projeto luminotecnico da Exposição ‘O Relevo’ de Lenora Rosenfield Centro Cultural CEEE Erico Verissimo 2018.• Assinou o projeto luminotecnico da Exposição ‘Um Gaúcho’ de Ricardo Juliani MARGS 2018• Assinou o projeto luminotecnico da Exposição ‘Siga a Regra de Ouro’ de Ana Mähler MARGS 2018.3• Assinou o projeto luminotecnico da Exposição ‘Homo Machina’ – Esculturas de Paulo Favalli no MARGS 2019.• Assinou o projeto luminotecnico da Exposição ‘Viajando com a Dinamize” de Jonatas Abbott no Umov.me – 2019• Assinou o projeto luminotécnico (com interferência luminosa em uma obra) da Exposição “Aquilo que Circula Emerge” de Armarinhos Teixeira MAC RS 2021. Exposições coletivas com obras autorais de Light Art:• Intervenção ‘Cenoluminosa’ na primeira Edição do Projeto Simultaneidade no Vila Flores em 2013.• Exposição ‘Fiat Lux’ de peças ‘cenoluminosas’ de Alexandre Lopes Fagundes e as ‘Naves Poéticas’ de Fábio André Rheinheimer Museu do Correios 2016.• Artista convidado para a mostra Ethno – Fragmentos do Homo Sapiens, no Memorial do Rio Grande do Sul - 2018• Artista convidado para a mostra – “Projeto Múltiplos Olhares 5ª Edição” – Espaço Cultural Correios - 2021• Artista convidado para a Exposição Coletiva “Fragmentos de uma cidade invisível” – Espaço Cultural Correios – 2021 Projetos de iluminação arquitetural:• Retrofit da iluminação do Restaurante e PUB Dado Bier Bourbon Country• Retrofit da iluminação do Bar Agulha• Retrofit da Iluminação do Espaço Cultural 512• Assinou o projeto de iluminação interna e externa do Bar Bongô.• Assinou o projeto de iluminação de fachada do Show Room Tramontina em Carlos Barbosa• Assinou o projeto de iluminação da loja Profana• Assinou o projeto de iluminação da fachada da Ag. Matriz da Caixa Econômica Federal Porto Alegre 2017• Assinou o projeto de iluminação do novo palco do Teatro Irmã Maria Luísa de Moraes Moura na escola Sta. Dorotéia 2018• Assinou iluminação (em processo de montagem) da FATEC – Faculdade SENAI de Tecnologia. 2019• Assinou o projeto da Iluminação Cênica dos dois palcos do Bar Ocidente 2022• Assinou projeto de criação e instalação do paisagismo e displays do Ateliê de Cerâmica Katia Shalmes KLAU´S KELLERMANN - COORDENAÇÃO TÉCNICA, ARTISTA DE CRIAÇÃO E MINISTRANTE DO WORKSHOP Claudionor Henrique (Klaus’s) Kellermann Fez cursos profissionalizantes em eletricidade predial, industrial e bobinagem no Senai em 1988 e 1989, curso de cabo em comunicação no EB no ano de 1990, aprendeu fototécnica e trabalhou com marcenaria de 1991 a 2003. Cursou Engenharia elétrica e filosofia de 1995 a 2003, período em que montou os estúdios e fez a manutenção, transmissões e atualizações da Rádio Unisinos FM. Após 2003 montou estúdios de áudio, projetou e executou sonorizações, fez iluminação de espetáculos, cenografias e projetos de automação. Em 2007 foi chamado para iluminação da 6 Bienal do Mercosul, sendo escalado para manutenção da iluminação e de obras com alguma tecnologia. Continuou até a 8 bienal e a partir daí fez montagens de várias exposições no Santander Cultural, Memorial do RS, Margs, Iberê Camargo, Instituto Ling entre outros dentro e fora do RS, particiou ativamente na elaboração, restauração e produção de obras tecnológicas. Teve participações em trabalhos de artistas nacionais e estrangeiros, Jaider Esbell, Ronald Duarte, Floriano Romano, Oswaldo Macià, David Medalla, Tarek Atoiui, Guerreiro do Divino Amor, Lyz Paraízo entre outros. PALESTRANTE - RS LUZ Luiz Roberto Bruel, SATED DRT nº 507 -28.08.1980 . Nascido em 1950 na cidade da Lapa - Paraná, morou até os 14 anos em Guarapuava, iniciou sua carreira de iluminador em 1971 no Colégio Estadual do Paraná, Curitiba. Em 1973 no Teatro de Bolso, passou a integrar o Grupo Margem de Teatro Experimental dirigido por Manoel Carlos Karam. Seu primeiro trabalho profissional foi com o Grupo Momento, na peça “MARAT SADE”, sob a direção de Oraci Gemba. 05 – Prêmio Shell 23 - Troféu Gralha Azul, Premio Governador do Estado do Paraná Medalha de Ouro no Word Stage Desing – International Organisation of Scenographers, Theatre architects and Technicians – Seul, Coreia. 05 - Troféu Poty Lazzaroto 01 – Prêmio Glauco F. De Sá Brito 01 - Questão de Crítica 01 - Festival de Teatro da Amazônia 01 - FENATA-Festival de Teatro de Ponta Grossa É membro da OISTAT (International Organisation of Scenographers Theatre Architectes and Technicians). Workshop Participou do workshop “Iluminação Cênica – Técnicas e Design”, realizado no período de 3 a 14 de abril de 1989 no Teatro Anchieta –Sesc Vila Nova, sob a orientação do prof. MAX KELLER, diretor do departamento de iluminação do Munchner Kammerspiele (Teatro Municipal de Munique). Prêmios Medalha de Ouro no World Stage Desing - International Organisation of Scenographers, Theatre Architects and Technicians 2009 – Seul, Coreia - “Não sobre o amor” – Direção de Felipe Hirsch Prêmio Shell 2001 – Rio de Janeiro - “Memória da água” – Direção Felipe Hirsch 2005 – São Paulo – “Avenida Dropsie” – Direção Felipe Hirsch 2009 – Rio de Janeiro – “Não sobre o amor” – Direção Felipe Hirsch 2014 – São Paulo – Não vejo Moscou da janela do meu quarto- Direção Silvana Garcia 2019 – São Paulo – “Lázarus”- Direção Felipe Hirsch Décimo Festival de Teatro da Amazônia 2013 – Manaus – “ Amores difíceis” – Direção Maíra Lour Prêmio Questão de Crítica 2015 – Rio de Janeiro – “Beije minha lápide’ – Direção Bel Garcia Prêmio Botequim Cultural de Teatro 2018 – Nuon – Direção Ana Rosa Tezza (Iluminação parceria com Rodrigo Ziolkowski) 18 Prêmio Cenym de Teatro Nacional 2018 – Rio de Janeiro – “Nuon “- parceria com Rodrigo Ziolkowski Prêmio Paulo Mendes de Almeida (Exposição) – ABCA Associação Brasileira de Críticos de Arte 2014 – João Turin – vida, obra, arte –Museu Oscar Niemeyer (Curitiba) Observatório do Teatro.bol.uol 2019 – São Paulo - Peça do Casamento – Direção Guilherme Weber Diploma de Mérito 2018 – 11 Festival de Cinema da Lapa, Paraná Bicho do Paraná 2022 - Rede Globo – Campanha da Rede Paranaense de Comunicação Indicado Prêmio Bibi Ferreira – Melhor desenho de luz em musicais 2021 – São Paulo – “Lazarus “- Direção Felipe Hirsch Indicações APTR – Associação de Produtores de Teatro do Rio de Janeiro 2009 – Rio de Janeiro – “Não sobre o amor” – Direção Felipe Hirsch 2011 – Rio de Janeiro – “Pterodátilos” – Direção Felipe Hirsch 2016 – Rio de Janeiro – “Os realistas” – Direção Guilherme Weber Indicado Prêmio Pananco 2001 – São Paulo – “Nostalgia” – Direção Felipe Hirsch Indicado Prêmio Carlos Gomes (Ópera) 2008 – São Paulo “O Castelo do Barba-Azul” – Direção Felipe Hirsch Indicado Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2011 – São Paulo – “ A Senhora de Dubuque” – Direção Leonardo Medeiros Indicado Blog do Arcanjo 2017 – São Paulo “O Rei da Vela ” – Direção Zé Celso Indicado Botequim Cultural 2018 – Rio de Janeiro – “ Nuon “- parceraia com Rodrigo Ziolkowski Indicado Prêmio Cesgranrio 2018 – Rio de Janeiro – “ Cérebro Coração “- Direção Henrique Dias e Renato Linhares Observatório do Teatro 2019 – São Paulo – “Peça do Casamento “-Direção Guilherne Weber - Os cinco melhores desenhos de luz do primeiro semestre. Shows 2008 - iluminação do Show “50 ANOS DA BOSSA NOVA” - Roberto Carlos e Caetano Veloso, com direção de Felipe Hirsch e Mônica Gardenberg – São Paulo e Rio de Janeiro 2011 – “Tributo a Legião Urbana” com Wagner Moura, direção Felipe Hirsch - São Paulo 2011 – Beijo A Força e Defalla -Direção Felipe Hirsch – SESC Belenzinho São Paulo 2018 – “Arthur de Faria & Ultralíricos Arkestra – Direção Felipe Hirsch – SESC Ipiranga 2020/22 – “São Paulo “- Direção Bel Teixeira - Regina Braga – 25 de Janeiro no Teatro Unimed-SP ELI SIRLIN - PALESTRANTE RS LUZ Eli Sirlin - Diseñadora de IluminaciónArquitecta UBA, profesora de Bellas Artes, diseñadora de luces en espectáculos, arquitectura y arte lumínico. Docente de iluminación en FADU, UBA y directora de la Licenciatura en diseño de iluminación de espectáculos de la UNA hasta 2023. Es miembro activo de asociaciones internacionales de iluminación (IALD, EILD). Ha sido invitada a dar seminarios y conferencias en Argentina, Latinoamérica, México, Estados Unidos y Europa, y ha publicado, entre otros, el libro, “La luz en el Espectáculo”, reeditado por UNA.libros en 2021 desde el libro editado por el INT en 2005, ganador del Premio Teatro del Mundo en el rubro Ensayística. Ha diseñado luces para ópera, danza y teatro donde ha trabajado con directores como Eugenio Zanetti, Mauricio Wainrot, Sergio Renán, Daniel Veronese, Daniel Barone, Ciro Zorzoli, Javier Daulte, Claudio Tolcachir Luciano Cáceres, entre otros. Entre sus obras en cartel y últimos espectáculos en teatro podemos citar “El Método Gronholm”, “Tarascones”, “Fantasmatic”, “La débil Mental”, “La comedia es peligrosa”, “Teoría King Kong”, “Departamento de soltero”, “Para anormales”, “Perfectos desconocidos”, “El test”; en teatro musical “Cuentos de Hoffman”, “La flauta mágica”, “Don Carlo”, “Yiya el musical”, “Sweeny Todd”, entre otros. Ha diseñado luces para espectáculos de danza con coreógrafos argentinos en Argentina y varias partes del mundo (Indonesia, Alemania, España, Italia, Canadá, México, Ecuador, Brasil, Chile y Uruguay). En iluminación para arquitectura y light art ha trabajado en diseño de iluminación de muy variados rubros (aeropuertos, oficinas, conjuntos de edificios, casas, espacios comerciales, templos, lugares públicos, etc.) Sus obras pueden verse instaladas en edificios emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires (Abasto, Galerías Pacífico, Torres Le Parc y Torres Renoir Puerto Madero, Jefatura de Gobierno de la Ciudad de Bs As, Teatro Cervantes) y varias provincias argentinas. Ha realizado diseño lumínico y programación de shows multimediales, como las Ruinas de San Ignacio, (Misiones), Pizzurno Pixelado (Buenos Aires), Vendimia 2013 (Mendoza), Casa del Bicentenario (Buenos Aires), Plataforma Lavardén (Rosario), inauguración Estadio Antel Arena (Montevideo, Uruguay) entre otros. Ha colaborado con artistas como Gachi Hasper, Mónica Millán, Carlos Gallardo, Antoni Muntadas, Julio Le Parc y Anish Kapoor en sus trabajos artísticos presentados en Buenos Aires. Por su labor artística en espectáculos ha sido galardonada con varios premios en iluminación de espectáculos (Florencio Sanchez, Trinidad Guevara, ACE, María Guerrero, Teatro del mundo). Recibió en premio CITI 2015 a la mujer creativa y diploma Konex a la trayectoria de la última década en el rubro iluminación en 2011 y 2021 y Premio Konex de Platino a la trayectoria en 2021. CIBELE FORJAZ – PALESTRANTE RS LUZ Docente, pesquisadora e orientadora do Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas/ECA/USP. Diretora e iluminadora teatral, desde 1987. Em 40 anos de profissão, participou de 3 coletivos de teatro: A Barca de Dionísos (1985-1991); Teatro Oficina Uzyna Uzona (1992-2002) e Cia.Livre, onde é diretora artística desde 1999. Na Cia.Livre dirigiu, entre outras, Toda Nudez Será Castigada, de Nelson Rodrigues; Um Bonde Chamado Desejo, de Tenessee Williams; Arena Conta Danton, releitura de Fernando Bonassi de A Morte de Danton, de Büchner e em parceria com outras companhias, Rainha[S], O Idiota, Na Selva das Cidades e Galileu Galilei, de Brecht e Bruta Flor, de Claudia Schapira, em parceria com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos. Na Cia.Livre, realiza uma pesquisa teórica e prática, em parceria com a antropologia, com o estudo e recriação de narrativas e cosmologias de povos indígenas, traduzidas para as Artes Cênicas. Essa pesquisa continuada dá origem aos espetáculos Vem Vai - O Caminho dos Mortos, recriação de narrativas dos povos Araweté, Jivaro, Kalapalo, Kaxinawá Marubo e Wayãpi, com texto de Newton Moreno; Raptada pelo Raio e Cia.Livre Canta Kaná Kawã, livres recriações do mito Kaná Kawã do povo Marubo, com dramaturgia de Pedro Cesarino e Xapiri Xapiripë, com a Cia. Oito Nova Dança. Em 2018 realiza o pós-doutorado “A Morte e as Mortes do Rio Xingu”, no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da FFLCH/USP, com estudo de campo entre os povos Araweté, Juruna, Kayapó-Mebengokré, Kamayurá e Yudjá. Esses estudos de campo dão origem a dois espetáculos: Altamira 2042, em parceria com Gabriela Carneiro da Cunha e Os Um e Os Outros, releitura de “Os Horácios e Os Curiácios” de Bertolt Brecht, com foco na política indigenista de 2019 e as lutas de resistência dos povos originários (2019/20), pesquisa de campo e cena realizada pela a Cia.Livre entre os povos Kamayurá e Guarani M’Bya, com a participação do coro da aldeia Kalipety, T.I. Tenondé Porã. Depois da pandemia, dirige Emborar, com dramaturgia de Claudia Schapira, uma das três peças do Tríptico A Morte da Estrela; a ópera O Guarany, no Theatro Municipal de São Paulo, com concepção geral de Ailton Krenak e direção de arte de Simone Mina e Denilson Baniwa, com a participação do povo Guarani M’Bya da T.I. Jaraguá. Com Sergio Sivieiro e Guilherme Calzavara, dirige junto com Claudia Schapira a peça Só Riso, que fez temporada de estreia no Sesc Ipiranga em março e abril de 2023. Ganhou vários prêmios, entre eles, APCA 1989, 1998 e 2010, Mambembe 1996, Qualidade-Brasil 2002 e 2015, Shell 2004 e 2007 e Prêmio Governador do Estado 2015.

PROJETO ARQUIVADO.