TANGO

O projeto visa a produção, montagem e temporada de 03 meses do espetáculo TANGO do autor polonês Slawomir Mrozekna na cidade de São Paulo em teatro a ser definido.

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS TANGO é uma peça do dramaturgo polonês Sławomir Mrożek, escrita em 1964. A trama se passa em um ambiente familiar e é uma sátira da sociedade contemporânea, explorando temas como a revolução, a autoridade e a liberdade. A história gira em torno de uma família composta por Artur, um jovem idealista que busca restaurar a ordem e os valores tradicionais em sua casa, que é dominada pelo caos e pela anarquia. Seus pais, Stomil e Eleonora, representam a geração anterior que desafiou as normas sociais, resultando em uma vida sem regras claras. Além deles, há outros personagens como a avó, Eugenia, e o tio, Eugenio, que também fazem parte desse cenário confuso. Artur tenta impor sua visão de ordem, mas enfrenta resistência e, no processo, descobre a complexidade das relações de poder e da natureza humana. A peça culmina em uma série de eventos dramáticos que revelam as ironias e contradições das ideologias que cada geração defende. TANGO é frequentemente interpretada como uma crítica tanto ao conformismo quanto à revolução, oferecendo uma visão cínica e humorística das tentativas de mudar a sociedade. Classificação indicativa: 14 anos Produto SEMINÁRIO/ENCONTRO/PALESTRA Palestras: 01. TANGO - Um texto dos anos 60 do século XX como metáfora do Brasil no século XXI - com William Pereira e um crítico teatral convidado a definir.Duração de 2 horas . Será realizada na semana da estreia dentro da programação de lançamento do espetáculo.Público estimado : 100 pessoas. William Vicente Pereira: Diretor artístico, tradutor, adaptador e trilha sonora - Um dos mais importantes e representativos diretores de teatro e ópera no Brasil, iniciou sua formação artística com o estudo de piano, de 1970 a 1982 e graduou-se em Direção Teatral pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1.987. Fez estágio em Direção Operística na English National Opera e Royal Opera House em Londres – Inglaterra em 1992-1993 em produções dirigidas por David Pountney, Harry Kupfer, Eliaj Moschinsky e Antoine Vitez. Representante da vanguarda teatral dos anos 80, um dos fundadores do grupo Barca de Dionisos onde dirigiu “Leonce e Lena” de G. Büchner e “O Burguês Fidalgo” de Moliére. Seus mais recentes trabalhos em teatro são, “Dom Juan “de Molière, “Aula Magna com Stálin” de David Pownal, “Um Berço de Pedra” de Newton Moreno e O Náufrago de Thomas Bernard. Dirigiu nas principais casas de ópera do país como Teatro Amazonas de Manaus, Theatro São Pedro em São Paulo, Theatro Municipal de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Palácio das Artes de Belo Horizonte, Theatro da Paz em Belém, entre outros. Entre os inúmeros prêmios recebidos por seu trabalho, destacam-se o Prêmio Governador do Estado-SP, Troféu Mambembe, APCA e Prêmio Shell. Realizou trabalhos de direção em espetáculos de dança com a São Paulo Cia de dança (Pulcinella e Schumann) e Studio 3 Cia de dança – DEPOIS e Pessoa(s). https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa109321/william-pereira https://pt.wikipedia.org/wiki/William_Pereira_(diretor_teatral) 02. TANGO - Metateatro - Quando o teatro discute o próprio teatro - com o elenco do espetáculo; Debate de 02 horas , realizado após a peça no primeiro domingo depois da estreia.Público estimado :100 pessoas. 03. A polarização política em TANGO de Sławomir Mrożek - a definir o palestrante.Duração de 1:30h.Será realizado no segundo domingo após a estreia.Público estimado: 100 pessoas. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Estágios:04 vagas de estágios, e cada estagiário receberá um salário-mínimo como ajuda de custo por um período de 03 meses, sendo: 02 estagiários de direção, que acompanharão o diretor nas discussões sobre a encenação e no processo de ensaios durante 03 meses. 01 estagiário de cenografia;50 horas-aula durante o processo de ensaios e estreia. 01 estagiário de iluminação.20 horas aula durante os ensaios, montagem e estreia.

OBJETIVO GERAL: O objetivo da proposta é realizar a produção, montagem e temporada de 3 meses na cidade de São Paulo do espetáculo TANGO do autor polonês Slawomir Mrozek em teatro a ser definido. OBJETIVO ESPECÍFICO: 1. Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Produzir e realizar uma temporada de três meses do espetáculo TANGO na cidade de São Paulo no ano de 2025, com 4 apresentações semanais, totalizando 48 apresentações com aproximadamente 2h40min de duração em teatro a ser definido. 2. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: 04 vagas de estágios, e cada estagiário receberá um salário-mínimo como ajuda de custo por um período de 03 meses, sendo: 02 estagiários de direção, que acompanharão o diretor nas discussões sobre a encenação e no processo de ensaios durante 02 meses. 01 estagiário de cenografia;50 horas-aula durante o processo de ensaios e estreia. 01 estagiário de iluminação.20 horas aula durante os ensaios, montagem e estreia. 3. Contrapartida social: a) 03 (três) palestras 01. TANGO - Um texto dos anos 60 do século XX como metáfora do Brasil no século XXI - com William Pereira e um crítico teatral convidado.Duração de 2 horas . Será realizada na semana da estreia dentro da programação de lançamento do espetáculo.Público estimado : 100 pessoas. 02. TANGO - Metateatro - Quando o teatro discute o próprio teatro - com o elenco do espetáculo; Debate de 02 horas , realizado após a peça no primeiro domingo depois da estreia.Público estimado :100 pessoas. 03. A polarização política em TANGO de Sławomir Mrożek - a definir o palestrante.Duração de 1:30h.Será realizado no segundo domingo após a estreia.Público estimado: 100 pessoas. b) 03 ensaios abertos (02 ensaios pré-gerais e 01 ensaio geral abertos) c) 1200 ingressos gratuitos (10%) totalizando 20% de ingressos gratuitos para distribuição Bate-papos com elenco e direção aos domingos após o espetáculo;

Esse texto escrito em 1964 é considerado um dos maiores clássicos da dramaturgia do século XX e de uma atualidade, irreverência e contundência como poucos da história do teatro moderno. No final dos anos 70 do século passado esse texto foi montado no Brasil e transformou-se no maior sucesso da temporada daquele ano. Cinquenta anos depois propomos a montagem desse texto icônico como uma fábula perversa da recente história social e política do país. Se nos anos 70 TANGO servia como uma metáfora para os anos de regime militar e ditadura, agora explicita o processo de como uma espécie de anjo exterminador assume o controle de uma família, tendo como pano de fundo um conflito de geração ao contrário. Os pais que quebraram todas a regras e convenções, e o filho conservador querendo resgatar tudo o que ele considera que foi destruído. Alguns textos de teatro conseguem ser a crônica do seu tempo. E no caso de um texto tão significativo como TANGO, consegue espelhar uma sociedade e propor um olhar novo sobre questões tão contemporâneas e que necessitam de uma discussão ampla e acessível. Sendo um texto que por princípios não se enquadra no que costumeiramente chama-se de "teatro comercial" necessitamos do apoio das leis de incentivo à cultura para que espetáculos dessa natureza possam ser viabilizados e apresentados ao público. Pretendemos realizar uma temporada longa desse espetáculo, impondo-se contra o "teatro evento" , espetáculos que mesmo com patrocínios realizam temporadas curtas e não consideram um ponto fundamental para a manutenção da carreira de uma peça que é a bilheteria. Um espetáculo que reunirá três gerações de atores no mesmo palco nessa tragicomédia que despertará interesse em um público variado, diverso e com recursos de acessibilidade e cotas para que o maior número de expectadores possa ser alcançado. O projeto se enquadra nos respectivos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos respectivos objetivos do Art. 3º da referida lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Temporada de 03 meses com 04 apresentações semanais totalizando 48 apresentações de espetáculo teatral com 2h40 minutos de duração aproximadamente em sala de teatro de porte médio na cidade de São Paulo a ser definido. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Estágios:04 vagas de estágios, e cada estagiário receberá um salário-mínimo como ajuda de custo por um período de 03 meses, sendo: 02 estagiários de direção, que acompanharão o diretor nas discussões sobre a encenação e no processo de ensaios durante 03 meses. 01 estagiário de cenografia;50 horas-aula durante o processo de ensaios e estreia. 01 estagiário de iluminação.20 horas aula durante os ensaios, montagem e estreia. Produto SEMINÁRIO/ENCONTRO/PALESTRA Palestras: 01. TANGO - Um texto dos anos 60 do século XX como metáfora do Brasil no século XXI - com William Pereira e um crítico teatral convidado a definir.Duração de 2 horas . Será realizada na semana da estreia dentro da programação de lançamento do espetáculo.Público estimado : 100 pessoas. 02. TANGO - Metateatro - Quando o teatro discute o próprio teatro - com o elenco do espetáculo;Debate de 02 horas , realizado após a peça no primeiro domingo depois da estreia.Público estimado :100 pessoas. 03. A polarização política em TANGO de Sławomir Mrożek - a definir o palestrante.Duração de 1:30h.Será realizado no segundo domingo após a estreia.Público estimado: 100 pessoas.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Realizaremos a temporada em teatro com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com deficiências de locomoção (rampas, banheiros adaptados, etc); ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Realizaremos 03 (três) apresentações com tradução em libras para pessoas com deficiência auditiva; MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Realizaremos 03 (três) apresentações com audiodescrição com suporte e condução de pessoas com deficiência visual; As medidas de acessibilidade terão ampla divulgação nas mídias sociais. Contrapartida: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As 03 palestras e os ensaios abertos (ambos gratuitos) serão realizadas em espaço com acessibilidade para cadeirantes e pessoas com deficiências de locomoção (rampas, banheiros adaptados, etc)

Atendendo ao inciso indicado no Art. 32 - § 2o - II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; A produção do espetáculo TANGO oferecerá: 04 vagas de estágios, e cada estagiário receberá um salário-mínimo como ajuda de custo por um período de 03 meses, sendo: - 02 estagiários de direção, que acompanharão o diretor nas discussões sobre a encenação e no processo de ensaios; - 01 estagiário de cenografia; - 01 estagiário de iluminação. Atendendo ao seguinte inciso indicado no Art. 30 da IN 11/2024: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29 da IN 11/2024; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Informamos que a comercialização dos ingressos atenderá ao detalhamento previsto pelo Art. 29 e da referida Instrução Normativa. A produção do espetáculo TANGO oferecerá: 10% dos ingressos diários serão destinados a ONGs, escolas públicas e trabalhadores de baixa renda, totalizando 20% (vinte por cento) de ingressos gratuitos; 02 ensaios pré-gerais abertos gratuito; 01 ensaio geral aberto gratuito.

A Instituição proponente "LNW Produções Artísticas Ltda" fará a gestão e administração financeira do projeto através de seu representante Leopoldo De Léo Júnior. A LNW Produções Artísticas Ltda, foi criada em 1984 por Leopoldo De Léo Junior – produtor cultural – e desde então realizou mais de 70 espetáculos na área de teatro e Dança, com o nome de ECP S/C Ltda. A partir de 2001 fica estabelecida parceria criativa com William Pereira (Encenador) e Newton Moreno (autor, diretor e ator) passando a integrar a sociedade sob o nome de LNW Produções Artísticas e estabelecendo sólida colaboração que completou 20 anos 2021, concretizando vários projetos durante essas duas décadas. Leopoldo De Léo Júnior: Diretor de Produção - Em 2012 atinge a marca de 70 produções, destacando-se trabalhos com Gianni Ratto ( “Vermouth” 1998 , Projeto Formação de Público , 2001) Marcio Aurélio ( “Agreste” 2004), Odavlas Petti ( “Histórias de Nova York “, 1994 ) Hugo Possolo ( Parlapatões : “Nada de Novo” 1991, “Sardanapalo” 1992, “ Zerói” 1993 ) , Sandro Borelli ( “Pierrot de Veias” 1995, “ Ifa” 1997) William Pereira ( “Romeu e Julieta” 2002, “O Berço de Pedra” 2016 ) Newton Moreno ( “Assombrações do Recife Velho” 2005) Alex Tenório ( “ Isso é o que Ela Pensa” 2012). William Vicente Pereira: Diretor artístico, tradutor, adaptador e trilha sonora - Um dos mais importantes e representativos diretores de teatro e ópera no Brasil, iniciou sua formação artística com o estudo de piano, de 1970 a 1982 e graduou-se em Direção Teatral pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1.987. Fez estágio em Direção Operística na English National Opera e Royal Opera House em Londres – Inglaterra em 1992-1993 em produções dirigidas por David Pountney, Harry Kupfer, Eliaj Moschinsky e Antoine Vitez. Representante da vanguarda teatral dos anos 80, um dos fundadores do grupo Barca de Dionisos onde dirigiu “Leonce e Lena” de G. Büchner e “O Burguês Fidalgo” de Moliére. Seus mais recentes trabalhos em teatro são, “Dom Juan “de Molière, “Aula Magna com Stálin” de David Pownal, “Um Berço de Pedra” de Newton Moreno e O Náufrago de Thomas Bernard. Dirigiu nas principais casas de ópera do país como Teatro Amazonas de Manaus, Theatro São Pedro em São Paulo, Theatro Municipal de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Palácio das Artes de Belo Horizonte, Theatro da Paz em Belém, entre outros. Entre os inúmeros prêmios recebidos por seu trabalho, destacam-se o Prêmio Governador do Estado-SP, Troféu Mambembe, APCA e Prêmio Shell. Realizou trabalhos de direção em espetáculos de dança com a São Paulo Cia de dança (Pulcinella e Schumann) e Studio 3 Cia de dança – DEPOIS e Pessoa(s). https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa109321/william-pereira https://pt.wikipedia.org/wiki/William_Pereira_(diretor_teatral) ELENCO: Luciano Chirolli Xando de Oliveira: Ator - Formado pela EAD/ECA/USP. Considerado pela crítica o ator de sua geração que mais interpretou montagens de sucesso do autor russo Anton Tchecov. Participou de montagens de grandes dramaturgos universais como Büchner, Brecht, Lorca, Ibsen, Shakeaspeare ,Thomas Bernhard, Molière, entre outros.Trabalhou com os melhores diretores brasileiros como William Pereira, Aderbal Freire Filho, Enrique Diaz, Christiane Jatahy, Rafael Gomes entre outros. Sua parceria com Maria Alice Vergueiro foi responsável por montagens teatrais que viajaram 8 países e a montagem de " NO ALVO " de Thomas Bernhard lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Shell de melhor diretor e deu a atriz o Shell de melhor atriz.Ganhador dos prêmios GOVERNADOR DO ESTADO- 1986, MAMBEMBE-1987 e SHELL-2011 de melhor ator. Em 2015 foi indicado ao Prêmio Shell como melhor ator por "Gotas D'agua sobre Pedras Escaldantes" de Rainer Fassbinder. Em 2016 ao completar 30 anos de carreira participou do monólogo " Memórias de Adriano " da obra de Marguerite Yourcenar,. Em 2019 esteve em cartaz com “CASA DE BONECAS – Parte 2” e “O Náufrago”de Thomas Bernhard. Denise Espindola Weinberg: Atriz - Radicada em São Paulo, atriz, diretora, professora, produtora, é a atriz mais premiada de sua geração. Denise foi fundadora do Grupo TAPA, onde permaneceu por 21 anos. Em teatro, tem dois Prêmios Molière, três Prêmios Mambembes, três APCA, um Prêmio Shell, mais de 18 indicações para Prêmios diversos, sete Prêmios em Cinema, e uma indicação ao Emmy Awards 2018, o maior prêmio de televisão, com seu trabalho em PSI, na HBO. Com mais de 40 peças em seu currículo, seus últimos trabalhos em teatro foram Cinco Poemas para Senhora R, de Kiko Marques, Sueño, de Newton Moreno, Imortais, de Newton Moreno, Sinthia, de Kiko Marques com a Velha Companhia, O Testamento de Maria, de Colm Tóibin (Prêmio de melhor atriz APCA de São Paulo).Sob sua direção, estão os espetáculos A Refeição, de Newton Moreno, O Pelicano, de Strindberg, A Máquina Tchekov, de Matei Visniec, Hotel Jasmim, de Claudia Barral, Ponto Morto, de Helio Sussekind, Nina, ou da Fragilidade das Gaivotas Empalhadas, de Matéi Visniec e Outono Inverno, de Lars Norén, pelo qual foi indicada para o Prêmio APCA de melhor direção de 2022. Desde 1994, administra workshops de atuação para grupos fechados. Miriam Mehler: Atriz - Formou-se na Escola de Arte Dramática de São Paulo 1957. Estreou em 1958, no Teatro de Arena com a peça ‘ELES NÃO USAM BLACK- TIE ‘, de Gianfrancesco Guarnieri , já recebendo o premio de revelação de atriz por sua interpretação nesta peça. Interpretou ao longo de seus 63 anos de carreira, mais de 70 peças, 20 novelas e vários tele- teatros ., recebendo vários prêmios. Em 1969, junto com Perry Salles construiu o Teatro Paiol ,onde esteve à frente até 1979 . Entre as peças mais importantes, vale citar; UM PANORAMA VISTO DA PONTE de Arthur Miller DERREPENTE NO VERÃO PASSADO de Tenesee Willians AS FEITICEIRAS DE SALÉM de Arthur Miller ABELARDO E HELOISA de Ronald Millar QUANDO AS MÁQUINAS PARAM de Plínio Marcos PEQUENOS BURGUESES de Gorki ANDORRA de Max Frish BONITINHA MAS ORDINÁRIA de Nelson Rodrigues O DIÁRIO DE ANNE FRANK de F. Goodrich A HERDEIRA de Henry James VIDROS PARTIDOS de Arthur Miller VISÃO CEGA ( Molly Sweney) Brian Friel NOSSA VIDA EM FAMÍLIA DE Oduvaldo Vianna filho, OSCAR E SENHORA ROSA Eric Emanuel Schmidt FORA DO MUNDO de Analy Alvares ( Miriam ganhou o premio Shell ) ROMEU E JULIETA , 80 Shakespeare Alguns filmes CHEGA DE SAUDADE Lais Bodansky. Luiz Roberto Damasceno: Ator - Formado em Arte Dramática e Artes Plásticas na Faculdade de Filosofia do Rio Grande do Sul. De 1985 a 2010 atuou como professor de interpretação na Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP). Participou da Cia. De Ópera Seca dirigida por Gerald Thomas de 1986 a 1999 em espetáculos como Carmen com Filtro, Trilogia Kafka,The Flash and Crash Days. Participou de dois espetáculos dirigidos por Robert Wilson, A Dama do Mar e Garrinha. Entre os inúmeros espetáculos que participou destacam-se Aula Magna com Stálin, Gota D’água, direção de Georgette Fadel, O Colecionador de Crepúsculos, de Vladimir Capella, “A Educação Sentimental de um Vampiro, direção de Felipe Hirsh, O Mercador de Veneza, com direção de Sérgio Ferrara. Recebeu o Prêmio Shell de melhor ator em 2005 e indicações a esse mesmo prêmio em 1998. Nicolas Andres Gomez Trevijano: Ator - Estreou profissionalmente como ator em 1995 na peça "Péricles, Príncipe de Tiro", de William Shakespeare, com direção de Ulysses Cruz, no Teatro do Sesi, na Av Paulista. Desde então, trabalhou com grandes diretores e atores do país como Paulo Autran, Marília Pêra, Jô Soares e Raul Cortez. Fez 19 filmes ,18 trabalhos em TV e 29 peças teatrais, sendo 8 delas peças de William Shakespeare. Produziu e idealizou 3 espetáculos: "A Coleira de Bóris", "Aberdeen, um Possível Kurt Cobain" e "John e Eu", sendo também autor deste último. "John e Eu" é um monólogo sobre Mark Chapman, o assassino de John Lennon. Currículos completos estão em anexo.

PROJETO ARQUIVADO.