Exposição de Arte Urbana Ocre - Cultura Popular

O projetoé uma exposição a céu aberto que celebra diversas vertentes da arte urbana, incluindo graffiti, muralismo, pixo, stencil, lambe-lambe, escultura e mobiliário urbano. Todas as obras se conectam por meio de inovações em realidade aumentada e experiências imersivas, unidas pelo tema central: "Cultura Popular". O projeto se desenvolve em quatro etapas. A ETAPA 1 é a fase Educacional, são oficinas gratuitas sobre técnicas e conceitos das áreas da arte urbana e inovação. Na ETAPA 2 iniciam as Intervenções Urbanas que transformam espaços públicos em uma galeria a céu aberto. A ETAPA 3 é a fase de Inovação que integra tecnologias avançadas, permitindo que as obras ganhem vida digitalmente. Por fim, a ETAPA 4 é a Exposição a céu aberto que reúne todas as criações, conectando pontos importantes da cidade através da arte, além de um evento de inauguração com visitas guiadas, rodas de conversa e exposição das fine arts interativas das obras.

A Exposição de Arte Urbana Ocre é um evento cultural e artístico de grande impacto, que conecta diversas vertentes da arte urbana conectadas com o tema “Cultura Popular”. O festival reúne artistas locais e interioranos, promovendo inovação através da implementação de tecnologias como a realidade aumentada. O evento ocorre na cidade de Campinas em diferentes pontos da cidade - parte central e regiões mais periféricas. Oficinas: Oferecem capacitação gratuita ao público local, com foco em técnicas de arte urbana nas suas diferentes vertentes e o uso da tecnologia e inovação, como a realidade estendida (AR,VR,MR). Estas oficinas visam desenvolver habilidades práticas e fomentar o aprendizado profissional. Classificação indicativa: Livre. Intervenções Artísticas: Ao longo do festival, serão criadas pelo menos 10 obras de impacto urbano, incluindo murais, esculturas, e mobiliários urbanos, todos abordando o tema de Cultura Popular. As obras também terão realidade aumentada, expandido sua temática para elementos virtuais que as complementam. Classificação indicativa: Livre. Documentário Imersivo: será produzido para registrar o processo criativo e de execução das obras de arte urbana, com o uso de tecnologias de ponta como câmeras 360º. Este documentário oferece uma experiência interativa, permitindo que o público explore o festival e suas obras de uma maneira inovadora e de qualquer lugar do mundo. Classificação indicativa: Livre. Exposição Final: O festival culmina em uma exposição final que reúne todas as obras criadas durante o evento, complementada por visitas guiadas e roda de conversa que promovem a interação entre artistas, especialistas e o público. A exposição também inclui experiências de realidade aumentada, proporcionando uma imersão completa no universo do festival. Teremos um evento de inauguração com música, exposição das Fine Arts das obras com realidade aumentada, a roda de conversa dos participantes e uma ativação com os óculos 3D para lançamento do documentário imersivo. Classificação indicativa: Livre. Classificação Indicativa Geral: Livre para todos os públicos.

Objetivo Geral - realizar, gratuitamente oficinas, exposições, rodas de conversa e visitas guiadas; - Valorização da arte urbana e de artistas locais; - Acessibilidade da arte e conhecimento; - Intercâmbio cultural; - Inovação e tendências; - Reestruturação espacial a partir da arte; - Discussões sobre temas importantes. - Valorização da cultura popular. Objetivos específicos - Etapa 1: EducacionalRealização de 10 oficinas gratuitas sobre as diferentes vertentes da arte urbana e criação de realidade aumentada e imersiva. Cada oficina tem duração de até 4h. Total de 20 alunos para oficinas presenciais. Para oficinas que tenham presença online o número de participantes será maior. - Etapa 2: Intervenções artísticas Realização de 10 obras de arte urbana, sendo elas pinturas em murais em locais selecionados, pintura em laterais de prédios, escultura e mobiliário urbano nas praças. - Etapa 3: Inovação Criação de realidade aumentada em todas as obras e criação de documentário imersivo mostrando parte do processo criativo dos artistas. - Etapa 4: Exposição 2 Tours Visitas guiadas, 1 roda de conversa com os artistas participantes , 1 exposição das fine arts interativas das obras com duração de 1 mês e 1 evento de inauguração com música e experiência imersiva com óculos 3D com o documentários imersivo.

A "Exposição de Arte Urbana Ocre - Cultura Popular" visa promover a integração de diferentes vertentes da arte urbana com um enfoque na cultura popular. Este projeto não apenas valoriza a cultura local e interiorana, mas também fomenta a inovação através da implementação de tecnologias como a realidade aumentada e a discussão sobre nossa cultura. Ao engajar a comunidade local, o festival proporciona uma leitura urbana por meio da arte, sensibilizando o público para questões da valorização da nossa história e cultura e promovendo a interação social. Além disso, o festival promove o intercâmbio social e a quebra de barreiras geográficas através da inovação, com o documentário imersivo e as realidades aumentadas. Devido ao seu impacto na cidade atuante (Campinas) e as suas etapas estrategicamente pensadas no desenvolvimento de uma cultura educacional de valorização da arte urbana e os impactos conceituais que a arte gera, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O projeto também se enquadra nos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;

1. Oficinas Total de 10 oficinas gratuitas, são elas: Oficina de GraffitiOficina de MuralismoOficina de Lambe-lambeOficina de StencilOficina de EsculturaOficina de Mobiliário UrbanoOficina de Realidade AumentadaOficina de Novas tecnologias aplicadas na arteOficina de Realidade ImersivaOficina de Video mapping Duração: Cada oficina terá duração de aproximadamente 3/4 horas.Local: Serão realizadas em espaços comunitários e culturais, como centros de arte e escolas.Material: Materiais de arte (tintas naturais, pincéis, sprays, madeiras, cola, papéis), equipamentos de segurança (luvas, máscaras), smartphones e computadores para atividades com realidade aumentada, projetores e laptops para demonstrações, cadeiras, mesas para palestrantes e material didático digital para os participantes. 2. Intervenções Artísticas Serão realizadas 10 intervenções artísticas em espaços públicos, incluindo murais, empenas, escultura, e mobiliário urbano.Duração: O processo de criação e execução de cada intervenção será de 5 a 30 dias, dependendo da complexidade da obra.Material: Pinturas executadas com spray, tintas acrílicas, stencil, impressões, cola, madeira, aço, alumínio, concreto. Andaimes, balancim, equipamentos de segurança. 4. Documentário Imersivo O documentário será filmado durante as etapas do festival, capturando o processo criativo, execução das obras, e as reações do público.Duração: O documentário final terá aproximadamente 10 minutos.Material: Câmeras 360º, microfones de lapela e boom, equipamentos de edição de vídeo (software e hardware), servidores para armazenamento de grandes volumes de dados. 5. Exposição Final A exposição será realizada em diferentes pontos de Campinas, como uma galeria a céu aberto.Locais: Já temos alguns locais selecionados e todos terão documentação de Carta de Anuência para execução e apresentação. Será levado em consideração o recorte urbanístico para a criação de uma rota para o Tour guiada para as visitações. O evento de inauguração será no Espaço Cultural Fêmea Fábrica. Duração: Por ser em um espaço público a exposição ficará como patrimônio da cidade por tempo indeterminado.Material: Impressão em Fine Arts das Fotografias em alta resolução das obras, expositores, placas para braile e QRcode da audiodescrição e da realidade aumentada, óculos 3D para as experiências com o documentário imersivo.

1. OFICINAS Acessibilidade Física: Os locais das oficinas serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Item na planilha: "Materiais e equipamentos para montagem" Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Todos os oficineiros serão orientados sobre a importância da autodescrição e a descrição detalhada. No espaço, haverá sinalizadores de piso tátil para auxiliar a autonomia de pessoas com deficiência visual. Item na planilha: "Materiais e equipamentos para montagem" Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As oficinas contarão com intérpretes de libras para pessoas com deficiência auditiva. Item na planilha orçamentária: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A apresentação contará com monitores treinados no atendimento do público com deficiência. Item da planilha orçamentária: Monitores. 2. EXPOSIÇÃO DE ARTE URBANA Por ser em espaço público as obras serão acessíveis a qualquer público. Mas para o eventos pontuais da exposição contaremos com: Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Teremos audiodescrição de todas as obras através de um QRcode que irá em uma placa ao lado da obra. Nesta mesma placa teremos impressão em braile com informações da obra e do artista. Item na planilha orçamentária: “audiodescrição” e “impressão em braile” 2a. VISITAS GUIADAS Acessibilidade Física: As visitas irão ocorrer pelas ruas das cidades, passando por todos os pontos do projeto. Teremos um meio de transporte (van ou ônibus) para locomover de forma gratuita os visitantes com deficiências e terão monitores treinados para auxiliar nos pontos de partida e chegada. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Teremos audiodescrição de todas as obras com descrição visual da obra, informações do artista e conceito da obra. Item na planilha orçamentária: audiodescrição Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As visitas guiadas contarão com intérpretes de libras para pessoas com deficiência auditiva. Item na planilha orçamentária: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: As visitas guiadas contarão com monitores treinados no atendimento do público com deficiência. Item da planilha orçamentária: Monitores. 2b. RODA DE CONVERSA Acessibilidade Física: Os locais das rodas de conversa serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Todos os participantes da roda de conversa serão orientados para iniciar a conversa fazendo sua autodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As rodas de conversa contarão com intérpretes de libras para pessoas com deficiência auditiva. Item na planilha orçamentária: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: As rodas de conversa contarão com monitores treinados no atendimento do público com deficiência. Item da planilha orçamentária: Monitores.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 30 da IN nº 01/2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 30 da IN nº 01/2024, a saber: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; A ampliação ao acesso ocorrerá através da disponibilização no canal da Ocre na plataforma YouTube, pelo instagram e pelo site. A roda de conversa será transmitida online nos canais.

Gislaine Beatriz Martins Mendonça (Gim) - Proponente, coordenadora geral Artista plástica, muralista, produtora cultural e arquiteta urbanista. Graduada e Pós graduada em Arquitetura e Urbanismo; Idealizadora e desenvolvedora da produtora Ocre e desenvolveu o projeto de Exposição de Arte Urbana Ocre - "O que os olhos não veem" em Campinas; Curadora do Projeto Camp Crew 7ª edição; Participou da exposição "Mátria" na galeria A7ma em São Paulo e faz parte do coletivo do espaço cultural Fêmea Fábrica em Campinas. Ministrou palestras sobre Arte em 2 edições da semana acadêmica da Furb e da Unifeob. Já participou de eventos como a Mostra Sustentável, Exposição Alma Vibra, Art Of Love, NFT RIO, Touro Parade, ExpoRevestir, PimpMyCooperativa, Festival Jacuba e Festival Urbanas. Executou mais de 200 murais pelo Brasil e exterior. Trabalhou com empresas como Sephora, Ambev, Sensia, 99, entre outras. Thiago Toshio - Responsável técnico da área de inovação Thiago Toshio é um tecnólogo criativo com 15 anos de experiência na integração de tecnologia, narrativa, arte e educação. Especialista em XR, IA e Web3, possui formação em Ciências Sociais, Audiovisual e Marketing. Co-fundador da GoVision, produtora de conteúdo imersivo XR, Toshio se destaca em palestras e projetos educacionais. Sua trajetória profissional inclui a GoVision, onde atua como Co-fundador e Diretor Criativo desde 2017, produzindo conteúdos imersivos XR para artistas como NXZero, Natiruts e Alok, e dirigindofilmes imersivos como "ARTE VIVA" e "PARTIDA II". Também desenvolveu experiências de realidade aumentada para o Projeto OCRE. Entre 2012 e 2017, trabalhou na KrotonEducação como Especialista em Realidade Virtual, liderando iniciativas em realidade virtual para inovação educacional. De 2017 a 2020, atuou como Consultor de InovaçãoEducacional na Cogna Educação, desenvolvendo projetos inovadores com foco em tecnologias emergentes. Toshio é um palestrante ativo, participando de eventos comoBRVR 2016, Campus Party, Hack Town e Rio2C, além de ser instrutor em instituições como Sesc, Senac e Weme School. Contribui para o projeto "Mulheres na Inovação" da RECODE, promovendo capacitação tecnológica para comunidades de baixa renda. Foi reconhecido com o filme "ARTE VIVA", vencedor do Prêmio Governador 2023 em Artes Visuais, e teve o filme "PARTIDA II" indicado ao Crystal Own Awards. Desenvolveu peças de realidade virtual e aumentada para campanhas e eventos de grandes marcas, incluindo Nissan e Cargill, eparticipou do SXSW 2016, documentando o evento em vídeo 360°. Marta Christine Henriksen Oliveira (Miss) - Produtora cultura Miss, artista de São Paulo, atualmente em campinas, faz Graffiti desde 2002, sempre teve a rua como seu lugar de estudo, formada em Designer no SENAC. Já realizei trabalhos parao Perfume CARP DIEM, feminino e kit de natal do O’BOTICARIO, pintura para Hotel Ibis, SESC, Fatec e Unicamp. Exposição “Donas da Rua” da Turma da Mônica, Exposição doMini my Carroça, auditório do Ibirapuera, IV BIENAL INTERNACIONAL-GRAFFITI FINE ART,no Memorial da America Latina, em 2018-SPParticipo da rede de mulheres chamada Efemmeras, de São Paulo. Atualmente revitalizamos uma Quadra pólo esportiva, feita somente por mulheres em São Paulo com apoio da NIKE e MAGICMINAS. Murais feitos na estação de trem Braz-CPTM, para o dia internacional das mulheres, murais no ITATIBA MALL, em 2020. Em 2022, foram realizadosos murais feitos em Paulínia no colégio Parque dos Servidores e outro mural feito no STOUT CULTURA & BAR, em Barão Geraldo. Fiz a minha primeira empena, no bairroAricanduva em São Paulo. Realizei uma exposição coletiva em agosto, na instituição Pavão, em Barão Geraldo. Camila Torres - Produtora local Camilla Andrea Torres, produtora cultural, mestranda e bacharel em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), desenvolve projetos e ações nos campos das Artes Visuais há cerca de 15 anos. Enquanto gestora cultural, trabalha com projetos de espaços e instituições culturais, mostras, festivais, residências artísticas e exposições, com colaboradores de mais de 20 países. Destacam-se os projetos recentes: (2023) "Espaço Cultural Femea Fabrica” aprovado via PROAC50/2022 - Fomento a espaços Culturais. (2022) “Programa de Exposições ATAL609”, aprovado via PROAC 13/2021 - Artes Visuais (produção) com a elaboração, proponência, produção executiva e coordenação de produção do projeto; “Espaço de investigações artísticas” via PROAC 40/2021 - Fomento à espaços culturais, com as funções de elaboração e coordenação de produção; “A poesia do movimento mecânico” via PROAC 10/2021- Artes Visuais (circulação) - como produtora da exposição; "Exposição efêmeras" PROAC 13/2021 - Artes Visuais (produção) - como produtora. (Em 2021) “Cósmica- Feria de Arte y Cultura” via Fundación ITAÚ y TRIBU montevideo - como produtora das residências artísticas e das exposições de artistas brasileiros (Uruguai); “Ciclo de Ações Performáticas” via PROAC LAB 40 – Apoio a festivais - com a elaboração, produção executiva e coordenação de produção do projeto; "Circuito Livre de Arte Independente - CLAI" - Lei Aldir Blanc, Campinas-SP, como produtora das atividades; “Transpassadxs- exposição de Paul Parra“ - Proac LGBTQIA+ - como produtora de exposição; "Condição de chegada“- Exposição de Artes Visuais no MACC - Museu de Arte Contemporânea de Campinas e “O peso da terra“ - Exposição de Artes Visuais no MARP - Museu de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto – como montadora e produtora das exposições. (2020) “13 Feverestival: Festival Internacional de Teatro de Campinas” - via PROAC 2019 – Apoio a Festivais - como logística. (2019) “12 Mostra Curta Audiovisual” - via PROAC 2018 - Festivais como produção técnica; “Exposição: o peso da terra” no MUCI - Museu da Cidade, via FICC/2016- Campinas-SP- como produtora.

PROJETO ARQUIVADO.