Circando: uma vivência circense

O projeto "Circando: uma vivência circense" visa promover uma aula-espetáculo em escolas públicas municipais e espaços públicos, trazendo ao espectador a ludicidade e magia do circo, através de uma vivência de técnicas circenses, nas modalidades de malabarismo, equilibrismo e acrobacia de solo, além de uma apresentação com um número de palhaço e performance aérea em tecido acrobático. Tal ação permite ao público perceber os desafios do artista circense em seu processo de criação, até chegar no resultado final na cena.

PRODUTO:Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas Performance de Circo, Clown e Ilusionismo O projeto “Circando: uma vivência circense” é uma aula-espetáculo, que traz ao público a ludicidade e magia do circo, através de uma vivência de técnicas circenses, nas modalidades de malabarismo, equilibrismo e acrobacia de solo, além de uma apresentação com um número de palhaço e performance aérea em tecido acrobático. Classificação livre. -O artista inicia com uma fala sobre algumas técnicas circenses, explicando os seus benefícios e desafios. A partir desse momento, espectadores são convidados à cena, para ter o primeiro contato com o aparelho circense “malabares” (bolas, aros e poi de fita), orientados pelo artista-instrutor; -Passado esse momento, outras pessoas são convidadas à cena para a realização de algumas acrobacias simples de solo, sob mediação; -Após tais vivências, o artista circense se transforma no palhaço Tuba e entra em cena, realizando uma performance de equilibrismo em rola-rola e um número de malabares com claves, além de interagir com o público, com gags e jogos teatrais; -Para finalizar, o artista realiza um número de acrobacia área em tecido acrobático.

Objetivo Geral: Trazer ao público a ludicidade e magia do circo através de uma vivência de técnicas circenses, nas modalidades de malabarismo, equilibrismo e acrobacia de solo, além de uma apresentação com um número de palhaço e performance aérea em tecido acrobático. Objetivo específico: -Organizar vinte (20) apresentações, no período de 6 meses, em escolas públicas municipais e espaços públicos; -Estima-se atingir 250 pessoas em cada apresentação, dependendo da instituição escolar e determinados espaços; -Definir escolas públicas municipais e realizar 2 apresentações, em turnos diferentes (se for o caso); -Facilitar a interação do público com o universo circense, oferecendo atividades práticas e lúdicas, onde os participantes possam experimentar técnicas como malabarismo, acrobacia e outras habilidades circenses;-Promover a valorização da arte circense, destacando sua importância cultural e artística, e incentivando o interesse e a participação do público em atividades relacionadas ao circo;-Criar um ambiente inclusivo e acessível, onde pessoas de todas as idades e habilidades possam se sentir confortáveis para participar e explorar suas próprias capacidades dentro do contexto circense.

O circo, além de um grande local com espetáculo que vislumbra os olhos, é também uma forma de manifestação cultural e transformação. A arte circense nos transporta para experiências e emoções únicas, levando-nos a apreciar a beleza do lúdico, a alegria contagiante dos palhaços e as acrobacias dos trapezistas. Além de ser uma das mais importantes formas de diversão e entretenimento, essa arte também desempenha um papel significativo na cultura e na educação. Desta maneira, o projeto "Circando: uma vivência circense" visa promover uma aula-espetáculo que traz ao público a ludicidade e magia do circo através de uma vivência de técnicas circenses, nas modalidades de malabarismo, equilibrismo e acrobacia de solo, além de uma apresentação com um número de palhaço e performance aérea em tecido acrobático. Tal vivência tem como objetivo desenvolver habilidades físicas, criativas e artísticas do público, promovendo a coordenação motora, o equilíbrio, a flexibilidade e a força. Além disso, essa prática estimular a criatividade, a autoconfiança, e o trabalho em equipe, proporcionando uma experiência lúdica e desafiadora. Elas também buscam integrar o conhecimento técnico com a expressão artística, permitindo que o público participante explore novas formas de movimento e expressão corporal. A atração é voltada para todas as idades, podendo ser realizada em espaços diversos, contudo aqui neste presente projeto, o foco da realização são escolas públicas municipais e espaços públicos. Todo o material e equipamentos para a realização das aulas de técnicas circense e da apresentação, serão fornecidos pela Uli produções Artísticas. Espetáculo de um artista só em cena, o ator, bailarino, artista circense, diretor, Ulisses Nogueira há mais de 25 anos, promete trazer de maneira dinâmica, todo seu conhecimento e experiência ao espectador, permitindo uma vivência única. Tal ideia surgiu com uma ação em escolas públicas municipais rurais no interior da cidade de Anchieta/ES, onde foi percebido que muitos nunca tiveram a oportunidade e acesso à arte circense ou nunca foram a um circo de lona. A partir dessa constatação, o projeto pretende levar essa experiência para os espaços escolares e públicos, oportunizando essa vivência para mais pessoas. A partir desse apanhado, o projeto se justifica nos seguintes critérios: Art.1 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art 3 I d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Estratégias de divulgação Cartaz A3 29,7X42 (cm). Inclui estratégia de distribuição com relatório Imagens de divulgação (quando solicitado) Fornecimento de imagens em alta definição para divulgação do projeto, com autorização de uso de imagem assinado pelo(a) fotógrafo(a). Banner Conforme especificação no facility report de cada unidade Vídeo - Redes sociais Vídeos de 30’' a 60'' com divulgação do projeto, para stories e/ou reels. Backdrop (1 backdrop) Quantidade de backdrops instalados. Considerar o reaproveitamento para todas as etapas do projeto Posts - Redes sociais do projeto com impulsionamento (1 postagem por semana) Produção de post para divulgação do evento, nas redes sociais do artista ou do projeto, conforme maior alcance. Aceitação de colab, quando solicitado pelo patrocinador Registro videográfico (3 vídeos) Fornecimento de registro videográfico de 5' sobre o projeto, com edição e autorização de uso de imagem para o patrocinador e do Minc. Registro fotográfico (7 registros) Fornecimento de registro fotográfico/ imagens em alta resolução (300 dpi) da realização do evento, com autorização de uso de imagem assinado pelo(a) fotógrafo(a) (com firma reconhecida). Sessão com acessibilidade comunicacional (todas as divulgações terá tal suporte) Sessão com interpretação simultânea em Libras, ajustada de acordo com as características do projeto. Gratuidade ou preços populares Gratuidade. (todas as ações) Assessoria de imprensa (durante todo o projeto) Realizada por profissional residente e atuante no local, com a supervisão e orientação do patrocinador e do Minc. Inclui produção de releases, elaboração de clipping e valoração de mídia.

PRODUTO:Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas Performance de Circo, Clown e Ilusionismo -(Acrobacia área): Pé direito com altura mínima de 6 metros e suporte de carga, de no mínimo, de 300 kg, com vão/espaço para a passagem de amarrações com cordas e/ou fitas de ancoragem. Acesso ao pé direito, por meio de escada ou andaime. Obs.: na ausência de tal estrutura mencionada, a Uli Produções possui a própria estrutura metálica desmontável (quadrante) de 6 metros, para instalação de aparelhos aéreos (lira, tecido, corda indiana e trapézio fixo). - Equipamentos circenses para a vivência com o público: 10 tatames de 5 cm, bolas de malabares, aros, poi de fitas; - Caixa de som amplificada e microfone (sem fio); - Espaço aberto e arejado; - Duração do espetáculo (50 minutos em média).

PRODUTO:Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas Performance de Circo, Clown e Ilusionismo Acessibilidade FÍSICA: o proponente se responsabiliza por realizar as ações somente em instituições e espaços que contenham, necessariamente, estrutura acessível para todos os tipos de público, em especial para os espectadores com necessidades especiais e/ou mobilidade reduzida. Planilha: Não há rubrica específica na planilha pois trata-se de estrutura físicas das escolas e espaços a serem selecionadas que disponham da medida de acessibilidade. Acessibilidade de CONTEÚDO: há previsão de despesa para intérprete de Libras (Deficientes Auditivos) que realizará o acompanhamento do público surdo durante as performances e ministração das vivências. ITEM NA PLANILHA: intérprete de libras Acessibilidade para Pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem Limitações aos conteúdos: Haverá espaço demarcado para que as pessoas com síndromes especiais posam participar com seu assistente pessoal (em caso de escolas públicas municipais). A equipe de produção atenderá solicitações especiais como volume de som e outras que sejam necessárias para atender esse público. Planilha: Não há rubrica especial para atender essa acessibilidade, uma vez que as medidas propostas podem ser feitas pelos profissionais a serem contratados em conjunto e sob orientação das escolas que receberão as apresentações. Como o projeto também é concebido para apresentação em escolas públicas, ao fazermos os agendamentos, teremos a informação sobre a necessidade de acessibilidade de conteúdo para cada uma delas, podendo dimensionar a quantidade de itens necessários.

Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas Performance de Circo, Clown e Ilusionismo O projeto é inteiramente gratuito atendendo aos itens do art. 27 da IN 01/2023 uma vez que será realizado em escolas das cidades propostas; 100% da carga horária disponível nas apresentações e das vivências serão destinadas a alunos (as), docentes e comunidade das escolas públicas municipais das cidades propostas, além do público em geral. NÃO HAVERÁ COMERCIALIZAÇÃO DE INGRESSOS SENDO O PROJETO INTEIRAMENTE GRATUITO. Classificação Livre.

Ulisses Moraes Nogueira (Proponente/ator/circense/coordenação geral) É um artista de múltiplos conhecimentos, com rica passagem em Cias, grupos e circos brasileiros e pela ENC (Escola Nacional de Circo). Ator, diretor, bailarino, coreógrafo e circense, com mais de 25 anos de profissão, tem em sua trajetória residência em vários Estados brasileiros e Paris/França. Como bailarino, dançou nas companhias Ballet Estagium-SP e Cia Deborah Colker- RJ. Como circense, realizou trabalhos como acrobata aéreo e palhaço nos circos Orlando Orfei e Marcos Frota e na área teatral,atuou em trabalhos do grupo XPTO-SP, República Cênica e Teatral Grupo de Risco-MS. Além disso, foi fundador do Circo Escola Pantanal em Campo Grande-MS, posteriormente o Cep Circo na Paraíba; co-idealizador e professor da escola de Circo Dijalma Buranhém-PB. Como diretor, concebeu o espetáculo “Estações” (Palco Giratório Sesc- PB) e também as peças: “O Céu e Inferno de lampião”, “Primeiros Passos”, “Os Nada-Dores” e “Mix: um espetáculo de circo, teatro e dança”. Como idealizador e coordenador cultural, promoveu o Projeto Mosaico em São Vicente Férrer/PE, foi um dos realizadores do Festival (Palhaçada)que hoje se tornou o internacional “Pantalhaços”. Atua como produtor executivo de festivais e mostras, também como projetos voltados para arte como ferramenta educacional. Atualmente é gestor e coordenador artístico do Projeto Sociocultural “Xapuri”, aprovado pela LICC (Lei de Incentivo Cultural Capixaba), na cidade de Guarapari – ES onde também produziu e dirigiu o documentário “Congo”, além de oferecer outras atividades de serviços culturais com a Uli Produções artísticas. Em 2024, foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo, pelo projeto audiovisual "No final da rua". Ana Claudia Pinheiro Dias (diretora de produção) Graduada no curso de Letras (Português/Inglês) pela UFMS. Mestrado em Estudo da Linguagem pela mesma universidade, e doutorada na área de literatura e artes pela UFRN e Université CErgy-Pontoise (França). Ministrou aulas na UFRPE, IFES-GUARAPARI e atualmente leciona nas escolas públicas do Espírito Santo (Guarapari). Possui experiência na área teatral como atriz e na área circense. Escreve projetos culturais, além de atuar como assistente de produção.

PROJETO ARQUIVADO.