CulturaTech: Conectando Arte e Saberes

Esse projeto irá proporcionar uma mostra artística realizada por alunos de escola pública, com peças oriundas de curso que une a arte digital, a sustentabilidade e a criatividade. Além disso, os professores serão capacitados para utilizar essas mesmas técnicas em suas aulas.

A arte digital evoluiu para incorporar uma ampla gama de mídias e técnicas, incluindo gráficos vetoriais, modelagem 3D, animação e arte generativa. Teorias sobre o impacto cultural da arte digital consideram como ela reflete e contribui para as mudanças sociais, tecnológicas e culturais, e como redefine conceitos como autoria, propriedade e circulação de arte. Este programa se fundamenta na intersecção entre arte, tecnologia e sustentabilidade, inspirado por teorias contemporâneas que reconhecem a arte como uma forma de investigação crítica e expressão pessoal que vai além dos limites tradicionais. O curso se apoia em princípios da arte contemporânea e na filosofia do design sustentável, onde o uso consciente da tecnologia e a reciclagem de materiais se tornam práticas centrais para a criação artística. O artista britânico Harold Cohen foi pioneiro na arte digital, conhecido principalmente por seu trabalho com o software de criação de arte chamado AARON. Cohen fez contribuições significativas ao campo da arte gerada por computador e é amplamente reconhecido por explorar como a inteligência artificial pode ser usada na criação artística. Ele ajudou a estabelecer uma base para a exploração de como sistemas computacionais podem ser usados para criar arte, influenciando a direção de futuros projetos e artistas. É possível citar ainda as ideias de Marshall McLuhan, que explorou como as novas tecnologias influenciam a percepção e a expressão artística, e de Viktor Papanek, cujos trabalhos em design sustentável defendem a criação de arte que responda às necessidades sociais e ambientais. Além disso, a noção de interatividade na arte, explorada por artistas como Rafael Lozano-Hemmer, serve como base para a integração de tecnologia digital nos projetos, promovendo uma experiência artística envolvente e inovadora. O projeto aqui apresentado visa atrair jovens, incentivando-os a desenvolver habilidades criativas e tecnológicas através da arte digital, contribuindo para a formação de um futuro em que arte e tecnologia caminham lado a lado. Este conteúdo visa desenvolver nos participantes uma consciência crítica sobre o papel da arte no contexto tecnológico atual, ao mesmo tempo em que os capacita a criar obras que dialoguem com questões contemporâneas de sustentabilidade e inovação.

Objetivo Geral A proposta deste projeto é integrar arte e modelagem digital em um espaço de aprendizagem criativa, onde os participantes podem explorar e desenvolver suas habilidades artísticas. Voltado para jovens de escolas públicas, o projeto oferece a oportunidade de transformar ideias em criações artísticas, aliando a imaginação ao domínio da arte digital. Além de estimular a expressão artística, o projeto busca sensibilizar os participantes para a importância da sustentabilidade, utilizando a arte como meio de reflexão e materialização de conceitos que valorizam as suas ideias. Objetivo específico - Realizar 01 mostra artística, por cidade, para alunos e comunidade, criados através da arte digital, sustentabilidade e criatividade. - Capacitar 160 jovens, por cidade, na arte digital unindo criatividade e sustentabilidade, totalizando 320 jovens. - Capacitar 20 professores, por cidade, para o uso da arte digital, criatividade e sustentabilidade no ambiente escolar.

O que seria do mundo sem a arte e a criatividade? Essa pergunta é extremamente importante, principalmente pelas constantes transformações que estamos vivenciando. Um mundo sem elas seria como habitar um lugar estagnado, onde a inovação, a arte e o progresso estariam ausentes. Não haveria novas ideias, invenções ou formas de expressão, resultando em uma sociedade que repete as mesmas soluções e padrões sem evolução. A falta de criatividade limitaria a capacidade de resolver problemas complexos, e a da arte, de adaptar-se às mudanças e de imaginar futuros diferentes. A vida cotidiana seria monótona e previsível, com poucas oportunidades para a expressão pessoal e o crescimento cultural. Em ambientes educacionais, a arte é essencial para o desenvolvimento do pensamento crítico, incentivando alunos a explorarem novas perspectivas e a se envolverem de maneira mais profunda, criativa e significativa com o aprendizado. Por outro lado, a criatividade impulsiona o desenvolvimento tecnológico, inspirando soluções inovadoras para desafios complexos e levando à criação de novas ferramentas, aplicativos e sistemas que moldam o futuro. A tecnologia tem o poder de transformar setores inteiros, ela oferece soluções para desafios globais, como mudanças climáticas e crises de saúde pública, é uma força motriz do progresso, proporcionando as ferramentas necessárias para enfrentar os desafios do presente e construir um futuro melhor. Em paralelo, está a sustentabilidade, que garante o equilíbrio entre o desenvolvimento econômico, a preservação do meio ambiente e o bem-estar social, assegurando que as necessidades do presente possam ser atendidas sem comprometer a capacidade das futuras gerações de suprirem as suas próprias, promovendo práticas responsáveis que conservam recursos naturais, reduzindo impactos negativos sobre o planeta e contribuindo para a redução das mudanças climáticas. Atualmente a arte digital está passando por uma intensa inovação e expansão, impulsionada pelos avanços tecnológicos e pela crescente integração da tecnologia em todos os aspectos da vida cotidiana. Ela não é apenas uma forma de expressão artística, mas também um reflexo das transformações culturais, sociais e econômicas do mundo contemporâneo. Um ótimo exemplo de arte digital são as Esculturas Digitais, que ao invés de trabalhar com materiais físicos como argila, pedra ou metal, a escultura digital é realizada por meio de softwares e dispositivos tecnológicos que permitem a modelagem e a manipulação de formas 3D, onde os modelos digitais são convertidos em objetos físicos através de impressoras 3D. Isso combina o processo digital com a criação de artefatos tangíveis, permitindo aos artistas materializar suas criações digitais em formas físicas. A proposta desse projeto é realizar uma abordagem multidisciplinar, partindo de meios fundamentais para o desenvolvimento de um país: arte, criatividade, tecnologia e sustentabilidade, para incentivar a aplicação prática do conhecimento adquirido através de desafios de design e em modelagem digital 3D, utilizando softwares específicos para criar protótipos de peças e estruturas onde o aluno irá expressar seu lado artístico e criativo. A ideia é se fazer da tecnologia uma ferramenta para expressar representações artísticas e sustentáveis, promovendo uma consciência ambiental, capacitando os jovens a pensar em como suas criações podem impactar positivamente o mundo ao seu redor. Assim, o projeto não apenas enriquece a educação dos participantes, mas também contribui para a formação de cidadãos mais conscientes, criativos e preparados para liderar mudanças significativas em suas comunidades e além. Será realizada uma capacitação, para alunos de escolas públicas, para trabalhar os conceitos da arte digital. Ao final do curso, uma mostra artística será realizada, permeando todos os conceitos trabalhados durante os encontros. Além disso, o projeto irá oferecer aos professores uma capacitação para trabalhar arte digital e criatividade no ambiente pedagógico. O projeto apresenta um potencial de impacto social e cultural significativo, no momento em que a arte se faz fundamental mesmo com o avanço cada vez maior de uma tecnologia exata. Nosso objetivo é possibilitar o encontro dessas áreas, de modo que mesmo o inovador possa ser artístico e humanizado. Devido à sua importância e em conformidade com as disposições da Lei de Incentivo à Cultura, nº 8.313, buscamos apoio financeiro de empresas patrocinadoras por meio de incentivos fiscais. Outrossim, o projeto se encaixa nos critérios da Lei de Incentivo à Cultura e que se trata de uma atividade gratuita e acessível a todos e com o objetivo de alinhar o projeto aos princípios estabelecidos na Lei 8.313/91, acreditamos que ele se enquadra de acordo com o Artigo 1º, considerando os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; considerando que será um projeto cultural gratuito oferecido a comunidade. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; levando em conta que o projeto irá realizar uma mostra artística dos produtos finais dos alunos. Além disso, o projeto propõe, conforme exposto no Art. 3º, os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Por último , o projeto se enquadra no Art.18, inciso III, letra d) exposição de artes visuais;

PRODUTO PRINCIPAL (MOSTRA CULTURAL) Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Todos os locais previstos para a realização das atividades do projeto deverão ser dotados por rampas e banheiros adaptados, conforme necessidade identificada. PRODUTO SECUNDÁRIO (CURSO) Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Serão escolhidas salas amplas, com portas de largura suficiente para receber cadeirantes, de preferência em andares térreos ou em locais que possuírem elevadores ou rampas de acesso. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Caso haja algum participante com deficiência auditiva, serão contratados profissionais de tradução simultânea em libras para realizarem as devidas adaptações. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Caso haja algum participante cego, ou com baixa visão, monitores capacitados para tal deficiência serão disponibilizados, possibilitando envolvimento e participação nas atividades formativas. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Havendo necessidade, na hipótese de Pessoa com TEA e PcD intelectual, o projeto prevê a contratação de monitoria especializada para acompanhamento.

As atividades desse projeto serão realizadas de forma totalmente gratuitas, para alunos e professores de escola pública. Com propósito de alinhar o projeto aos preceitos que regem o art.29 da IN 11/2024, entendemos que o projeto contempla: II) mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Já em relação ao art. 30 da IN nº 011/2024, contempla-se: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

FRANCIELLE DALTROZO– Proponente e Coordenador geral Atriz e produtora. No teatro, passou por oficinas dos grupos Depósito de Teatro, Galegos e Frangalhos (atualmente Laboratório Escola de Arte Popular), Grupojogo de experimentação cênica. Faz parte do grupo Beckett-we. Atuou em peças como Os Cegos, O Médico e o Monstro, Noites pra Nada e Ruídos. Produziu a performance Inspiração na Mostra SESC de Culturas no, Cariri/CE. No cinema, participou dos curtas Alice, Noite Eterna e Lembrei de Ti. Formou-se em economia, pesquisando a relação entre a renda dos estados brasileiros e o investimento cultural nessas regiões. Possui curso de Educador Financeiro (PUCRS) e Administração Pública da Cultura (UFRGS). Seu objetivo na carreira é aproximar as relações de cultura, economia e arte, com o objetivo de desenvolver sociedades. AMORA PRODUÇÕES CULTURAIS – Produção Executiva Produtora cultural, pesquisadora, diretora teatral e iluminadora. É mestre em Arte Cênicas pela UFRGS e graduada em Teatro pela mesma instituição. É idealizadora e coordenadora do Núcleo de Pesquisa Beckett-we, que existe há dez anos e se propõe a estudar o autor irlandês Samuel Beckett, tornando-o acessível para a sociedade como um todo. Atua há mais de doze anos com produção cultural, desenvolvendo projetos sociais, culturais, educacionais e esportivos, voltados para o desenvolvimento de comunidades em vulnerabilidade social. Dentre os projetos já realizados, destacam-se o Festival Incorpore, que visa capacitar e instrumentalizar APAEs de cidades do interior de Santa Catarina, o Cine Circular Brasil, que busca levar títulos do cinema brasileiro através de uma tenda em formato de domo geodésico, para comunidades que não possuem acesso ao cinema, o projeto Catar &Carnavalizar, que tem como proposta a otimização de resíduos da indústria têxtil através da criação de figurinos e ações culturais públicas, além do projeto Artemovie que visa incentivar jovens de escolas públicas a criarem curtas-metragens e concorrerem a diversas premiações. Na área do teatro, dirigiu o espetáculo Ruídos, indicado ao Prêmio Açorianos de melhor direção em 2018, participou da edição de 2019 da Mostra SESC de Culturas no Cariri, com a performance que dirigiu, intitulada Inspiração. Foi idealizadora do projeto #7Xbeckett, que ganhou o Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua e Prêmio Municipal de Fomento à Cultura Fumproarte, que levou às ruas da cidade uma adaptação dos principais textos de Samuel Beckett. É idealizadora do projeto Quartas Dramáticas, que desenvolve leituras encenadas de textos teatrais contemporâneos juntamente com as companhias Ato Cia Cênica, Cia Stravaganza de teatro e Cia Indeterminada. Na área da iluminação, desenvolve a criação e execução de diversos espetáculos na cidade de Porto Alegre, tendo ganhado o Prêmio Açorianos de Melhor Iluminação, no ano de 2019. Trabalha ainda como docente, através de oficinas e workshops na área do teatro e da produção cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.