Lendas Africanas nas Escolas - 4ª Edição

O projeto visa realizar uma circulação dos 05 produtos do repertório do projeto "Lendas africanas nas escolas" serão 30 apresentações gratuitas sendo: 14 apresentações da Peça "Contos de Ananse"; 06 apresentações da Peça "Kiriku _ a lenda do menino guerreiro"; 04 apresentações da Contação de História "Ananse o primeiro contador de histórias"; 04 apresentações da Contação de História "A lenda da baobá e da Hiena" e 02 apresentações da contação de história "Dona Tagarela" em 07 cidades do Rio Grande do Sul atingidas pelas cheias de maio.

Peça: Contos de Ananse Sinopse: Itã, Orin, Oriki e Ijó, quatro contadores de histórias percorrem o mundo contando histórias ancestrais da África através da palavra, do canto, da música e da dança. A primeira história contada é de como Ananse, o primeiro contador de histórias, libertou as histórias no mundo. A segunda conta a história de como duas crianças gêmeas, os Ibejis, venceram Iku, a morte, com música! Peça: Kiriku a lenda do menino guerreiro Sinopse: A peça “Kiriku – A lenda do menino guerreiro” é inspirada em uma lenda africana e em mitologias presentes no contexto afro-brasileiro. O espetáculo conta a história na qual um recém-nascido que sabe falar, andar e correr se incumbe de salvar a sua aldeia de uma feiticeira terrível que deu fim a todos os guerreiros da aldeia, secou a sua fonte d'água e roubou todo o ouro das mulheres. Kiriku é tratado de forma ambígua pelas pessoas de sua aldeia, por ser um recém-nascido, é desprezado pelos mais velhos, pois ele não teria capacidade para ajudá-los, porém, quando realiza atos heroicos, suas façanhas são muito comemoradas, embora logo em seguida voltem a desprezá-lo. Apenas a sua mãe lhe trata de acordo com sua inteligência. Ao final, o menino que guerreia sem armas, desvenda o mistério da feiticeira de uma forma inesperada. Ao contrário da maioria dos contos infantis o fim da bruxa não é resolvido através de um dualismo entre bem versus mal em que há somente um vencedor do embate. Contação de histórias: Ananse o primeiro contador de histórias. Sinopse: Conta a lenda que houve um tempo em que não existiam histórias no mundo. Ananse, um homem-aranha queria comprar histórias do deus do Céu "Nyame", para contar histórias na sua aldeia. Então, Nyame desafia Ananse a cumprir quatro tarefas muito difíceis: trazer Osebo, o leopardo de dentes terríveis; Mmboro os marimbondos que picam como fogo, Moatia a fada que nenhum homem viu e onini a grande jiboia. Só assim Nyame daria o baú de histórias paraAnanse. O homemaranha cumpre todas as tarefas e trás o baú para sua aldeia, dando início, assim, a todas as contações de histórias do mundo! Contação de histórias: A lenda da baobá e da hienaSinopse: Baobá é uma enorme árvore. mas vive solitário na savana. Um coelho conquista a sua amizade e o faz abrir seu coração onde há um tesouro. A hiena, cobiça este tesouro, porém não se interessa em tornar-se sua amiga. Contação de histórias: Dona Tagarela Sinopse: Tagarela, protagonista deste espetáculo, é uma menina negra que, quando criança era muito curiosa, falante e vivia com sua avó, uma sábia senhora chamada Aleli. Um dia, Tagarela voltou descontente da escola, porque nao soube responder uma pergunta: qual era usa origem. Para encontrar essa resposta, a avó de Tagarela propõe à sua neta uma viagem através de histórias orais, envolvendo músicas, simbologias, danças, objetos e vocabulário representativos da negritude brasileira. Tagarela conhece histórias sobre a criação do mundo, sobre a vinda dos negros para o Brasil, sobre a origem da sua família. Durante as descobertas proporcionadas pela sua avó, a menina cresce e percebe que essa viagem não trouxe a ela uma simples resposta. Ela descobriu a possibilidade de contar histórias que valorizam seus ancestrais e apresentam diferentes saberes sobre o mundo.

Objetivo geral: O presente projeto visa realizar uma circulação dos 5 produtos do repertório do projeto "Lendas africanas nas escolas" serão 30 apresentações gratuitas sendo em 07 cidades em situação de calamiddade pública devido as enchentes de maio de 2024. Todas as apresentações serão para o público escolar, buscando contribuir para a efetiva implementação da lei 10.639/03 que institui o ensino da história e cultura africana e afro-brasileira nos ambientes educacionais. A previsão de público é o mínimo de 150 alunos por apresentação, totalizando uma estimativa de 4.500 espectadores. Objetivos específicos: O projeto se divide em duas partes sendo elas: Macro ações, que são as apresentações das peças teatrais, e as micro ações que são as apresentações de contações de histórias. Assim, pretendemos realizar 30 ações/apresentações em 07 cidades, sendo elas distribuidas da seguinte forma: Produto espetáculo de artes cênicas: total de 30 apresentações. Sendo divididas da seguinte forma: Cidade: Santa Maria/RS _ 04 ações. - 02 Apresentações da peça Kiriku _ A lenda do menino guerreiro em 01 Escolas públicas da cidade e 01 no Theatro Treze de Maio para o público escolar. - 02 Apresentações da peça Contos de Ananse em 01 escolas públicas da cidade e 01 no Theatro Treze de Maio para o público escolar. Cidade: Agudo _ 04 ações. - 02 Apresentações da Peça Contos de Ananse em 01 escola pública da cidade turno manhã e tarde. - 01 Apresentação da Contação de História "Ananse o primeiro contador de histórias" em uma escola pública da cidade. - 01 Apresentação da Contação de História "A lenda da baobá e da hiena" na APAE da cidade. Cidade: Rio Grande _ 05 ações - 02 Apresentações da Peça Contos de Ananse em 01 escola pública da cidade turno manhã e tarde. - 01 Apresentação da Contação de História "Ananse o primeiro contador de histórias" em uma escola pública da cidade. - 01 Apresentação da Contação de História "A lenda da baobá e da hiena" em uma escola pública da cidade. - 01 Apresentação da Contação de História "Dona Tagarela" em uma escola pública da cidade. Cidade: Pelotas _ 05 ações - 02 Apresentações da Peça Contos de Ananse no Teatro Guarany para público escolar. - 01 Apresentação da Contação de História "Ananse o primeiro contador de histórias" em uma escola pública da cidade. - 01 Apresentação da Contação de História "A lenda da baobá e da hiena" em uma escola pública da cidade. -01 Apresentação da Contação de História "Dona Tagarela" em uma escola pública da cidade. Cidade: Santa Cruz do Sul _ 04 ações - 02 Apresentações da Peça Contos de Ananse em 01 escola pública da cidade turno manhã e tarde. - 01 Apresentação da Contação de História "Ananse o primeiro contador de histórias" em uma escola pública da cidade. - 01 Apresentação da Contação de História "A lenda da baobá e da hiena" em uma escola pública da cidade. Cidade: Cachoeira do Sul _ 04 ações - 02 Apresentações da Peça Contos de Ananse em 01 escola pública da cidade turno manhã e tarde. - 02 Apresentações da Peça Kiriku a lenda do menino guerreiro em 01 escola pública turno manhã e tarde. Cidade: Faxinal do Soturno _ 04 ações - 02 Apresentações da Peça Contos de Ananse em 01 escola pública da cidade turno manhã e tarde. -02 Apresentações da Peça Kiriku a lenda do menino guerreiro em 01 escola pública turno manhã e tarde.

Nosso projeto conta com cinco produtos culturais que buscam trazer referenciais afro-brasileiros para a cena infantil do Rio grande do Sul, buscando em lendas e mitos e em elementos culturais afro-brasileiros a construção da concepção das peças. A primeira peça, intitulada "Kiriku _ a lenda do menino guerreiro" montada em 2015, com patrocínio dos Correios, foi uma das primeiras peças no Rio Grande do Sul voltada ao público infantil a buscar o protagonismo de atores negros, sendo a maior parte do elenco negro. Buscamos com essa peça trazer referenciais da cultura afro-brasileira, como cantos, músicas, vestimentas, mitologias, danças, dentre outros ao universo infantil. Já a segunda peça, "Contos de Ananse" foi montada em 2023, através do edital FAC das Artes de Espetáculos, nessa peça buscamos dar continuidade e aprofundamento a estética iniciada com "Kiriku", e assim surgiu nossa segunda peça com temática e estética criada a partir da cultura afro-brasileira e com protagonismo negro para o universo infantil. Essa última, ainda não circulou pelo estado. Nosso terceiro produto é em formato de Contação de Histórias, buscando uma ação mais rápida nas escolas. A contação intitulada "Ananse _ o primeiro contador de histórias" conta uma lenda africana de forma mais simplificada/pocket que visa menos estrutura para sua apresentação. Já o quarto produto, a contação de história "A lenda da baobá e da hiena" é uma contação de história solo, visando, também, propiciar a inserção das lendas de forma rápida e sem tanta estrutura como demandam os espetáculos maiores aqui propostos. O quinto produto "Dona Tagarela" é uma contação de história montada em Uruguaiana, através do edital FAC das Artes de Espetáculo, e por estar dentro do escopo de nossa temática incluímos em nosso repertório para a circulação nesse projeto. Nessa contação solo, uma menina negra vai em busca de histórias de sua origem e se depara com um universo de lendas e mitos de seu povo. Para realizar uma circulação dos espetáculos acima propostos, necessitamos de patrocínio via incentivo fiscal, visto que os espetáculos possuem uma equipe grande e necessitam de logistica que se tornam inviaveis sem o fomento através das leis de incentivo. Além disso, essa proposta visa circular em cidades em estado de calamidade pública devido as enchentes de maio de 2024, assim a proposta irá distribuir renda e contratar serviços das cidades em questão, distribuindo renda nas cidades em que irá passar. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; E quanto ao artigo 3º o projeto se enquadra nos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo de artes cênicas: Acessibilidade física: Realizaremos as apresentações em locais que já cumpram as medidas de acessibilidade arquitêtonica. A maioria das apresentações será realizada em escolas e estas já possuem tais estruturas. Assim, nos responsabilizamos por realizar as apresentações em locais já estruturados. Não há rubrica. Acessibilidade visual: Realizaremos visita sensorial aos cenários e figurinos da peça. Divulgaremos no material de divulgação a presença dessa possibilidade. Como a maioria das apresentações ocorrerão em locais fechados em escolas, para público específico da escola, nos informaremos com as direções de cada escola se possuem alunos com deficiência visual. No caso positivo teremos um momento antes da peça com esses alunos para a visita sensorial e descritiva dos elementos do espetáculo. Não há rubrica. Acessibilidade Auditiva: Para pessoas com deficiencia auditiva disponibilizaremos intérprete de libras. Como a maioria das apresentações ocorrerão em locais fechados em escolas para público específico da escola, nos informaremos com as direções de cada escola se possuem alunos com deficiência visual. No caso positivo teremos intérprete de libras na apresentação. Rubrica: Interprete de libras Acessibilidade intelectual: Realizaremos 01 apresentação na APAE de Agudo, da Contação de História “A lenda da baobá e da hiena”; - Para as outras apresentações sempre convidaremos APAES das cidades, para irem até as escolas assistirem. Disponibilizaremos transporte para esse público. Rubrica: transporte.

O projeto é totalmente gratuito para escolas. Para atender o artigo 30 da IN 11/24, cumprimos os seguintes incisos: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Marcos Vinícius Caye Lara - Proponente, rubricas: Produtor; Direção cênica, coordenação geral, elaboração prestação de contas. O proponente deste projeto é Bacharel em Artes Cênicas e Mestre em Artes Visuais na linha de Arte e Cultura pela Universidade Federal de Santa Maria. Tendo pesquisa em cultura do Batuque do Rio Grande do Sul e seus cruzamentos com diversas linguagens artísticas e a pedagogia do ator através de ritos afro-brasileiros. Foi professor substituto do curso de Artes Cênicas da UFSM de 2015 à 2017. Produziu e dirigiu espetáculos e performances. Em 2014 foi selecionado no Edital Nacional de Seleção de Projetos Culturais dos Correios, o projeto foi realizado em 2015 com a montagem e circulação em 04 cidades da peça “Kiriku – a lenda do menino guerreiro”. Em 2018 foi premiado no Edital FAC/RS Juntos Pela Cultura 2, com projeto de Circulação da Peça Kiriku. Em 2019 foi premiado no edital de Fomento aos Artistas e Produtores de Santa Maria, promovido pela prefeitura, com o projeto “Lendas Africanas na Escola”, que buscava levar peças com a temática Afro para as escolas públicas. Ainda em 2019 foi premiado no edital FAC/RS Movimento, com o projeto Lendas Africanas nas escolas. Em 2020 foi contemplado pelo edital Aldir Blanc Produções culturais e Artísticas do Procultura, com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”. Ainda pela Lei Aldir Blanc ganhou mais 03 editais municipais. Em 2022 foi contemplado no Edital “FAC das Artes de Espetáculos” pelo PROCULTURA/RS com o projeto “Contos de Ananse”. Tem apresentado em feiras do Livro promovidas pelo SESC/RS contações de histórias baseadas em lendas africanas. É diretor, ator, performer e produtor cultural. Dirigiu e produziu outros espetáculos como “A Guerra dos Santos”, inspirado em obra de Jorge Amado, a peça circulou em Turnê pelo Rio Grande do Sul através do SESC-RS, “Gota D’agua” de Chico Buarque, entre outras. Atuou em peças como “O auto da paixão e da Alegria” que circulou no RS através do SESC/RS. Atualmente é, também, diretor e proprietário da Escola de Artes “Casa das Artes” em Santa Maria/RS. Captou recursos para o projeto EnsinArte 2020, 2021, 2022, 2023 via LIC municipal Santa Maria/RS, que visa aulas de artes em escolas públicas de Santa Maria. Foi professor de Teatro e Hora do conto na rede municipal de Dilermando de Aguiar/RS. Foi produtor do projeto “Estrelas do Bairro” via Lei Rouanet e participa do projeto Superação através da Arte na ONG nossa vida sua vida onde ministra aulas de teatro e circo. Ainda pela Lei Rouanet possui o Projeto "Palco Aberto", “Contando Histórias em Camobi”, “Estrelas do Bairro – 2ª Edição”. É produtor do Brique da Vila Belga 2022, 2023, através da Lei de Incentivo a Cultura do Município de Santa Maria/RS. É parecerista do Ministério da Cultura desde 2015, analisando projetos da lei Rouanet. Gelton Quadros - Ator nas peças "Kiriku" e "contos de ananse" Licenciado em Teatro (2018) Bacharel em Interpretação Teatral (2015) e Direção Teatral (2013) formado pela Universidade Federal de Santa Maria. Arte pedagogo e pesquisador das linguagens da cena. Especificamente do Teatro, Circo e Audiovisual. Atuou como ator nas peças “Kiriku – A lenda do menino” guerreiro premiado nos editais: Edital de Patrocínio dos Correios (2015); edital FAC/RS Movimento (2019) com o projeto Lendas Africanas nas escolas; edital Aldir Blanc Produções culturais e Artísticas (2020) do Procultura/RS com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”; Edital FAC das Artes de Espetáculos (2022) pelo PROCULTURA/RS com o projeto “Contos de Ananse”. Na linguagem Circense, além de intervenções culturais, também Dirigiu e atuou em espetáculos como TecnoCirco (2018/2019), Wow a Órbita dos Cirkis (2018) e Variete (2017/2018). Nos últimos anos dirigiu e atuou em espetáculos teatrais como O Culto Afro (2016/2017). No País das Maravilhas (2015-2016), Desculpa, Mas Eu Não Pertenço a Esse Mundo (2014-2023), Você Não Me Conhece? (2014-2023), Auto da Paixão e da Alegria de Luis Alberto de Abreu (2012). Bodas de Sangue de Federico Garcia Lorca (2011) e Barrela de Plínio Marcos (2010). Atuou ainda em espetáculos como, Contos de Ananse (2023), Kiriku - A Lenda do Menino Guerreiro (2015/2023), O Matrimônio de Céu e Inferno (2013), A Guerra dos Santos (2012), Wollywood (2011) Gota D’água (2011) e Sucesso a Qualquer Preço (2010). Atuou também na Cia Retalhos de Teatro com o espetáculo Anjo Negro (2008) e no Grupo Teatral Máschara em espetáculos como Um inimigo do Povo (2007), Esconderijos do Tempo (2006), Macbeth (2005), O Incidente (2005), O Castelo Encantado (2005) e Lili Inventa o Mundo (2006). Karina Maia Dick - Assistente de produção; Contadora de histórias; Atriz na peça "Kiriku". Mestranda no Programa de Pós-Graduação em História pela Universidade Federal de Santa Maria, possui graduação em Artes Cênicas (2017) e licenciatura e bacharelado em História (2011) pela mesma universidade. Criou a produtora Laboratório K na qual atua na idealização, execução de projetos culturais, intervenções e apresentações artísticas teatrais e audiovisuais desde 2017; É criadora/ produtora e apresentadora do encontro poético literário “Sarau Dxs Atrevidxs” desde 2014. Integrou como atriz, diretora e produtora, o Núcleo de Pesquisa Teatral Santa Víscera” 2013 – SP; Integrou a Cia Retalhos de Teatro de Santa Maria, como atriz e produtora de 2008-2018; Atua na Casa das Artes – teatro, circo e dança como produtora/ diretora e contadora de história desde 2018. É autora do livro “Sossego”, lançado em abril de 2020 pela editora Selin Trovoar de São Paulo. Dirigiu e produziu o espetáculo “A Kantora Kareka”, apropriação da peça “A Cantora Careca” de Eugéne Ionesco, Santa Maria-RS; 2016, espetáculo selecionado pelo Festival de Teatro Cena Livre Uruguaiana 2018. Dirigiu e produziu o espetáculo “Todos os que caem” de Samuel Beckett. 2015. Este foi apresentado através do edital “Treze – O Palco da Cultura”, sob financiamento da Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria 2016. Escreveu e atuou no Stand up “Aposente a Aposentadoria” no VII Seminário de Preparação para a Aposentadoria da Universidade Federal de Santa Maria, 2018. Produziu e apresentou o Primeiro Festival de Poemas Curtos do Sarau dxs Atrevidxs, 2020, realizado virtualmente no perfil do Instagram do Laboratório K, reunindo poetas de diversas regiões do país. Atua como a palhaça Tixa Lagartixa desde 2009. Realiza oficinas de Clown e contação de histórias. Projetos Assistente de Produção do projeto “Lendas Africanas na Escola”, 2019, ganhou Edital de Apoio à Produção Artística e Cultural de Santa Maria, atuando também como atriz. Assistente de produção no projeto “Kiriku – a lenda do menino guerreiro - Circulação”, premiado pelo edital “Juntos pela Cultura” do Fundo de Apoio à Cultura – RS. Ganhou o edital FAC Digital RS, com o projeto “Oficina de Contação de Histórias para Mamães e Papais”, 2020. Produtora e diretora no projeto audiovisual “Lendas Africanas” premiado pelo edital Viva Cultura 2020. Assistente de produção no Projeto “Kiriku Vai Aos Quilombos”, realizado com recursos da Lei 14.017/2020 do Pró-Cultura/RS em 2020. Assistente de produção no Projeto Lendas Africanas nas Escolas, realizado com recursos da Lei Aldir Blanc de Santa Maria-RS. Em 2019 participou da mesa redonda sobre História do Teatro no V Simpósio de Artes Cênicas: Memória, Arte e Utopia da Universidade Federal de Santa Maria. É diretora do curta-metragem independente “Nua Manhã”, lançado virtualmente em 2020 disponível no Canal Laboratório K no site YouTube. Foi contemplada pelo edital Aldir Blanc de Subsídios para Espaços Culturais em 2020 de Santa Maria/RS pela atuação na produtora Laboratório K. Assistente de produção e diretora de elenco no projeto “Contos de Ananse” contemplado no edital FAC Artes de espetáculo (2022). Thayná Máximo de Almeida - Atriz nas peças "Kiriku" e "contos de ananse".Formada em Artes Cênicas - Interpretação Teatral pela Universidade Federal de Santa Maria, Thayná Máximo trabalha como atriz, palhaça e produtora desde 2018. Em 2019 ingressou na Cia. de Palhaços Clowncando, onde conciliou as práticas teatrais com a arte da palhaçaria e atuou nos espetáculos “Palhaverso” (2020), contemplado no edital Treze o Palco da Cultura 14ª Edição, "No Tempo Encantado das Estações" (2021), contemplado no edital Aldir Blanc Santa Maria Produções Culturais e Artísticas e "O Sensacional Circo Amaral" (2022), na 49ª Feira do Livro de Santa Maria. Em 2018 e 2019 trabalhou como voluntária na produção do Santa Maria Sesc Circo. Participou como atriz dos projetos: “Kiriku a lenda do menino guerreiro – circulação” (2019), contemplado no edital FAC/RS Juntos Pela Cultura 2; “Kiriku vai aos quilombos” (2021), contemplado no edital Aldir Blanc Estadual Produções Culturais e Artísticas; “Lendas africanas nas escolas” (2022), contemplado no edital FAC Movimento - Pró-cultura RS; “Contos de Ananse” (2023), contemplado no edital FAC Artes de Espetáculo - Pró-cultura RS. Na área audiovisual, atuou nos curtas “A Intenção da Noite” (2022) e “De Um Outro Lugar” (2023). Atualmente, além dos trabalhos como atriz e palhaça, Thayná Máximo também ministra oficinas de teatro e técnicas circenses no Projeto Expressando Arte e no Colégio Riachuelo. Victória Pinto Leal - Atriz nas peças "Kiriku" e "contos de ananse"Artista da cena e arte educadora em formação no curso de Licenciatura em Teatro na Universidade Federal de Santa Maria, com experiências nas áreas de atuação, dança, contorcionismo, maquiagens artísticas e recreações. Indicada como Melhor Atriz na categoria adulta pelo Espetáculo Sortilégio, no FIT: Festival Internacional de Teatro Cidade dos Anjos, em Santo Ângelo/RS. Premiada como Melhor Atriz na categoria infantil pelo Espetáculo Blub BOOM: uma experiência teatral para infâncias, no Festival de Teatro do Vale do Paranhana, em Rolante/RS. Pesquisa práticas teatrais trançando as relações dos corpos femininos em cena, o que desperta e representa, juntamente com suas potencialidades e vivências. Foi bolsista do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID), onde desenvolveu projetos voltados à sócio educação e vivências artísticas com adolescentes em situação de privação de liberdade. Atualmente é bolsista FIPE do Teatro Flexível Práticas cênicas e acessibilidade onde pesquisa práticas circenses com pessoas com deficiência. Atuou em projetos de Teatro e Audiovisual, como Curta-Metragem e Média-Metragem, desenvolvidos na Universidade: FORTALEZA (Curta-Metragem/2022); A MAÇÃ (Média-Metragem/2023); A SALA (Curta-Metragem/2023). As peças onde atuou como atriz desde o ano de 2022 até o momento atual são as seguintes: SORTILÉGIO (Peça/2022); O AUTO DA COMPADECIDA (Peça/2022); CARAVANA DA ILUSÃO (Peça/2022); TRAGOS DE NÓS (Monólogo/2022); JULIETA E JULIET (Peça/2022); DESFILE DA SEM PALAVRAS (Peça/2023); DOCE COMO A CHUVA (Peça/2023); ENCONTRO ÀS CEGAS (Peça/2023); O BAILE CÚIER (Peça/2023); BURAQUINHOS (Peça/2023); AMORES SURDOS (Peça/2023); AS ALBAS (Peça/2024); BLUB BOOM (Peça contemplada pela Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria/2024); AQUI NÃO FAZ SENTIDO, LÁ TAMBÉM NÃO (Peça/2024). Bruno Rodrigues - Contador de Histórias e ator na peça "Kiriku".Bruno Rodrigues é bacharel em Artes Cênicas com Habilitação em Direção Teatral pela Universidade Federal de Santa Maria. Atua como ator, diretor e figurinista. Nos últimos dez anos dedicou-se à contação de histórias para crianças, ao teatro infantil e ao figurino. Possui premiações e indicações nas categorias de Melhor Figurino e Melhor Espetáculo em festivais de teatro nacionais e internacionais. Possui formação em costura e em alta costura pela Escola de Moda CoutureLab de Porto Alegre. Laísa Helena Trindade - Contadora de histórias. Atriz, performer, professora, produtora cultural, e contadora de histórias. É formada em Pedagogia pela FAEL (2022). Realizou o curso profissionalizante de Interpretação para Teatro, TV, Web, Publicidade e Cinema na Escola de Formação de Atores Aktoro em Florianópolis/SC (2018). Idealizadora da Cia Livre Artista (2018), que reúne exposição fotográfica, palestras, sarau literário e apresentações teatrais realizadas em Uruguaiana. Foi contemplada pelo FAC Artes do Espetáculo para montagem de Dona Tagarela (estreia em outubro de 2023). Em 2021, foi atriz convidada e no Festival Comédia Na Estrada - Missão 290. Em 2020 foi dramaturga, atriz e diretora do espetáculo “As Flores Que Você Trouxe”. Destacam-se ainda os seguintes trabalhos: “Projeto Mais Amor pela Cia Livre Artista; e Nasbecolândia da Cia. Teatral Nós Encena. Bruno Padilha Schultz Moreira - Ator/músico nas peças "Kiriku" e "contos de ananse"Músico percussionista formado em Música Bacharelado em Percussão da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), atualmente mestrando do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Ministra aulas de percussão popular e sinfônica na Associação Orquestrando Arte Projeto Brasil o Samba que Dá! Pro Cultura LIC Estadual RS(2022), ONG Nossa Vida Sua Vida (2019 - 2021 - 2022 - 2023) e Oficina de Talentos Prefeitura de Panambi (2023), também atua como músico em companhias de teatro, Casa das Artes com projeto de Circulação da Peça Kiriku que em 2019 foi premiado no edital de Fomento aos Artistas e Produtores de Santa Maria, promovido pela prefeitura, com o projeto “Lendas Africanas na Escola”, que buscava levar peças com a temática Afro para as escolas públicas. Em 2020 foi contemplado pelo edital Aldir Blanc Produções culturais e Artísticas do Procultura, com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”. Em 2022 foi contemplado no Edital “FAC das Artes de Espetáculos” pelo PROCULTURA/RS com o projeto “Contos de Ananse”. Possui curso de Microempreendedor Individual pelo Instituto Federal Farroupilha (2020); Políticas Culturais e Economia da Cultura pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio Grande do Sul (2021); Didática no Ensino da Música Universidade Estadual do Maranhão(2021); Como Produzir Vídeo Aulas CAPES Universidade Estadual do Maranhão (2021); Desenho Didático para Ensino Online CAPES Universidade Estadual do Maranhão (2021); Curso de Extensão Universitária na modalidade de Difusão: Curso de Percussão no OSUSP Fest (2021); Bateria do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020); Percussão do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020); Participou do 8° Festival SESC de Música Internacional de Pelotas (2018); da Oficina de Música de Curitiba (2018); Festival Internacional de Música da UFSM (2015 - 2017 - 2018 - 2019). Atuou como Percussionista da Orquestra sinfônica de Santa Maria (2015 - 2016 - 2017 - 2018 - 2019); Integrou a Banda Sinfônica da UFSM (2017 - 2018 - 2019); Grupo de percussão da UFSM; Músico Percussionista do Musical Chicago (2018); Trilha Kiriku A Lenda do Menino Guerreiro (2019 - 2021 - 2022); Percussionista Espetáculo “Uma Casa de Poesia” de Eddie Martinez bailarino da companhia Pina Bausch Tanztheater Wuppertal (2018). Ministrou na 2° Oficina de Música em Cachoeira do Sul (2018), oficinas sociais por meio da instituição Escola de Música Atoque Santa Maria (2019), e na Plataforma de Ensino Online da Orquestra Sinfônica de Santa Maria (2020), Escola de música Musiartes (2022). Tatiana Barrios Vinadé - Atriz na peça "Kiriku", assistente de produção.Atualmente é Doutoranda em Artes Visuais, e possui Graduação em Interpretação e Direção Teatral pela UFSM. É especialista em Teoria do Teatro: A cena contemporânea pela UFRGS. Mestre em Artes Visuais PPGART/UFSM na Linha de Pesquisa Arte e Cultura. Desenvolve pesquisas no Trânsito entre o Teatro e Performance e atualmente entre Arte e Tecnologia, especialmente sobre Fotoperformance . Possui mais de 20 anos de experiência na área de teatro. Já trabalhou em diversos espetáculos como atriz e encenadora: "Okeroiê", "Ejiokô", "Irokô", "Sucesso a qualquer preço", "Avarento 70's", "A farsa da esposa perfeito", "A guerra dos santos", "Kiriku - a lenda do menino guerreiro", e seu espetáculo solo "Medéia", entre outros. Trabalha também ministrando Oficinas de Teatro, Dança, Expressão Corporal e Atividades Lúdicas. Atualmente é, pela quarta vez, Professora Substituta do Departamento de Artes Cênicas da UFSM. Participou dos projetos contemplados pelo FAC/RS “Kiriku – a lenda do menino guerreiro – circulação” FAC Juntos Pela Cultura_2 (2019); “Lendas africanas nas escolas” FAC Movimento (2019); “Kiriku vai aos Quilombos” Aldir Blanc Produções culturais e artísticas (2020). “Contos de Ananse” FAC das Artes de Espetáculo. Zezé Vivian - Ator na peça "Kiriku" Zezé Vivian (nome social, batizado como Cleber Olívio Vivian), acadêmico do curso Artes Cênicas Bacharelado daUniversidade Federal de Santa Maria (RS), formado em Habilitação Interpretação Teatral em 2021. Segue agora nasegunda graduação, Habilitação Direção Teatral. Fez participação enquanto atriz das montagens: “O jardim zoológico”direção de Lenora Consales (2015); “Nascituro” direção de Elisa Batisti (2015); “A volta ao mundo em 80 dias” de JúliaGraciana Abegg (2015); “A Kantora Kareka” direção de Karina Maia (2016-2018), com participação no Festival CenaLivre 2018, em Uruguaiana (RS), com premiação de Melhor Ator Coadjuvante; “Con-tradições” direção de Felipe Leffa(2019); “Furacão Mahagonny” direção de Perfuratrix Diamantada e produção coletiva, com temporada de 2018 a 2019dentro da cidade de Santa Maria (RS), selecionado via edital Palco da Cultura - Lei de Incentivo de Santa Maria (RS) aapresentar no Teatro Treze de Maio e, com participação no 3ºFIT (Festival Internacional de Teatro) Cidade dos Anjos emSanto Ângelo-RS, com indicação de Melhor Atriz Coadjuvante ; “Corpus Cruéis” direção de Felipe Cardoso (2019); “AEstrela do Oriente” direção de Marcos Caye (2019). Participou na concepção e execução da iluminação da montagem“Corpos Negros” de direção de Lenora Consales, com estreia em dezembro de 2018. Dirigiu a montagem “Dois perdidos”em dezembro de 2017. Dirigiu e atuou na montagem “In-formal”, dentro de um projeto de iniciação científica da gradecurricular do Curso de Artes Cênicas Bacharelado- Habilitação em Interpretação, onde desenvolveu uma pesquisarelacionada ao conceito de gestus de Bertolt Brecht a música com estreia em dezembro de 2019. Como contra-regracirculou com o projeto aprovado pelo edital #Juntos pela Cultura FAC/RS-Kiriku- A lenda do menino guerreiro, direção deMarcos Caye (2019). Faz parte da equipe de projetos aprovados “ Lendas africanas nas escolas", premiado no edital FACMovimento, e “Kiriku vai aos quilombos", premiado no edital Lei Aldir Blanc 009 Produções Artísticas e Culturais comoator e equipe técnica. Ambos com circulação em 2021 e 2022. Exerceu monitoramento do Teatro Caixa Preta - EspaçoRozane Cardoso da Universidade Federal de Santa Maria, de Outubro de 2018 até Fevereiro de 2019. Como performerapresentou em Dezembro de 2017 o projeto “Onça Pintosa” de sua criação e concepção, em Florianópolis (SC), dentro daprogramação da Mostra XOQQQE- mostra de arte de guerra.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.