Orfeu de Vinicius e Tom

O projeto "Orfeu de Vinicius e Tom" tem como objetivo realizar 40 apresentações do clássico musical em São Paulo, proporcionando ao público uma experiência teatral que celebra a cultura brasileira através da obra de Vinicius de Moraes e Tom Jobim. Além das apresentações, o projeto inclui palestras, debates e a distribuição de materiais educativos, promovendo o acesso e a reflexão sobre temas culturais e sociais relevantes.

“Orfeu da Conceição - Branco na Poesia e Negro no Coração” Celebrando o 70º aniversário da estreia de "Orfeu da Conceição", este espetáculo musical revisita a obra-prima de Vinicius de Moraes, trazendo à tona a tocante história de Orfeu e Eurídice no contexto do morro carioca durante o carnaval. A montagem combina a força poética do texto com a trilha sonora marcante de Tom Jobim, destacando a influência duradoura da peça na cultura brasileira. A narrativa do espetáculo entrelaça momentos históricos e culturais significativos dos últimos 70 anos, mostrando como "Orfeu da Conceição" continua a inspirar e a dialogar com o público atual. O espetáculo honra a rica tradição cultural que emergiu desde sua estreia em 1956, oferecendo uma experiência artística que celebra a memória e a evolução da identidade brasileira. Duração do espetáculo: 120 minutos Classificação indicativa: 12 anos ===================================================================

Objetivo Geral: O objetivo geral do projeto "Orfeu de Vinicius e Tom" é proporcionar uma experiência teatral enriquecedora que celebre a cultura brasileira e o poder transformador da música e da poesia. O projeto busca sensibilizar e emocionar o público, conectando-os com as raízes culturais e sociais do Brasil, ao mesmo tempo em que promove a reflexão sobre temas universais como o amor, a tragédia e a realidade das comunidades marginalizadas. Objetivos Específicos: 1. Realizar 40 apresentações do espetáculo "Orfeu de Vinicius e Tom" em diferentes teatros e espaços culturais na cidade de São Paulo, atingindo uma ampla diversidade de público. 2. Oferecer palestras e debates após as apresentações, com o intuito de discutir a relevância da obra de Vinicius de Moraes e Tom Jobim, bem como os temas sociais e culturais abordados na peça. 3. Promover sessões gratuitas ou a preços populares em determinadas apresentações, garantindo acessibilidade e democratizando o acesso à cultura. 4. Documentar o processo de montagem e as apresentações do espetáculo para registro e divulgação futura, proporcionando uma prestação de contas detalhada e mensurável dos impactos do projeto. Cada um desses objetivos específicos será cuidadosamente monitorado e comprovado durante a prestação de contas, assegurando que os resultados esperados sejam atingidos e que o projeto contribua de forma significativa para a valorização da cultura brasileira.

Para a realização do projeto "Orfeu de Vinicius e Tom", o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, através da Lei Rouanet (Lei 8313/91), é essencial. Este apoio permite viabilizar o financiamento necessário para a produção e circulação do espetáculo, que é de grande relevância cultural e histórica. A complexidade e o porte do projeto exigem um investimento significativo, que seria inviável de ser obtido exclusivamente por meio de recursos próprios ou bilheteria. A Lei de Incentivo à Cultura possibilita a captação de recursos junto à iniciativa privada, garantindo que o espetáculo alcance um público amplo e diversificado. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.O projeto visa democratizar o acesso a um dos maiores clássicos do teatro brasileiro, permitindo que diversas camadas da população tenham contato com essa obra fundamental. Inciso VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória."Orfeu de Vinicius e Tom" é uma obra de valor universal, que dialoga com questões fundamentais da cultura e da sociedade, contribuindo para a preservação e difusão da memória cultural brasileira. Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto alcança: Artigo 3º, Inciso II, Alínea e: Fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.O projeto promove um espetáculo de artes cênicas que revitaliza uma obra-prima da dramaturgia brasileira, oferecendo ao público uma experiência artística de alta qualidade. Por que a Lei de Incentivo à Cultura?A Lei Rouanet é a ferramenta mais eficaz para garantir que projetos culturais de grande relevância, como "Orfeu de Vinicius e Tom", possam ser concretizados e alcançar o público em larga escala. Sem esse mecanismo, a viabilização financeira do projeto seria extremamente difícil, limitando o acesso da população a uma obra de importância histórica e cultural inquestionável. Portanto, o incentivo é crucial para assegurar que a arte continue a cumprir seu papel de formar, informar e emocionar a sociedade.

Proposta de Encenação para o Musical Brasileiro "Orfeu de Vinicius e Tom" Visão Geral: "Orfeu de Vinicius e Tom" é um musical brasileiro icônico que transpõe o mito grego de Orfeu e Eurídice para o cenário das favelas cariocas na década de 1950. A narrativa gira em torno de Orfeu, um talentoso músico, e sua trágica história de amor por Eurídice, entrelaçando elementos de lirismo, música e a vivência na comunidade. O espetáculo explora temas como o amor, a morte, a pobreza e a celebração da cultura popular, destacando a dualidade entre a beleza do amor e as dificuldades da vida em um ambiente marginalizado. Concepção Cenográfica: A cenografia será inspirada pelo cenário das favelas do Rio de Janeiro, utilizando elementos que remetam às ruas estreitas, morros e às construções simples e coloridas. Serão usados recursos cenográficos que dialoguem com a realidade social da época, mas com toques poéticos que remetam ao mito de Orfeu. A iluminação desempenhará um papel crucial, criando contrastes entre os momentos de alegria do carnaval e a tragédia iminente. A trilha sonora, composta originalmente por Tom Jobim, será central na construção da atmosfera do espetáculo, evocando tanto a euforia quanto o luto presentes na narrativa. Temática: A peça aborda o poder do amor e da música como formas de transcendência, ao mesmo tempo em que reflete sobre a realidade dura das favelas. A história de Orfeu e Eurídice será um símbolo da luta entre a beleza e a tragédia, refletindo as dificuldades do cotidiano na favela e o impacto da pobreza e violência. A peça também explora o papel do destino e a inevitabilidade da morte, temas centrais do mito de Orfeu, adaptados ao contexto brasileiro. Direção Artística: A direção artística buscará um equilíbrio entre a expressividade do teatro brasileiro e a tragédia clássica, com uma abordagem que privilegia a naturalidade das interpretações, sem perder o lirismo e a poesia característicos da obra de Vinicius de Moraes. O elenco, composto por atores que variam entre papéis de diferentes idades e experiências, refletirá a diversidade e a complexidade das personagens. A música será integrada de forma orgânica à encenação, com os atores interagindo diretamente com a banda em cena, reforçando a ligação entre o drama e a música. Objetivo: "Orfeu da Conceição" visa proporcionar uma experiência teatral que celebre a cultura brasileira, explorando suas raízes musicais e literárias, ao mesmo tempo em que convida o público a refletir sobre temas universais, como o amor e a tragédia. O espetáculo pretende emocionar e engajar a plateia, conectando a história de Orfeu à realidade contemporânea, sem perder de vista a riqueza poética e musical que faz desta obra um clássico atemporal. Personagens - (Por ordem de entrada em cena): Orfeu: Um talentoso músico, morador da favela, cuja música é reverenciada por todos.Eurídice: O grande amor de Orfeu, cuja beleza e inocência são contrastes à dura realidade em que vive.Mira: Mulher apaixonada por Orfeu, cuja inveja e ciúmes impulsionam a tragédia.Aristeu: Homem perigoso, cujo interesse por Eurídice leva à sua morte.Apolo: Figura mitológica que aparece como uma visão para Orfeu, representando a conexão com o divino e o poder da música.Personagens da Favela: Amigos de Orfeu, músicos, sambistas, e moradores que interagem com o casal principal, representando a vida na comunidade.Cenários: A peça se passa majoritariamente na favela carioca durante o carnaval, com cenas no terreiro de samba, nas ruas da comunidade, e no inferno mitológico, reimaginado como uma parte sombria da favela. Dobra de Personagens: OrfeuMira / Mãe de OrfeuAristeu / TrabalhadorApolo / SambistaEurídiceAmigos de Orfeu / Músicos O espetáculo busca trazer a vivacidade e a tragédia de "Orfeu" para o palco, destacando as complexidades da vida na favela enquanto celebra o poder transformador da música e do amor.

NÃO SE APLICA

RESPONSABILIDADE SOCIAL: ACESSIBILIDADE APRESENTAÇÕES TEATRAIS: Medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescriçãoMedidas para deficientes auditivos: intérprete em LibrasSerão realizadas 04 apresentações com audiodescrição e intérprete em Libras na cidade de São Paulo.A entrada será gratuita para o portador de necessidade especial e 01 acompanhante.Estamos cientes da obrigatoriedade de comprovação dessas ações através de registro fotográfico e/ou videográfico.A remuneração para o narrador de audiodescrição e intérprete em Libras está incluída na planilha orçamentária. FORMAÇÃO DE PLATEIA: Em conformidade com a Instrução Normativa MINC Nº 1, de 10 de abril de 2023, realizaremos 01 palestra na cidade de São Paulo para alunos e professores da rede pública de ensino.A palestra terá audiodescrição e intérprete em Libras.Tema: O Poder Transformador da Arte na Favela: Reflexões a partir de Orfeu da Conceição.Esta ação atenderá, no mínimo, 50% de alunos e professores da rede pública e será registrada por meio videográfico, sendo disponibilizada gratuitamente e na íntegra na internet para acesso irrestrito.Estamos cientes da obrigatoriedade de comprovar as ações realizadas. ACESSIBILIDADE MOTORA: Para APRESENTAÇÕES TEATRAIS e FORMAÇÃO DE PLATEIA A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, para as duas atividades do projeto, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais. Esta medida atende ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer".

MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO Para garantir o acesso amplo e inclusivo ao musical "Orfeu da Conceição - Branco na Poesia e Negro no Coração", seguiremos as diretrizes estabelecidas na IN MINC Nº 1: Distribuição Gratuita: Destinaremos até 10% dos ingressos para promoções realizadas por patrocinadores.Alocaremos no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, com foco em iniciativas de caráter social e educativo.Reservaremos até 10% dos ingressos para promoções específicas do proponente. Comercialização de Ingressos: Disponibilizaremos pelo menos 20% dos ingressos a preços reduzidos, com valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo, visando ampliar o acesso ao espetáculo.10% dos ingressos serão vendidos a R$ 50,00, com a respectiva meia entrada, atendendo ao programa VALE CULTURA.60% dos ingressos serão vendidos a R$ 110,00, com a respectiva meia entrada. Ampliação de Acesso: Realizaremos ensaios abertos e oficinas paralelas, além de transmitir o espetáculo online, ampliando seu alcance. Durante a temporada, organizaremos duas visitas monitoradas aos bastidores, fora do horário de apresentação, direcionadas a alunos de Escolas Técnicas ou Faculdades de Artes Cênicas/Teatro e Música, públicas ou privadas, nas proximidades do teatro. Promoveremos uma palestra para alunos e professores da rede pública de ensino, abordando o tema "O Poder Transformador da Arte na Favela: Reflexões a partir de Orfeu da Conceição", para explorar como a arte pode ser um agente de mudança social em comunidades marginalizadas. Todas as atividades serão devidamente registradas por meio videográfico e disponibilizadas gratuitamente na íntegra pela internet, cumprindo as exigências dos parágrafos 1º e 2º da Instrução Normativa. O projeto espera alcançar um público total de aproximadamente 32.000 pessoas.

Texto: Ricardo Monastero Direção: Ricardo Monastero Trilha Sonora: Miguel Briamonte Direção de Arte: Bruna Granucci Iluminação: Wagner Pinto Direção de Produção: Antônio Ranieri Elenco Principal: Ricardo Monastero, Valdir Grillo e atores a prospectar Elenco coadjuvante: · Atrizes a prospectar · Atores a prospectar Coordenação Geral: Luis Sobral Atividades desempenhadas pelo sócio da empresa proponente: Diretor Artístico e Coordenador Administrativo CURRÍCULOS Texto Original: Vinicius de Moraes:Vinicius de Moraes foi o autor do texto da peça "Orfeu da Conceição". Ele escreveu o roteiro e os diálogos, adaptando o mito grego de Orfeu e Eurídice para o contexto das favelas do Rio de Janeiro. Vinicius trouxe para a obra sua sensibilidade poética, criando uma narrativa rica em lirismo e profundidade emocional. Ele foi responsável por transformar a tragédia grega em uma peça que explora as realidades sociais e culturais brasileiras, ao mesmo tempo em que preserva a essência do mito original. Tom Jobim:Tom Jobim, por sua vez, foi o responsável pela trilha sonora de "Orfeu da Conceição". Ele compôs as músicas que acompanham a peça, ajudando a criar a atmosfera e o tom emocional da história. A música de Jobim, com suas harmonias sofisticadas e melodias envolventes, foi essencial para integrar o teatro e a música, fazendo de "Orfeu da Conceição" uma obra completa que combina poesia, drama e música. Entre as composições mais conhecidas que surgiram dessa colaboração está "Se Todos Fossem Iguais a Você", que se tornou um clássico da música brasileira. Em resumo, Vinicius de Moraes criou o texto e a dramaturgia de "Orfeu da Conceição", enquanto Tom Jobim compôs a trilha sonora que deu vida à peça, unindo palavras e música em uma obra que se tornou um marco na cultura brasileira. Direção Artística: Ricardo Monastero Ricardo Monastero, pela FAAP/SP e ECA-USP, construiu uma sólida trajetória de mais de 20 anos no cenário audiovisual. Ao longo de sua carreira, contribuiu para produções notáveis em canais como TV Globo, HBO, Netflix, History, FOX e SBT, abrangendo diversos formatos, incluindo séries, longas e curtas-metragens. Durante 4 anos integrante do elenco da Companhia do Latão, com extensa especialização e variados sucessos tanto na televisão quanto no cinema e destaque especial no teatro : sua paixão . A maestria de Monastero se destaca em sua adaptação de "Of Mice And Men", clássico de John Steinbeck, reconhecida pela McIntosh & Otis/ NY e laureada pela APCA em 2016. Este feito destaca não apenas seu compromisso com a excelência, mas também sua habilidade em reinterpretar obras literárias no contexto da arte contemporânea. Na TV Globo fez a minissérie “Queridos Amigos” de Maria Adelaide Amaral, como a travesti Brenda, esteve ao lado de Fernanda Montenegro, Juca de Oliveira, Denise Fraga, Emílio de Mello, Débora Bloch, entre outros . está no ar em “Gigantes do Brasil”, protagonizando a série como Guilherme Guinle para o Canal History . Ator também das séries "A Garota da Moto " ( FOX/SBT) e “Motel” (HBO/Max ) . Em cinema está em “As Aventuras do Homem Invisível” de Maria De Medeiros e “Bala Sem Nome” de Felipe Cagno . Trabalhou com: Sérgio de Carvalho, Denise Saraceni , Iacov Hillel , Debora Dubois , Tiche Vianna, Ariela Goldmann , Denise Weinberg, Roberto Lage e Cassio Scapin , em importantes teatros do Brasil. Como membro ativo do Conselho Superior de Cultura da FIESP, Monastero dedica-se ao aprimoramento cultural e artístico, com ênfase no setor audiovisual. Seu trabalho visa fortalecer o ambiente de formação, a qualidade das produções nacionais e facilitar a internacionalização de projetos, promovendo uma colaboração enriquecedora entre artistas brasileiros e internacionais. Em 2023, Monastero participou ativamente do Ventana Sur com "Riso Forçado", viabilizou a incursão internacional de sua obra e também sedimentou a reputação como cineasta brasileiro internacionalmente comprometido com narrativas envolventes e culturalmente significativas. Direção de Arte: Bruna Granucci Bruna Granucci, uma cineasta e diretora de arte baseada em Florianópolis, Santa Catarina, destaca-se no cenário artístico com seu talento inovador e sua expressão criativa multifacetada. Formada em cinema, Granucci é uma narradora visual nata, cuja paixão pela arte visual transparece em cada uma de suas obras. Granucci explora uma variedade de mídias, desde colagens analógicas e bordados livres até vídeos experimentais e projetos de instalação e murais. Sua arte é uma fusão única de experiências pessoais com um diálogo social e político, frequentemente imbuída de um forte discurso feminista e poético. Reconhecida por seu trabalho, participou de mostras em Porto Alegre e São Paulo e exposições coletivas em Santa Catarina. Bruna Granucci é uma figura central na arte contemporânea, continuamente desafiando e inspirando o cenário cultural com sua visão artística inovadora. Ator: Valdir Grillo Valdir Grillo, um ator formado pela Escola de Arte Dramática da ECA/USP e em Gastronomia pelo SENAC, traz para suas atuações a precisão e a inovação características da culinária. Cada papel que interpreta é como um prato meticulosamente preparado, repleto de detalhes que enriquecem a experiência do espectador. Em peças como "As Eruditas", de Molière, e "Amor e restos humanos", de Brad Fraser, Valdir demonstrou sua habilidade de combinar profundidade emocional com uma presença cênica marcante, semelhante a um chef que equilibra sabores complexos. Seus papéis em "Os Saltimbancos", de Chico Buarque, e "Revolução dos Beatos", de Dias Gomes, são exemplos de sua versatilidade, misturando humor, drama e crítica social com a mesma habilidade com que um cozinheiro mistura ingredientes. No cinema, Valdir se destacou em produções como "Sueño Florianópolis" e "Vips", onde sua atuação, rica em nuances, assemelha-se à criação de um prato sofisticado, cativando o público com camadas de complexidade e emoção. Valdir Grillo é um artista cujo background em gastronomia influencia profundamente sua abordagem da arte dramática, tornando cada atuação uma experiência memorável e cheia de sabor.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.