CIRCULAÇÃO DE TEATRO DE RUA: A CERCA

Viabilizar o acesso da população Ribeirinha, quilombola e indígena ao teatro nas regiões Norte e Nordeste através do teatro.

SINOPSE: A peça integra a rica tradição da cultura popular nordestina com a universalidade do clássico "Romeu e Julieta" de Shakespeare, ambientando o enredo em uma cidade do interior do Nordeste. onde as famílias de Cancão e Zé Piaçava rivalizam-se há décadas, especialmente durante os festejos da folia do boi, exacerbados por suas diferentes classes sociais: Cancão, abastada e influente, e Zé Piaçava, humilde e tradicional. Para evitar conflitos, o prefeito ergue uma cerca na rua principal a cada festa. No auge da celebração, Júlia, filha de Zé Piaçava, apaixona-se por Zé Romeu, filho de Cancão. Cientes das dificuldades impostas pela rixa e diferenças sociais, planejam fugir, mas Luzia, apaixonada por Zé Romeu, revela o plano ao pai dele. No dia da fuga, Zé Romeu é preso e não chega à estação. Júlia, enganada por uma carta falsa de Luzia, tira a própria vida nos trilhos do trem. Após a tragédia, Zé Romeu conclama as famílias a se unirem em romaria para pedir a Nossa Senhora das Candeias que traga Júlia de volta. A Santa aparece e diz que, enquanto a cerca dividir a cidade, nenhum bom sentimento florescerá. As famílias derrubam a cerca, prometendo união, e Nossa Senhora traz Júlia de volta. Todos celebram a vitória do amor e da fé, com as duas famílias unidas na folia do boi.

Objetivo Geral: Viabilizar o acesso da população Ribeirinha (quilombolas e indígenas ) e menos favorecida ao teatro nas regiões Norte e Nordeste através do teatro de rua. Objetivos Específicos: *Realizar 10 apresentações teatrais de rua nas regiões Norte e Nordeste nas cidades de Belém/PA e São Luiz/MA * Realizar 4 oficinas 4 (2 por município) de capacitação em artesanato para comunidades ribeirinhas, quilombolas e indígenas, com foco na criação de peças artesanais e no uso da internet (inovação) para comercialização dos produtos. 20 alunos por oficina, num total de 80 pessoas capacitadas e aptas para repassarem conhecimento aos demais de suas comunidades. *Divulgar a importância dos artistas nas regiões Norte e Nordeste *Fomentar a formação de plateia na área de artes cênicas. * Contratação de Profissionais Locais: Engajamento e fortalecimento de classes artísticas e técnicos locais, incluindo pessoal de divulgação, profissionais de audiodescrição, intérpretes de libras, entre outros.

A arte é um instrumento privilegiado que produz e articula estratégias voltadas para o exercício da cidadania, através de um processo que implica na mudança de comportamentos, atitudes e valores, onde a educação é um veículo essencial. Dentre as diversas manifestações artísticas, o teatro dialoga com a educação como uma disciplina útil canalizada para o desenvolvimento das potencialidades de energia criativa contidas no espírito do adolescente e do jovem, erigindo o próprio corpo como humano, em seu sentido holístico, em seu principal instrumento expressivo, podendo combinar harmoniosamente a comunicação verbal com a não verbal, realizando uma síntese de outras manifestações artísticas em função de suas próprias exigências específicas. De fato, as artes cênicas são a essência de uma rica mistura das diferenças de épocas e estilos, o que propicia a assimilação dos seus trabalhos pelos mais diversos públicos, e constituí-los num estímulo para a sua circulação.O projeto circulará nas regiões Norte e Nordeste, nas cidades de Belém/PA e São Luiz/MA, com foco principal em comunidades Ribeirinhas, Quilombolas e Indígenas. O projeto se enquadra nas diretrizes da Lei Roaunet por estar inserida em áreas prioritárias de acesso a cultura e viabiliza de forma muito significativa o patrocinio de seu produto cultural e se enquadranos seguintes itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;

PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo teatral de rua com duração de em média 45 minutos. - As 10 apresentações serão gratuitas - 4 oficinas de criação em artesanato para comunidades ribeirinhas, quilombolas e indígenas, com foco na criação de peças artesanais e no uso da internet (inovação) para comercialização dos produtos. 20 alunos por oficina, num total de 80 pessoas capacitadas e aptas para repassarem conhecimento aos demais de suas comunidades. Classificação: Livre

- Acessibilidade: Adaptação dos locais das apresentações para garantir acessibilidade a deficientes físicos, idosos e pessoas com deficiência auditiva e visual, incluindo a adaptação de rampas de acesso, cadeiras reservadas e monitores para assistência, quando couber. - Contratação de intérprete de Libras e Audiodescrição antes das apresentações.

Método de trabalho: - Presencial: As apresentações teatrais e oficinas de capacitação serão realizadas de forma presencial, garantindo o envolvimento direto e a interação com as comunidades locais. - Adaptação e Inclusão: Os locais de apresentação serão adaptados para garantir a acessibilidade a todos, e serão usados recursos como intérpretes de libras e profissionais de audiodescrição para incluir pessoas com deficiência auditiva e visual. - Engajamento Comunitário: A contratação de profissionais locais e a realização de oficinas em comunidades ribeirinhas, quilombolas e indígenas promoverão o engajamento e a valorização dessas comunidades. Todas as atividades do projeto serão 100% gratuitas. Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, conforme prevê o art. 28 da IN nº 01/2023 o proponente se compromete a: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como oficinas;

O Instituto Social Cultural Araguaia (Isca) foi fundado em agosto de 2014, em Araguaína, TO, com o objetivo de promover o desenvolvimento sociocultural da cidade por meio da educação, arte e cultura. Criado por George Henrique, o Instituto Isca e o Grupo Artpalco começaram suas atividades em março de 2001 em Uberlândia, MG. Em 2012, o primeiro núcleo do Grupo Artpalco foi estabelecido em Araguaína, Tocantins, e em 2014, o Isca foi fundado. O Grupo Artpalco, premiado em diversos festivais de teatro pelo Brasil, consolidou-se com núcleos também em Palmas e São Paulo, contando com mais de 50 pessoas entre artistas, técnicos e equipe administrativa. O grupo possui mais de 20 espetáculos e mais de 10 projetos aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, além de editais nacionais e regionais, como a Lei Aldir Blanc no Tocantins, e patrocínios de empresas como Gelnex, Atacadão, Banco da Amazônia, Grupo Nosso Lar, Supermercados Campelo, entre outros. George Henrique Silva: DRT 3214/GO - Ator, Diretor, Produtor, Publicitário e Especialista em Marketing. Fundador do Grupo de Teatro Artpalco (2001). Presidente do ISCA (Instituto Social e Cultural Araguaia) na cidade de Araguaína/TO. Diretor Regional Norte da FETET (Federação de Teatro Tocantinense). Ator, diretor e produtor dos espetáculos CASOS INSANOS em cartaz desde 2012 em Araguaína/TO e CASOS INSANOS 1ª a 5ª DOSE de 2005 a 2011 em Uberlândia/MG, dirigido por Marcelo Amorim e Susilene Feoli, visto por mais de 50 mil espectadores. 1º lugar no FESTIVAL DE HUMOR DE UBERLÂNDIA em 2009 pelo júri popular. Ganhou prêmio de melhor ator com o personagem PREGADOR no IV Festival de Esquetes Jequitaia SESC TO 2014 e como MELHOR DIRETOR da esquete ALICE de CASOS INSANOS no mesmo festival. Ganhou prêmio de melhor ator com o personagem PALHAÇO MAU MAU no V Festival de Esquetes Jequitaia SESC TO 2015. Atuou como Produtor local de vários espetáculos em Araguaína tais como COMÍCIO GARGALHADA com Rodrigo Sant’anna, DO REPENTE (Lamira Artes Cênicas), O GIGANTE DA MONTANHA (GRUPO GALPÃO - Belo Horizonte). Garoto propaganda do título de capitalização TRIÂNGULO DA SORTE (2009 – Uberlândia/MG). Produziu e atuou em peças como ADOLESCÊNCIA, UM DIA A CASA CAI, APOCALIPSE: ENTRE O BEM E O MAL de autorias locais (2001 a 2003). Foi professor de teatro voluntário pelo Projeto Amigos da Escola em 2001. Atuou em peças como A VOLTA DO QUE NÃO FOI (1998), O ABRAÇO DAQUELA DONA (1999) E A POÇÃO MÁGICA (1999). Recentemente além de CASOS INSANOS atua no espetáculo A POÇÃO AMOR (adaptação do texto A Poção Mágica de Mauro Alvim, com direção de Luiz Navarro) aprovado na Lei Rouanet, no Prêmio Arnauld Rodrigues 2013 e no projeto Amazônia das Artes do SESC circulando por 10 estados da Amazônia Legal (Palmas/TO, Boa Vista/RR, Porto Velho/RO, Rio Branco/AC, Manaus/AM São Luis/MA, Macapá/AP, Belém/PA, Teresina/PI, Cuiabá/MT). Luiz Navarro: Luiz Bezerra de Lima nasceu em 13 de Outubro de 1970, na Cidade de Pombos no Estado de Pernambuco. Em 1973, deixa sua Cidade natal com a família e muda-se para o Cabo de Santo Agostinho também em Pernambuco, recebendo anos mais tarde, exatamente no ano de 2011, o título de Cidadão Cabense, através da Câmara Municipal. Em 1986, assinando o nome artístico de Luiz de Lima Navarro, inicia sua carreira artística no Grupo Teatral Natureza, grupo que nasceu dentro da Igreja católica, que tinha como objetivo primordial, aglutinar jovens que quisessem utilizar o teatro como ferramenta de evangelização, bem como levar a discussão temas como: reforma agrária, meio ambiente, questões indígenas, entre outros. Neste momento nascia o primeiro espetáculo de sua carreira, intitulado: Verdades para a Constituinte. Pela sua contribuição a dramaturgia, assume a cadeira de numero 14 na Academia Cabense de Letras. No ano de 2004, a pedido da Secretaria de Defesa Social doEstado de Pernambuco, Luiz de Lima Navarro foi convidado a montar um grupo que levasse aos mais diversos rincões do Estado, um espetáculo para despertar na comunidade os cuidados e a prevenção ao Tráfico de Seres Humanos, nascendo naquele momento a Trupe Cara & Coragem, que a 11 anos utiliza o teatro para levar à cena temas como: Violência contra a mulher, Abuso sexual e violência contra crianças e adolescentes, reciclagem, DST/AIDS, entre outros. Em 2006 ministrou oficina de dramaturgia no Presídio da Cidade de Palmares –PE, dentro do Projeto Alvará de Soltura, que tinha como objetivo oportunizar os detentos, propiciando o encontro com a arte nas mais diversas manifestações. Ministrou aulas de capacitação aos monitores do PETI – Programa de Erradicação do Trabalho Infantil, nas Cidades de Bonito e Cabo de Santo Agostinho – PE. Em parceria com o Centro das Mulheres do Cabo, Secretaria Executiva das Mulheres do Cabo de Santo Agostinho e Secretaria Especial da Mulher da Cidade do Ipojuca, divulga a Lei Maria da Penha, através de esquetes que utiliza os personagens da cultura popular, Mateus e Catirina, como ponte entre o poder público e a sociedade. Dirigiu os seguintes espetáculos: A Namorada dos 3 Porquinhos (Infantil). Texto de : Luiz de Lima Navarro / Flicts(Infantil). Texto de: Ziraldo e Aderbal Freire Filho/ O Rei do Lixo (Infantil). Texto de: Luiz de Lima Navarro / Geringonça (Infantil). Texto de: Luiz de Lima Navarro / Outra História de Francisco (infantil); Texto de: Luiz de Lima Navarro / A Poção do Amor (infantil). Texto de: Mauro Alvim / Quando o Sol Vem à Janela (Adulto). Texto de: Luiz de Lima Navarro / Concerto Para Um dia de Ir Embora (adulto - WAGNER BÁRBARA: é ator profissional (DRT 3363 SATED-GO) e bailarino com mais de 15 anos de carreira no Teatro onde atuou em peças de grande renome regional (MG) como “Casos Insanos” de 1ª a 5ª dose, “O Grito” da Cia. Teatral Confraria Tambor, “Louca Fama, Louca Loucura”, “Divas Insanas”, nos infantis “A Poção Mágica” de Mauro Alvim (2006) e “O Mágico de Oz” do Grupo Teatral Ciranda de Cena (participação especial). Também escreveu, dirigiu e atuou no espetáculo infantil “A Caixa de Histórias” (2012). Recebeu, em 2011, o prêmio de 3º lugar o Festival Mineiro de Humor do SESC MG na categoria de Melhor Personagem com “Kátia Fá” e em 2012, foi campeão do quadro “OLIM-PIADAS” do programa da Ana Hickmann na Rede Record de Televisão. Possui diversos cursos nas áreas do Teatro, Teatro Musical e Dança com grandes nomes do mundo das artes: Brenda Nadler, Ewa Shoo, Reiner Tenente, Willie Gomez e Yannis Marshall. - TATIANE BREVE: (DRT 3175/GO). Atua com teatro desde 2001 já tendo participado de mais de 20 montagens teatrais. Dirigiu e atuou nos espetáculos APOCALIPSE: ENTRE O BEM E O MAL e ADOLESCÊNCIA. Circulou por todas as regiões do país, em 24 estados brasileiros, participando de espetáculos aprovados na Lei de incentivo à cultura, entre eles: A POÇÃO DO AMOR, CASOS INSANOS, E SE A GENTE SE CONHECESSE OUTRA VEZ? TED E NINA E O BOI DO TEMPO, BULLYING QUE BICHO É ESSE? AS AVENTURAS DE JANELINHA E A FADA DO DENTE, OS OPOSTOS SE DIS-TRAEM entre outros. Participou de festivais nacionais de teatro em Belo Horizonte/MG, Guaçuí/ES e Lauro de Freitas/BA onde recebeu indicações de melhor atriz. Em Guaçuí/ES recebeu prêmio de Melhor Atriz pelo espetáculo “E se a gente se conhecesse outra vez?”. Durvalina Ribeiro de Sousa: 49 anos, nasceu em São Félix do Tocantins, Jalapão. Começou a trabalhar com artesanato em capim dourado aos 12 anos, incentivada por sua mãe. Suas primeiras vendas foram para turistas do Rally do Sertão. Aos 23 anos, mudou-se para Palmas, onde completou o ensino médio e continuou a criar peças de capim dourado. Com 37 anos de experiência, ministrou várias oficinas em Tocantins e Bahia. Foi presidente da Indicação Geográfica de 2010 a 2012. Em 2022, ganhou o prêmio Dorna Miúda e é considerada Mestre em seu ofício. Participou de diversas feiras pelo Brasil e é associada à Associação Comunitária dos Artesãos e Pequenos Produtores de Mateiros.

PROJETO ARQUIVADO.