TEMPORADA ARTÍSTICA FILARMÔNICA METROPOLITANA - NOSSA GENTE

O Plano Anual de atividades propõe a manutenção das atividades regulares da Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM), bem como a realização de uma temporada de concertos e recitais, formação de plateia com estudantes e professores, e ações educacionais gratuitas de cunho social. Além de atividades de contrapartida social com apresentações musicais.

A Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) propõe um plano de atividades para 2025, com o objetivo de promover e difundir a música de concerto e de câmara. O projeto se destaca pela sua abrangência cultural e social, incluindo uma série de concertos, recitais, formações de plateia e ações educacionais voltadas para a democratização do acesso à cultura. Séries de Concertos (Grandes Concertos): SÉRIE AMETISTA: Focada em repertórios sacros, esta série traz ao público obras que refletem a espiritualidade e a tradição religiosa através da música sinfônica. SÉRIE PLATINA: Apresenta obras de grandes compositores nacionais e internacionais, oferecendo ao público uma rica experiência musical com peças de mestres da música clássica. SÉRIE INTRODUÇÃO AO BRASIL: Dedicada à valorização dos compositores brasileiros, esta série inclui concertos acompanhados de comentários sobre as obras e a vida dos compositores, enriquecendo o conhecimento cultural do público. SÉRIE BRASIL VIVO: Explora a inserção da Música Popular Brasileira (MPB) no contexto sinfônico, com concertos que homenageiam a riqueza musical do Brasil. SÉRIE HOLLYWOOD: Com foco em trilhas sonoras de filmes, animes e games, esta série atrai um público diversificado ao conectar a música sinfônica com o universo do entretenimento. SÉRIE SPM (Sons Pelas Mulheres): Dedicada à valorização da mulher musicista, compositora e artista, esta série é realizada por uma orquestra exclusivamente feminina, celebrando o papel da mulher na música. Outros Concertos e Recitais: Concertos de MÚSICA DE CÂMARA: Serão realizados 12 concertos com grupos de cordas, madeiras e metais, proporcionando ao público uma experiência mais íntima com a música de câmara. RECITAIS: 04 recitais serão apresentados, destacando o talento de músicos em formações como soprano e piano, tenor e piano, violino e piano, e percussão sinfônica. CONCERTOS DIDÁTICOS (CONTRAPARTIDA SOCIAL): 04 concertos serão voltados para estudantes da rede pública e professores, promovendo a educação musical e a formação de plateia. Oficinas e Workshops: A OFM oferecerá uma série de oficinas GRATUITAS, masterclasses e workshops voltados para jovens e adultos. Estas atividades incluirão: FORMAÇÃO MUSICAL: Oficinas para jovens e adultos com o objetivo de desenvolver habilidades musicais e promover a prática instrumental. CAPACITAÇÃO EM PRODUÇÃO CULTURAL: Workshops sobre elaboração e apresentação de temporadas artísticas, visando capacitar novos produtores culturais. Além disto, apresentaremos uma sequência de ENSAIOS ABERTOS E VISITAS AO BACKSTAGE: Atividades voltadas para fazedores de cultura e jovens interessados em produção cultural, permitindo uma imersão no processo criativo e operacional da OFM.

Objetivo geral: Contribuir para a difusão, produção e desenvolvimento da música sinfônica (orquestral) através da realização de concertos e processos de formação de plateia, visando a democratização do acesso geral à cultura. Além de gerar emprego e movimentar a cadeia produtiva, não só da região metropolitana, mas do Estado do Rio de Janeiro. A finalidade deste projeto está baseada na IN 11 de 30 de janeiro de 2024, artigo 6˚, I - a manutenção: a) de instituições culturais ou artístico-culturais, incluídas suas atividades de caráter permanente e continuado e demais ações constantes do seu planejamento. Objetivos específicos: - As ações do projeto estão divididas da seguinte forma: A. Realizar 15 grandes concertos dividos nas nossas seguintes séries AMETISTA (repertório sacro), PLATINA (grandes compositores nacionais e internacionais), INTRODUÇÃO AO BRASIL (de valorização dos compositores nacionais com comentários sobre as obras e a vida destes compositores), BRASIL VIVO (concertos em valorização e inserção da MPB no meio sinfônico) e HOLLYWOOD (concertos voltados para as trilhas sonoras de filmes, animes e games). B. Realizar 12 CONCERTOS DE MÚSICA DE CÂMARA divididos em grupos de cordas, madeiras e metais. C. Realizar 04 RECITIAIS divididos em 01 de soprano e piano, 01 de tenor e piano, 01 de violino e piano e, 01 de percussão sinfônica. D. Realizar 04 CONCERTOS DIDÁTICOS (concertos voltados inteiramente para o estudantes da rede pública de ensino e/ou em situação de vulnerabilidade social e professores). CONTRAPARTIDA SOCIAL. E. Realizar 02 CONCERTOS da Série SPM (Sons Pelas Mulheres): série destinada à valorização da mulher musicista/artista e compositora nacional; com orquestra unicamente feminina. TOTAL DE 37 CONCERTOS ANUAL. F. Realizar 12 OFICINAS GRATUITAS (modalidades: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, oboé, fagote, trompa, trompete, trombone e tuba), sendo o total de 24 HORAS em cada uma das modalidades. G. Realizar 4 WORKSHOPS (masterclass/modalidade: flauta, oboé, clarineta e fagote), de 2 HORAS cada. H. Realizar 2 OFICINAS (Elobaração de projetos e Elaboração de Apresentações e Temporadas), sendo 7 HORAS cada.

A Orquestra Filarmônica Metropolitana (OFM) é a única orquestra (deste caráter) de nível profissional no Município de São Gonçalo. Um grupo de excelência que reúne uma coletânea dos melhores músicos de toda Região Metropolitana do Rio de Janeiro, assim como de diferentes regiões como Serrana, Baixada e Sul do Estado. Uma orquestra que foi criada no período de pandemia para suprir a necessidade de uma boa música sinfônica na região através da difusão em mídias sociais devido o período pandêmico. Atestando o papel importante que a Filarmônica Metropolitana assumiu na região, vale ressaltar que nos tornamos pioneiros na difusão da música clássica conquistando importantes marcas como a primeira orquestra criada em São Gonçalo a pisar e ocupar importantes palcos da capital como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro Dulcina, Teatro Nelson Rodrigues, Teatro Imperator, além de importantes espaços cultrais como Memorial Getúlio Vargas e Boulevard do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ainda nos tornamos a primeira oquestra da região a realizar uma turnê por palcos de testros SESC/RJ com a nossa série SPM narrando a história da Música Popular Brasileira desde Chiquinha Gonzaga até Rita Lee, um espetáculo montado para valorizar e fazer ressurgir novas mulheres protagonistas nos palcos da metrópole fluminense; percorremos os teatros SESC São Gonçalo, Niterói, Nova Iguaçu e Centro Cultural Sesc Quitandinha. Fomos a primeira orquestra a introduzir o Funk Melody com arranjos exclusivos aos grandes palcos do Rio. Esta construção se deu através dos concertos da Série Brasil Vivo resgatando grandes clássicos da dupla Claudinho & Buchecha, dando uma nova roupagem e trazendo o caráter orquestral ao repertório da dupla, resgatando culturalmente e valorizando este estilo considerado, por muitos, marginalizado. Isto tudo sem perder o "balanço" do ritmo. Tal movimento, nos possibilitou a honrosa participação no pré-lançamento estadual do filme "NOSSO SONHOS" que viabilizou a homenagem ao enredo da trajetória da dupla Claudinho & Buchecha. Com exclusividade e em parceria com o Shopping São Gonçalo, obtivemos a conquista da premiação do PRÊMIO ABRASCE 2024 concedido pela Associação Brasileira de Shopping Centers, uma referência no setor varejista brasileiro. Atualmente, a Filarmônica vem mantendo-se presente e atuante no meio cultural fluminense e carioca, sobretudo no importante papel de descentralização da "rota cultural" ofertando de modo gratuito e/ou a preços populares, acesso e domocratização do mesmo à população que, por motivos financeiros, de logística, e por pertencerem à grupos vulneráreis, não conseguem se locomover aos grandes centros culturais. Somos uma orquestra próxima à população e que desenvolve o papel de facilitadora cultural, sobretudo através de concertos gratuitos em espaços públicos. No Plano Anual para 2025, a OFM permacerá levando a música de concerto para a população fluminense e carioca, envolvendo toda a comunidade local em todas as fases de realização das atividades, desde oficinas GRATUITAS de formação musical para jovens e adultos, masterclasses, oficinas de capacitação para elaboração e apresentações de temporadas artísticas, além de ensaios abertos e visitas em backstage voltadas para fazedores de cultura e jovens com interesse em produção cultural, com os objetivos de (i) promover uma rede de interação no âmbito de diversas comunidades, por meio de um projeto de responsabilidade social e de acessibilidade cultural; (ii) proporcionar o acesso à cultura através da música, por meio de um programa de educação musical voltado às escolas públicas, conectado a um circuito de apresentações de câmara e sinfônicas, com a ocupação de espaços públicos e centros culturais locais, em conjunto ou não com grupos musicais regionais; e (iii) descentralizar as ações da OFM para diversas regiões. Em conformidade com diligência anterior [motivo de arquivamento] e conforme solicitado, inserimos uma nova proposta contendo o respectivo documento solicitado, estamos anexando em "documentos da proposta" o material de comprovação de atuação com folders, publicações com as datas aparentes e respectivas, cartazes, notas fiscais de prestação de serviço, conteúdos jornalísticos, entre outros. Salientamos que, não produzimos materiais impressos como programas de concerto (salvo algumas exceções) visando o impacto ao meio ambiente. Na última página do documento, podemos comprovar a fabricação de um panfleto com QRCode para acesso digital. O panfleto é em papel semente (nota-se pela porosidade), medida que estimula o plantio de árvores. Também salientamos que, a Orquestra Filarmônica Metropolitana é um produto do Instituto dos Sonhos, a sua gerência é realizada por esta instituição que presta, há 20 anos, serviços de atendimento e de desenvolvimeto do terceiro setor em São Gonçalo. Mais uma vez, reiteramos a necessidade de aprovação via Mecanismo de Incentivo para este projeto, devido seus fatores abrangetes de divulgação e valorização da música, sobretudo nacional, gerar renda a centenas de trabalhadores e, promover o impacto social para crianças e jovens da rede pública de ensino na Região Metropolitana. A Lei Federal de Incentivo à Cultura é um importante mecanismo de incentivo. Segundo as diretrizes do art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto da OFM se enquadra minimamente, nos incisos I, II, III e IX, à saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Diversas apresentações da OFM são gratuitas. As apresentações que possuem cobrança de ingressos possuem, minimamente, a aplicação da lei da meia-entrada, além de preços acessíveis para toda população. A OFM, através do Instituto dos Sonhos, tem como finalidade promover a cultura musical em todas as suas formas e o incentivo à música brasileira, estando entre as suas prioridades a manutenção da Orquestra Filarmônica Metropolitana. Sem o Incentivo da Lei Federal torna-se impossível a sua manutenção. Em cumprimento as finalidades expressas na Lei nº 8.313/91, o Plano Anual atende ao art. 3º da referida lei, conforme estabelecido no inciso I, alínea "c", inciso II, alínea "c" e inciso IV, alínea "a".

Apresentamos 7 pontos cruciais que ajudam a contextualizar a importância do projeto e a justificar a necessidade de apoio e financiamento para continuidade e expansão da Orquestra Filarmônica Metropolitana: 1. HISTÓRICO E RELEVÂNCIA DA OFM: A OFM foi criada durante a pandemia como uma resposta à necessidade de manter a música sinfônica viva na Região Metropolitana do Rio de Janeiro. Desde então, tornou-se um símbolo de resiliência e inovação cultural, não apenas por manter a música clássica acessível em tempos difíceis, mas também por integrar novos gêneros e estilos, como o Funk Melody, em seu repertório. A orquestra desempenha um papel crucial na democratização da cultura, sendo a única orquestra profissional em São Gonçalo e se destacando em importantes palcos da capital e em turnês regionais. 2. IMPACTO SOCIAL E CULTURAL: A OFM, além de uma orquestra; é uma ferramenta de inclusão social e um veículo de transformação cultural. Suas atividades têm um forte impacto social, especialmente nas comunidades mais vulneráveis, ao oferecer acesso gratuito ou a preços acessíveis a eventos culturais de alta qualidade. A possibilidade deste PLANO ANUAL contendo oficinas, workshops e ensaios abertos, nos possibilitarão no desenvolvimento artístico de jovens e adultos, enquanto as apresentações didáticas nas escolas públicas incentivam o interesse pela música desde cedo. 3. PARCERIAS E COLABORAÇÕES: A OFM tem estabelecido parcerias estratégicas com diversas instituições, como o SESC, escolas públicas, e centros culturais. Essas parcerias são fundamentais para a viabilização de suas atividades e para a expansão do alcance da orquestra, permitindo que suas ações sejam realizadas em diferentes regiões e para variados públicos. Exemplo da colaboração com o São Gonçalo Shopping, que resultou no Prêmio ABRASCE 2024, é um exemplo do potencial de impacto positivo dessas parcerias. 4. DIVERSIDADE E INOVAÇÃO NO REPERTÓRIO: A programação da OFM para 2025 é diversa e inovadora, abrangendo desde o repertório sacro até trilhas sonoras de filmes e animes, passando por música popular brasileira e concertos temáticos dedicados à valorização das mulheres na música. Essa diversidade permite que a orquestra atenda a diferentes públicos e interesses, ao mesmo tempo em que desafia os músicos a explorarem novas fronteiras artísticas. 5. DESCENTRALIZAÇÃO E ACESSIBILIDADE: A proposta para 2025 inclui a expansão das atividades da OFM para além do eixo central da capital, levando concertos e ações culturais a regiões mais periféricas. Isso não apenas descentraliza a oferta cultural, mas também promove a inclusão de populações que, de outra forma, teriam pouco ou nenhum acesso a essas atividades. Essa descentralização é fundamental para o fortalecimento da cultura em todo o Estado do Rio de Janeiro. 6. PERSPECTIVAS FUTURAS: O plano da OFM não se limita a uma continuidade das ações anteriores; ele sinaliza uma visão de longo prazo para o desenvolvimento cultural na região. A Orquestra pretende consolidar sua presença e expandir sua influência, estabelecendo-se como uma referência em inovação cultural e inclusão social. A continuidade do apoio, tanto financeiro quanto institucional, será crucial para a realização dessa visão. 7. CONTRIBUIÇÃO PARA A CADEIA PRODUTIVA DA CULTURA: Uma Orquestra que promove a música e a cultura! A OFM contribui para a geração de emprego e para o fortalecimento da cadeia produtiva do setor cultural. O projeto envolve a contratação de músicos, técnicos, produtores e outros profissionais, movimentando a economia local e regional. Esse aspecto econômico é um fator importante a ser considerado, especialmente em tempos de recuperação pós-pandemia. _________ Não ocorrerão viagens aéreas. Os deslocamentos serão de modo municipal e intermunicipal, sendo os seus custos já previstos em ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: COMBUSTÍVEL.

1. SÉRIES DE CONCERTOS: 1.1. Série AMETISTA - Descrição: Concertos com repertório sacro, incluindo obras clássicas e contemporâneas. - Formato: Orquestra completa, eventualmente acompanhada por coro (quando necessário). - Duração: Cada concerto terá uma duração média de 60 a 90 minutos, incluindo intervalo, quando necessário. - Público-Alvo: apreciadores de música sacra e público geral. - Espaços: Igrejas históricas, teatros e espaços culturais com boa acústica para música sacra. - Quantidade: 2 concertos ao longo do ano.1.2. Série PLATINA - Descrição: Concertos que apresentam grandes compositores nacionais e internacionais. Formato: Orquestra completa. Duração: 80 a 120 minutos por concerto, com intervalo. Público-Alvo: Apreciadores de música clássica e público geral. Espaços: Teatros, auditórios e espaços culturais de grande porte.Quantidade: 4 concertos ao longo do ano.1.3. Série INTRODUÇÃO AO BRASIL - Descrição: Concertos dedicados a compositores brasileiros, com palestras curtas sobre as obras. Formato: Orquestra completa, com um apresentador para comentários educativos. Duração: 60 a 90 minutos por concerto, com intervalo. Público-Alvo: Estudantes, professores e público interessado em música brasileira. Espaços: Teatros e auditórios. Quantidade: 3 concertos ao longo do ano. Estes concertos contam com intérprete de libras.1.4. Série BRASIL VIVO - Descrição: Concertos que integram a Música Popular Brasileira (MPB) ao meio sinfônico. Formato: Orquestra completa, por vezes com solistas convidados do cenário da MPB. Duração: 90 a 120 minutos por concerto, com intervalo, quando aplicável. Público-Alvo: Apreciadores de MPB e música de concerto. Espaços: Teatros. Quantidade: 3 concertos ao longo do ano.1.5. Série HOLLYWOOD - Descrição: Concertos com trilhas sonoras de filmes, animes e games. Formato: Orquestra completa, com possíveis projeções audiovisuais.Duração: 90 a 120 minutos por concerto. Público-Alvo: Jovens, fãs de cinema, animes, games e público geral. Espaços: Teatros e cinemas. Quantidade: 2 concertos ao longo do ano.1.6. Série SPM (Sons Pelas Mulheres) - Descrição: Concertos para a valorização de mulheres musicistas, artistas e compositoras. - Formato: Orquestra composta exclusivamente por mulheres. Duração: 90 minutos por concerto. Público-Alvo: Público geral, com ênfase em iniciativas de valorização da mulher na cultura.Espaços: Teatros, centros culturais e espaços comunitários. Quantidade: 2 concertos ao longo do ano. 2. CONCERTOS DE MÚSICA DE CÂMARA:Descrição: Série de 12 concertos de música de câmara, divididos em grupos de cordas, madeiras e metais. Formato: Pequenos conjuntos instrumentais, variando entre quartetos e quintetos. Duração: 60 minutos por concerto. Público-Alvo: Apreciadores de música de câmara, público em geral, público especializado. Espaços: Salas de concerto, auditórios de menor porte, e espaços alternativos como galerias de arte. Quantidade: 12 concertos ao longo do ano, com 4 de cada grupo instrumental (cordas, madeiras, metais). 3. RECITAIS: 3.1. Recital de Soprano e Piano - Formato: Soprano e pianista. Repertório: Árias de ópera, lieder, e canções eruditas. Duração: 60 minutos. Espaços: Salas de concerto e auditórios de pequeno a médio porte.3.2. Recital de Tenor e Piano - Formato: Tenor e pianista. Repertório: Árias de ópera, lieder, e canções eruditas. Duração: 60 minutos. Espaços: Salas de concerto e auditórios de pequeno a médio porte.3.3. Recital de Violino e Piano - Formato: Violinista e pianista. Repertório: Sonatas, peças virtuosísticas e obras eruditas. Duração: 60 minutos. Espaços: Salas de concerto e auditórios de pequeno a médio porte.3.4. Recital de Percussão Sinfônica - Formato: Percussionista solo ou em pequenos conjuntos, com ou sem acompanhamento de piano. Repertório: Obras contemporâneas e clássicas para percussão. Duração: 60 minutos. Espaços: Salas de concerto e auditórios especializados em música contemporânea. 4. CONCERTOS DIDÁTICOS - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Descrição: Concertos voltados para estudantes e professores de escolas públicas. Formato: Orquestra completa, com um apresentador para guiar o público através das obras. Duração: 90 minutos. Público-Alvo: Estudantes e professores da rede pública de ensino. Espaços: Teatros. Quantidade: 4 concertos ao longo do ano. 5. ENSAIOS ABERTOS E VISITAS AO BACKSTAGE - Descrição: Atividades que permitem ao público acompanhar o processo de ensaio da orquestra e conhecer os bastidores das produções. Formato: Sessões abertas ao público, com mediação e interação com os músicos. Público-Alvo: Estudantes, fazedores de cultura, público geral interessado em música e produção cultural. Espaços: Teatros, salas de ensaio da orquestra. 6. OFICINAS E WORKSHOPS: 6.1. Oficinas de Formação Musical - Projeto pedagógico - METODOLOGIA: Descrição: Oficinas para jovens e adultos interessados em desenvolver habilidades musicais. Conteúdo: Aulas de VIOLINO, VIOLA, CELO E BAIXO, FLAUTA, OBOÉ, CLARINETA, FAGOTE, TROMPA, TROMPETE, TROMBONE E TUBA. Duração: Ciclos de oficinas de 3 meses, com aulas semanais de 2 horas. (24 HORAS TOTAIS, cada oficina. TOTAL DE 288 HORAS de oficinas). Público-Alvo: Jovens e adultos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e estudantes. Espaços: centros culturais. Objetivos: Desenvolver habilidades musicais nos instrumentos listados. Promover a inclusão social através da música, com foco em jovens e adultos em situação de vulnerabilidade. Oferecer uma formação básica que permita a continuidade dos estudos musicais. DIDÁTICA - 1. Teoria Musical: Introdução à leitura de partituras, solfejo e fundamentos rítmicos; 2. Prática Instrumental: Execução de escalas, estudos técnicos, e peças de repertório progressivo; 3. Aulas Coletivas: Encorajamento do aprendizado colaborativo e formação de pequenos grupos ou conjuntos de câmara, para desenvolver habilidades de performance em grupo; 4. Avaliação Contínua: Feedback constante e atividades práticas de autoavaliação para que os participantes possam acompanhar seu próprio progresso. RECURSOS: Instrumentos musicais para cada participante; Apostilas de teoria musical e partituras; Recursos audiovisuais para auxiliar no ensino (vídeos demonstrativos, aplicativos de apoio). 6.2. Workshops (Masterclasses) - Descrição: Aulas práticas com músicos experientes, voltadas para estudantes de música. Conteúdo: Interpretação musical, técnica instrumental, prática de performance. Duração: Sessões de 2 horas. Público-Alvo: Estudantes de música e músicos em formação. Espaços: Conservatórios, escolas de música, centros culturais. 6.3. Workshops de Capacitação em Produção Cultural (palestras) - Descrição: Workshops sobre elaboração e apresentação de temporadas artísticas, capacitação para produção de eventos culturais. Conteúdo: Planejamento de eventos, captação de recursos, marketing cultural, logística de produção. Duração: 14 HORAS. Público-Alvo: Jovens e adultos interessados em produção cultural, agentes culturais. Espaços: Centros culturais, universidades.

Visando promover a inclusão de pessoas com necessidades especiais ao projeto, e em atendimento à Lei 13.146/15 de 6 de julho de 2015, nas formas previstas no Art 3º: O projeto TEMPORADA ARTÍSTICA FILARMÔNICA METROPOLITANA - NOSSA GENTE tem a premissa de garantir o acesso dos idosos e portadores de necessidades especiais em todos os concertos. A saber: PRODUTO: PLANO ANUAL - Acessibilidade física: Todos os locais previstos de realização das atividades já possuem ascessibilidade física pré-estabelecida contando com rampas de acesso, corremãos, elevadores, cadeiras adaptadas, além de banheiros adaptados, não se fazendo necessários intens na planilha orçamentária para esta finalidade. - Acessibilidade de Conteúdo: Visando atender ao público cego e com baixa visão, o site institucional apresentará padrões internacionais de acessibilidade, sendo facilmente acessado através de softwares e aplicativos que possibilitam a leitura da tela, como Jaws, VoiceOver e TalkBack. Esta medida, além de útil para o público com baixa visão, também beneficiará aqueles que possuem deficiência motora, para que possam acessar o conteúdo mais facilmente. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: WEBDESIGNER. [Medida que irá favorecer todos os produtos do projeto, seja o principal, secundário/peralelo e de contrapartida]. Todo material sobre os concertos, impresso e também virtual, disponibilizado para o público apresenta vasto conteúdo sobre os artistas convidados, compositores e diversas notas com outras referências artísticas relacionadas à sua programação, se constituindo em fonte de pesquisa e formação educacional. Além disto, nos concertos da Série Introdução ao Brasil, concertos que são comentados, possuindo notas sobre compositores e obras nacionais (medida que valorização e divulga produtos nacionais), contaremos com interpretação para libras. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: INTÉRPRETE DE LIBRAS. DIVULGAÇÃO nas mídias sociais: - Acessibilidade para deficientes visuais: Uso da #ParaTodosVerem em todas as postagens, com descrição das imagens. As legendas em caracteres que possibilitam a leitura com softwares e equipamentos adaptado - ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: LEGENDAGEM. Este item faz referência a TODOS OS PRODUTOS do projeto, sejam eles principais, paralelos, secundários e/ou de contrapartida. PRODUTO: OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL - Acessibilidade física: Todos os locais previstos de realização das atividades já possuem ascessibilidade física pré-estabelecida contando com rampas de acesso, corremãos, elevadores, cadeiras adaptadas, além de banheiros adaptados, não se fazendo necessários intens na planilha orçamentária para esta finalidade. - Acessibilidade de Conteúdo: Contaremos com interpretação para libras para as palestras. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: INTÉRPRETE DE LIBRAS. - Acessibilidade para deficientes visuais: Uso da #ParaTodosVerem em todas as postagens, com descrição das imagens. CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Acessibilidade física: A atividade de contrapartida social será realizada em locais que possuam fácil acessibilidade física, tais como, rampas de acesso, sinalização adequada e acentos adaptados. - Acessibilidade de Conteúdo: Realização de um concerto de câmara. Os concertos contarão com - acessibilidade para deficientes auditivos: realização de oficinas com a presença de intérprete de libras. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: INTÉRPRETE DE LIBRAS. - Acessibilidade para deficientes visuais: Uso da #ParaTodosVerem em todas as postagens, com descrição das imagens. - Acessibilidade para deficientes: A OFM contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público. ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: MEDIADOR.

Todas as atividades da OFM serão gratuitas ou a preços populares. O valor médio de comercialização dos grandes concertos será de R$ 7,31 (inteira). PRODUTO: PLANO ANUAL A Temporada Artística Filarmônica Metropolitana - Nossa Gente, tem por meta democratizar o acesso à música de concerto, formar plateia e difundir o repertório sinfônico [sobretudo, nacional]. Portanto, os concertos que ocorrerão cobranças de ingressos, não ultrapassam o valor de R$ 10,00 (inteira), ainda assim havendo distribuição de gratuidades. Aproximadamente, 45,5% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente. Para reforçar as medidas de democratização de acesso, 1 concerto da Série Ametista, 9 de Música de Câmara e 4 Recitais serão TOTALMENTE GRATUITOS. Total de 1550 (estimativa de público). PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Os workshops (palestras), oficinas e masterclasses serão oferecidos GRATUITAMENTE a estudantes de música e público interesssado. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Ampliando o conceito de democratização do acesso, a OFM tem oferecido e oferecerá, aos professores e alunos da rede pública de ensino do Rio de Janeiro a oportunidade de vivenciar o universo orquestral. Os concertos desenvolvidos como atividade de contrapartida social serão oferecidas gratuitamente, sendo destinadas a estudantes e professores da rede pública de ensino. Para estes concertos, prevemos a contratação de ônibus para transporte gratuito deste público - ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: ALUGUEL DE ÔNIBUS - e, distribuição de lanche - ITEM PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: ALIMENTAÇÃO/LANCHE PARA EDUCANDOS. O projeto prevê também a adoção da seguinte medida de ampliação de acesso em cumprimento ao Artigo 30 da Instrução Normativa n° 11 de 01/2024: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil - o projeto prevê a realização de duas atividades específicas para o público infantojuvenil, os Concertos Didáticos. Será uma abordagem educativa e interativa da música de concerto proporcionando a este público uma experiência rica sobre o funcionamento de uma grande orquestra, de compositores e dos instrumentos musicais. Esta concepção não se restringe apenas às estas atividades, pois em cada concerto da temporada artística, contamos com a presença do público infantojuvenil. TODOS OS CONCERTOS SÃO CLASSIFICAÇÃO LIVRE (AL). Estes professores e alunos serão convidados para assistir os concertos ddidáticos, tendo o transporte e alimentação custeados pela OFM. Este, em especial, é um aspecto importante em permitir acessibilidade cultural. O principal objetivo da realização dessas apresentações é viabilizar o acesso à música de concerto, recorrendo também em paralelo, à valorização da cultura local. Podemos considerar que as ações voltadas para professores e alunos da rede pública de ensino, e mais os concertos que serão realizados, este público compõem o nosso público alvo para formação de plateia.

INSTITUTO SONHOS SÃO PARA SE VIVER - GESTÃO GERAL E PROCESSO DECISÓRIO: Há mais de 19 anos gerindo e elaborando projetos que visam o desenvolvimento humano a partir da cultura. O Instituto dos Sonhos é o responsável, diretamente, sem intermediação, por coordenar as equipes e será responsável pela gestão integral do projeto, atuando diretamente na coordenação geral e no processo decisório, conforme exigido pela regulamentação. As atribuições incluem a supervisão das etapas de planejamento, execução e avaliação, bem como a contratação e acompanhamento de profissionais da equipe técnica e artística. Além disso, realizaremos a gestão administrativa e financeira, garantindo a correta aplicação dos recursos incentivados, e nos responsabilizando pela articulação com parceiros e pela prestação de contas. Assim, asseguramos que todas as decisões estratégicas e operacionais serão conduzidas pelo próprio proponente (Instituto dos Sonhos). RAFAEL VIEIRA - COORDENADOR DO PROJETO: Produtor cultural há mais de 15 anos, atuou na produção de diversos eventos tais como “Show do Medulla no Circo Voador”, produziu CDs da “Banda Faixa Etária”, compôs músicas com Lorena Lessa e outros artistas consagrados. É músico e acostumado na produção de eventos incluindo RPA. É pós-graduado em Cultura, Economia e Mercado pelo SENAC São Paulo. Licenciatura Plena em Turismo pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro-UFRRJ (2015), Pós-graduação Lato Sensu em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado - SENAC SP (2017). Técnico em Contabilidade (2000) e Sócio da DL Assessoria Contábil (2013) e da Donna Lolla Produções (2007 - 2017), Fundador da Banda Donna Lolla (1999 - 2015). Superintendente de Música (2013 - 2014) e Gestor de Convênios da FAESG - Fundação de Artes, Esporte e Lazer de São Gonçalo e Secretária Municipal de Turismo e Cultura de São Gonçalo (2017), Professor da Uniabeu - Pós-Graduação Lato sensu: Gestão de Projetos Sociais (2018). Como Músico se apresentou em diversos festivais no Exterior, incluindo Brazilian Film Festival of Toronto (2008 - 2010) e em festivais de música como o Brazilian Day da Globo Internacional (2010). Possui músicas de sua autoria em trilha sonora de Novelas. Áreas de interesse: turismo e cultura; gestão pública do turismo e cultura; política e governança no turismo e cultura; sustentabilidade no turismo e cultura; planejamento do turismo e das culturas. GUSTAVO FERNANDES - DIRETOR ARTÍSTICO: Pós-graduado em Regência Orquestral pela Faculdade de Ciências e Educação do Caparaó, FACEC, BR. Formado em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. Gestor Cultural da Sala Cecília Meireles sob orientação do Diretor Artístico e Compositor, João Guilherme Ripper. Formado, pela plataforma Co.Liga / Fundação Roberto Marinho, no curso Gerenciando Negócios na Economia Criativa. Atua na Prefeitura Municipal de São Gonçalo desde 2012 como músico, já tendo ocupado o cargo de maestro auxiliar, compositor e arranjador. Maestro e Diretor Artístico da Orquestra Filarmônica Metropolitana onde desenvolve as séries e temporadas de concertos. Desde 2019 é professor, maestro e arranjador do Instituto Brasileiro de Música e Educação (Projeto Orquestra Nas Escolas). Já coordenou o Laboratório de Lutheria e dirigiu as orquestras Verde e Tubônica, grupos que visam a criação, elaboração e manutenção de instrumentos musicais feitos a partir de sucatas ou lixo, desenvolvendo um novo parâmetro de “música sustentável”. Estudou técnicas de regência com o renomado maestro Roberto Tibiriçá. Já estudou Composição e Arranjo para Música Contemporânea com a professora Clarice Assad. Já fez inúmeras participações como maestro em programas de televisão como na Rede Globo, Globo News e Rede Record. Participou como entrevistado nos programas Razão Social na Rádio Roquette Pinto e no canal Razão Social do jornalista Cadu Freitas. Ainda concedeu entrevistas e foi citado em inúmeros jornais on-line (O São Gonçalo, Jornal Daki, Ladodeca e Metropolitano), além de impressos (O Dia, O São Gonçalo e A Tribuna) e o grupo de notícias G1. WALESKA ARAÚJO - MAESTRA: Iniciou seus estudos musicais aos 10 anos de idade através do violino, onde foi aluna destaque do Liceu de Artes e Ofícios Cláudio Santoro, desde então passou a fazer solos e concertos como solista na sua cidade. Cresceu em orquestras com metodologia no El Sistema, tendo aulas com venezuelanos, búlgaros e bielo-russos. Fez turnê com as orquestras no Brasil, Chile e Argentina. Formou-se pela Universidade de seu Estado em bacharelado em violino e é especialista em Música de Câmara pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM). Sua metodologia e didática nas aulas em grupo de cordas foi fundamental para a criação de vários grupos de câmara e orquestras jovens na cidade. Desta forma, a música foi guiando seu percurso para regência, fazendo aulas com a maestra Katarine Araújo e o maestro Anderson Alves. Atuou como maestra da Camerata Uerê, onde regeu solistas franceses como o violinista Regis Pasquier e o violoncelista Dominique de Williencourt. MARIA ELISA CARRIÇO - SPALLA: Violinista da Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem. Formanda em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), já cursou o Ensino Coletivo de Cordas Friccionadas para Professores- “Como ensinar por Habilidades”- por Márcio Galvão, Curso livre de Arranjo e Instrumentação, por Gustavo Fernandes. Atua profissionalmente há mais de 10 anos dando aula de música e participando de inúmeros projetos musicais. É a spalla da Orquestra Filarmônica Metropolitana, professora de violino no Projeto Orquestra Nas Escolas. Já foi spalla da Orquestra Sinfônica CesgranRio e chefe de naipe na Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro. JÚNIOR MORAES - COORDENADOR TÉCNICO: Conhecido como Junior Moraes. Percussionista, baterista, desenvolvedor de instrumentos, heavy-user das percussões eletrônicas, ex-Superintendente de Música da Secretaria de Cultura de São Gonçalo-RJ, sócio do estúdio “Quarto dos Meninos!”, co-criador da WashBrothers e criativo de Music Branding na Agência Zanna. Participou de inúmeras gravações de TV como: Luan Santana, Anitta, Tiago Iorc, Zezé Di Camargo e Luciano, Marília Mendonça, Charlie Brown Jr., Iza, Pablo Vittar, Jorge e Matheus, AnaVitória, Wesley Safadão, Thiaguinho, Ludmilla, Sorriso Maroto, Bruno e Marrone, Simone e Simaria, Maiara e Maraísa, Matheus e Kauãn, Marcos e Belutti, Felipe Araújo, Lucas Lucco, etc. Acompanhou e gravou com diversos artistas do cenário brasileiro, dentre eles a banda Suricato (Grammy Latino em 2015 – Melhor Álbum de Rock. Com relevante experiência internacional, em 2023 marcou presença na tour Donna Lolla pela Europa estando em Madrid e Lisboa. HENRIQUE EDUARDO - CONCERTINO: Henrique Eduardo, nascido no Rio de Janeiro, iniciou seus estudos na Escola Nacional de Música da UFRJ. Graduou-se em violino nas turmas de Hilda Saraiva e Norma Cupertino. Integrou a Orquestra de Câmara da Casa do Estudante do Brasil, com o Maestro Nelson Nilo Hack; a Orquestra Sinfônica Juvenil da FUNARJ, com o Maestro David Machado; e, a Orquestra de Música Brasileira, com o Maestro Roberto Gnattali. Atualmente, integra a Orquestra Petrobras Sinfônica, que tem como diretor artístico o Maestro Isaac Karabtchevsky. PRISCILA VEIGA - PRODUTORA: Formada em Administração pela Estácio de Sá e Pós-graduada em Recursos Humanos pela UFF, possui experiência na gestão de diversos projetos culturais. Atua realizando eventos e festas na cidade de São Gonçalo desde 2002, eventos de Marcha Para Jesus, bem como, trabalhou na produção de diversos artistas de música com destaque para Banda Donna Lolla. Empresária do segmento criativo há mais de 10 anos, sócia de uma das maiores empresas de locação da região metropolitana do Rio de Janeiro, atua constantemente em diversos projetos culturais tais como Roots, Quanto Vale a Música, Alicerce do Rock, entre tantos outros.

PROJETO ARQUIVADO.