Festa das Luzes 2025

Comemorar no Rio de Janeiro o evento tradicional judaico Festa das Luzes, ou CHANUKÁ, que é celebradaemtodoo mundo. Nesta ocasião se inicia o acendimento de 17 candelabros (de 8 braços), em vários bairros da cidade, culminando com evento onde serão apresentados os seguintes produtos culturais: apresentação de espetáculo teatral, atividades circenses e performances musicais.

O espetáculo teatral a ser apresentado terá como base um texto traduzido do hebraico sobre o milagre da liberação do Templo de Jerusalém do jugo militar dos gregos que foram expulsos definitivamente do território hebreu. O texto será adaptado livremente. O autor será ainda escolhido para desenvolvimento da obra teatral.

Objetivo Geral Comemorar no Rio de Janeiro, em dezembro de 2025, uma das mais tradicionais festas judaicas, a Festa das Luzes, também conhecida como CHANUKÁ. No evento acontece o acendimento simultâneo da Chanukiah, um candelabro de oito braços, que lembra os milagres ocorridos com a expulsão pelos Macabeus da ocupação Grega de Israel no ano de 2.200 AC, portanto há mais de 4.000 anos. Objetivos Específicos - Celebrar a tradicional Festa das Luzes, ou CHANUKÁ, com diversos eventos culturais realizados em dois palcos montados ao ar livre no Rio de Janeiro: na Av. Atlântica, em Copacabana (com 1 dia de programação), no espaço Zózimo Barroso do Amaral, no Leblon (com 1 dia de programação), e mais 2 dias em espaços a serem definidos, com acesso gratuito ao público. A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Realizar a montagem de um espetáculo teatral inédito e 4 apresentações. - Realizar 4 apresentações de números circenses B) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: - Realizar 6 performances de instrumentistas, com apresentação de números clássicos chassídicos. C) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES: Em espaços diferentes dos palcos acima mencionados, espalhados pela cidade, são acesos os candelabros, durante toda a semana de celebração da Festa das Luzes. São esculturas dispostas em diversos locais de grande circulação pública. Este produto tem os seguintes objetivos: - Montar 17 Candelabros (símbolo maior da festividade), em vários tamanhos, em 17 locais de grande circulação no Rio de Janeiro, sendo uma gigante na Av. Atlântica, com 6m de altura por 6m de largura, 3 médias com 3m de altura por 3m de largura (uma no espaço Zózimo do Amaral no Leblon, uma na Praça Saens Peña, uma no Túnel Santa Bárbara), e as demais em diferentes localidades da cidade do Rio, todos locais de grande circulação. - Realizar um show de luzes com equipamento semi portátil, instalado para lançamento de fachos de luz para o céu, e iluminando o candelabro principal, na Avenida Atlântica, em Copacabana, RJ.

Chanucá é uma palavra hebraica que significa "dedicação" ou "inauguração". A primeira noite de Chanucá começa após o pôr-do-sol do 24º dia do mês judaico de Kislev e a festa é comemorada por 8 dias. Vivemos num País multicultural e multireligioso, sendo esta pluralidade uma das principais características da cultura brasileira. O processo imigratório teve grande importância para a formação desta cultura. O Brasil incorpora em seu território culturas de todas as partes do mundo e conta hoje com uma população de 96.000 judeus, sendo a segunda maior comunidade judaica da América Latina e a décima primeira do mundo. Somam-se hoje, mais de 90 mil praticantes do Judaísmo no Brasil, uma das nações mais multiculturais e etnicamente diversas do planeta. Este projeto vem sendo realizado há quase 2 décadas, no Rio de Janeiro, com o apoio da Lei Rouanet. Esperamos poder, em 2025 dar continuidade a este trabalho que traz atrações artísticas de forma gratuita para o público do Rio de Janeiro e seus visitantes. Entendemos que o projeto atende aos diversos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 mais especificamente: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Da mesma forma, o projeto atende ao Art. 3º nos seguintes aspectos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Será garantida a participação gratuita do público em geral, independente da sua situação econômica, social, etnia ou religião, uma vez que os eventos ocorrerão em espaço público. Os materiais de divulgação conterão informações destacadas sobre a gratuidade e livre acesso aos espaços destinados a essas comemorações.

Não se aplica.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: A festividade será gratuita e aberta à população do Rio de Janeiro e seu grande número de visitantes. Haverá dois palcos montados em locais públicos, onde ocorre a maior parte da programação. Estes espaços são providos de rampas de acesso a cadeirantes. Haverá ainda assentos disponíveis para pessoas da terceira idade, adultos acompanhados por crianças de colo, gestantes e portadores de necessidades especiais. Haverá locação de banheiro químico PNE. Haverá ainda parte da programação em espaços fechados, que contarão com medidas de acessibilidade como rampas, elevadores, banheiros adaptados, entre outros. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição nos espetáculos teatrais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá um intérprete de LIBRAS acompanhando a íntegra das apresentações teatrais. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Haverá monitores treinados para receber público com deficiências intelectuais. EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade física: Os candelabros são instalados em áreas públicas, com acesso gratuito e aberto à população do Rio de Janeiro e seu grande número de visitantes. Todas as esculturas bem como o show de luzes acontecem em locais públicos, em espaços providos de rampas de acesso a cadeirantes. Acessibilidade para deficientes visuais: Não se aplica, por se tratar de escultura instalada em área pública. Acessibilidade para deficientes auditivos: Não se aplica, por não ser obra sonorizada. A fruição da obra independe de audição. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Haverá monitores treinados para receber público com deficiências intelectuais. APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: As apresentações musicais acontecem dentro da programação dos palcos em áreas públicas e em dois locais privados a serem definidos. Haverá dois palcos montados em locais públicos, onde ocorre a maior parte da programação. Estes espaços são providos de rampas de acesso a cadeirantes. Haverá locação de banheiro químico PNE. Haverá ainda assentos disponíveis para pessoas da terceira idade, adultos acompanhados por crianças de colo, gestantes e portadores de necessidades especiais. As apresentações que acontecem em espaços fechados contarão com medidas de acessibilidade como rampas, elevadores, banheiros adaptados, entre outros. Acessibilidade para deficientes visuais: A música é automaticamente acessível para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá um intérprete de LIBRAS acompanhando as apresentações, para fazer a tradução das locuções de apresentação e temas apresentados pelos artistas e locutores. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Haverá monitores treinados para receber público com deficiências intelectuais. CONTRAPARTIDA SOCIAL Como o projeto é 100% gratuito, está dispensado de contrapartida social.

Apresentações de artes cênicas As apresentações são 100% gratuitas. Exposição As esculturas ficam dispostas em locais públicos e de grande circulação da cidade, com acesso 100% gratuito. Apresentações de circo e performances musicais As apresentações são 100% gratuitas. O projeto atende ao artigo 30 da IN nº 11/2024 no item abaixo: VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; (o espetáculo que faz parte do projeto é infantil, bem como as apresentações circenses)

Associação Cultural e Beneficente Beith Lubavitch - Proponente Layla Liquornik - Coordenadora geral Julio Lachter - Contador Yoseph Yitzchok Fishman - Diretor Artístico José Simonowits – Diretor de produção Marcelo Lenczynski– Produtor executivo João da Silva - Artesão Serralheiro - Candelabros Músicos: Rag Samba Eletro, Deborah Levy, Ricardo Goldfeld Szpilman, Gilbert Vilela Gomes Junior, Ricardo Amado, Michel Nirenberg Elenco: Deborah Sargentelli, Gaby Soledade, Victor Grimoni Alfarella, Mathias José, Leandro Moura e mais um ator a ser definido. Artistas circenses: Cinthia Carla Nunes de Araujo Pino Carvalho e equipe PROPONENTE : Associação Cultural e Beneficente Beith LubavitchA instituição proponente atua como supervisão geral do projeto, coordenando e gerenciando todos os contratados, em busca de seus objetivos culturais e no melhor interesse da aplicação de recursos. A instituição poderá, eventualmente, exercer atividade remunerada se obtiver sucesso na captação de recursos. O dirigente da instituição coordenará todas as ações do projeto, supervisionando e tomando decisões sobre todas as atividades e a prestação de contas. Layla Liquornik - Coordenadora geral Formação: Faculdade Francesa Ecole dês Lettres – Administração de Empresas - 1975 Desde 2002, é Coordenadora Cultural da Associação Cultural e Beneficente Beith Lubavitch, sendo responsável pela coordenação e supervisão da execução de Projetos Culturais, tendo realizado a execução físico financeira dos seguintes projetos realizados com o apoio da Lei Rouanet: Pronac 013202 - Centro Comunitário - "Chácara do Céu" Pronac 021051 - Dudu Fischer - In Concert Pronac 028939 - Plano Anual de Atividades do Centro Cultural Beit Lubavitch Pronac 045240 - Música de Avraham Fried Pronac 078000 - Dudu Fisher In Concert II Pronac 081672 - Ciclo Histórico Cultural Judaico Pronac 107566 - Orquestra da Universidade de Tel Aviv – Escola Buchamn Mehta Pronac 112759 - Dudu Fisher In Concert III Pronac 113290 - Festa das Luzes 2015 Pronac 119320 - Chanucá 2011 - A Festa das Luzes Pronac 125738 – Festa das Luzes - 2012 Pronac 126432 – Yossi Green & Mordechai Ben David in Concert Pronac 127417 - Orquestra Filarmonica de Israel com Zubin Mehta Pronac 1310939 - Rio - A Arte de Encantar Pronac 135231 - Dudu Fisher In Concert IV Pronac 135579 - Festa das Luzes 2013 Pronac 145552 - Maxim Vengerov com OSB - 2014 Pronac 149636 - Festa das Luzes 2014 Pronac 151987 - Itzhak Perlman Pronac 164067 - Festa das Luzes 2016 Pronac 172065 - Festa das Luzes 2017 Pronac 179125 - Turnê Orquestra Sinfônica de Jerusalém Pronac 181351 - Festa das Luzes 2018 Pronac 183844 - Recreação Infantil II Pronac 191127 - Maxim Vengerov - Violino e Piano Pronac 191404 - Festa das Luzes 2019 Pronac 192931 - Exposição Páscoa Judaica Pronac 971252 - Centro Cultural Beith Lubavitch Pronac 190405 – Concertos pela Superação Pronac 190469 – Concerto de Hélèna Grimaud Pronac 202654 – Sound of Music Pronac 211775 – Festa das Luzes 2021 Pronac 211776 – Cultura da Esperança Pronac 220794 – Exposição Pessach – Rumo a Liberdade Pronac 220795 – Sound of Music II Pronac 220851 – Festa das Luzes 2022 Pronac 222462 – Cultura da Esperança II Pronac 222703 – Purim Pronac 230062 – Festa das Luzes 2023 Julio Lachter – responsável pelo cumprimento das obrigações tributárias, cálculos dos tributos devidos em todas as operações de pagamento de todos os projetos já realizados pelo proponente desde o ano 2000, emissão de guias de recolhimentos, e elaboração da relação de pagamentos efetuados, classificação de despesas, controle de gastos nos limites regulamentares. Yoseph Yitzchok Fishman - Diretor Artístico Estudou na Yeshivat Tomchei Temimim em Kiryat Gat, Israel, de 2005 a 2009. Continuou seus estudos na Central Yeshivat Tomchei Temimim em Nova York, EUA, entre 2010 e 2013, e na Rabinical Collage of America, em New Jersey, EUA, de 2011 a 2012. Desde 2017 até 2024, atua como Diretor Artístico no Beit Lubavitch. Nesse papel, é responsável pela supervisão e coordenação das atividades artísticas, incluindo teatro, música e eventos culturais. Seu trabalho envolve a criação e desenvolvimento de conceitos artísticos, planejamento e execução de produções, e gestão de todas as etapas do processo criativo. Ele também lida com a colaboração entre artistas e a administração, garantindo que as produções atendam aos padrões estabelecidos e sejam concluídas de acordo com os cronogramas estabelecidos. Destaca-se pela sua atuação em projetos importantes, como a Festa das Luzes e Purim, com as seguintes inscrições PRONAC: Festa das Luzes 2017 (PRONAC 172065), Festa das Luzes 2018 (PRONAC 181351), Festa das Luzes 2019 (PRONAC 191404), Festa das Luzes 2021 (PRONAC 211775), Festa das Luzes 2022 (PRONAC 220851), Festa das Luzes 2023 (PRONAC 222462), e Purim (PRONAC 222703). Possui ampla experiência em direção artística, incluindo teatro, música e eventos culturais. É fluente em inglês e hebraico, e demonstra habilidades em gestão de projetos criativos e liderança de equipes artísticas. José Simonowits - Diretor de Produção Experiência Profissional: Em Brasília, atuou em funções relacionadas à comunidade e ao ensino religioso e de artes. No Rio de Janeiro, desde 2001 atua como Diretor Geral no Beith Lubavitch, responsável pela administração geral e coordenação das atividades e projetos culturais, educacionais e religiosos da instituição. Teve as seguintes funções nos projetos e anos citados abaixo: Produtor - Sound of Music – Pronac 220795 - 2023 Director de produção - Concertos pela Superação – pronac 190405 – 2023/2024 e Purim 2024 – Pronac 232914 - 2024 Produção - Recreação Infantil – Pronac 1510458 – 2018 Director Geral - Recreação Infantil 2 – Pronac 183844 – 2019 Marcelo Lenczynski - Produtor executivo Experiência Profissional: Atuou como produtor executivo nos projetos: Festa das Luzes 2022 – Pronac 220851 Purim – Pronac 222703 Festa das Luzes 2023 – Pronac 230062 Festa das Luzes 2017 – Pronac 172065 Festa das Luzes 2018 Festa das Luzes 2019 – Pronac 191404 Responsável pela contratação de equipes técnicas, pesquisa de locações de filmagem e preparação de elenco. Supervisão de departamentos como figurino e arte. Coordenação de colônia de férias para crianças de 5 a 14 anos, incluindo a contratação de professores, instrutores e recreadores, e a organização de pequenas peças teatrais com as crianças. Atuou como assistente de produção: Recreação Infantil 2 – Pronac 183844 Exposição Pessach – Pronac 220794 Cultura da Esperança 2 – Pronac 222462 João da Silva EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Associação Cultural e Beneficente Beith LubavitchArtesão, idealizador e manutenção. Desenvolvedor de maquinário e projetos. Fabricação, instalação, desinstalação, transporte e manutenção de candelabros.Projetos Desenvolvidos:Festa das Luzes 2012 – Pronac 125738Festa das Luzes 2013 – Pronac 135579Festa das Luzes 2014 – Pronac 149636Festa das Luzes 2015 – Pronac 151987Festa das Luzes 2016 – Pronac 164067Festa das Luzes 2017 – Pronac 172065Festa das Luzes 2018 – Pronac 181351Festa das Luzes 2019 – Pronac 191404Festa das Luzes 2021 – Pronac 211775Festa das Luzes 2022 – Pronac 220851Festa das Luzes 2023 – Pronac 230062 Jolimode Roupas S.A.Supervisor de SerralheriaPeríodo: 26/05/1971 a 08/11/1996 Rag Samba Eletro é formada por 08 músicos das maiores escolas de samba do Rio de Janeiro. Batucamos sobre todos os estilos musicais inclusive Judaicos com levadas e arranjos bem c aracterísticos.Muita interatividade e alegria. Rag Samba Eletro é composta por oito músicos provenientes das mais renomadas escolas de samba do Rio de Janeiro. A banda é conhecida por sua habilidade em interpretar diversos estilos musicais, incluindo influências judaicas, com arranjos e levadas distintivos. Sua apresentação é marcada por um alto nível de interatividade e um ambiente vibrante e alegre Cinthia Carla Nunes de Araujo Pino Carvalho A profissional é formada em Técnico em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo (2006-2012) e atualmente está cursando o 4º período na Faculdade Cal de Artes Cênicas. Possui vasta experiência em artes circenses e teatro. Atuou como instrutora de equilibrismo no Circo Crescer e Viver e foi idealizadora e palhaça na Cia Dupla de Duas e na Cia Nova Sina de Comicidade. Trabalhou em diversas companhias e projetos, incluindo a Cia de Dança Formatto, a Cia de Dança Negoa, e o Circo Saltimbanco, entre outros. Tem experiência em malabarismo, acrobacias e atuação em circo e teatro, com passagens por espetáculos como "Manada", "Illusion Cirkus" e "Barnum, o Musical". Atualmente, além de continuar seu trabalho como palhaça e circense em projetos como o Circo Flutuante e o Unicirco Marcos Frota, também é instrutora e produtora na Circo e CIA. Atua como coordenadora de elenco circense e segurança nas alturas na Viradouro e em outros papéis em produções contínuas. Deborah Levy Pianista, tecladista e compositora carioca, com mais de 25 anos de pesquisa nas diversas vertentes da música popular. Foi aluna do curso de composição da UFRJ (1º lugar no vestibular de 1995). Bacharel em MPB/arranjo pela UNIRIO no curso de Arranjo em 2005; MBA em Gestão Cultural na UCAM em 2010; Mestra em Musicologia pela UNIRIO em 2016 com a dissertação “O Brazilian Jazz no eixo Rio - São Paulo na década de 1980”, na qual pesquisou a reestruturação da música instrumental brasileira naquela década, traduzida no grande florescimento que essa música teve nesse período. Foi bolsista Faperj Nota 10. É docente licenciada pela UCAM desde 2021. Integrou o quinteto de jazz “Linha 176”, ao lado do saxofonista Fernando Trocado, Nelson Oliveira (trompete), Jorge Albuquerque (baixo) e Pedro Strasser (bateria), com o qual lançou o CD homônimo “Linha 176”. Foi tecladista da Banda Celebrare por 24 anos, de 1994 a 2018, tendo lançado 8 CDs e 3 DVDs com a banda. Integrou o Duo Dani Spielmann & Deborah Levy no projeto “A Música de Tom Jobim e Cole Porter”, de Deborah Levy, contemplado no edital do FAM 2011 da Secretaria Municipal de Cultura do RJ, com uma turnê de 12 espetáculos no RJ. Em 2012, excursionou com a cantora Ana Carolina na turnê “Ensaio de Cores” em Santos, Salvador e São Paulo. Com a Camerata Diminuta, circulou com o projeto “Estação Brasil, Festa da Música”, de Deborah Levy, aprovado no edital da SMC para uma turnê de 10 espetáculos na cidade do Rio de Janeiro, em 2014 e 2015. Lançou seu primeiro trabalho autoral, “Apimentada” na Série Sala Jazz da Sala Cecília Meireles em maio de 2018, se apresentando em palcos como o Festival de Inverno de Ouro Preto, Triboz, CMRMC, Rio Montreux Jazz Festival e Instrumental Sesc Brasil. Em 2018, ganhou o Prêmio de Melhor Intérprete de Música Instrumental do Festival de Música da Rádio MEC. “Apimentada” se tornou a trilha do documentário sobre o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com 6 faixas, na série documental “Teatros do Brasil”. Em 2021, foi finalista do e-Festival Instrumental, escolhida por júri composto por Ruriá Duprat e Carlos Callado. Tem sido julgadora de harmonia do Grupo Especial do Carnaval do Rio de Janeiro nos anos de 2017 a 2022. Foi integrante do corpo de jurados do Prêmio BDMG Instrumental em Belo Horizonte, em 2022. A partir de 2020, vem se dedicando ao lançamento de seu novo álbum “Nossa Melhor Visão de Mundo”, que vem se destacando por ser um projeto iniciado e lançado durante a pandemia da Covid-19. Deborah Sargentelli Deborah Sargentelli é uma atriz e comunicadora social com uma carreira multifacetada em teatro, publicidade, televisão e cinema, além de experiência como professora e assistente de direção. Formou-se em Comunicação Social com ênfase em Audiovisual pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) em 2017. Complementou sua formação com uma experiência internacional, tendo estudado por seis meses no Onslow College na Nova Zelândia e realizado um curso de inglês em Oxford, Reino Unido, por dois meses. No teatro, com atuações em diversas peças, incluindo "Êta Vida Difícil" e "O Baú" no Teatro Tablado em 2006 e 2007, respectivamente. Seguiram-se "Volta no Tempo" e "Bailei na Curva" em 2008, e "Bruxas de Salém" e "Enfim, o Paraíso" no Teatro Tablado, em 2009 e 2010. Em 2013, integrou o "Festival de Cenas Curtas 4" no Teatro dos Grandes Atores, e em 2015, atuou em "Entre o Céu e o Inferno" no Teatro Fashion Mall. Entre 2018 e 2019, trabalhou em "Ódio" nos Teatros Laura Alvim e Maria Clara Machado, e em 2019, participou de "A Visita" no Teatro Laura Alvim. Em 2020, durante a pandemia de Covid-19, produziu e atuou em "O Ano em que Eu Morri", também como autora. Mais recentemente, esteve envolvida em "O Milagre de Chanuká" e "Santa Cruz de Todos Nós" em 2022, e atualmente ensaia para "No Front" e "Chanuká e Uma Volta no Tempo" em 2023. No campo dos clipes musicais, Deborah participou de produções com o Grupo MPB4 e o Grupo Rouge. Ela também atuou como professora e assistente de direção no Grupo Os Arteiros (Cidade de Deus) em 2014 e 2015, no Programa SolidaRIO na Favela São João em 2015, e no Museu Ciência e Vida (Duque de Caxias) em 2016. Mais recentemente, foi instrutora de teatro na Colônia Kinderland em 2020. Deborah recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo Melhor Cena no Festival de Cenas Curtas 4 em 2014, Melhor Espetáculo e Melhor Direção no Festival de Teatro do Rio de Janeiro por "O Que Será de Nós Daqui a 4 Anos?" em 2015, e reconhecimento na Mostra Competitiva do Festival Internacional de Cinema de Arquivo com o curta "O Mundo é um Moinho" em 2017, bem como na Mostra Político-Afetiva do Festival de Curta Cinema do Rio de Janeiro em 2018. Na televisão, Deborah participou da minissérie "JK" na TV Globo em 2006, da minissérie "Dupla Identidade" em 2014, da novela "Sol Nascente" em 2016, da novela "Rock Story" em 2017, e da novela "Orgulho e Paixão" em 2018. Também participou do programa piloto "Eu Show" na TV Globo em 2018. No cinema, Deborah está atualmente gravando "A Vida de Cada Um", dirigido por Murilo Salles, previsto para 2023. Seus trabalhos em curtas-metragens incluem "Insolvência" (2014), "Ao Som de um Bolero" (2015), "O Mundo é um Moinho" (2017/2018), "As Lágrimas dos Seus Olhos Rosados" (2017) e "Translocada" (2019). Ela também atuou como figurinista em "Cratera" (2015) e como preparadora de elenco em "Menina Não Solta Pum" (2015/2016). Além disso, Deborah participou de spots de rádio para Casa & Vídeo e Laboratório Bronstein e foi convidada em programas de rádio, como o da Roquete Pinto no Dia das Crianças e no programa “É o Seguinte” na Rádio Nacional no Dia dos Pais. Gaby Soledade é formada em Publicidade e Propaganda e Relações Públicas pela FACHA e cursou teatro na CAL - Casa de Artes de Laranjeiras. Em sua formação contínua, participou de diversas especializações, incluindo uma residência de artes cênicas no Theatro Municipal RJ (2023) e oficinas de interpretação e dramaturgia com profissionais renomados como Ana Kfouri e Leandro Moura. Atuou como atriz e assistente de direção em peças teatrais como "O Amante" e "Guerra e Flores", e em curtas como "Mutação Z". Também trabalhou como produtora cultural no Centro de Artes Helio Oiticica e professora de teatro online. Fez participações em novelas como "Jesus" na Record. Gilbert Vilela Gomes Junior Gilbert Vilela Gomes Junior tem uma sólida experiência na área de música, especialmente como violinista e professor. Atuou como violinista na Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e na Camerata Jovem RJ. Participou do Rio Montreux Jazz Festival como artista, representando a Camerata Jovem RJ em um concerto realizado com o renomado violonista Yamandu Costa. Além disso, trabalhou como professor de música em várias instituições, incluindo a Casa Amarela Providência e o Som+Eu, e foi Professor Monitor de Violino no Centro Cultural Light. Gilbert também desempenhou funções de monitor na SOS Providência. Em termos de formação acadêmica, Gilbert é graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Completou um curso Técnico em Violino na Escola de Música Villa-Lobos e participou de uma extensão acadêmica na Academia Juvenil da Orquestra Petrobrás Sinfônica. Ricardo Goldfeld Szpilman Possui graduação em Licenciatura em Música (1999), Pós Lato Sensu em Educação Estética (2001) e Mestrado em Música (2005) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Atualmente é professor de ensino fundamental - Colégio Pedro II, Coordenador da Equipe de Educação Musical do Campus São Cristóvão II. Instrumentista, arranjador e compositor. Tem experiência na área de Música e de Letras, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, música judaica e canto coral. Victor Grimoni Alfarella VICTOR GRIMONI, 33 anos, é ator, diretor, produtor e gestor cultural, dublador, professor, dramaturgo e pesquisador. É pós-graduado em Direção Teatral e em Direção de TV pela CAL, onde também graduou-se em Artes Cênicas. Também graduou-se em Administração pela UFRJ. É formado em Produção Cultural pelo SESC/SENAC. Formou-se em diversos profissionalizantes ou técnicos, como a Escola de Atores Wolf Maya. É fundador e diretor do Centro de Investigação Artística, negócio social que promove pesquisa, produção cultural e desenvolvimento artístico. É membro do Ateliê de Pesquisa do Ator, junto ao Sesc Paraty. É diretor de produção do projeto Cidades na Década do Oceano, junto à ONU. Atualmente está em cartaz assinando a tradução, direção e produção do espetáculo "O Amante", de Harold Pinter. RICARDO AMADO Natural de Uberlândia (MG), iniciou seus estudos com Micheli Vino, Klemes César Pires e Jurandy Poty Maurício. Graduado em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília (UNB) e bacharelado na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com orientação de Paulo Bosísio. Foi premiado no Concurso Nacional de Piracicaba em 1989 e como Melhor Interprete de Música Brasileira em Juiz de Fora. Em 1991, ganhou o concurso "W.A. Mozart" da Orquestra de Câmara da USP. Desde 2002, é spalla da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 2013. Atua na divulgação da música de câmara brasileira com o pianista Flávio Augusto, o Trio Aquarius e o Quarteto Atlas. Apresentou-se como solista para grandes orquestras sob regência de renomados maestros. Michel Nirenberg Carioca da gema, o saxofonista e compositor Michel Nirenberg vem construindo sua carreira de destaque no cenário musical nacional e internacional. Com um destacado currículo e tendo se graduado com louvor em seu bacharelado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e mestrado na James Madison University (JMU), Nirenberg já se apresentava desde cedo com músicos de alto nível. O músico compartilha uma riqueza de estilos musicais com audiências do mundo todo. Vindo de uma família de músicos, Nirenberg estudou música desde a infância. Se tornar um músico era o caminho natural em sua vida. Violista, seu pai atua na Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro e é professor de música de câmara da UFRJ. Sua mãe, além de talentosa pianista, atua hoje como professora. Seu avô paterno, Jaques Nirenberg, além de médico era um respeitado violinista membro do Quarteto Brasileiro da UFRJ. Michel ainda estudou piano, violino e violão clássicos antes de escolher o saxofone por volta dos 15 anos, sendo o instrumento um presente de seus pais. Durante boa parte de sua educação musical, suas principais influências vieram do repertório de música clássica, tendo somente mais tarde imergido em diversos estilos de jazz e música brasileira (choro, samba, baião, maracatu), onde foi muito influenciado por mestres como o multi-instrumentista Hermeto Pascoal e o violonista/pianista Egberto Gismonti. Ainda jovem apresentou-se em diversos festivais e venceu diversos concursos de jovens solistas no Brasil. Em 2009, foi vencedor do XXVIII Concurso Latino Americano de Música de Câmara Rosa Mística, em Curitiba e finalista do III Furnas Geração Musical, na Categoria Música de Concerto, no Rio de Janeiro. Foi finalista do IV Furnas Geração Musical, na Categoria Música de Câmara, no Rio de Janeiro, em 2010. Em 2011, Nirenberg venceu o concurso Jovens Solistas da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), no Rio de Janeiro, e também oconcurso Jovens Solistas Fundarte, em Porto Alegre – RS, Brasil. Nirenberg atuou com a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, interpretando solos do repertório de saxofone clássico, além de também ter atuado como solista em Porto Alegre e no Rio de Janeiro com a Orquestra de Câmara Fundarte, Orquestra Sinfônica da UFRJ, e UFRJazz Ensemble. Ele é um dos fundadores da Banda Filarmônica do Rio de Janeiro, com quem se apresentou também como solista em 2012. Sua jornada aos EUA teve início no Brasil com o Concurso Jovens Solistas Música no Museu, realizado no Rio de Janeiro, em 2011. Após diversas etapas de competição com talentosos músicos de todo o país, Nirenberg ganhou o segundo lugar e a oportunidade de estudar na JMU em Harrisonburg, em Virgínia, com uma bolsa integral. Em 2014, concluiu seus estudos do mestrado em música performance. O saxofonista se apresentou em muitas cidades americanas desde 2012. Em Washington D.C., ele atuou em locais de prestígio como o famoso clube de jazz Blues Alley, o Atlas Performing Arts Center, o Gala Hispanic Theatre, o Carlyle Club, o Twins Jazz, a Universidade Católica Americana e a Embaixada do Brasil. Atuou na Johns Hopkins University, o Germano’s Piatinni e o An die Musik Live em Baltimore. Sua música é aplaudida calorosamente. MATHIAS JOSÉ tem 44 anos, é ator. Formou-se em cursos livres de teatro pelo Curso de Teatro Zaira Zambelli, Oficina de Artes Dramáticas MadjerGeanini, CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e Introdução à Arte da Comédia, com Miguel Falabella. No teatro, seus principais trabalhos como ator foram em “O Beijo no Asfalto – O Musical”, adaptação de Claudio Lins da obra de Nelson Rodrigues, com direção de Menelick de Carvalho e direção musical de Tony Lucchesi e “O Cravo e a Rosa - O Musical”, adaptação de Izabella Bicalho da obra de Walcyr Carrasco, com direção de Rafaela Amado e direção musical de Claudia Elizeu. Outros espetáculos que participou: “Lisbela e o Prisioneiro”, da obra de Osman Lins; “Nos Tempos Dourados”, adaptação da obra de Gilberto Braga; “Tieta - Um Musical do Agreste”, adaptação da obra de Jorge Amado; “O Bem Amado”, da obra de Dias Gomes. No áudio-visual participou do filme “Represália” escrito por João Faria e direção de Rodolfo Medeiros, em fase de finalização e do curta-metragem “A Ronda”, escrito e dirigido por Rogerio Cavalcanti. Também já participou de festivais de dança em teatro musical, com coreografia premiada. Atualmente,estuda Teatro Musical pelo CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e faz parte do CIA (Centro de Investigação Artística), participando de projeto teatral e audiovisual. Leandro Moura O profissional está atualmente cursando Licenciatura em Artes Cênicas na Universidade UNICESUMAR, com conclusão prevista para 2025, e possui uma Licenciatura em História incompleta na Universidade Veiga de Almeida. Ele concluiu a Formação de Atores na Nova Escola de Atores em 2012. Entre os cursos e treinamentos, destacam-se: Leitura Dramática de "Sonho de uma Noite de Verão" e "Hamlet" com Paula Sandroni, Treinamento para Audiovisual com Victor Grimoni, Direção Cênica com Paulo de Moraes, Criação e Dramaturgia com a Cia Hiato, e diversos outros cursos em dramaturgia, performance e criação de personagens. Na atuação, seus trabalhos mais recentes incluem o musical infantil "Bongas, Os Defensores da Natureza" e o curta-metragem "Jogos Vespertinos". Participou de "Tebas Reloaded", uma adaptação da Trilogia Tebana de Sófocles, e do espetáculo adulto "O Amante" de Harold Pinter. Em 2020, atuou na websérie "Talento em Dobro". Entre 2018 e 2019, fez parte da cena curta "Ensaio sobre a Vida", recebendo prêmios e indicações em diversos festivais de teatro. Como diretor, foi responsável por "Umbilical" de Amanda Villaverde, "3" de Andressa Oliveira e "Você Tem Segredos Pra Mim?" de Leandro Moura, com indicações e premiações em festivais de teatro. Também dirigiu produções acadêmicas, incluindo "O Rinoceronte" de Eugene Ionesco e "Bodas de Sangue" de Federico García Lorca, entre outras. Na área de ensino, atua como professor de Interpretação na Escola Atores In Cena, Centro de Investigação Artística e Polo Educacional SESC. Desde 2014, é professor de Formação Profissional e Interpretação na Nova Escola de Atores, além de ter atuado em outras instituições como a Casa de Cultura de Jacarepaguá e o Studio de Dança Aballare.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.