ANAGRAMATOLOGIA: Obras de Marcia Tiburi

Realizar uma exposição de grande envergadura sobre a obra da artista, escritora, e filósofa Marcia Tiburi (Brasil, 1970). A exposição irá percorrer a trajetória de sua produção em artes visuais e de sua obra na área da filosofia e literatura, assim como sua contribuição nas áreas de ensino e pedagogia, gerando uma plataforma de reflexão visual em que a palavra e a imagem terão igualmente relevância considerando sua extraordinária produção em todos estes campos. Os produtos deste projeto serão: Exposição de Artes, Livro e Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage.

Detalhamos abaixo informações sobre os produtos 1) Produto Exposição de Artes: A exposição será composta por cerca de 150 obras da artista, além das obras comissionadas, que reúnem cerca de 76 performances com a participação de bailarinos e músicos. Além disso, serão produzidos alguns materiais temáticos da exposição para distribuição a instituições beneficentes e/ou organizações sem fins lucrativos voltadas para defesa de direitos da mulher ou relacionadas. Classificação indicativa etária: LIVRE 1.1) Obra/Instalação participativa "A Cozinha Antropofágica", por Márcia Tiburi: Para esta exposição a artista criará a obra participativa A Cozinha Antropofágica. A obra será uma estrutura na forma de uma instalação artística com manifestações performáticas desenvolvidas pela atividade de cozinhar in loco. Ou seja, ao longo dos três meses da exposição, a artista desenvolverá e preparará um conjunto de pratos a partir de receitas já concebidas e outras novas, criadas especialmente para esta obra. Estão previstas 32 performances e as receitas poderão ser usufruídas pelo público. A obra servirá ainda como um centro de atividades sobre filosofia, literatura e arte. Sendo assim, a artista contará com uma diversidade de convidados, que participarão da obra. Para registro, a obra será documentada no “Livro A Cozinha Antropofágica de Marcia Tiburi”” (compõe o produto Livro). Classificação indicativa etária: LIVRE OBS: O detalhamento museográfico da obra está no anexo "Projeto Resumido". 1.2) Obra/Instalação participativa "Como conversar com um fascista", por Márcia Tiburi: Versão da obra literária “Como conversar com um fascista: reflexões sobre o cotidiano autoritário brasileiro” constituída na forma de uma instalação sonora/ pictórica. Apresentada na forma de uma estação de debates com caráter teatral, propõe reunir “dança-teatro-música” em uma arena com arquibancadas arranjadas na forma circular e uma barreira central de caráter cinemático. A obra será uma plataforma que possibilitará a realização de diversas ações relacionadas a ela, que podem envolver voz (audição), gestos (tato), aromas (olfato), alimentação (paladar), articulação de imagens em movimento (visão), geração mecânica e produção de vídeos, entre outros. Estão previstas 32 performances. Classificação indicativa etária: LIVRE 1.3) Pintura "Pau-Brasil", por Márcia Tiburi: A artista produzirá uma pintura de larga escala (4 x 4 metros) tematizando a exploração da árvore Pau-Brasil através de alusões metafóricas relacionadas a história, a sexualidade e a cultura do modernismo. Classificação indicativa etária: LIVRE 1.4) Obra tátil "Armário", por Márcia Tiburi: Componente das obras igualmente destinadas às pessoas com deficiência visual. Classificação indicativa etária: LIVRE 1.5) Obra tátil com título a definir, por Márcia Tiburi: Obra sobre o sentido do tato que invoca uma natureza anti-ocularcêntrica e destina-se igualmente às pessoas com deficiência visual. Classificação indicativa etária: LIVRE 1.6) Escultura tátil “Caveiras Xípófogas”, por Márcia Tiburi: Escultura de um projeto em desenho que a artista realizou na década de 90 e que agora será produzida em escultura em grande escala, componente das obras igualmente destinadas às pessoas com deficiência visual. Classificação indicativa etária: LIVRE 2) Produto Livro Descrição: O catálogo será composto de extenso volume de informações de naturezas diversas, incluindo 20 ensaios inéditos de autoria do curador, da artista e comissionados por convidados (estimados 2 ou 3, a definir). O catálogo será editado pelo curador da exposição e conterá: - Textos históricos sobre a obra da artista que serão republicados; - Fotos das obras da artista e artistas participantes que integram o “museu feminista”; - Fotografias documentais da exposição e das instalações e obras produzidas in loco; - Uma biografia comentada e ilustrada da artista; - Uma sessão documental de frames de vídeos das diversas atividades (“A Cozinha Antropofágica” e “Como Conversas com um Fascista”). Classificação indicativa etária: LIVRE 3) Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage: Um seminário especial que contará com a artista, o curador e convidados para discutir a plataforma das exposições, assuntos relacionados ao feminismo, a literatura e arte, assim como o ativismo político. Os convidados serão definidos na época em conjunto com a artista e disponibilidade dos convidados. O seminário será destinado a especialistas, mas aberto ao público em geral e será gratuito. Classificação indicativa etária: LIVRE

OBJETIVO GERAL Realizar uma exposição com obras da artista Marcia Tiburi durante 90 dias na cidade de São Paulo. No que diz respeito ao artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, o projeto contempla os seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto Exposição de Artes: Realizar uma exposição com cerca de 150 obras da artista, escritora e filósofa Marcia Tiburi. Serão realizadas também 6 obras comissionadas, detalhadas no campo "Sinopse da obra".Produto Livro: Realizar três livros e um catálogo sobre a exposição. Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage: Realizar um encontro com diferentes convidados sobre a pesquisa da exposição.

Esta exposição irá introduzir de forma abrangente a contribuição que a obra de Marcia Tiburi vem proporcionando para o campo do conhecimento, acadêmico e artístico tanto no campo da filosofia como de sua obra de ficção e não ficção na literatura e sua produção visual, dentro e fora do Brasil. Sua vasta produção envolve atividades de ensino através da filosofia e do feminismo, a escritura literária e visual e a construção de objetos de arte (pinturas, esculturas, gravuras, objetos, desenhos e instalações). Construída dentro de uma intrincada rede de relações metafóricas e conceituais, sua produção se aproxima do conceito de "obra de arte total", caracterizado por um corpo de produção que constitui uma cartografia produtiva que é gerada sob a continua e sistemática insistência de abordagem em alguns pontos geracionais do conhecimento sobre a forma da escritura. Uma que transita entre a imagem e a palavra e encontra ressonância recíproca. A exposição busca intervir em um campo de forças gravitacionais que incluem tradições históricas vinculadas a sua obra e localizadas em diferentes registros, tais como o barroco, a antropofagia, o canibalismo cultural, o feminismo, e o ativismo. Apesar de seu enorme reconhecimento no campo da literatura e da filosofia, a vasta obra em artes visuais de Marcia Tiburi desde o início dos anos de 1990 é ainda em grande parte invisível na esfera pública. Essencialmente, porque a artista e escritora vem produzindo uma obra plástica no silencio do estúdio e desvinculada do sistema de circulação de obras que conhecemos. Por outro lado, e também porque sua produção literária ganhou enorme força no Brasil e fora dele, e se impôs diante da prioridade de circulação que a artista mesma acabou por estabelecer. Ainda assim, é injustificável que, diante da força visual e simbólica desta produção, ela já não tenha obtido um mínimo de visibilidade, exceto através de um pequeno círculo de especialistas e iniciados. Esta exposição tem, portanto, o objetivo principal de tornar visível essa produção, mas igualmente de estabelecer um vínculo entre os diversos meios operacionais de suas obras (imagética, literária e filosófica), que se faz necessário quando se trata de sua produção tento em vista que estas mantêm um vínculo estrito. Esta necessidade vem ainda acompanhada de um outro resultado igualmente importante, aquele de propiciar ao público uma oportunidade única e qualificada de ter acesso a esta extensa produção, não somente em sua totalidade, mas revelando os sofisticados vínculos conceituais entre as três grandes linhas de sua produção, com a adição de um conjunto específico de obras de outras artistas mulheres e escritoras. Como é sabido determinadas produções artísticas e projetos de exposições não encontram suporte institucional em virtude de sua abordagem adiantada e sofisticada, considerando o caráter vanguardista que possuem. Ou porque tais obras estão muito adiante de seu tempo ou porque tais projetos instituem modelos altamente complexos de circulação de obras e apresentação ao público, capazes de apresentar extraordinárias possibilidades de produção de conhecimento original em sua realização, sejam obras, sejam os meios de circulação delas. Este é o caso da produção de Marcia Tiburi, pela sua radicalidade e sofisticação e porque não circula ou faz parte do mercado de arte. A plataforma curatorial por outro lado, como tantas que o curador já realizou, introduz novos modelos e procedimentos curatoriais únicos e originais que necessitam de considerável apoio público para sua realização. Esta plataforma curatorial para a exibição da produção da artista visual e escritora Marcia Tiburi apresentará um extraordinário grau de inovação que pode ser caracterizado como "Contribuições Públicas ao Conhecimento", considerando que a sua obra possui por natureza uma interface vinculada à uma vocação socializante da produção artística. Estas contribuições são divididas em: Contribuições ao Campo das Formas: a artista vem realizando obras que estendem os limites da forma artística tanto sob a perspectiva semântica como linguística, através de um processo de formalização dos objetos artísticos, da escrita e suas caraterísticas formais (escritura visual) que desafia os limites consagrados da natureza conceitual das formas. Contribuições no Campo do Antifacismo: a produção artística, literária e filosófica de Marcia Tiburi não pode ser desvinculada de um ativismo militante que se realiza tanto na esfera da construção de objetos, como da escrita e do ensino. Sendo assim a confluência destes diversos campos oferece um surpreende campo de interconexões artísticas i9ncritas na política mobilizados pela energia conceitual no trabalho, com o qual sua produção está vinculada por natureza. Contribuições ao Ensino do Aprendizado: por cerca de 30 anos a artista e escrito tem estado envolvida com as atividades de ensino e com uma pedagogia do aprendizado, que surge e se transforma também em sua produção artística a literária e que esta exposição irá mostrar. Esta contribuição é absolutamente única no caso brasileiro pelo fato que a confluência destes campos tão diversos (arte, literatura, filosofia, ativismo e pedagogia) quando em atividade em seu trabalho visual organiza o conhecimento de forma inovadora e original, propiciando condições únicas para a formulação de conhecimento. Contribuições ao Feminismo: considerando o intenso projeto pessoal de feminismo que Marcia Tiburi vem empreendendo em relação a suas diversas atividades, esta plataforma curatorial de exposição apresentará esta extensa contribuição de forma legível para o público (em volume de produção e periodicidade) propiciando assim alternativas de circulação de conhecimento que virão a atingir uma enorme variedade de público de diversas audiências e faixas geracionais. Contribuições à Teoria das Ideias: uma das maiores contribuições que permeia a enorme e sofisticada produção da artista reside em sua contribuição ao campo das ideias, sejam elas teóricas, no campo da forma, filosóficas, ou da militância política na área da cultura e do feminismo. Esta exposição será realizada com o a perspectiva de dar materialidade visível a conceitos, formulações, incursões teóricas e formais construídas como maneiras estratégicas de contribuir para "traduzir" para uma vasta diversidade de públicos um volume surpreendente e inovador de conhecimento gerado por esta produção. Esta proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Esta proposta pretende alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Todos os equipamentos, materiais orgânicos, móveis e utilitários que compõe a Cozinha Antropofágica precisam ser adquiridos pois vão sofrer interferência da artista e, portanto, nada do que a compõe pode ser locado. Não há como garantir sua devolução íntegra após os eventos. Ao final da exposição, a Cozinha onde acontecerão ao menos 32 performances abertas ao público, cada item se transformará em uma parte integrante de uma obra múltipla –A Cozinha Antropofágica de Marcia Tiburi. Além das informações acima vale salientar que este projeto de exposição e sua plataforma curatorial é construído dentro de uma perspectiva do que se conhece há alguns anos como “curadoria crítica” que consiste em uma visão politizada da circulação da arte. Isso implica dizer que ele tem claros objetivos de: Corrigir lacunas históricas de visibilidade e neste caso dar acesso a imensa produção artística de Marcia Tiburi, até então invisível na esfera pública; Propiciar uma plataforma de alta qualificação para a circulação desta produção, respeitando a diversidade de públicos a que esta é direcionada; Criar oportunidade para a criação de um considerável volume de produção de conhecimento original que se realiza na forma de circulação de modalidades original de apresentação de obras, museografia e circulação, produção de textos publicados, criação de situação de amplo diálogo e alternativas avançadas de para modelos de apresentação de obras; Fazer uma exposição relevante para audiências contemporâneas diversas Gerar oportunidades de trabalho para profissionais especializados nas áreas de exposições, produção e formulação de produtos de design e atividades correlatas. O projeto contempla em sua estrutura organizacional oportunidades de trabalho qualificado para profissionais de diversas orientações de vida, incluindo diversidade de gênero, raça, orientação sexual, e pessoa com deficiência.

1) Produto Exposição de Artes: materiais temáticos para distribuição gratuita. Aventais A artista criará alguns aventais para serem usados por ela e seus assistentes durante suas performances na obra "A Cozinha Antropofágica". Serão criadas 500 réplicas desses aventais. Especificações: Avental Oxford com estampa total Quantidade: 500 unidades Medidas: 60 x 80 cm Tecido: Oxford branco com impressão de padronagem personalizada total, colorida Acabamento: costura reta e tiras em Oxford para amarrar Canecas Caneca toda colorida Quantidade: 500 unidades Parte interna colorida Parte externa e cabo brancos Modelo: americana, com cabo redondo Medidas: diâmetro 8,0cm - altura 9,0cm Capacidade: 325 ml Peso: 0.350 kg Impressão externa colorida em sublimação Papelaria: Lápis Quantidade: 500 unidades Lápis de madeira apontado, com borracha, envelopado com adesivo impresso em Digital UV Caderno Quantidade: 500 unidades Formato fechado: 14 x 20 cm Formato aberto: 28 x 20 cm - Miolo Papel avena/pólen 80g 1 x 1 (pontilhado) Quantidade de páginas: 128 - Capa Cartão Supremo 250g 4 x 0 cores Acabamento: laminação fosca na capa, lombada quadrada, cantos externos arredondados. Fitilho de cetim preto, de 5mm Pré-impressão: prova digital da capa Pôster Quantidade: 10.000 unidades Formato: 44 x 64 cm Couchê fosco 250gr Impressão 4 x 0 cores Acabamento: verniz a base d’água Pré-impressão: prova digital Revista Quantidade: 20.000 unidades MIOLO (8 páginas) Formato fechado: 15 x 21 cm Formato aberto: 30 x 21 cm | Cores: 4 x 4 Papel: couchê fosco 150 g CAPA (com orelhas de 13 cm) Formato fechado: 15 x 21 cm Formato aberto: 56 x 21 cm | Cores: 4 x 4 Papel: couchê fosco 250 g Acabamento: grampos, verniz de proteção/verso Pré-impressão: prova digital de miolo e capa Postais - Postais, em 4 modelos diferentes Quantidade: 2.000 de cada modelo Formato: 15 x 10,5 cm | Cores: 4 x 4 Papel: Duo Design 250 g Acabamento: laminação fosca frente e verso Pré-impressão: provas digitais 2) Produto Livro 2.1) Catálogo Tiragem: 2.000 exemplares. 24 x 32 cm fechado | 600 págs. - Miolo Papel Couché fosco 150gr 5 x 5 cores | Verniz a base d’agua Capa papel cartão 350g 5 x 0 cores | Verniz com reserva Com relevo ou baixo relevo - Sobrecapa 5 x 0 cores com orelha de 9,5 cm Guarda em papel Vergê 170g 5 x 5 cores Bilíngue (PT/EN) 2.2) Fac-Símile 1 (Preto e prata): modelo livro de artista Tiragem: 1.000 livros Quantidade de páginas: 152 - Miolo e guarda Formato fechado: 14 x 21 cm Formato aberto: 28 x 21 cm Papel Munken lynx rough ou similar 120g, 5 x 5 cores (cmyk + Pantone prata), costurado - Capa Capa dura revestida com courvin preto Acabamento: lombada quadrada, cantos externos arredondados. Fitilho de cetim preto, de 5mm Pré-impressão: prova digital de miolo e capa 2.3) Fac-Símile 2 (Colorido): modelo livro de artista Tiragem: 1.000 livros Quantidade de páginas: 146 Capa dura - Miolo e guarda Formato fechado: 10,5 x 15,5 cm Formato aberto: 21 x 15,5 cm Papel Munken lynx rough 120g, 4 x 4 cores, costurado - Capa Capa dura revestida com papel Munken print ou similar cream 120gr, 4 x 4 cores Acabamento: lombada quadrada Pré-impressão: prova digital de miolo e capa 2.4) Livro “A Cozinha Antropofágica de Marcia Tiburi”” Capa:4x4 cores. Cartão Triplex. 350g/m2. Fechado 210 x 260 mm, Aberto 420 x 260 mm Prova GMG - Quantidade padrão, Formato padrão, Laminação Frente BOPP Fosco e 4 x 4. Miolo 240 Páginas 4x4. Offset 150g/m2. Formato Fechado 210 x 260 mm, Aberto 420 x 260 mm. Prova GMG - 60, 210x260 mm e 4 x 4. Guarda 4x4. Offset 180g/m2. 420 x 260 mm (210 x 260 mm) Prova GMG - Quantidade padrão, Formato e 4 x 4.

1) Produto Exposição de Artes: a) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: na museografia proposta estão contemplados os espaços para facilitar o trânsito de cadeirantes rampas para travessias Item da planilha de custo: projeto expográfico e preparação técnica b) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: obras táteis, legendas em braile, mapa tátil e cadernos para os visitantes cegos ou com baixa visão. Item da planilha de custo: consultoria de acessibilidades 2) Produto Livro: a) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: não se aplica. b) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: PDF acessível, cadernos em braile com os textos de curadoria, treinamento dos mediadores para o atendimento deste público. Item da planilha de custo: consultoria de acessibilidades (produto Exposição) 3) Produto Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage: a) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: espaço com rampas, banheiros acessíveis e pisos táteis. Item da planilha de custo: em desenvolvimento b) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: intérprete de libras Item da planilha de custo: consultoria de acessibilidades (produto Exposição)

De modo a democratizar o acesso ao bem cultural geral com os recursos da Lei de Incentivo à cultura, a proponente se compromete a adotar as seguintes medidas, conforme o artigo 29 da IN nº 01/2024: Todos os produtos serão ofereceridos gratuitamente. Sendo assim, atente os seguintes incisos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e Como medida de ampliação do acesso, serão adotados de forma adicional os seguintes incisos, de acordo com o art. 30 da IN nº 01/2024: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

- nome completo: Ana Gonçalves (Rainmaker Projetos e Produções Ltda) - função no projeto: Produção Executiva, Coordenação e Administração Geral do Projeto - currículo resumido: ANA GONÇALVES (Santos, 1959) é produtora e Diretora da Rainmaker Projetos e Produções, uma empresa especializada em projetos culturais e que atua há 25 anos na concepção e produção de exposições e publicações nas áreas de artes plásticas, esportes, história, cultura popular e design. Realizou mais de 50 exposições, inúmeras publicações, projetos de marketing e estratégia cultural. Realizou entre outras as exposições Carnaval Carnavais (Espaço Cultural ABNDEPE/PE; A Moda da Casa (Instituto Cultural BANDEPE/ Recife) para a Fundação Roberto Marinho e Grupo ABN Amro, Arte Popular de Pernambuco (Instituto Cultural BANDEPE/ Recife); O Café (Espaço Cultural ABN Real/ SP); Ayrton Senna (Pavilhão Manoel da Nóbrega do Parque Ibirapuera); Açúcar - A Civilização Que a Cana Criou (Instituto Cultural BANDEPE/ Recife), Fundação Roberto Marinho e Grupo ABN Amro; O Tesouro dos Abades: Arte devota do Mosteiro de São Bento de Olinda, Coleção Jarbas Vasconcelos: Arte Popular, Coleção Giuseppe Baccaro: A Arte de Ver o Mundo (Instituto Cultural BANDEPE/ Recife); Pernambuco Moderno (Instituto Cultural BANDEPE/ Recife); Desenhos da Terra - Atlas Vingboons (Instituto Cultural BANDEPE/ Recife); Design Holandês/Artesanato Brasileiro (Instituto Cultural BANDEPE/ Recife); A CASA (SP)/ Academy Eindhoven (Holanda)/ SEBRAE – PE; Luís Gama – Abolicionista (Sítio da Ressaca – Museu da Cidade de São Paulo ); Eu, Maurício – os espelhos de Nassau (Instituto Cultural BANDEPE/ Recife e Espaço Cultural ABN Real/ SP); Moda (SEBRAE/PE - Instituto Cultural BANDEPE/ Recife); Bandeiras e Bandeirantes: Mitos e Verdades (Casa do Bandeirante - Museu da Cidade de São Paulo); Brecheret no Japão (Embaixada do Brasil em Tóquio); Poética da Percepção: Questões de Fenomenologia na Arte Brasileira (Galeria Vivo – São Paulo / MAM – Rio de Janeiro / MON – Curitiba); Desenho, Esquema, Esboço, Bosquejo, Projeto. Debuxo ou o Desenho como Forma de Pensamento (Gabinete do Desenho, São Paulo/SP); Brasil, Um País, um Mundo. 12 exposições oficiais do plano de divulgação do Governo nas 12 cidades sede da Copa do Mundo FIFA 2014. SECOM Governo. Patrocínio Banco do Brasil, Caixa, Correios, BNDES, Banco do Nordeste; Queermuseu: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, Santander Cultural, 2017 e Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), RJ, 2018; Road to 2022 – Moscou e São Paulo –Supreme Committee for Legacy Qatar 2022. - nome completo: Prof. Dr. Gaudêncio Fidelis - função no projeto: Curador - currículo resumido: Gaudêncio Fidelis é um curador e historiador da arte brasileiro nascido em 1965, em Gravataí/RS. Formado em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, concluiu seu mestrado em Arte pela New York University em 2000 e seu doutorado em História da Arte pela State University of New York (SUNY) em 2008. Sua tese de doutorado abordou a recepção e legibilidade da arte contemporânea brasileira nos Estados Unidos. Ao longo de sua carreira, ele desempenhou funções acadêmicas, como professor associado de História da Arte no Hunter College, em Nova Iorque, e foi diretor do Sheila C. Johnson Design Center na Parsons School of Design. Fidelis é fluente em inglês, lê bem em espanhol e francês, e tem vasta experiência na curadoria de exposições de arte, destacando-se por sua atuação em instituições como o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. Sua trajetória inclui importantes contribuições para o campo da arte contemporânea, com foco em temas como curadoria não heteronormativa, feminismo e diversidade. Fidelis fundou o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul e foi curador de exposições de renome, como a Bienal do Mercosul e o polêmico Queermuseum. Ele é autor de diversas publicações acadêmicas, catálogos e artigos críticos, abordando desde a arte pública até questões de censura e direitos humanos na produção artística. Sua atuação foi reconhecida com prêmios e bolsas de instituições como o CNPq, o Ministério da Cultura e a Capes, consolidando sua relevância no cenário artístico brasileiro e internacional. - nome completo: Marcia Tiburi - função no projeto: Artista - currículo resumido: Márcia Tiburi é uma filósofa, escritora e artista visual brasileira, reconhecida por suas contribuições no campo da filosofia política, ética e feminismo. Formada em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS), Tiburi obteve seu doutorado em Filosofia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Como autora, destaca-se por livros como *Feminismo em Comum* e *Como Conversar com um Fascista*, nos quais discute o papel do diálogo e da crítica em uma sociedade polarizada. Suas reflexões abrangem temas como o poder, a política e as relações sociais, tornando-a uma das vozes mais influentes no feminismo contemporâneo brasileiro. Além de sua trajetória acadêmica e literária, Márcia Tiburi também é artista visual, utilizando diferentes formas de arte para expressar suas ideias filosóficas e políticas. Sua obra visual complementa seu pensamento crítico, explorando questões estéticas e sociais por meio de sua prática artística. Ao longo de sua carreira, Tiburi participou de debates públicos e manteve uma intensa produção intelectual, engajada com temas como direitos humanos, igualdade de gênero e resistência ao autoritarismo. Hoje, ela segue atuando em diferentes esferas da cultura e do pensamento, conciliando sua carreira acadêmica com suas atividades como artista visual.

PROJETO ARQUIVADO.