O Pequeno Príncipe

O projeto O Pequeno Príncipe, contempla dois produtos: 1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Projeto de ensaio e temporada do espetáculo "O Pequeno Príncipe", na cidade de São Paulo, com 24 apresentações. Uma Co-Dramaturgia assinada por Pamela Otero, Carlos Henrique Galvão e Thiago Luchi, dirigida por Graziela Bastos e Nina Dutra, o espetáculo é baseado no clássico homônimo de Antoine de Saint-Exupéry. O projeto propõe a conexão entre pais e filhos, e busca resgatar a capacidade das famílias de se comunicarem, sobre assuntos como confiança, amor, respeito e futuro. Além disso, o roteiro da peça terá os códigos do Banco Nacional Comum Curricular mapeados para a utilização no calendário escolar. 2)CONTRAPARTIDAS: Será oferecida a oficina "Ferramentas em Arte-Educação", com 4 horas de duração, ao final de quatro sessões do espetáculo, ministrada pelos autores/atores e professores associados ao espetáculo, para ensinar pais, professores e tutores como trabalhar os elementos da peça, em casa.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASA peça "O Pequeno Príncipe" conta a história do menino Ramiro, um garoto super bagunceiro, esperto e engraçado, que após levar uma suspensão do diretor da escola, enfrenta a derradeira oportunidade de evitar sua expulsão. A nova psicóloga da escola, a Sra. Carmen, ao ver que esta seria sua única e última chance de ajudar o garoto, decide usar o livro "O Pequeno Príncipe" como ferramenta para compreender e abordar as questões mais profundas do garoto. Nessa jornada, a Sra. Carmen recria elementos da história original, introduzindo novos planetas e conceitos para explicar quem é o Pequeno Príncipe, onde ele vive, a importância da rosa e como essa narrativa pode guiá-lo rumo a uma jornada de autoconhecimento e crescimento pessoal. Ramiro mergulha em sua própria jornada interior, confrontando seus medos, tristezas e inseguranças. Cada narrativa o conduz em direção à angústia mais profunda, que vem causando toda sua inquietação, o ponto crucial da peça. E, sob a orientação da psicóloga, Ramiro encara essa última história, encontrando a resposta para o desafio proposto. O encontro entre Ramiro e o Pequeno Príncipe revela lições valiosas sobre empatia, amor, amizade e a busca por se tornar uma pessoa melhor. Classificação etária: LIVRE CONTRAPARTIDAS: Oficina “Ferramentas em Arte-Educação”A oficina será ministrada ao longo de 4 horas, pelos arte-educadores associados ao espetáculo, com a finalidade de ensinar pais, professores e tutores como trabalhar os elementos pedagógicos da peça, em casa ou na escola. As oficinas ocorrerão em quatro ocasiões após o espetáculo, em uma das 4 sessões contempladas pela contrapartida social, os ingressos serão distribuídos de forma gratuita para membros de instituições sociais e/ou para alunos e professores de ensino público. Em atenção ao Art. 30. que trata da ampliação do acesso, o projeto prevê a exibição da oficina em canais digitais da peça, a fim de possibilitar acesso ao conteúdo por mais pessoas, que possivelmente não teriam acesso físico ao local. Público Alvo: O público alvo da oficina são pais e professores de crianças de 6 a 12 anos de idade, que estão lidando com a fase de desenvolvimento abordada pelo espetáculo, e que buscam ferramentas para melhor guiar seus pequenos por esta fase tão importante da formação de caráter.

OBJETIVOS GERAIS DO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASDECRETO Nº 11.453 Art. 3º - Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; O espetáculo traz uma leitura atualizada e local do livro clássico, substituindo os personagens animistas pela fauna e flora brasileira, e com personagens familiares do universo brasileiro cotidiano. O menino Ramiro e sua orientadora, podem ser encontrados em muitas escolas de ensino infantil do Brasil, um menino traquinas, mas inteligente, cheio de questionamentos; uma orientadora que tenta guiar o garoto usando todas as ferramentas que possui, para acessá-lo de maneira mais profunda e provocar uma verdadeira mudança. VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; Este é um projeto acessível, tanto em termos de linguagem, quanto em termos de acessibilidade física, visual e auditiva. Também promove a diversidade e inclusão dentro e fora dos palcos, com uma equipe diversa e plural (de classe, gênero, raça e sexualidade), o que contribui, com responsabilidade social, para o desenvolvimento do projeto. Além disso, é um espetáculo infantil, e para toda família, que fomenta a formação de plateias igualmente diversas, que necessitam se ver representadas no ambiente teatral. X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais: O projeto prevê exibição gratuita do espetáculo na íntegra com sessões em plataformas de streaming, através do registro audiovisual previsto no orçamento, dentro das estratégias de divulgação. XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; O espetáculo aborda, através dos ensinamentos do livro "O Pequeno Príncipe", os marcos do desenvolvimento de caráter na infância, e como os adultos podem guiar suas crianças pelo caminho do aprendizado e do amadurecimento moral. Além disso, o espetáculo terá os códigos do BNCC (Banco Nacional Comum Curricular) mapeados para a utilização no calendário escolar. OBJETIVOS GERAIS DAS CONTRAPARTIDASV - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Ambos os produtos (Espetáculo e Contrapartidas) são feitos por brasileiros, para brasileiros, devolvendo os recursos investidos em forma de arte, entretenimento, cultura e reflexão, incentivando novas práticas artísticas e contribuindo direta e indiretamente para a formação de um país mais vivo culturalmente. A oficina proposta como contrapartida social irá ocorrer de forma gratuita, garantindo a democratização do acesso (dentro de número estipulado) para instituições públicas e privadas, sem fins lucrativos, formando novas plateias, promovendo as artes, e transformando cidadãos. XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; A execução da oficina irá fomentar a integração da cultura com a educação, pois ao final do espetáculo, os profissionais irão oferecer recursos de transposição dos valores levantados na peça, assim como as ferramentas de ensinamentos trazidas pelas personagens, para o cotidiano dos pais e professores de crianças em idade escolar. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Concepção, ensaio e apresentação do espetáculo "O Pequeno Príncipe", ao longo do período de 6 meses, totalizando 24 apresentações - com duração aproximada de 60 min, pelo período mínimo de 2 meses - destas, 4 sessões serão contempladas com audiodescrição e tradução em libras. Em atenção ao Art. 29. da Instrução Normativa N°11, serão disponibilizados ingressos a preços populares: 20% dos ingressos comercializáveis serão em valor que não ultrapasse 3% do salário mínimo vigente, e 10% dos ingressos terão distribuição gratuita. O projeto irá atingir diretamente, em torno de 15 mil pessoas - entre plateia presencial e das sessões de streaming - e indiretamente, 200.000 pessoas, aproximadamente, com anúncios na internet, mídia espontânea, proveniente de assessoria de imprensa, e conteúdo para redes sociais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTRAPARTIDADuas sessões do espetáculo serão contempladas pela contrapartida social: A oficina "Ferramentas em Arte-Educação" , com 4 horas de duração, ministrada pelos autores/atores e professores associados ao espetáculo, para ensinar pais, professores e tutores como trabalhar os elementos da peça, em casa. As oficinas ocorrerão em quatro ocasiões após o espetáculo, em uma das 4 sessões com contrapartida, os ingressos serão distribuídos de forma gratuita para membros de instituições sociais e/ou para alunos e professores de ensino público. Em atenção ao Art. 30. que trata da ampliação do acesso, o projeto prevê a exibição da oficina em canais digitais da peça, a fim de possibilitar acesso ao conteúdo por mais pessoas, que possivelmente não teriam acesso físico ao local.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto "O Pequeno Príncipe" pretende dar início (ou continuidade) ao exercício dos direitos culturais da criança, nessa fase tão chave para uma formação cultural cidadã. Além disso, o espetáculo vem com a missão de devolver às famílias brasileiras a capacidade de se comunicarem, com todo o respeito e cuidado que a infância demanda. Aborda, através da arte cênica e pesquisa pedagógica, o processo de amadurecimento ético que ocorre na segunda parte da vida das crianças, assim, pode ser fonte de fruição e aprendizado para os pequenos, mas também para suas famílias. Para garantir o pleno exercício dos direitos culturais dos cidadãos Brasileiros, escolhemos realizar o projeto em local de fácil acesso ao público, com acessibilidade estrutural, além de contemplar acessibilidade comunicacional para sessões selecionadas. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Em última instância, para que a arte seja possível, também é necessário fomentar a produção cultural de livre expressão, pois artistas nacionais e outros trabalhadores da cultura, necessitam de incentivos financeiros para poderem exercer suas funções de forma livre, digna, ampla e dedicada: Assim, investir em arte é garantir a integridade cultural de um povo, e que possa ser difundida entre gerações e regiões, possibilitando um mundo mais unido e pacificado pelo entretenimento e reflexões oferecidas pelo espetáculo, assim como sua oficina "Ferramentas em Arte-Educação". V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O projeto exalta artistas que pensam a brasilidade através de suas obras textuais e cênicas, e injetam vida à nossa cultura e identidade. A referência textual encontrada no livro clássico "O Pequeno Príncipe" é um fio temático que conduz a obra, contudo o contexto espaço-temporal, os desafios enfrentados, e a inspiração para elaboração das personagens, é totalmente originada do universo simbólico cultural Brasileiro. O projeto é uma obra de arte que retrata a infância no Brasil, com todas as suas dificuldades e também sua beleza, parte do contexto sócio-cultural e educativo nacional. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Os valores abordados no espetáculo difundem valores culturais universais, parte integrante da cultura nacional, indispensáveis para o desenvolvimento de uma sociedade saudável que reivindica a infância digna, segura e respeitosa, além de rica em referências e aprendizagem. Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore: O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, será produzido e executado, com aproximadamente 1h de duração, com 24 apresentações, 4 delas com acessibilidade em audiodescrição e tradução em libras, distribuídas entre as semanas da temporada. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Como forma de democratização do acesso, o projeto contempla a distribuição de 10% dos ingressos gratuitamente, sendo que uma sessão inteira será dedicada a esta modalidade de distribuição. Com relação à oficina "Ferramentas em Arte-Educação", a participação do público (bem como o acesso ao conhecimento expresso) será de forma gratuita e acessível. Em atenção ao Art. 30. da instrução normativa, que trata da ampliação do acesso, o projeto também contempla a filmagem, edição e transmissão de seus dois produtos.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Duração: 60min Especificação de palco: Italiano com urdimento e varas manobráveis Quantidade de Sessões: 24, dentre elas 4 com acessibilidade. Direitos Autorais: O texto (dramaturgia) é original, todas as liberações e cessões serão feitas mediante a contratação. Tempo total do projeto: 6 meses - Pré-produção (1 mês) - Produção (4 meses) - Pós-produção (1 mês) Estimativa de público: 15 mil pessoas - As instituições que serão escolhidas para assistirem ao espetáculo de forma gratuita, se enquadrando na contrapartida social de distribuição gratuita de ingressos serão escolhidas de acordo com contato prévio da produção, avaliação de credibilidade da instituição e carta-convite. CONTRAPARTIDAS: OFICINA “Ferramentas em Arte-Educação”Duração: 4h Quantidade: 4 sessões Oito sessões serão contempladas com palestra e bate-papo após o espetáculo, ambas com tradutor de libras, e uma delas será a sessão dedicada à democratização do acesso, com distribuição gratuita dos ingressos.

ACESSIBILIDADE FÍSICA ESPETÁCULO ARTES CÊNICASO teatro escolhido para a realização do projeto deverá atender às normas de acessibilidade física, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, bem como locais na plateia destinados a PCDs e pessoas com dificuldade de locomoção. O item Locação de Sala de Espetáculo no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade física, pois levará em consideração essa questão no ato da decisão. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ESPETÁCULO ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Quatro Sessões terão o serviço de audiodescrição disponibilizado para quem precisar do recurso, sendo que em uma delas haverá distribuição gratuita de ingressos. O item Audiodescrição no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Visuais. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Oito sessões terão intérpretes de libras, sendo que em uma delas haverá distribuição gratuita de ingressos. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo do espetáculo é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade de espectro. ACESSIBILIDADE FÍSICA CONTRAPARTIDASAs edições da oficina serão realizadas após duas sessões do espetáculo, na própria sala do teatro. O projeto também contempla a contratação de serviço e equipamento para captação audiovisual da oficina, que será transmitida em posterior data, em atenção ao item de ampliação do acesso. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO DA CONTRAPARTIDASACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: A oficina não possui recursos visuais de explanação, prescindindo do recurso de audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: As duas edições da oficina terão intérpretes de libras realizando a tradução simultânea de todo o conteúdo. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo das palestras é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade.

Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas: Uma das sessões será exclusivamente dedicada a atender a distribuição gratuita com caráter social (600 lugares aproximadamente): pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; OU de caráter educativo, com distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. O projeto também prevê acessibilidade de conteúdo para esta sessão. O remanescente de ingressos, descritos no inciso II serão distribuídos de forma gratuita ao longo da temporada, também em caráter social e educativo. Adicionalmente, 20% dos ingressos comercializáveis pela temporada, serão vendidos a preços populares, que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente, em atenção ao inciso IV. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Tanto o espetáculo, quanto a oficina, serão gravados em vídeo e exibidos sem custo por tempo determinado previamente em plataformas de streaming de acordo com demandas (como Youtube, Sympla, entre outros). VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto prevê a realização de um oficina ministrada pela equipe pedagógica da produção.

Pilotis Hub Cultural - Coordenação do ProjetoProponente, será coordenadora do projeto, direcionando todas as etapas de produção, garantindo a plena execução do espetáculo desde sua concepção até a prestação de contas. Fundada em 2015, por Juliana David, Nina Dutra e Graziela Bastos, a Pilotis é uma idealizadora cultural, totalmente liderada por mulheres. Em 2016, estreou a peça Os Sonhadores, no Rio de Janeiro, acumulando 8 indicações aos maiores prêmios do teatro Brasileiro, como Prêmio Shell, Cenym e Cesgranrio. Em 2017, numa parceria com a Cia de teatro Cia MeiaUm, estreou a peça “A Despedida”, que também teve temporadas em 2018, em São Paulo, e uma temporada digital em 2021 na sala digital do Teatro Sergio Cardoso. Em 2020 assumiu a gestão, curadoria e operação da plataforma de streaming cultural da secretaria de cultura de SP “Cultura em Casa” durante 3 anos, levando a plataforma ao status de maior streaming cultural gratuito do mundo. Carlos Henrique Galvão Marques - Co-DramaturgistaMembro da Academia Brasileira de Cinema e Artes Visuais, ABRA- Associação Brasileira de Autores Roteiristas e da AFI - American Film Institute em Hollywood. Formado no Writing for Performance and Entertainment Industries e Business Success in the Screen Industries - University of Cambridge - é roteirista, diretor, produtor e ator. Com mais de 20 anos de experiência em produção e criação de conteúdo, atuou em grandes emissoras e produtoras do Brasil e EUA. Escreveu nove novelas, uma série e um longa metragem, entre elas 'Aventuras de Poliana' - vencedora do Prêmio Folha e Contigo 2018 de melhor novela. Outros cases de sucesso como: Carrossel, Chiquititas. Poliana Moça, Corações Feridos e Cúmplices de um Resgate e Corações Feridos. Pela editora InSaei escreveu o livro O Caminho do Roteirista da Ideia para as Telas. Tiago Luchi - Co-DramaturgistaNascido no interior de São Paulo, Tiago Luchi mudou-se para a capital com o objetivo de estudar teatro. Após participar de diversas oficinas e workshops com diretores renomados, formou-se pela Escola de Atores Wolf Maya. Nos palcos, destacou-se em peças como "O Inspetor", dirigida por Hudson Glauber, "Adão Eva e Mais uns Caras", com direção de Ernesto Piccolo, e "Noite de Reis", sob a direção de Marco Antonio Pâmio. Tiago foi indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de Teatro como Melhor Ator pelo seu trabalho na comédia "Louca Terapia". Na televisão, Tiago apresentou o programa Torneios Brasil no canal Play Tv e atuou na série "Os Amargos" para o canal TBS. No cinema, participou dos longas "A Bonequinha da Mamãe", dirigido por Beto Ribeiro, e "Entre Mortos e Vivos", exibido pelo Canal Brasil. Como autor, estreou com grande sucesso no Teatro Itália com o espetáculo "Contos de Barbas", uma comédia que foi indicada ao Prêmio do Humor 2018, idealizado por Fábio Porchat. Seu trabalho mais recente como ator foi na novela "Reis", exibida pela RECORD TV, o filme francês “KALI” disponível na Prime Video e o longa-metragem "Meu Melhor Amigo", com Marcos Mion e Antonio Fagundes. Como roteirista, Tiago escreveu roteiros para grandes empresas como Nestlé, Santander, Sabesp, Engov After, Fri Boi, Adama, Leo Madeiras, entre outros. Graziela Bastos - Co-direção Artística e FigurinoMestre em produção teatral - ênfase em figurino, com distinção, pela Hong Kong Academy for Performing Arts. Bacharel em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade de Brasília, Graziela é atriz e bailarina profissional; é sócia fundadora da Pilotis Hub Cultural, gestora e curadora da plataforma Cultura em Casa, um projeto do Governo do Estado de São Paulo. Na criação de figurinos, destacam-se as seguintes produções: Em 2023, "De Perto Ninguém é Normal" - texto e direção de Gustavo Paso - Sesi; "A Igreja do Diabo", de Guilherme Gila. Em 2022: "O Alienista", de Gustavo Paso com a Cia Epigenia de Teatro; "Ponto a Ponto"(4000 Miles) direção de Gustavo Barchilon; "O Barberillo de Lavapiés"- ópera de Barbieri, no Theatro São Pedro; musical "Tempo Certo" texto e direção de Rafael Pucca; "A Megera Domada" com direção de Isser Korik, "D.P.A experience" direção de Marcos Nauer. Em 2021: "As Bodas de Fígaro" com regência de Simon Oliver e direção cênica de Andrew Sinclair da Royal Opera House; "Träumer" ballet de Ismael Ivo com a companhia de HK, os musicais "Bare - Na Pele", direção de Leo Romano; "Hair", direção de Rafael Pucca, e a peça "A Despedida" produção da qual também foi cenógrafa, com texto e direção de Iuri Saraiva. Nina Dutra - Co-direção ArtísticaAtriz, Bacharel em Artes Cênicas pela UnB - Universidade de Brasília, Nina vive em São Paulo desde 2011. Até 2019, construiu e protagonizou o canal de humor feminino DRelacionamentos, levando-o do ponto zero a uma fanbase de mais de 3 Milhões no YouTube e no Facebook. O canal foi eleito pelo YouPix um dos mais influentes da internet brasileira em 2016, e premiado no Rio Web Festival 2015. Pelo seu trabalho no DR, Nina foi nomeada uma das mulheres inspiradoras de 2016 pelo Think Olga. Atuou em espetáculos, como "Rent", “Senhora dos Afogados” e "A Ópera de Três Vinténs"; participou do grupo de cantores performáticos Dinner Show; e foi professora de teatro na ETMB (Escola de Teatro Musical de Brasília). Também integrou o Grupo Mobamba, da coreógrafa Márcia Duarte. Nina já pontuou numa minissérie da TV Record (“Marcas da Vida”, com o diretor Ernani Nunes), fez comerciais para a Netflix, participou de curtas e clipes, e foi criadora, desenvolvedora e professora do módulo de interpretação para câmera do curso de produção de conteúdo para web do Whinderson Nunes. Além de youtuber, agora com seu próprio canal “Só Nina Mesmo”, atuando em frente às câmeras e também em funções tão diversas quanto produção, direção de elenco, edição e roteiro, Nina está frequentemente envolvida na produção grandes espetáculos, como "Varekai" (2011), "O Rei Leão" (2013), “O Fantasma da Ópera" (2018) e “Billy Elliot” (2019), trabalhando diretamente com os times estrangeiros. Produziu e encenou três temporadas – tendo a última, em 2021, aberto a temporada do projeto Teatro Sérgio Cardoso Digital - do espetáculo “A Despedida”, em que viveu a Princesa Isabel. Ianara Castro - Cenografia Formada em Cenografia pela UNIRIO, pós em design de interiores pela Parsons. Professora de cenotecnia e sketchUp na EBA da UFRJ. Trabalha com teatro desde a infância e a partir de 2008 começou a se profissionalizar na área. Atualmente trabalha como cenógrafa, figurinista, aderecista e diretora de arte em projetos diversos, especialmente em teatro, audiovisual, musical e circo. Iuri Saraiva (diretor cênico) Atuou em Brasília até 2011, trabalhando com Tereza Paradilha, Luciana Martuchelli, Túlio Guimarães e Hugo Rodas. Em 2009 ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Cinema de Brasília e, no ano seguinte, assinou sua primeira direção com a peça “A Despedida”, texto escrito em parceria com Hanna Reitsch. Morou no Rio de Janeiro até 2015 onde firmou uma parceria com o diretor Delson Antunes e atuou em alguns de seus espetáculos como “Homens de Caio” e “Se eu fosse eu”. Mudou-se para São Paulo e desde 2018 atua na em parcerias com os diretores,Gustavo Paso, Marco Antonio Pãmio, Cassio Espacim e César Baptista. Em 2019 ganhou o prêmio APCA e o Bibi Ferreira de melhor ator com sua atuação no espetáculo Jardim de Inverno. Pamela Otero - Elenco Pamela Otero é uma profissional versátil, atuando como educadora, atriz, bailarina clássica, comunicóloga, professora de Yoga e consultora de bem-estar. Formada em Comunicação pela ESPM, ela também leciona no ensino fundamental e médio, com especialização em comunicação não violenta, controle das emoções e teatro para o desenvolvimento de habilidades interpessoais e liderança. Sua abordagem holística e paixão pelo crescimento pessoal fazem dela uma figura inspiradora em várias áreas. Recentemente, seu último trabalho nas telas foi na série "REIS" na Record, interpretando Abigail.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.