AMÍDALAS, O MUSICAL

Esta proposta prevê a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical "Amídalas, O Musical" que acompanha as amígdalas Tom e Sil em sua jornada dentro do corpo humano, refletindo suas experiências em descobrir seu valor e capacidade. O musical, enriquecido com canções de Chico César, aborda como elas enfrentam as expectativas externas e internas na busca por identidade e pertencimento e traz uma mensagem de superação, trabalho em equipe, e confiança.

Amídalas é um espetáculo musical que conta a fantástica aventura das Amídalas por dentro do corpo humano. Ao descobrirem que vão ser tiradas do corpo porque não têm nenhuma função, as Amídalas, Tom e Sil, se desesperam.Tom tem certeza de que é seu fim. Acha que eles não têm nenhuma função e vão ser tirados do corpo mesmo. Mas Sil tem confiança de que vão conseguir uma solução e quer lutar para encontrar uma função e ficar no corpo.Eles descem pela garganta pra pedir ajuda aos órgãos mas, sem querer, se separam e vão parar em lugares diferentes do corpo.Sil quase é comida pelo Estômago e Intestino e se decepciona com a falta de ajuda dos órgãos. O único que lhe oferece ajuda é o Vírus. E ela acaba se iludindo. E se aliando a ele por um momento. Até que se decepciona com o Vírus também.Tom conhece alguns órgãos como os Pulmões, o Cérebro e o Coração, que lhe oferecem algumas funções sem importância. Ele fica deslumbrado com a chance oferecida pelos órgãos. Mas acaba falhando em todas as funções e é expulso por cada um.As Amídalas, então, se encontram outra vez e decidem que é melhor irem embora, por conta própria, sem fazer o corpo se submeter a uma operação.Mas elas estão quase saindo do corpo quando finalmente descobrem que têm uma função! E é uma função muito importante: elas servem pra impedir que os Vírus invadam o organismo.As Amídalas expulsam, então, os Vírus, impedindo que eles usem as células do corpo pra fazer mais vírus. Os órgãos ficam admirados ao descobrir a função das Amídalas e ver que elas salvaram o corpo.Sil fica muito empolgada com a sua função. Mas Tom fica tenso, preocupado com a responsabilidade que a função traz, com medo de não conseguir desempenhá-la bem.É neste instante que a D. Virose surge pra levar seus filhos embora. E decide se vingar do corpo levando junto com eles a chama da vida! Ela consegue pegar a chama da vida e o Coração começa a ficar muito fraco. Ao mesmo tempo, as Amídalas descobrem que está pra começar a operação que vai tirá-las para sempre daquele corpo.Elas têm que decidir entre combater a D. Virose ou tentar impedir a operação. E optam por combater a D. Virose já que não adianta elas ficarem no corpo se não tiver mais corpo pra ninguém ficar.Assim, as Amídalas conseguem salvar a chama da vida e impedir a D. Virose de acabar com o corpo. Todos comemoram. Tom fica muito empolgado por ter conseguido desempenhar bem a sua função. E Sil fica aliviada por ter salvado o corpo que ela colocou em perigo.Mas logo os órgãos percebem que pode ser tarde demais pras Amídalas: a operação começou! O corpo inteiro tem, então, que se unir e se esforçar muito - já que está sob os efeitos da anestesia - pra tentar impedir a operação e fazer com que as Amídalas fiquem no corpo. E, quando estão quase sendo tiradas do corpo, Sil fica conformada com o fato de irem embora e contente de terem, pelo menos por um momento, desempenhado a função que tinham. Mas agora Tom é que não quer entregar os pontos e quer lutar até o fim.Não é fácil. Mas eles conseguem. As Amídalas ficam no corpo pra continuar impedindo os Vírus de invadirem o organismo.

OBJETIVOS GERAISEsta proposta prevê a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical "Amídalas, O Musical" que acompanha as amígdalas Tom e Sil em sua jornada dentro do corpo humano, refletindo suas experiências em descobrir seu valor e capacidade. O musical, enriquecido com canções de Chico César, aborda como elas enfrentam as expectativas externas e internas na busca por identidade e pertencimento e traz uma mensagem de superação, trabalho em equipe, e confiança. OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar temporada de 48 apresentações do espetáculo de teatro musical AMÍDALASDisponibilizar aproximadamente 24.000 ingressos.Local: a ser definido. Lotação média 500 lugares Em atendimento ao art.30 e como medida de ampliação de acesso realizaremos gratuitamente 01 ensaio aberto ao público em geral em São Paulo Faremos a contratação de 01 estagiário para as fases de produção e execução do projeto. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar 01 ensaio aberto em atendimento ao art 31 e 32 da IN 1/2023, atendendo até 500 beneficiários. Esta ação não se confunde com a do art. 30. Em atenção ao Decreto 11.453/2023:I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;Garantindo a liberdade de expressão artística, intelectual, cultural e religiosa, respeitando a laicidade do Estado. Repercussão e impactoO espetáculo "Amídalas, O Musical" terá uma repercussão significativa, especialmente no meio infantil e educacional, ao abordar de forma criativa e envolvente temas universais como identidade, pertencimento, trabalho em equipe, superação e autodescoberta. Através de sua narrativa lúdica e personagens cativantes, o musical será capaz de capturar a imaginação das crianças, ao mesmo tempo em que oferece uma mensagem importante sobre a importância de encontrar seu lugar no mundo. A combinação de música original, premiada e participação de renomados artistas, bem como a adaptação para o formato de bonecos, ampliaria o alcance do espetáculo, atraindo não apenas o público infantil, mas também educadores e famílias, que verão nele uma ferramenta valiosa para discutir questões emocionais e sociais com as crianças.

Amidalas, O Musical traz um valor educativo e emocional para o público infantil. O espetáculo aborda temas universais e importantes, como a busca por identidade e pertencimento, de uma forma lúdica e acessível, ajudando as crianças a refletirem sobre seu próprio papel e importância na sociedade. Além disso, a utilização de canções de Chico César oferece uma trilha sonora rica e envolvente, que enriquece a experiência cultural e emocional. A montagem também proporciona uma oportunidade para sensibilizar o público jovem para questões de autoconhecimento e autoestima, ao mesmo tempo em que oferece uma experiência teatral inovadora e divertida. Com sua abordagem criativa e educativa, "Amídalas" tem o potencial de se tornar uma peça significativa no repertório infantil, promovendo aprendizado e empatia através da arte.A aventura das Amídalas por dentro do corpo humano foi levada ao público pela primeira vez em 2000, em São Paulo. O espetáculo foi o vencedor do prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte de Melhor Infantil do Ano. Foi levado ao Rio de Janeiro, em 2001, e ganhou nova montagem em São Paulo também. A trilha sonora composta especialmente para o musical por Chico César virou um CD com participações de Arnaldo Antunes, Lenine, Zeca Baleiro, Ana Carolina e Zélia Duncan, entre outros. Agora, a história das Amídalas vai ser contada em um espetáculo de bonecos. Assim como crianças, para quem o espetáculo é principalmente direcionado, Tom e Silvia estão tentando encontrar o seu lugar no grupo, definir o seu papel e a sua importância na sociedade de acordo com as expectativas dos outros sobre elas e as suas próprias expectativas em relação a elas mesmas. Estão buscando, assim como crianças, descobrir como pertencer ao mundo em que vivem. A importância da Lei de Incentivo à Cultura _ Lei Rouanet é inegável, pois amplia as possibilidades de concretização de nosso projeto, facilitando o acesso de todos às fontes da cultura e promovendo o pleno exercício dos direitos culturais. Um projeto aprovado por meio desse mecanismo não apenas tende a prosperar, mas também a gerar postos de trabalho e renda para diversas famílias, contribuindo para o desenvolvimento da economia criativa.Além disso, a Lei Rouanet desempenha um papel crucial na profissionalização dos agentes culturais envolvidos, impulsionando a qualificação de novos profissionais e fomentando a formação de novas plateias. Dessa forma, sua aplicação não só fortalece o cenário cultural, mas também contribui significativamente para o progresso social e cultural de nossa sociedade como um todo. Em tempo, para atendimento ao Art. 1° o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Isto significa facilitar o acesso de todas as pessoas às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais, tornando acessível a todas as pessoas, sem discriminação, a liberdade de se expressar culturalmente e participar das atividades culturais e exercer sua própria cultura e tradições livremente. Nosso objetivo é tornar nosso projeto democrático, praticando vários preços de ingressos para garantir o acesso de vários públicos e classes sociais. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Facilitando o livre acesso às fontes de cultura além de estimular as ações de democratização do acesso aos bens culturais, formação de público, reconhecimento e valorização dos bens produzidos. E ainda, para cumprimento do Art. 3º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços necessários para elaboração de projetos culturais;

Duração: Espetáculo com 1h45Classificação: LivreSerão necessários dois meses para ensaios. Os artistas que comporão o elenco do espetáculo serão selecionados através de audições. Equipe12 atores para o elencoFORMAÇÃO DE ORQUESTRA: 03 músicos para bandaCRIAÇÃO / EXECUÇÃO: Diretor; Coreógrafo; Diretor Musical; Diretor de produção; Cenógrafo; Assistentes; Figurinista; Visagista; Produtor de Figurino; Produtor de cenografia; Aderecista; Coordenador de elenco; Produtor Executivo; Produtor de elenco; Produtor de cenário; Chefe de Maquinistas, Maquinistas; Carregadores; Coordenador de Produção; Coordenador financeiro; Chefe de Palco; Runner; Contra Regras; Camareira/o; Chefe de perucaria; Peruqueiro; Maquiador; Camareiras; Chefe de camarim; dentre outros. Números musicais23 músicas de autoria de Chico Cesar e Marilia Toledo e Rodrigo Castilho1 Mas O Que A Gente Faz? 2 O Rock das Amídalas (Chico César)3 Mas O Que É Chora? 4 Chorinho (Chico César)5 Mas O Que É Sonhar? 6 Basta Sonhar Todo Dia (Chico César/Rodrigo Castilho)7 Mas O Que É Mentir?8 Língua Blá Blá Blá (Chico César)9 Mas O Que É O Pum10 Pum (Chico César)11 Mas O Que É O Espirro? 12 Não Adianta Tentar Segurar (Chico César/Ricardo Teperman)13 Mas O Que É A Gripe? 14 Doente É Bom (Chico César)15 Mas O Que É O Soluço? 16 Soluço (Chico César)17 Mas O Que É A Chama Da Vida? 18 Coração Em Festa (Chico César)19 Vão Nos Mandar Embora Daqui 20 Tema Das Amídalas (Chico César)21 Nós Temos Uma Função! 22 Ninguém Sai (Chico César)23 Mas O Que É O Bocejo? CenografiaO cenário de "Amídalas" será de forma estilizada e colorida, com vários elementos para criar um ambiente imersivo. A cenografia será adaptável, permitindo transições suaves entre os diversos ambientes internos que as amígdalas exploram durante sua jornada. Os elementos cenográficos serão decorativos e mecânicos necessários para movimentação e interação com os atores e bonecos. Materiais flexíveis serão usados para criar formas e detalhes orgânicos que ajudam a dar vida aos cenários. Formas tridimensionais, efeitos luminosos criarão um efeito visual dinâmico para realçar a atmosfera e o ambiente. Elementos e adereços cenográficos e efeitos combinados, ajudarão a criar um ambiente teatral de forma visualmente rica para apoiar a narrativa e a interação dos personagens no palco. FigurinoOs atores usarão um figurino base neutro e versátil, que servirá como uma tela em branco, permitindo que se integrem facilmente ao ambiente do corpo humano e às diferentes cenas. Esse figurino base será composto por trajes em cores ou em tons que remetam à pele e aos tecidos internos, permitindo uma fácil transição entre as diversas partes do corpo que representam. Em contraste, os bonecos, que representam os órgãos e outras entidades dentro do corpo, teriam figurinos específicos e detalhados. Esses trajes seriam cuidadosamente desenhados para capturar a essência e a função de cada personagem, utilizando formas, texturas e cores que destacam a identidade de cada órgão ou entidade dentro da narrativa. Essa diferenciação entre os figurinos dos atores e dos bonecos ajudaria a criar uma clara distinção visual entre o mundo humano e o universo lúdico e fantástico dos órgãos e outros elementos internos do corpo. Desenho de somO desenho de som será dinâmico, utilizando uma trilha sonora original composta por Chico César, com músicas que acompanham as emoções e a ação do espetáculo. Sons orgânicos, como batidas de coração, respiração e gorgolejos do estômago, serão incorporados para criar uma atmosfera autêntica, enquanto efeitos sonoros pontuarão momentos de tensão ou alívio, como o zumbido de um vírus ou o som relaxante de uma respiração profunda. A trilha será uma parte vital da narrativa, guiando o público através da história com canções que capturam o espírito de cada cena. IluminaçãoA iluminação desempenhará um papel crucial na criação do clima e na definição dos espaços. Luzes quentes e suaves irão representar áreas saudáveis e seguras, enquanto tons mais frios e dramáticos indicariam perigo ou incerteza, como nas cenas envolvendo os vírus. O uso de luzes pulsantes ou efeitos estroboscópicos irão sugerir a atividade dentro do corpo, como batidas do coração ou sinapses no cérebro, acrescentando dinamismo à encenação. A iluminação também ajudará a destacar momentos de revelação ou mudança emocional, guiando o foco do público para os pontos chave da narrativa.

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto:1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASI - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva.Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão e outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical em todas as sessões com audiodescrição e contendo legendas em Libras e Legenda LSE, com protocolo de comunicação, de maneira instantânea com conteúdo enviado em tempo real qualquer aparelho com tela, conectado à internet. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante as sessões garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com este público. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIALI - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA E VISUAL: Disponibilização de tablets com legenda em LIBRAS e audiodescrição inclusiva. Acessibilidade total para o Musical incluindo: audiodescrição para pessoas com deficiência visual, Libras e Legenda LSE para pessoas com deficiência auditiva.Audiodescrição inclusiva para deficiência visual e auditiva é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão, outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto, é um mecanismo de atendimento a pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais. Acessibilidade total para o Musical para a contrapartida social com audiodescrição e contendo legendas em Libras e Legenda LSE, com protocolo de comunicação, de maneira instantânea com conteúdo enviado em tempo real qualquer aparelho com tela, conectado à internet. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público durante o ensaio aberto da contrapartida social garantindo uma experiência inclusiva e acessível para deficientes cognitivos e intelectuais. Reserva de assentos em áreas de fácil acesso, próximas às saídas, para proporcionar conforto e segurança. Parcerias com ONGs e Instituições que trabalham com deficientes cognitivos.A acessibilidade será adotada nos ensaios abertos de contrapartida social e democratização e em todas as apresentações do espetáculo. O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

Em cumprimento art. 29 a IN 11/2024, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 29 da IN 11/2024. Em complemento e atendendo ao art. 30 da IN 11/2024, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso. Inciso V - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público e contratação de 01 estagiário. Em atendimento ao art. 31 e 32 da IN 11/2024, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição:Inciso II – realização de 01 ensaio aberto para 500 beneficiários da contrapartida social destinados a alunos e professores de instituições públicas de ensino. Entendemos que o ensaio aberto é uma ação formativa que contribui para aumentar o interesse pelas artes cênicas, pois são nestes ensaios que o público tem a oportunidade de ver o Diretor atuando diretamente no espetáculo, corrigindo, fazendo mudanças necessárias antes da estreia, além de contribuir para a formação de novas plateias. Esta ação não se confunde com as medidas de ampliação do acesso contidas no inciso V do art. 30, pois será realizada em dias e horários diferentes dos propostos na ampliação de acesso.

O proponente será remunerado pela direção geral, artística também será responsável pela tomada de decisões do projeto. Ficha técnicaTexto e direção artística: Marilia Toledo e Rodrigo Castilho Músicas: Chico CesarDireção Musical: Diego Salles Cenografia: Carmem Guerra Figurinos: Kleber Montanheiro Criação, concepção de bonecos e direção de manipulação: Fernando GomesDireção de produção: Marilia Toledo Iluminação: Tulio Pezzoni Designer de som: Edu Pinheiro Coordenação de produção: Patricia Figueiredo O elenco será selecionado através de audições.O restante dos profissionais será selecionado através de livre negociação e apresentação de currículos de atuação em suas respectivas áreas. Marilia Toledo - Texto, direção artística e direção de produçãoFormada em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero, Marilia é dramaturga, roteirista de TV e cinema, produtora de cinema e teatro e diretora de teatro. Como dramaturga e produtora soma 15 peças de sua autoria, entre adaptações e originais, para o público adulto e infantil. Ganhou o prêmio Shell, pelo texto de “Amor de Servidão”, o prêmio APCA pelo musical “Amídalas”, o Prêmio Femsa e o Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro pela peça “A Odisseia de Arlequino”e o Prêmio Qualidade Brasil pelo espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. Em 2010 publicou sua adaptação de “O Doente Imaginário” para crianças, pela Editora 34, com ilustrações de Laerte. Em maio de 2018 o texto de “A Odisseia de Arlequino” será publicado pela “Cia das Letrinhas”. Foi headwriter de “Marcas da Vida”, programa da Fremantle Media exibido pela Rede Record em 2011 e trabalhou como roteirista da primeira e da segunda temporada de “Sessão de Terapia”, série dirigida por Selton Melo, exibida na GNT. Dirigiu as peças “Peixonauta – O Caso da Grande Chuva”, “Cocoricó – O Show”, “LooneyTunes – Live”, e o show “Aventuras Musicais”, do grupo “Palavra Cantada” e também escreveu e dirigiu o musical “Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça”, que segue em turnê pelo Brasil. Escreveu, ao lado de Emilio Boechat, o roteiro do filme “Lascados”, dirigido por Victor Mafra, lançado em setembro de 2014 e também o filme “O Galã”, de Francisco Ramalho, com estreia prevista para 2018. Trabalhou como jornalista na Rede Globo e na Bandeirantes e também como Diretora de Dramaturgia na Produtora Mixer. Assina a Produção Executiva do filme “Os Dez Mandamentos”, lançado em 2017 e do filme “Nada a Perder”, de 2018, ambos com direção de Alexandre Avancini e distribuídos pela Paris Filmes. Atualmente ocupa o cargo de Diretora de Conteúdo da Paris Filmes. Rodrigo Castilho – Texto e Direção artísticoCriador e roteirista-chefe de séries como "Mal Me Quer" (Warner), "O Negócio" (HBO), "Descolados" (MTV), e "Mothern" (GNT), pela qual foi indicado ao International Emmy Awards. Foi também adaptador e roteirista-chefe da animação do "Sítio do Picapau Amarelo" (Cartoon Network) e escreveu novelas, incluindo a das 21h "Um Lugar ao Sol" (Globo). Autor dos textos Amidalas, do qual recebeu o prêmio APCA pelo musical e Marias do Brasil. Chico César: CompositorGraduado em Jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Iniciou sua carreira no início dos anos 1990. Conhecido por sua mistura de MPB, rock, samba e influências nordestinas. Lançou seu álbum de estreia, "Canto de Trabalhador," em 1995, que foi bem recebido pela crítica. Seguiu com vários álbuns de sucesso, incluindo "Chico César" (1997), "Sobre o Amor e o Mar" (2001), e "Estado de Poesia" (2010). Ganhou reconhecimento nacional e internacional por suas letras poéticas e inovadoras. Participou de festivais de música e colaborações com diversos artistas brasileiros e internacionais. Recebeu vários prêmios importantes, incluindo prêmios da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) e Grammy Latino. Reconhecido por sua contribuição à música brasileira e por seu trabalho inovador na MPB. Músico engajado em projetos culturais e sociais. Atuou como compositor para teatro e cinema, além de suas atividades musicais regulares. Chico César é amplamente respeitado por sua contribuição à música e sua habilidade em explorar e mesclar diferentes estilos e temas em suas composições. Fernando Gomes: Criador e diretor de cena (manipulação) dos bonecosDiretor de TV, Cinema, teatro e shows, tem em seu currículo programas de TV como "Ilha Rá-Tim-Bum", "Cocoricó", "Qual é, Bicho?", "Vila Sésamo - Incluir Brincando"/(TV Cultura), "Agente G"/(TV Record), "Zoo da Zú"- 2ª e 3ª Temporadas (Produção Boutique Filmes / Discovery Kids), “Mundo Curiozzo” (Produção Boutique Filmes / Discovery Kids), "O Laboratório do Prof. Policarpo" 1ª e 2ª temporadas (Prod. Canal Azul / Anavlis - Exibição Canal ZooMoo/TV Brasil), "Hora de Comer", "O Mestre e o Muriqui"/(Produção Canal Azul / exibição Canal ZooMoo - Net/SKY), Rádio Zoo (Prod. Barry Company / exibição ZooMooEm Cinema: "Cocoricó - Uma Aventura na Cidade" e "Cocoricó conta Clássicos"Teatro: “O Gnomo e a árvore encantada", "Cocoricó, uma aventura na cidade”, ”A fábula da Criação" com o Grupo Bonecos Urbanos, entre outros.Show e DVD - Pedro Mariano e orquestra na turnê DNA. Alguns programas como ator e manipulador de bonecos: "Bambalalão", "Rá-Tim-Bum", "X-Tudo", "Castelo Rá-Tim-Bum", "Cocoricó", "Vila Sésamo"/(TV Cultura), "Agente G"/(TV Record), "O Laboratório do Prof. Policarpo", "Hora de Comer", "O Mestre e o Muriqui"/(Canal ZooMoo), entre outros. Na Web: @canaldojuliooficial (YouTube e Instagran) Criador e confeccionador de bonecos para programas como: "Bambalalão", "X-Tudo", "Cocoricó", "O Laboratório do Prof. Policarpo", "Rádio Zoo” e outros... Alguns prêmios: APCA (1995) - Agente G - Melhor InfantilAPCA (1996) - Cocoricó - Melhor Infantil Prix Jeneusse Latino Americano (2003) - Cocoricó - Melhor Infantil - 0 a 6 anos Troféu Imprensa (2013) - TV Cocoricó - Melhor Infantil. Eduardo Pinheiro: Designer de somCom 37 anos de profissão como músico, em 1996 fundou os Estúdios Megafone, trabalhou em diversos CDs e DVDs como músico, técnico de mixagem e masterização. Diretor técnico, operador de som e sound designer de diversos projetos com artistas como: OSRN, Ivan Lins, Ed Motta, Lenine, Morais Moreira, Dominguinhos, Musical A paixão de Cristo (PB), Musical Silvio Santos Vem Aí (SP), Encanto - Disney Brasil, Musical Ney Matogrosso - Homem com H (SP),Musical O Magico de Oz (SP), Musical O Adorável Trapalhão (SP). Tulio Pezzoni - IluminadorFormado em Design de Luz pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, em Porto – Portugal, realiza projetos em iluminação desde 2005 como designer, assistente, programador e técnico. Como designer assinou recentemente o espetáculo musical “Once, O Musical” vencedor de melhor iluminação em musical no prêmio Bibi Ferreira e indicado a melhor iluminação pelo prêmio Shell e o espetáculo “A Herança” indicado no Prêmio Bibi Ferreira em melhor iluminação em teatro. Em 2022 assina "Sweeney Todd" com direção de Zé Henrique de Paula e "Ney Matogrosso - Homem com H" com direção de Marília Toledo e Fernanda Chamma indicados ao prêmio DiD em melhor iluminação. Em 2023 cria a iluminação para o musical "Kafka e a Boneca" com direção de Marllos Silva. Em 2019 “Erêndira”, indicado a melhor iluminação no prêmio Bibi Ferreira, “Terrenal” e "Ala de Criados" com direção de Marco Antonio Rodrigues. Como assistente destacam-se os trabalhos realizados em parcerias com Wagner Pinto e Fran Barros, como "Dilúvio" direção de Gerald Thomas, vencedor de melhor iluminação pelo prêmio Shell, e "Panorama Visto da Ponte" direção de Zé Henrique de Paula, também indicado a melhor iluminação no prêmio Shell. Patrícia Figueiredo: Coordenação de produçãoExperiência em Gestão Cultural e Projetos Incentivados, prestação de contas, elaboração, planejamento financeiro e produção administrativa, enquadrando propostas culturais nas principais leis de incentivo à cultura, estabelecendo metas e estratégias para o fomento e a difusão cultural. Atuante como gerente de produção nas diversas áreas envolvidas na produção e realização de eventos culturais, desde a fase de pré-produção até a apresentação final dos resultados. Experiencia e gestão de equipes, definição de cronogramas e execução de apresentações. Responsável por elaborar e controlar o orçamento do projeto, pelas negociações e contratos com fornecedores, elenco e equipe técnica, gerencia os detalhes logísticos transporte, hospedagem, alimentação. Acompanha e avalia o desempenho da produção e analisa os resultados obtidos. Alguns projetos elaborados com consultoria em prestação de contas para Teatro Musical - Zorro, Donna Summer Musical, A Mentira, A Familia Addams – Como gerente de produção e gestão administrativa e de prestação de contas - Sua Excelencia o Candidato, Intimidade Indecente, Silvio Santos Vem Aí, João e Maria, Homem com H e Cabaret.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.