CHARLES AZNAVOUR - UM ROMANCE INVENTADO - temporada SP e circulação

O projeto prevê um mês de temporada em São Paulo e circulação por Brasilia, Salvador, Ribeirão Preto e Belém. Como contrapartida social promoveremos um bate-papo em cada cidade visitada com o elenco apósaapresentação.

PEÇA TEATRAL: Trazendo ao público as mais marcantes canções do francês, Charles Aznavour – Um Romance Inventado acompanha a história de Isabel, uma atriz de teatro que, por vontade própria, encontra-se reclusa. Mas quando um repórter lhe pede uma entrevista e sugere que reconte em detalhes o romance que ela viveu na juventude com Charles Aznavour, uma série de lembranças emergem dos recantos mais profundos de sua alma, fazendo com que a plateia mergulhe em seus amores passados. Cartas extraviadas, memórias inventadas e mentiras contadas começam a surgir, revelando que a vida da atriz e de seu entrevistador possuem muito mais semelhanças do que eles foram capazes de supor inicialmente, e quando o jornalista revela seu maior segredo, a atriz percebe que Charles Aznavour nunca esteve tão vivo. Classificação etária: LIVRE

Objetivo geral:Realizar temporada com no minimo 12 sessões do espetáculo CHARLES AZNAVOUR - UM ROMANCE INVENTADO em São Paulo, e circular com o espetáculo por Ribeirão Preto (02 sessões), Salvador (02 sessões), Brasilia (02 sessões), Belem (02 sessões), totalizando 20 apresentações, fomentando ainda a nova dramaturgia brasileira contemporânea, levando aos palcos o texto do belenense Saulo Sisnando; Objetivos específicos:- Realizar 20 apresentações do espetáculo;- Gerar aproximadamente 30 postos de trabalho diretos entre artistas, técnicos, assessores de imprensa, produtores, etc e aproximadamente 50 postos de trabalho indiretos;- Realizar, como contrapartida, 05 (cinco) bate-papos gratuitos com os atores e o público. A divulgação dos debates será voltada prioritariamente para estudantes e professores da rede pública de ensino, escolas e universidades públicas e artistas locais e estudantes de artes cênicas, mas será aberta ao público presente nas apresentações.

"CHARLES AZNAVOUR - UM ROMANCE INVENTADO" é um texto ficcional inédito que revisita as canções de Charles Aznavour para contar uma história de amor. A base estrutural do espetáculo se encontra no roteiro desenvolvido pelo dramaturgo Saulo Sisnando, que através de um vasta pesquisa musical construiu uma história de amor completamente ficcional, mas que poderia ter acontecido de verdade. O espetáculo discute o papel do amor romântico na formação da identidade brasileira, lançando um olhar contemporâneo sobre os casais do século XXI. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisIII - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória;O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme abaixo:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de espetáculo de artes cênicas; Em resumo, o projeto tem por finalidade o fomento à produção cultural e artística, mediante circulação de um espetáculo de artes cênicas por 05 (cinco) cidades do Brasil.

Este espetáculo foi um dos primeiros a estrear após a pandemia da covid-19. Sem nenhum tipo de patrocínio, sobreviveu apenas da bilheteria ao longo de mais de um ano em cartaz no Rio de Janeiro. Agora, para poder levar esta história a outros lugares do Brasil praticando ingressos a preços acessíveis, pleiteamos patrocínio através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

PEÇA TEATRAL: Espetáculo de teatro musical com duração aproximada de 75 minutos. BATE-PAPO COM ELENCO: Conversa informal entre os convidados (alunos e professores da rede pública de ensino), o público e o elenco do espetáculo. Eventualmente podem participar da conversa o autor e/ou o diretor. Duração aproximada: 30 minutos.

ACESSIBILIDADE FÍSICA- A produção se compromete a ocupar apenas teatros adaptados para receber pessoas com necessidades especiais de locomoção. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: - Todas as sessões contarão com intérpretes de LIBRAS. - Haverá, sempre que necessário, visita sensorial ao cenário do espetáculo antes das apresentações.

- Em todas as sessões teremos 20% da lotação dos teatros comercializadas a preços populares. - Em todas as sessões 30% da plateia será formada por público convidado formado por alunos e professores da rede pública de ensino, beneficiários de ONG´s que trabalham com pessoas em situação de risco, artistas e estudantes de artes cênicas das cidades. - Em cada cidade haverá uma sessão especial seguida de bate-papo com o elenco do espetáculo.

A proponente é atriz do espetáculo e ficará responsável pela Coordenação Geral do projeto, recebendo pelas duas funções desempenhadas. FICHA TÉCNICA: AUTOR SAULO A. SISNANDO é escritor, dramaturgo, ator e diretor teatral. Nasceu no Ceará, mas, ainda na infância, mudou-se com a família para Belém, tornando-se um dos mais populares dramaturgos do estado do Pará. Autor de mais de uma dezena de peças, dentre elas “Susto”, “Desertos” e “A outra irmã”, e premiado diversas vezes, Saulo A. Sisnando também publicou romances e teve vários de seus contos premiados. Em 2016, ganhou o prêmio de melhor direção no Festival Internacional do Rio de Janeiro - Rio Webfest pela Webserie “A Solteirona”. No mesmo ano, ganhou o Prêmio Literário do Estado do Pará pela dramaturgia “O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração”. Vencedor do Premio Botequim Cultural de 2019 pelo texto e direção do espetáculo “O Príncipe Poeira e a flor da cor do coração”. Atualmente faz parte do grupo Teatro de Apartamento com sede em Belém do Pará. DIRETOR: DANIEL DIAS DA SILVA - Formado pelo Curso de Arte Dramática, da Universidade Federal do Ceará, estudou dramaturgia, no Instituto Dragão do Mar. Radicado no Rio, trabalhou como Diretor Assistente de Walter Lima Junior, Gracindo Junior, Luiz Arthur Nunes, Marcus Vinícius Faustini, entre outros. Dirigiu diversas peças, como “Cara a Tapa”, “A Moratória”, “Depois Daquele Baile” e “Dirigir- se aos Homens” e infantis tais como “Êta, Seu Bonequeiro”, "Caqui - Uma Fábula Circense", "Boi da Cara Preta" e "O Duende Rumpelstiltiskin" Como ator, esteve no elenco de diversas novelas, séries e filmes, alem de espetáculos teatrais. Foi indicado ao Prêmio CBTIJ 2019 de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação no infantil “O Príncipe Poeira e a Flor da Cor do Coração", de Saulo Sisnando. É autor de peças, roteirista e tradutor. Durante sete anos ocupou o cargo de diretor do Teatro João Caetano, um dos mais antigos e importantes teatros do Rio de Janeiro, paralelamente com sua carreira artística. É um dos criadores da Lunática Companhia de Teatro, onde se reveza nas funções de ator, diretor e produtor de elogiados espetáculos, como “Matador”, de Rodolfo Santana; “Esse Vazio”, do argentino Juan Pablo Gómez, com direção de Sergio Módena, "O Princípio de Arquimedes”, do catalão Josep Maria Miró. O mais recente espetáculo do grupo foi "O Cego e o Louco", de Claudia Barral com direção de Gustavo Wabner. ATRIZ E COORDENADORA GERAL DO PROJETO: SYLVIA BANDEIRA atuou em diversas peças teatrais como: “Brasil da Censura à Abertura”, de Jô Soares, Manoel Costa e José Luiz Arcanjo - direção de Jô Soares; “Calúnia”, de Lillian Helmann - direção de Bibi Ferreira; “Eu Posso”, de Reynaldo Loy, direção de Luiz Carlos Ripper, “Não Explica que Complica”, de Alan Ayckbourn, direção de Bibi Ferreira, “Se Eu Fosse Você”, de Maria Adelaide Amaral, direção de Roberto Frota, “Vita & Virginia”, de Eileen Atkins - direção de Ítalo Rossi; “Divinas Palavras”, de Ramón del Valle Inclán - direção de Moacyr Góes; “O Doente Imaginário”, de Molière - direção de Moacyr Góes; “Rádio Nacional - As Ondas que conquistaram o Brasil” - direção de Fábio Pillar e supervisão de Bibi Ferreira, “Marlene Dietrich - As Pernas do Século”, texto de Aimar Labaki e direção William Pereira, "Champagne & Confusão - Uma Comédia Impoliticamente Correta", de Jean Franco e Guillaume Mélanie, direção de Fernando Philbert, entre outras. Por sua atuação como Marlene Dietrich, Sylvia Bandeira recebeu o Prêmio Heloneida Studart da ALERJ de Melhor Atriz e foi indicada ao Prêmio Shell. No cinema, ganhou o Prêmio Kikito de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Gramado pelo filme “Bar Esperança”. Na TV Globo atuou em novelas como: “Um Sonho a Mais”; “Roda de Fogo”; “Suave Veneno”; “Bebê a bordo","História de amor” e “Sol Nascente”, na Record trabalhou em “Balacobaco”, “Escrava Isaura”, “Vidas Opostas” e “Amor e Intrigas”, entre outras. ATOR: MAURICIO BADUH é hoje o nome mais representativo da Canção Francesa no Rio de Janeiro. Viveu em Paris na década de 70 onde foi alfabetizado no idioma de Molière que o levou a apresentar seu espetáculo solo FORMIDABLE. Com ele, até 2019, lotou teatros como Maison de France, Prudential, Imperator, NET Rio e das Artes. Entre outros trabalhos significativos está “Sinatra – Olhos Azuis”, assistido por mais de 80 mil pessoas entre 2004 e 2005. Em 2006 atuou na “Ópera do Malandro” em sua temporada em Portugal. Participou de telenovelas com “Pé na Jaca”, “Paraíso Tropical”, “A Favorita” e alguns filmes publicitários. Em 2007 esteve em cartaz com a peça ‘Ariano” no Teatro I do CCBB. Atuou no espetáculo “4 Faces do Amor” em 2012 no Teatro das Artes, com canções de Ivan Lins. Em 2015 integrou o elenco do Musical “Andança” em homenagem a Beth Carvalho. Atuou em São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro ao lado de Françoise Forton nos espetáculos ‘Um Amor de Vinil” de Flávio Marinho e “Nós Sempre Teremos Paris” de Arthur Xexéo. Integrou o elenco de ‘Estúpido Cupido” de Flávio Marinho que encerrou temporada em 27 maio de 2018 no Rio e “Marlene Dietrich – As Pernas do Século” em temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo em 2019. DIRETORA MUSICAL E PIANISTA: LILIANE SECCO graduou-se na Berklee College of Music – Boston, US. Participou de diversas montagens de musicais no Rio de Janeiro e São Paulo. Foi três vezes vencedora do Prêmio Shell de Teatro na categoria “melhor música”: 1996 – com o musical “Quatro Carreirinhas”, 1997 – com o musical “Cabaret Brazil”; 2004 – com o musical “Cristal Bacharach”. Em 2000 e 2001 trabalhou na Rede Globo como produtora musical do programa “Video Show” e em 2002 desempenhou a função de diretora da academia no programa musical “FAMA”. Seus trabalhos mais recentes foram: 2005 – “Movie Stars” (direção musical, arranjos e teclados); em 2005/2006 – “Marilia Pêra canta Carmem Miranda” (direção musical, arranjos, preparação vocal e regência); 2006/2007 – “Cauby, Cauby” (direção musical, arranjos e teclados); 2008 – “O Baile (direção musical, arranjos); 2009 – o grande sucesso “Esta é a nossa Canção” (direção musical, arranjos e teclados); 2010 – o musical ‘Baby” (direção musical, arranjos e regência). Atualmente faz a direção musical e toca no musical “4 Faces do Amor”, sucesso de público e crítica que lhe rendeu mais uma indicação para o Prêmio Shell e no Musical da Broadway “Quase Normal”. CENÓGRAFA/FIGURINISTA: GISELE BATALHA - Cenógrafa, 3D Artist, Diretora de Arte e Produtora de Eventos. Bacharel em Cenografia, com aperfeiçoamento Científico em Arquitetura Cênica. Com carreira sólida atuando no audiovisual, teatro, música e eventos diversos, que lhe conferem expertises em criação e montagem nas mais diversas áreas do mercado criativo. Entre seus trabalhos: Direção de arte do curta “Meu Amigo Real” (vencedor do Gerafuturo Minc 2018, 2º lugar, em fase de produção 2019/2020) e do longa-metragem “Pretérito Perfeito”; Produtora e Coordenadora de Montagem da Série de Sitcom do Canal Multishow – “Treme, Treme na Paulista” (2ª Temporada, 30X30min); Cenógrafa e Coordenadora de Montagem da Série de sitcom do Canal Multishow – “Vai Que Cola” (3ª Temporada, 40X45min.) – temporada campeã em audiência; Projeto expográfico e cenografia da exposição “Signo, Traço, Atração” na galeria Evoé no hall do Teatro Prudential(RJ/2020); produção de cenografia “Arte Rupestre e Realidade Virtual” e “História de Jogos” no Sesc Quitandinha em Petropolis(2019); Projeto Expografico e Produção de Cenografia da exposição “Rios do Rio, as aguas doces cariocas, ontem e hoje” no Museu Histórico Nacional (RJ/2019); Cenógrafa Executiva do espetáculo musical “A Cor Púrpura” (2019), do “Circus Reder” (2018), do musical “70? Um Doc Musical”; Cenógrafa e Produtora de Montagem do Stand Multishow para Rock In Rio 2017. Foi Cenógrafa e Coordenadora de Montagem em eventos importantes: OLIMPIADAS RIO 2016 com a construção de stands e espaços temáticos, entre eles o maior quiosque da America Latina (MC Donalds) e a NBA HOUSE RIO – Boulervard Olímpico, eleita favorita do público no Prêmio “Casa de Hospitalidade Rio 2016”. Em teatro e música assinou cenografias, também como Cenógrafa Assistente e coordenação de montagem para Bibi Ferreira, Sergio Brito e Moacyr Góes, em espetáculos: “Tango, Bolero e Chá Chá Chá”; shows de Maria Bethânia (Noite Luzidia e Maricotinha); Show de Djavan (Ária); o espetáculo “Lágrimas Amargas de Petra Von Kant” – Teatro Augusta SP e “Bispo Arthur do Rosário, a Via Sacra dos Contrários” no Teatro Carlos Gomes/RJ. Também o musical “Alabê de Jerusalém” no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e as Óperas “Rigolletto”, “O Pescador de Pérolas” e “O Elixir do Amor”, dentre muitos outros.

PROJETO ARQUIVADO.