O Labirinto de Tebas

Realização da montagem e temporada de 20 apresentações do espetáculo de teatro imersivo O Labirinto de Tebas, inspirado na obra Édipo Rei, de Sófocles, em Araraquara-SP. Como ação formativa complementar, será oferecida uma oficina gratuita conduzida pela equipe de direção artística do projeto, que abordará o processo de criação e produção de uma tragédia grega sob uma perspectiva contemporânea, explorando a estética imersiva e intimista. A oficina de capacitação visa proporcionar aos participantes uma compreensão aprofundada das técnicas envolvidas na adaptação de textos clássicos para o teatro imersivo, destacando a construção de ambientes intimistas e a interação direta com o público.

Nas profundezas da antiga Tebas, uma maldição ecoa pelos séculos, mais forte do que qualquer profecia. Em um labirinto atormentado pelos Deuses, bustos e reis se confundem, verdades são reveladas e a tragédia se desenrola diante dos seus olhos. Entre templos em ruínas, palácios sagrados e as sombras inquietantes de oráculos, Édipo luta para desvendar o mistério que assola sua cidade e sua própria identidade. Em O Labirinto de Tebas, deuses, mortais, profetas e amantes encontram-se em uma noite de revelações e decisões irrevogáveis. Esta experiência imersiva, inspirada na obra-prima de Sófocles, convida o público a participar de uma jornada única entre a paixão e a ruína, onde o destino e o livre-arbítrio se chocam. A cada passo, o labirinto revela mais segredos, levando-o a uma descoberta final inevitável. Você está pronto para encarar o seu destino? Teatro Imersivo: Classificação indicativa: 16+ anos

Objetivos Gerais Produto Principal: Realização da montagem do espetáculo imersivo O Labirinto de Tebas, inspirado na tragédia clássica Édipo Rei de Sófocles, para uma temporada de 20 apresentações na cidade de Araraquara-SP. O espetáculo oferecerá uma experiência imersiva e intimista, levando o público a explorar, de maneira participativa, os dilemas do destino, culpa e identidade que marcam a trajetória de Édipo. Por meio de ambientes cenográficos imersivos que recriam os principais momentos da história — do oráculo de Delfos às ruas de Tebas —, os espectadores serão integrados à narrativa, vivenciando de perto as tensões emocionais da tragédia. O projeto contará com um elenco local de destaque, trilha sonora original e encenação baseada no teatro físico e na dança contemporânea. Produto Secundário: Como contrapartida social, realizaremos uma oficina gratuita de capacitação conduzida pela direção artística do projeto, abordando o processo criativo e a produção de uma tragédia grega sob uma perspectiva contemporânea, com ênfase no teatro imersivo e intimista. A palestra abordará a construção cenográfica, a integração do público com o elenco e o uso de trilha sonora original. Objetivos Específicos 1. Montagem e realização do espetáculo O Labirinto de Tebas, com uma temporada de 20 apresentações, oferecendo ao público uma experiência única de teatro imersivo.2. Criar um ambiente cenográfico complexo, que permite ao público interagir diretamente com o espaço e os personagens, participando da jornada trágica de Édipo, e trazendo um formato inovador para o teatro no Brasil.3. Oferecer sessões com recursos de acessibilidade, como tradução em Libras, em pelo menos uma sessão, garantindo inclusão de pessoas com deficiência.4. Democratizar o acesso à cultura através da distribuição de ingressos gratuitos para alunos de escolas públicas, proporcionando a esses estudantes a oportunidade de vivenciar um espetáculo imersivo baseado em uma obra clássica da literatura e do teatro mundial.5. Popularizar o gênero de teatro imersivo no interior de São Paulo, incentivando a formação de novos públicos e ampliando o interesse por essa linguagem artística inovadora.6. Proporcionar uma opção de entretenimento cultural e educativo para toda a família, com uma abordagem acessível a diferentes faixas etárias e classes sociais, que mistura a força de uma narrativa clássica com a inovação de um formato imersivo.7. Fomentar a economia cultural, gerando empregos diretos e indiretos. A montagem e temporada do espetáculo envolverá cerca de 30 profissionais locais, entre elenco, técnicos especializados, produtores e equipe criativa, e impactará indiretamente cerca de 100 profissionais ao longo da temporada.8. Ampliar o alcance e a repercussão do projeto por meio de ampla divulgação nas redes de comunicação, promovendo visibilidade cultural, social e econômica para os envolvidos, além de fomentar novas oportunidades de trabalho para artistas e técnicos.9. Contribuir para o desenvolvimento das artes cênicas no Brasil e no interior de São Paulo, apresentando um formato de espetáculo imersivo que utiliza técnicas inovadoras, cenários detalhados e uma narrativa clássica adaptada ao contexto contemporâneo. O projeto contará com uma equipe técnica de excelência, formada por profissionais reconhecidos no cenário cultural regional. Produto Secundário: Contrapartidas Sociais Como parte das ações formativas e de contrapartida social, será realizada uma oficina gratuita de capacitação com a direção artística do projeto, abordando os aspectos criativos e produtivos de uma tragédia grega sob a ótica contemporânea, com foco no teatro imersivo. A palestra abrangerá temas como cenografia, trilha sonora e a interação entre público e elenco, destacando a importância da adaptação de clássicos para novos formatos teatrais. A palestra será realizada durante a temporada do espetáculo e divulgada nas redes sociais do projeto. Voltada para alunos e professores da rede pública de ensino, além de estudantes de teatro, produção teatral e eventos, serão oferecidas 100 vagas. A ação será amplamente divulgada por meio da assessoria de imprensa e das mídias sociais do projeto, conforme o Art. 32 da IN Nº 11, de 30 de Janeiro de 2024.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme previsto pela Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet), é essencial para o financiamento do espetáculo O Labirinto de Tebas devido à sua natureza inovadora, abrangente e culturalmente significativa. Este projeto, que propõe uma experiência imersiva de adaptação da obra clássica Édipo Rei, requer recursos substanciais para viabilizar sua execução com qualidade e garantir acessibilidade ao público. A captação de recursos por meio da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para assegurar a realização desse espetáculo e o cumprimento de seus objetivos artísticos e sociais. A relevância de Édipo Rei e sua adaptação ao formato de teatro imersivo está fundamentada na capacidade da obra de Sófocles de atravessar o tempo, mantendo sua força enquanto tragédia universal, e na inovação proporcionada pelo teatro imersivo, que amplia as possibilidades de interação entre público e obra. A combinação dessas duas dimensões _ a perenidade de um clássico e a inovação de uma linguagem contemporânea _ revela-se uma poderosa ferramenta para formação de público e renovação do interesse por práticas teatrais. Escrita por Sófocles no século V a.C., Édipo Rei é uma das tragédias mais estudadas e admiradas da história do teatro. Sua relevância se deve ao tratamento de temas universais e atemporais, como destino, culpa, identidade e a busca pela verdade. O protagonista, Édipo, torna-se símbolo da condição humana, preso entre o desejo de conhecer a verdade e o terror das consequências desse conhecimento. O impacto psicológico e emocional da obra a mantém relevante no estudo da psicanálise, especialmente na teoria do "Complexo de Édipo", formulada por Sigmund Freud, e na filosofia existencialista, que vê em Édipo a figura de um ser humano que confronta sua própria existência. O teatro imersivo, enquanto prática contemporânea, rompe com o formato tradicional do palco italiano, convidando o público a participar ativamente da experiência teatral. Ele elimina a distinção entre palco e plateia, criando uma proximidade física e emocional entre os espectadores e a narrativa. No caso de uma obra como Édipo Rei, essa abordagem torna-se especialmente relevante, pois permite que o público não apenas assista à tragédia, mas vivencie suas tensões e dilemas de maneira visceral e sensorial. Dessa forma, ao adaptar um clássico da literatura ocidental para o contexto brasileiro e utilizando uma linguagem contemporânea de teatro imersivo, o projeto promove o diálogo entre culturas e gerações, enriquecendo o pluralismo cultural no Brasil. A tragédia de Édipo Rei é um bem cultural de valor universal, e sua adaptação para o teatro imersivo no Brasil contribui para a formação cultural do público, promovendo o debate sobre temas existenciais, éticos e políticos que atravessam o tempo e a história.

PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE TEATRO IMERSIVOEspetáculo cênico imersivo com duração de duas horas. Roteiro será definido posteriormente após pesquisa e adaptação da obra Édipo Rei, de Sófocles. Duração: 2 horasQuantidade: 20 apresentaçõesPúblico total: 1.000 pessoas PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAOficina de Capacitação com duração de duas horas e visita ao espaço cenográfico. Duração: 2 horasQuantidade: 1 apresentaçãoPúblico total: 100 pessoas

Produto: Espetáculo Imersivo – O Labirinto de Tebas Para garantir a acessibilidade e inclusão no espetáculo imersivo O Labirinto de Tebas, adotaremos as seguintes medidas: • Acessibilidade física: O espetáculo será realizado exclusivamente em espaços que possuam plena acessibilidade física, garantindo o acesso de idosos, pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Essa medida visa assegurar o exercício pleno dos direitos culturais a todos os indivíduos, sem barreiras. (Item orçamentário: Locação de Espaço)• Acessibilidade para deficientes auditivos: pelo menos uma apresentação contará com recursos de tradução em Libras para pessoas com deficiência auditiva. Isso permitirá que esse público vivencie a narrativa do espetáculo de forma inclusiva e completa. (Item orçamentário: Tradução em Libras) Produto: Contrapartida Social – Palestra de Capacitação sobre Processo de Criação Durante a ação formativa cultural, será realizada uma palestra de capacitação com a direção artística de O Labirinto de Tebas, que incluirá as seguintes medidas de acessibilidade: • Acessibilidade física: A palestra será realizada exclusivamente em espaços com acessibilidade garantida, assegurando o livre acesso de pessoas com deficiência e com mobilidade reduzida. Além disso, serão reservados assentos prioritários próximos ao palestrante, nas primeiras fileiras, para garantir conforto e participação ativa. (Item orçamentário: Locação de Espaço)• Acessibilidade para deficientes auditivos: Contaremos com a presença de intérpretes de Libras durante toda a palestra, assegurando que pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar e participar ativamente do evento. (Item orçamentário: Tradução em Libras)

Produto: Espetáculo Imersivo – O Labirinto de Tebas Para garantir a democratização do acesso ao espetáculo O Labirinto de Tebas, adotaremos as seguintes medidas: • Cota de 10% dos ingressos gratuitos: Serão disponibilizados 10% do total de ingressos gratuitamente para a população de baixa renda, com foco em alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituições culturais sem fins lucrativos e/ou ONGs.• Ingressos a preços populares: Serão disponibilizados 40% do total de ingressos a preços populares, com o valor normal de R$ 40,00 e meia-entrada de R$ 20,00, facilitando o acesso de diferentes camadas da população, conforme § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013. Produto Secundário: Contrapartidas Sociais Como parte das contrapartidas sociais e ações formativas culturais, será realizada uma palestra gratuita conduzida pela direção artística de O Labirinto de Tebas, com foco na criação e no processo de produção a partir de uma abordagem imersiva e intimista. A palestra de capacitação abordará temas como cenografia, trilha sonora e a participação ativa do público, visando promover o treinamento sobre a linguagem imersiva do projeto. Esta ação acontecerá durante a temporada do espetáculo na cidade de Araraquara-SP e será amplamente divulgada por meio de mídias sociais e assessoria de imprensa. A palestra será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino, além de estudantes de teatro, produção teatral e eventos interessados em expandir seus conhecimentos artísticos. As 100 vagas disponíveis serão destinadas gratuitamente a estudantes e professores da rede pública em conformidade com o Art. 32 da IN Nº 11 de 30 de Janeiro de 2024 e visa ampliar a capacitação e o impacto social e cultural do projeto, garantindo o acesso a públicos diversificados e incentivando a formação de novos profissionais na área artística.

PROPONENTE: KASEL PRODUCOES LTDA. O Proponente será responsável por todo gerenciamento da produção e gestão do projeto. DIREÇÃO: Eduardo Pires é Mestre em Artes pela University of East London e Doutorando em Arte Dramática pela University of Greenwich. Possui mais de 20 anos de experiência na indústria cultural e do entretenimento criando e planejando espetáculos e grandes eventos. Em seu currículo estão: a performance imersiva Within Touching Distance, ZU-UK (Londres, 2023); a performance/jogo digital Radio Ghost, ZU-UK (Londres, 2021); o podcast-performance Luis e tantos outros Aracoaras (Araraquara, 2020); o espetáculo imersivo Operation Black Antler, Blast Theory e Hydrocracker (Londres, 2019); Salão do Automóvel, Ford Motors Brasil (São Paulo, 2018); a participação como ator-criador no núcleo de pesquisa do Grupo XIX de Teatro (São Paulo, 2017); o jogo em realidade virtual Casillero Del Diablo, Concha y Toro (São Paulo, 2016); o documentário e evento simultâneo nos cinemas do Brasil Google Mobile Day (São Paulo, 2015); o reality show Batalha de DJs, Multishow (São Paulo, 2013); o espetáculo intimista Teatro Tur (Sesc Sorocaba, 2013). Prêmios: The Stage Innovation Award 2024, Within Touching Distance, ZU-UK; The Lumen Prize Award 2022, Radio Ghost, ZU-UK; Vice-Chancellor's PhD Scholarship, University of Greenwich, Londres, 2021. PRODUÇÃO: Camila Caruso é consultora de produção artística e eventos tendo mais de 35 anos de experiência na criação e planejamento de eventos de grande impacto. Já dirigiu equipes e liderou projetos como a Vila da Copa, Zorro O Musical, entre outros. Em seu currículo estão a produção e realização de espetáculos como Zorro O Musical (São Paulo, 2010); o maior piquenique do mundo Piquenique de Bonecas (São Paulo, 2018); Salão do Automóvel, Ford Motors Brasil (São Paulo, 2016); o documentário e evento simultâneo nos cinemas do Brasil Google Mobile Day (São Paulo, 2015); o evento Vila da Copa (São Paulo, 2006). CONSULTORIA: Flavia Marquetti possui graduação em Letras pela Universidade Júlio de Mesquita Filho - UNESP - Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara (FCLAr.), mestrado em Estudos Literários pela UNESP/FCLAr., pesquisa envolvendo o mito de Narciso, literatura e artes visuais, da Antiguidade Clássica até o século XX; doutorado em Letras, área de Estudos Literários, UNESP/FCLAr., a pesquisa aborda a figuratividade no mito da deusa mãe nas representações literárias e nas artes plásticas. O estudo é diacrônico, abrangendo desde o paleolítico até o período arcaico grego; o pós-doutoramento, desenvolvido também na UNESP/FCLAr., deu continuidade ao tema, e foram contemplados os períodos clássico, medieval e moderno, as pesquisas estão pautadas nas questões de gênero e sexualidade, a abordagem segue a semiótica da escola de Paris. O pós-doutoramento desenvolvido junto ao NEE UNICAMP , teve como tema a protofiguratividade do masculino/guerreiro, abrangendo desde a pré-história até os heróis do período clássico grego. Atualmente desenvolve duas pesquisas: junto ao Grupo LINCEU, Visões da Antiguidade Clássica, da UNESP/FCLAr, cujo tema é uma revisão dos conceitos de mimese e de representação/ficção no teatro, abarcando desde Aristóteles até o teatro contemporâneo; e junto ao Laboratório de Arqueologia Pública Paulo Duarte (LAP) Unicamp, na qual propõe um estudo sobre a representação do corpo e do erotismo na arte e na literatura. Tem experiência na área de Letras, com ênfase em Estudos Literários, atuando principalmente em: Teoria Literária, Semiótica, Literatura e Cultura Brasileira, Teatro (Teorias do Teatro, História do Teatro e Teatro Brasileiro), Artes Plásticas, Literatura Grega, Cultura Clássica, Mitologia e Leitura Dramática. ASSESSORIA: Danielle Aquino é Jornalista e produtora cultural, doutoranda em Desenvolvimento Territorial e Meio Ambiente, pós-graduada em Comunicação e Linguagens Midiáticas pela Universidade de Araraquara, trabalha com assessoria de imprensa há 18 anos e na produção de documentários, curtas, espetáculos, performances e eventos. Trabalhou na Secretaria Municipal de Cultura de Araraquara (2005/2008 e 2018/2020), onde realizou a programação cultural do Museu da Imagem e Som Maestro José Tescari, além dos eventos integrantes do calendário oficial do município como Semana de Teatro Luís Antonio Martinez Corrêa e Festival Araraquara Rock, assumindo também as coordenadorias de Acervos e Patrimônio Histórico e de Cultura. Atuou como coordenadora executiva de comunicação da Prefeitura Municipal de Araraquara (2017/2018 e 2021/2023). Atualmente atua como produtora cultural e é docente da área de marketing no Senac Araraquara. Outros integrantes e artistas locais serão incluídos na fase de pré-produção do projeto.

PROJETO ARQUIVADO.