Associacao Empresa Azul - Plano Anual 2025

Oferecer, gratuitamente, cursos de dança, teatro, iluminação e sonoplastia para jovens e crianças da rede pública de ensino. A proponente tem sede em Alexânia-GO e é responsável pela gestão da Escola Marie Padille, onde os cursos serão ministrados. A Escola é um anexo do Teatro Marie Padille, localizado às margens da BR-060, na mesma cidade. A estrutura da Escola está adequadamente equipada para a realização dos cursos, faltando apenas os equipamentos de som e iluminação técnica. Ao final dos cursos, serão apresentados dois espetáculos produzidos e encenados pelos alunos no palco do Teatro, abertos ao público em geral. Também será realizada uma visita técnica ao Teatro Escola Basileu França, em Goiânia, para que os alunos possam conhecer outras instalações e palcos. Para alcançar os objetivos da proposta, além do financiamento dos cursos, serão adquiridos equipamentos de som e iluminação, bem como alugados veículos para o transporte dos alunos para a visita ao Teatro em Goiania.

Sinopse: Curso de Dança para Crianças de 7 a 11 Anos de idade Duração do Curso: 12 meses Público-alvo: crianças de 7 a 11 anos matriculadas nas escolas públicas de Alexânia-GO Carga Horária Total: 120 horas Carga Horária Semanal: 2 horas Modalidades de Dança Ensinadas: Balé, Dança Contemporânea, Zumba Sinopse: Curso de Dança para Adolescentes de 12 a 18 Anos de idade Duração do Curso: 12 meses Público-alvo: adolescentes de 12 a 18 anos matriculados nas escolas públicas de Alexânia-GO Carga Horária Total: 144 horas Carga Horária Semanal: 3 horas Modalidades de Dança Ensinadas: Balé, Dança Contemporânea, Jazz, Hip Hop, Zumba Sinopse: Curso de Teatro para Crianças de 7 a 11 Anos de idade Duração do Curso: 12 meses Público-alvo: crianças de 7 a 11 anos matriculadas nas escolas públicas de Alexânia-GO Carga Horária Total: 120 horas Carga Horária Semanal: 2 horas Áreas de Enfoque: Expressão corporal, voz, improvisação, criação de personagens, trabalho em equipe Sinopse: Curso de Teatro para Adolescentes de 12 a 18 Anos de idade Duração do Curso: 12 meses Faixa Etária: 12 a 18 anos Carga Horária Total: 144 horas Carga Horária Semanal: 3 horas Áreas de Enfoque: Expressão corporal, voz, improvisação, criação de personagens, dramaturgia, trabalho em equipe Sinopse: Curso de Técnicas em Sonorização para Adolescentes com 18 Anos de idade Duração do Curso: 6 meses Público-alvo: adolescentes com 18 anos de idade regularmente matriculados nas escolas públicas de Alexânia-GO. Carga Horária Total: 96 horas Carga Horária Semanal: 4 horas Áreas de Enfoque: Fundamentos de som, equipamentos de sonorização, mixagem, equalização, gravação, e produção de áudio. Sinopse: Curso de Técnicas de Iluminação para Adolescentes com 18 Anos de idade Duração do Curso: 6 meses Público-alvo: adolescentes com 18 anos de idade regularmente matriculados nas escolas públicas de Alexânia-GO. Carga Horária Total: 96 horas Carga Horária Semanal: 4 horas Áreas de Enfoque: Fundamentos de iluminação, equipamentos de iluminação, design de luz, operação de iluminação para teatro e shows, manutenção de equipamentos.

OBJETIVO GERAL - Promover a arte e o desenvolvimento cultural em Alexânia-GO e região, ofertando gratuitamente aos jovens e crianças da rede pública de ensino oficinas e cursos de formação nas áreas da arte e da cultura pela Escola de Artes Marie Padille, que é gerida pela Proponente. Além de preencher a carência dessas iniciativas para o público infanto-juvenil, incentivando a formação de artistas da dança, de artes cênicas e das atividades teatrais, o projeto traz o mérito de profissionalizar jovens de Alexânia e região nas áreas de sonoplastia e iluminação técnica para Teatro. Os alunos formandos poderão ser contratados para atuar profissionalmente no parceiro Teatro Marie Padille, promovendo a cultura como cadeia produtiva, com geração de renda aos jovens beneficiários do Projeto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Ofertar um curso de Dança com duração de 12 meses para crianças de 7 a 11 anos, matriculadas nas escolas públicas de Alexânia; carga horária de 120 horas, sendo 2 horas semanais. 20 alunos/ano; - Ofertar um curso de Dança com duração de 12 meses para adolescentes de 12 a 18 anos, matriculados nas escolas públicas de Alexânia, carga horária de 144 horas, sendo 3 horas semanais. 20 alunos/ano; - Ofertar um curso de Teatro com duração de 12 meses para crianças de 7 a 11 anos, matriculadas nas escolas públicas de Alexânia; carga horária de 120 horas, sendo 2 horas semanais. 20 alunos/ano; - Ofertar um curso de Teatro com duração de 12 meses para adolescentes de 12 a 18 anos, matriculados nas escolas públicas de Alexânia, carga horária de 144 horas, sendo 3 horas semanais. 20 alunos/ano; - Ofertar 2 cursos de Técnicas de Sonorização cada um com duração de 6 meses para jovens de Alexânia; carga horária de 60 horas, cada, sendo 2 horas semanais. 40 alunos/ano; - Ofertar 2 cursos de Técnicas de Iluminação cada um com duração de 6 meses para jovens de Alexânia; carga horária de 60 horas, cada, sendo 2 horas semanais. 40 alunos/ano; - Realizar 2 apresentações de Dança dos formandos do Curso anual da Escola de Artes Marie Padille; - Realizar 2 apresentações Teatrais estreladas e produzidas (iluminação e sonorização) pelos formandos dos Cursos da Escola de Artes Marie Padille; - Realizar visita técnica ao Teatro Escola Basileu França para os 160 alunos da Escola de Artes Marie Padille, ofertando aos jovens e crianças uma experiência motivadora ao conhecerem as instalações do Teatro Escola modelo. - Produzir 2 vídeos ao final do Projeto. Um promocional com 1:20" e um documentário com 10:00" para publicação nas redes sociais da Escola Marie Padille e da Proponente para divulgar o projeto e apresentar todo o processo de AULAS GRATUITAS e APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO DE FINAL DE CURSO. A ação envolve pesquisas e seleção de locações, elaboração de storyboard, aluguel de equipamento de filmagem, equipe de filmagem, Edição de vídeo, Tratamento de áudio, Criação de trilha sonora e inclusão de efeitos especiais, incluindo os devidos créditos e inserção de marcas dos patrocinadores e do PRONAC-MinC.

A proposta se enquadra nos seguintes aspectos da Lei Rouanet [Lei 8.313/91]: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (Acessibilidade) II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; (Proponente, Cursos, Escola e Teatro localizados no interior de Goiás, em Alexânia) III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; (a coreografia e a música do espetáculo de dança serão direcionadas para a cultura musical regional) [...] IX - priorizar o produto cultural originário do País. (a peça teatral e o espetáculo de dança serão produzidos no interior de Goiás, com pretensão de serem levadas para outras localidades brasileiras) Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: [...] c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; (Curso de Dança, Teatro, Sonorização e Iluminação técnica em Alexânia-GO) d) estímulo à participação de artistas locais e regionais (Alexânia-GO) [...] em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes (a gratuidade dos cursos e a gratuidade do ingresso aos espetáculos caracterizam o aspecto relevantemente social deste projeto); II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A Proponente promoverá a cultura e a arte por meio da formação de artistas e profissionais técnicos em cursos ministrados gratuitamente para jovens da rede pública de ensino de Alexânia-GO e região. Carece de estruturação e organização o setor cultural em Alexânia-GO. De acordo com o site do IBGE, não existe uma Secretaria Municipal de Cultura ou um Plano Municipal de Cultura. Além disso, apesar da recente criação do Conselho Municipal, ainda não há um Fundo destinado a políticas públicas e outras ações para o setor. Uma expressiva presença de crianças e jovens compõe a população de Alexânia. No entanto, quando comparada à pirâmide etária brasileira, nota-se uma significativa evasão entre os jovens, que se inicia na faixa de 15 a 19 anos, intensifica-se entre 20 a 24 anos e só volta a se equiparar à média brasileira na faixa de 35 a 39 anos. Esse cenário evidencia a falta de oportunidades educacionais e de trabalho para os jovens de Alexânia, que buscam nas cidades maiores como Brasília, Anápolis e Goiânia suprir suas necessidades e expectativas. Um investimento financeiro na oferta dos cursos de dança, teatro, sonorização e iluminação e na aquisição dos equipamentos necessários para o desenvolvimento desses cursos, representará um impacto direto e significativo no setor cultural e artístico da região. Além disso, ampliará a oferta de atividades culturais e educacionais extracurriculares para jovens e crianças, que atualmente enfrentam uma escassez de opções artísticas e culturais. Para os jovens que optarem pelo segmento artístico, cultural e educacional, o projeto possibilitará sua permanência em Alexânia-GO, contribuindo para reduzir a evasão de jovens que migram para grandes cidades em busca de realização profissional e cultural. Além disso, a formação de técnicos e profissionais na área das artes fortalecerá o setor cultural como uma cadeia produtiva, gerando realização pessoal, satisfação, emprego e renda. Outro aspecto meritório da proposta é o incentivo na organização do setor artístico, educacional e cultural no município e na região. Embora Alexânia tenha uma vocação artística, evidenciada pelo número expressivo de agentes culturais presentes (conforme o Mapa Goiano), especialmente no distrito de Olhos d'Água, o Mapa das Organizações Sociais (OS) mostra que existem apenas quatro entidades formalmente constituídas no segmento cultural e artístico no município. O ponto conclusivo e meritório do projeto está em sua contribuição para a formação de artistas nas áreas de dança, teatro, sonorização e iluminação técnica, conscientizando-os sobre a importância da profissionalização. Tomamos como exemplo o seguinte: O projeto ensinará os alunos a registrar suas atividades artísticas, ensinará a criar portfólios, a se cadastrarem em entidades de classe, a elaborar projetos culturais para suas carreiras artísticas, etc. Com isso, o futuro se abre para uma nova realidade, melhor e diferente. Os objetivos do projeto estão alinhados com a Constituição Federal, o Estatuto da Criança e do Adolescente, o Estatuto da Pessoa com Deficiência, a Declaração Universal dos Direitos Humanos e outras legislações pertinentes, pois promovem o acesso à cultura, à fruição das artes e à educação para o trabalho de jovens e crianças da região. Alexânia está estrategicamente localizada entre a capital federal e a capital do estado de Goiás, o que possibilita à Proponente a realização de projetos regionais com ações de intercâmbio entre o Distrito Federal e importantes cidades como Goiânia, Pirenópolis, Abadiânia, Anápolis, Corumbá, entre outras.

Os equipamentos de som, iluminação e os tablets que serão adquiridos serão utilizados em futuros cursos de novos projetos a serem realizados nos anos seguintes, uma vez que o Projeto tem caráter contínuo. Nos anos subsequentes, os tablets permanecerão sob a responsabilidade da Proponente, que os disponibilizará aos alunos matriculados como material de apoio ao aprendizado, além de oferecer as ferramentas de acessibilidade presentes nesses dispositivos.

Projeto Pedagógico: Curso de Dança para Crianças de 7 a 11 Anos 1. Objetivos do Curso Objetivo Geral: Proporcionar a crianças de 7 a 11 anos um desenvolvimento global através da dança, promovendo o conhecimento de diferentes estilos de dança, desenvolvendo habilidades motoras, sociais, emocionais e culturais. Objetivos Específicos: - Introduzir as crianças aos princípios básicos do balé, dança contemporânea, zumba e outras modalidades de dança. - Estimular a coordenação motora, flexibilidade, ritmo, equilíbrio e postura. - Desenvolver a expressividade e a criatividade através da dança. - Fomentar o trabalho em grupo, a disciplina e o respeito pelo outro. - Preparar os alunos para uma apresentação final, incentivando a confiança e o trabalho em equipe. 2. Conteúdos Programáticos Módulo 1: Introdução e Fundamentos da Dança (1º ao 3º mês) Módulo 2: Desenvolvimento Técnico e Artístico (4º ao 6º mês) Módulo 3: Integração das Modalidades (7º ao 9º mês) Módulo 4: Preparação para a Apresentação Final (10º ao 12º mês) 3. Carga Horária - Total: 120 horas ao longo de 12 meses. - Distribuição Semanal: 2 horas semanais, divididas em dois encontros de 1 hora cada. Projeto Pedagógico: Curso de Dança para Adolescentes de 12 a 18 Anos 1. Objetivos do Curso Objetivo Geral: Promover o desenvolvimento técnico, artístico e cultural dos adolescentes por meio da dança, introduzindo-os a estilos e técnicas, ao mesmo tempo que estimula a disciplina, a criatividade e o trabalho em grupo. Objetivos Específicos: - Ensinar os princípios técnicos e artísticos do balé, dança contemporânea, jazz, hip hop e zumba. - Desenvolver a coordenação motora, flexibilidade, musicalidade, ritmo e postura dos alunos. - Estimular a expressão individual e coletiva através da improvisação e criação coreográfica. - Promover a compreensão dos contextos culturais e históricos de cada estilo de dança. - Preparar os alunos para uma apresentação final que integre os estilos aprendidos, promovendo a autoconfiança e o trabalho em equipe. 2. Conteúdos Programáticos: Módulo 1: Fundamentos Técnicos e Históricos da Dança (1º ao 3º mês) Módulo 2: Aperfeiçoamento Técnico e Expressivo da Dança (4º ao 6º mês) Módulo 3: Integração de Estilos de Dança e Criação Coreográfica (7º ao 9º mês) Módulo 4: Preparação e Ensaios para a Apresentação Final (10º ao 12º mês) 3. Carga Horária - Total: 144 horas ao longo de 12 meses. - Distribuição Semanal: 3 horas semanais, divididas em dois encontros de 1 hora cada. Projeto Pedagógico: Curso de Teatro para Crianças de 7 a 11 Anos 1. Objetivos do Curso Objetivo Geral: Desenvolver a expressividade, a criatividade e as habilidades sociais das crianças de 7 a 11 anos por meio da prática teatral, proporcionando uma introdução ao teatro de forma lúdica e educativa. Objetivos Específicos: - Introduzir as crianças aos fundamentos do teatro, incluindo expressão corporal, voz, criação de personagens e improvisação. - Estimular a imaginação e a criatividade, promovendo a capacidade de improvisar e criar histórias. - Desenvolver a confiança, a autoestima e a habilidade de se expressar em público. - Fomentar o trabalho em grupo, a cooperação e o respeito pelas ideias dos colegas. - Preparar os alunos para uma apresentação final, onde demonstrarão as habilidades adquiridas. 2. Conteúdos Programáticos Módulo 1: Introdução ao Teatro e Expressão Corporal (1º ao 3º mês) Módulo 2: Desenvolvimento Vocal e Criação de Personagens (4º ao 6º mês) Módulo 3: Improvisação Teatral e Criação Coletiva (7º ao 9º mês) Módulo 4: Preparação e Ensaios do Espetáculo para a Apresentação Final (10º ao 12º mês) 3. Carga Horária - Total: 120 horas ao longo de 12 meses. - Distribuição Semanal: 2 horas semanais, divididas em dois encontros de 1 hora cada. Projeto Pedagógico: Curso de Teatro para Adolescentes de 12 a 18 Anos 1. Objetivos do Curso Objetivo Geral: Oferecer aos adolescentes de 12 a 18 anos uma formação teatral com habilidades expressivas, criativas e sociais, por meio do estudo e prática do teatro, preparando-os para uma apresentação pública ao final do curso. Objetivos Específicos: - Proporcionar uma compreensão profunda dos fundamentos do teatro, incluindo técnica vocal, expressão corporal, improvisação e criação de personagens. - Estimular a criação e interpretação de textos dramáticos, promovendo a capacidade de escrever e encenar suas próprias peças. - Desenvolver a autoconfiança, a capacidade de trabalhar em grupo e a responsabilidade artística. - Preparar os alunos para uma apresentação final que demonstre as habilidades adquiridas e promova a reflexão crítica sobre o processo teatral. 2. Conteúdos Programáticos Módulo 1: Fundamentos Técnicos do Teatro (1º ao 3º mês) Módulo 2: Criação e Interpretação de Personagens (4º ao 6º mês) Módulo 3: Dramaturgia e Improvisação (7º ao 9º mês) Módulo 4: Produção e Ensaios para a Apresentação do espetáculo de final de Curso (10º ao 12º mês) 3. Carga Horária - Total: 144 horas ao longo de 12 meses. - Distribuição Semanal: 3 horas semanais, divididas em três encontros de 1 hora cada. Projeto Pedagógico: Curso de Técnicas em Sonorização para Jovens com 18 Anos de idade 1. Objetivos do Curso Objetivo Geral: Capacitar jovens com 18 anos nas técnicas fundamentais de sonorização, promovendo o conhecimento prático e teórico sobre equipamentos, mixagem, equalização e produção de áudio, culminando em uma apresentação prática que demonstre as habilidades adquiridas ao longo do curso. Objetivos Específicos: - Introduzir os alunos aos princípios básicos do som e sua manipulação. - Ensinar o funcionamento e o uso de equipamentos de sonorização, como mesas de som, microfones, amplificadores, e sistemas de PA; - Desenvolver habilidades práticas de mixagem e equalização de áudio; - Capacitar os alunos para realizar gravações de áudio de alta qualidade; - Promover a criatividade e o trabalho em equipe através da produção colaborativa de um projeto final; - Preparar os alunos para uma apresentação de peça teatral, onde poderão aplicar seus conhecimentos técnicos em sonorização durante o espetáculo de final de curso. 2. Conteúdos Programáticos Módulo 1: Fundamentos de Som e Equipamentos de Sonorização (1º ao 2º mês) Módulo 2: Técnicas de Mixagem e Equalização (3º ao 4º mês) Módulo 3: Gravação e Produção de Áudio (5º ao 6º mês) 3. Carga Horária - Total: 96 horas ao longo de 6 meses. - Distribuição Semanal: 4 horas semanais, divididas em dois encontros de 2 horas cada. Projeto Pedagógico: Curso de Técnicas de Iluminação para Jovens com 18 Anos de idade 1. Objetivos do Curso Objetivo Geral: Capacitar jovens com 18 anos de idade nas técnicas fundamentais de iluminação cênica, abordando desde os conceitos básicos até a aplicação prática em montagens teatrais e shows, preparando-os para uma apresentação final onde aplicarão os conhecimentos adquiridos. Objetivos Específicos: - Introduzir os alunos aos fundamentos da iluminação e suas funções em produções teatrais e shows; - Ensinar o funcionamento e o uso de diversos equipamentos de iluminação; - Capacitar os alunos para criar projetos de iluminação que combinem estética e funcionalidade; - Desenvolver habilidades práticas para a operação de luzes durante apresentações ao vivo; - Promover o trabalho em equipe e a resolução de problemas com atividades práticas de montagem e operação de iluminação; - Preparar os alunos para uma apresentação final com um design de luz criado por eles. 2. Conteúdos Programáticos Módulo 1: Fundamentos de Iluminação Cênica (1º ao 2º mês)** Módulo 2: Design de Luz e Planejamento de Iluminação (3º ao 4º mês) Módulo 3: Operação de Iluminação e Projeto Final (5º ao 6º mês) 3. Carga Horária - Total: 96 horas ao longo de 6 meses. - Distribuição Semanal: 4 horas semanais, divididas em dois encontros de 2 horas cada. * O Projeto Pedagógico completo será inserido como anexo nos documentos da Proposta.

Para a acessibilidade dos Cursos serão tomadas as seguintes providências: a) contratação de um tutor com habilitação em LIBRAS para promover a acessibilidade dos alunos com deficiência auditiva. b) contratação de tutores habilitados para ajudar na inclusão/acessibilidade dos alunos com deficiência visual. c) ainda para os deficientes visuais, serão adquiridos fones de ouvido com tecnologia de audiodescrição. d) nas comunicações do projeto, haverá a descrição das imagens. e) a implementação das boas práticas no ambiente presencial, que incluem o a formação de alunos monitores para prestarem auxílio às pessoas com deficiência para se integrarem e melhor utilizarem os serviços oferecidos. f) quanto aos alunos com deficiência física e mobilidade reduzida, como a sala de aula se localiza no primeiro andar, a Escola vem buscando recursos financeiros para implantar uma outra sala de aula no piso térreo. g) aos alunos com deficiência intelectual, serão destacados monitores voluntários para acompanhá-los e auxiliá-los para um melhor aproveitamento das aulas. h) para a apresentação dos espetáculos no palco do parceiro, Teatro Marie Padille, será implementado um sistema de acesso preferencial para idosos e pessoas com deficiência. i) facilitadores voluntários, treinados para acolher e orientar o acesso das pessoas com deficiência, oferecerão suporte durante a entrada, locomoção interna e saída dos locais de apresentação. Enfim, estes trabalharão para que as pessoas com deficiência se sintam bem-vindas e à vontade.

A democratização do acesso dar-se-á por meio da gratuidade no acesso aos cursos de Dança, Teatro, Sonorização e Iluminação, destinados aos alunos da rede pública de Alexânia-GO. Ao final dos cursos, serão promovidos 4 espetáculos produzidos e estrelados pelos alunos formandos a serem apresentados no palco do Teatro Marie Padille, gratuitamente para a comunidade de Alexânia e região. Outra medida a ser tomada no sentido da Democratização do Acesso é o que prevê a Instrução Normativa nº 11/2024 em seu artigo 30, inciso III: Serão disponibilizados, gratuitamente, no sítio na Internet da Escola Marie Padille e da proponente, registros audiovisuais dos espectáculos, com legenda (português e inglês) e comunicação em libras. Uma aula de cada turma, totalizando 6 (seis), e a visita técnica, ambas, também serão registradas em audiovisuais e divulgados na Internet com legenda (português e inglês). Um dos espetáculos será apresentado com comunicação em libras e audiodescrição.

Os seguintes produtos da proposta serão realizados com o apoio da Proponente, que ofertará o espaço físico que dispõe, fruto de parceria com o Teatro Marie Padille, a Escola de Artes Marie Padille: 1 Curso de Dança com duração de 12 meses e carga horária de 120 horas para crianças de 07 a 11 anos, aulas 2 vezes/semana, com atendimento de 20 alunos/ano. 1 Curso de Dança com duração de 12 meses e carga horária de 144 horas para adolescentes de 12 a 18 anos, aulas 3 vezes/semana, com atendimento de 20 alunos/ano. 1 Curso de Teatro com duração de 12 meses e carga horária de 120 horas para crianças de 07 a 11 anos, aulas 2 vezes/semana, com atendimento de 20 alunos/ano. 1 Curso de Teatro com duração de 12 meses e carga horária de 144 horas para adolescentes de 12 a 18 anos, aulas 3 vezes/semana, com atendimento de 20 alunos/ano. 2 Cursos de Técnicas em Sonorização com duração de 6 meses e carga horária de 96 horas para adolescentes de 14 a 18 anos, aulas 2 vezes/semana, com atendimento de 40 alunos/ano. 2 Cursos de Técnicas em Iluminação com duração de 6 meses e carga horária de 96 horas para adolescentes de 14 a 18 anos, aulas 2 vezes/semana, com atendimento de 40 alunos/ano. 1 apresentação de Dança produzida e estrelada pelos alunos da turma de 07 a 11 anos e participação dos alunos formados em Técnicas de sonorização e iluminação, realizada no Teatro Marie Padille com entrada gratuita ao público, até o limite de 118 participantes mais 2 reservados a pessoas com deficiência física. 1 apresentação de Dança produzida e estrelada pelos alunos da turma de 12 a 18 anos e participação dos alunos formados em Técnicas de sonorização e iluminação, realizada no Teatro Marie Padille com entrada gratuita ao público, até o limite de 118 participantes mais 2 reservados a pessoas com deficiência física. 1 espetáculo teatral produzido e estrelado pelos alunos da turma de 07 a 11 anos e pelos alunos formados em Técnicas de sonorização e iluminação, realizada no Teatro Marie Padille com entrada gratuita ao público, até o limite de 118 participantes mais 2 reservados a pessoas com deficiência física. 1 espetáculo teatral produzido e estrelado pelos alunos da turma de 12 a 18 anos e pelos alunos formados em Técnicas de sonorização e iluminação, realizada no Teatro Marie Padille com entrada gratuita ao público, até o limite de 118 participantes mais 2 reservados a pessoas com deficiência física. 2 vídeos contendo as principais atividades do Projeto, incluindo as devidas divulgações dos patrocinadores e PRONAC-MinC. Além disso, a proponete realizará: - A divulgação dos cursos e a inscrição dos alunos matriculados na rede pública de ensino; - A organização e execução de 1 (uma) visita técnica ao Teatro Escola Basileu França, em Goiânia; - Tomada de orçamentos, compras, contratações, monitoramento dos serviços, avaliação e prestação de contas. Para a consecução das atividades acima descritas, a proponente conta com os seguintes participantes: a) Andréia Meneses Silva Lopes - Coordenadora de Projeto: Profissional que atua como Educadora, Gestora de Projetos e Consultora Empresarial. Com experiência em elaboração e execução de projetos, atuou na gestão pública como Secretária Municipal de Turismo e Chefe de Gabinete do Município de Alto Paraíso de Goiás. Atualmente, também, exerce o cargo de professora de Educação Física na rede municipal de ensino de Alexânia-GO para alunos do Ensino Fundamental II, conhecendo profundamente a realidade do público-alvo da Proposta. b) Valéria Vettori Vannucci - Profissional nas artes cênicas [Dança] e gestão de projetos culturais. Valéria atua em comunicação, com foco no comportamento humano e possui habilidades e experiência em criação e execução de roteiros para apresentações culturais e coreografias. Ministra aulas de Dança para crianças e jovens da periferia de Alexânia-GO na Escola de Artes Marie Padille, sob a gestão da Empresa Azul. c) Flávia Perroni Fedel - Atriz e advogada: Com cursos de Teatro, Balé clássico e expressão corporal. Apesar de nascida no interior de São Paulo, viveu sua infância em Manaus-AM, onde iniciou sua trajetória nas Artes. Foi em Brasília-DF, ao lado de nomes como Rainer Cadete, que Flávia consolidou sua arte na atuação. Atualmente, ministra aulas de Teatro e Expressão Corporal para crianças e jovens da periferia de Alexânia-GO na Escola de Artes Marie Padille, sob a gestão da Empresa Azul. d) Henrique Pinato - Profissional da tecnologia, com experiência em sonoplastia e iluminação, formado em Manaus, no ano 2000. Atuou como Responsável Técnico de Sonorização e Iluminação pelo Grupo Tapindaré Comércio e Serviços Ltda, Alto Paraíso de Goiás, período em que participou da elaboração e da implementação de projeto de sonorização e iluminação do Centro de Convenções da Escola de Sabedoria GDM. Hoje, ministra aulas e oficinas de técnicas de sonorização e iluminação. e) Rafael Santos Vannucci Berniz - Produtor audiovisual. Como co-fundador e CEO da Azê Mídia, lidera uma das mais inovadoras empresas de mídia exterior de Brasília, desenvolvendo soluções criativas e eficazes para a comunicação de ideias, projetos, negócios. Produz conteúdos audiovisuais para redes sociais.

PROJETO ARQUIVADO.