VILA SÉSAMO, O MUSICAL

Trata-se de montagem e temporada do espetáculo musical Vila Sésamo na cidade de São Paulo. O espetáculo utilizará alguns personagens do programa televisivo infantil estadunidense Sesame Street.

Personagens: Garibaldo, Elmo, Come-Come, Abby Cadabby, Ênio & Beto, Grover, Oscar - o rabugento e Júlia: uma menina autista, além de alguns personagens “humanos” que ajudarão no enredo. Vila Sésamo, o Musical terá como tema a MÚSICA. Tudo começa numa ensolarada manhã. Um a um os personagens aparecem cantando a canção do Bom Dia. De repente no meio da música eles ouvem uma Fanfarra ao longe o que deixa a todos muito animados. A Fanfarra surge com todos os seus instrumentos com um Maestro regendo. Ao final a Fanfarra sai e Elmo, ao encontrar a batuta esquecida pelo Maestro começa a brincar de maestro. Aos poucos todos entram na brincadeira até que o Maestro Arturo da Fanfarra retorna procurando sua batuta. Elmo a entrega dizendo que todos ali gostariam muito de aprender sobre música no que o maestro Arturo se diz muito feliz se dispôs a ensinar as crianças sobre Música. Assim começa uma divertida sessão musical onde as crianças aprendem sobre as notas musicais, os instrumentos e acabam até mesmo formando uma mini orquestra.

OBJETIVO GERAL Vila Sésamo, o Musical é fruto de uma parceria entre a Sesame Workshop e a Maestro Entretenimento para criar no Brasil um espetáculo teatral infantil inédito que conta com alguns dos personagens mais amados de todos os tempos: Garibaldo, Elmo, Come-Come, Abby-Cadabby, Ênio & Beto, Grover, Oscar - o rabugento e Júlia. Vila Sésamo, o Musical é um espetáculo de entretenimento com ênfase na educação que ajudará as crianças na construção do vocabulário, despertando a curiosidade e ajudando-as a pensar criticamente auxiliando na preparação para o sucesso na escola e na vida. O espetáculo, que terá 50 minutos de duração, contará com texto da premiada dramaturga Marília Toledo, músicas do maestro Fabio G. Oliveira e direção de Fernanda Chamma no comando de um elenco formado por 13 atores/cantores e bailarinos. O público alvo são famílias com crianças de idade entre 3 a 10 anos. O projeto consiste na produção do espetáculo além da realização de uma Temporada São Paulo com duração de 04 (quatro) meses num teatro na cidade de São Paulo com cerca de 700 lugares. OBJETIVOS ESPECÍFICOS a. levar a arte da Vila Sésamo para as crianças e adultos; b. apresentações semanais aos sábados e domingos sendo 2 apresentações aos sábados e 1 apresentação aos domingos num total de 3 apresentações semanais. Total de 16 semanas x 3 apresentações = 48 apresentações c. fomentar a cultura infantil; d. fomentar a formação de público; e. tratar do tema de acessibilidade com a personagem autista Julia.

UM PROJETO DE ENTRETENIMENTO EDUCACIONAL Há mais de 5 décadas, a Vila Sésamo tem marcado a infância de milhões de pessoas em todo o mundo com seu programa de TV, que faz enorme sucesso desde sua estreia. Seus personagens carismáticos encantam gerações por meio de histórias divertidas, que na mesma medida educam e entretêm, além de contar com um uma boa dose de humor. O que quase ninguém sabe é que seu legado não visa o lucro e sua principal missão é ajudar crianças em idade pré-escolar a crescerem mais inteligentes, fortes e gentis. Essa mesma filosofia norteia a produção brasileira de Vila Sésamo, o Musical de maneira que as crianças possam, através de um espetáculo mágico, cativante e divertido, aprender sobre diferentes questões como; música, vocabulário, relacionamento etc. Em outras palavras: aprender brincando e cantando com os personagens do musical. Hoje no Brasil existe uma grande quantidade de espetáculos produzidos anualmente destinados ao público infantil (de 03 a 10 anos). Entretanto, a imensa maioria desses espetáculos são na verdade espetáculos de "entretenimento infantil" que não objetivam levar às crianças nada mais do que um bom passatempo divertido. Criada em 1969 pela Children’s Television Workshop de Nova York, a organização emprestou como base sugestões e referencias desenvolvidas por especialistas em educação do Carnegie Institute para produzir ENTRETENIMENTO EDUCATIVO, que englobam noções de letramento, numeramento e cidadania ao seu publico. Não se trata, portanto, apenas de um programa midiático: a Vila Se´samo e´ um lugar especial, onde todas as pessoas podem pertencer a uma comunidade fundamentada na diversidade, equidade e inclusão, composta por criadores, parceiros e personagens cativantes. O que o nosso projeto pretende é justamente levar às crianças primeiramente de São Paulo e depois de todo o Brasil, um espetáculo de ENTRETENIMENTO EDUCATIVO no qual elas poderão, enquanto se divertem, aprender importantes conceitos não só educacionais como também de relacionamento de inclusão. INCLUSÃO: JÚLIA E A IMPORTANTE QUESTÃO DA INCLUSÃO DE CRIANÇAS AUTISTAS Para o presente projeto solicitamos a Sesame Workshop permissão especial para utilizarmos a personagem JÚLIA. Julia é uma personagem fictícia da série educacional infantil de televisão Vila Sésamo da PBS/HBO. Ela é conhecida por ser a primeira personagem da Vila Sésamo com diagnóstico de autismo. Julia é uma menina simpática de quatro anos que gosta de se relacionar com sua família e amigos na Vila Sésamo. Pesquisas mostraram que Julia funciona como uma importante ferramenta de aprendizado para crianças e pais proporcionando um entendimento e aceitação maior para com crianças autistas. Em nossa produção a participação de Julia vai reforçar o importante fato de que a inclusão de crianças autistas com crianças não autistas é extremamente importante para o desenvolvimento social e cognitivo de ambas.

1. O formato inovador na TVO formato do programa foi resultado de pesquisas que mostraram que as crianças não prestavam atenção na mesma coisa por mais de três ou quatro minutos. Para cumprir o propósito educativo, a equipe do programa desenvolveu um processo pedagógico baseado em pequenos esquetes com duração máxima de três minutos, nos quais a mesma informação era repetida mais de uma vez. 2. A primeira adaptação foi no Brasil A adaptação brasileira da série Sesame Street foi a primeira do mundo. A tradução do nome da versão nacional não foi feita de forma literal, porque o ambiente de convívio das crianças na época não era apenas a rua, mas sim sua vila ou bairro. Por isso, o programa foi lançado em 1972 com o nome Vila Sésamo e chegou a ser uma produção inteiramente nacional, com uma equipe de cerca de 350 pessoas e a participação de aproximadamente 800 crianças. (Fonte: Memória Globo) 3. Levando educação para a televisãoA Vila Sésamo foi um dos primeiros programas infantis educativos no Brasil, pedagogicamente criado para estimular o raciocínio, transmitir noções básicas do alfabeto, números e cores. Além disso os episódios também ensinavam sobre a importância de resolver conflitos entre adultos, crianças, amigos e no trânsito. Outra curiosidade é que os atores trocavam de roupa várias vezes para mostrar a importância da higiene pessoal. 4. A cor do Garibaldo mudou Foto: Memória GloboNa versão americana o Garibaldo era amarelo, mas no Brasil o personagem ganhou a cor azul. Nos Estados Unidos, o ator que interpretava personagem usava um monitor de TV dentro da roupa para conseguir se orientar em cena. Já o ator brasileiro Laerte Morrone preferiu tirar algumas penas do seu figurino de avestruz para enxergar melhor sem esse recurso. Além da dificuldade para enxergar, não era fácil gravar com a cabeça do personagem, que pesava 5kg. 5. A música de abertura foi premiadaO tema de abertura do programa no Brasil contagiava as crianças e os adultos. Composta por Paulo Sérgio Valle, Nelson Motta e Marcos Valle, a música “Alegria da Vida” ganhou o prêmio de melhor música feita para uma adaptação do Sesame Street. Ela foi gravada com piano Fender Rhodes e com o acompanhamento da orquestra do maestro Waltel Branco. 6. A volta da Sésamo na era digitalEm 2016 o programa voltou com uma temporada lançada em um novo momento da marca, que deixou de se chamar Vila Sésamo e se adaptou a uma nova geração, abordando assuntos atuais e utilizando ferramentas do mundo digital. Agora chamada Sésamo, mantém seu propósito educativo, valorizando as brincadeiras, as múltiplas linguagens e a alfabetização digital, com o objetivo de desenvolver competências essenciais para as crianças do século 21. Hoje, quem não puder acompanhar o conteúdo na televisão também pode ver tudo pelo canal oficial do YouTube. 7. Participação de celebridadesA nova temporada de Sésamo tem a participação de celebridades como Palmirinha, Chico César, Gaby Amarantos, Emicida, Céu, Negra Li, Tânia Kalil, Bela Gil e Maria Fernanda Cândido. Com o intuito de promover a cidadania, a escolha dos convidados buscou ressaltar a importância da diversidade e da inclusão, representando diferenças físicas, étnicas, etárias e de gênero que são importantes para a identificação e formação das crianças. 8. Impactando crianças mundialmentePor trás da turma da Sésamo está a Sesame Workshop, organização educacional sem fins lucrativos filiada à Sesame Street, que hoje atinge 156 milhões de crianças em mais de 150 países. A sua missão é usar o poder educativo da mídia para o desenvolvimento das crianças, através de diversas de plataformas, como programas de televisão, experiências digitais, livros e engajamento comunitário. Considerando a realidade e os desafios educacionais de cada contexto, o objetivo é ajudar as crianças de todos os lugares a crescerem mais inteligentes, saudáveis e afetivas. 9. Educação financeira para a famíliaNo projeto multimídia “Sonhar, Planejar e Alcançar”, a turma da Sésamo ensina crianças e famílias sobre educação financeira. O objetivo é promover mudanças positivas no comportamento financeiro das populações de dez países, nos próximos quatro anos. Os conteúdos lúdicos e engajadores ajudam as famílias e crianças a identificarem sonhos, definirem metas, fazerem planos e entenderem que suas escolhas do dia a dia podem ajudá-los a alcançar seus objetivos. No Brasil, o projeto contribui para a Estratégia Nacional de Educação Financeira (ENEF) do governo. 10. Inclusão através de brincadeirasOutro projeto da Sésamo é o “Incluir Brincando”, que busca promover o direito de brincar a todas as crianças. Os episódios especiais na TV e no Youtube ganham uma convidada especial: Sivan é a boneca cadeirante e sua participação reforça a ideia de que toda criança tem o direito de brincar, além de ressaltar o respeito à diversidade e a importância da colaboração durante brincadeiras inclusivas. Além dos episódios, o programa envolve ações com educadores, familiares e cuidadores, e oferece acesso à Coleção Incluir Brincando, que reúne dicas de brincadeiras e atividades inclusivas.

O espetáculo será produzido na cidade de São Paulo e contará com alguns dos melhores profissionais de teatro musical do Brasil na direção de cada um dos inúmeros departamentos necessários para sua perfeita produção e apresentação. TRILHA SONORA | será executada ao vivo sobre uma base instrumental previamente gravada acompanhando os cantores, coro e bailarinos. CENÁRIOS | Serão utilizados tanto cenários tradicionais quanto cenários “virtuais” os quais serão realizados através de projeções 3D graças a revolucionária tecnologia 3D Mapping Projection que garantirá boa parte da magia e encantamento do espetáculo. FIGURINOS | Os figurinos serão criados e desenvolvidos visando garantir a melhor caracterização possível dos atores que interpretam os vários personagens animais do enredo. ELENCO | O elenco será selecionado através de audições especialmente organizadas e amplamente divulgadas em todo o Brasil garantindo assim a participação somente dos melhores profissionais disponíveis. Personagens: Garibaldo, Elmo, Come-Come, Abby Cadabby, Ênio & Beto, Grover, Oscar - o rabugento e Júlia: uma menina autista, além de alguns personagens “humanos” que ajudarão no enredo.

ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; a. Total de apresentações com audiodescrição e intérprete em libras – 24 2. Temos ciência da obrigatoriedade da comprovação através de registro fotográfico e/ou videográfico desta ação; ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, para as APRESENTAÇÕES TEATRAIS disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer”.

1. FORMA DE DISTRIBUIÇÃO DO PRODUTO Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, inciso I, para distribuição de 20% dos ingressos para população de baixa renda: doação de ingressos ou produtos para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo e temos ciência da obrigatoriedade de comprovação da ação através de Declarações das Instituições recebedoras dos ingressos; 2. COMERCIALIZAÇÃO DO PRODUTO 10% dos ingressos gratuitos | para o patrocinador; 20% dos ingressos gratuitos | público de baixa renda; 10% dos ingressos gratuitos | para divulgação; 10% dos ingressos vendidos a R$ 40,00 | para atendimento ao programa do VALE CULTURA; 50% dos ingressos vendidos a R$ 250,00 e respectiva meia entrada. 3. OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO Em atendimento a Instrução Normativa nº 2 de 23 de abril de 2019, artigo 21, Inciso V e no intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais, a produção do projeto opta por: a. Realizar transporte ida e volta de crianças de ONGs e instituições carentes através da locação de 01 onibus por semana, totalizando 12 onibus, ou seja, 480 crianças e 01 bate papo ao final.

A empresa proponente emitirá nota de DIREÇÃO MUSICAL, COORDENAÇÃO ARTÍSTICA, DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E GESTÃO FINANCEIRA. Direção geral e Coordenação Artística | Fabio G. Oliveira Direção de Produção |Julianne M. S. Daud Atores/Cantores e Músicos selecionados a partir de audições Figurino| Fabio Namatame e Claudeteedeca Cenário | Iluminação | Wagner Freire Realização | Maestro Entretenimento =================================================================== CURRÍCULOS Roteiro, Direção Musical e Gestão Financeira | maestro Fabio G. Oliveira Estudou contraponto, análise e harmonia com o célebre Maestro Roberto Schnorremberg, e regência orquestral com o Maestro Eleazar de Carvalho. Em 1987 recebeu uma bolsa de estudos para a realização de Mestrado em Regência de Orquestra na Yale University (EUA) onde logo assumiu o cargo de Regente Preparador Assistente do departamento de ópera da Yale School of Music. No ano de 1989, Maestro Oliveira assumiu a Direção Musical da The Torrington Civic Symphony Orchestra, na cidade de Torrington no Estado de Connecticut assumindo também no ano seguinte a Direção Musical da The Greater New Britain Opera Association na cidade de New Britain também no Estado de Connecticut, realizando um extraordinário debut com a ópera "Norma" de Vincenzo Bellini. No período de 2.000/2.001, já de volta ao Brasil, atuou como diretor musical e regente do musical "O Beijo da Mulher Aranha" com Cláudia Raia e Miguel Falabella. Em 2.002, um dos mais importantes projetos culturais da atualidade: o restauro e a edição das partituras da ópera Joanna de Flandres: única ópera de Carlos Gomes que ainda permanecia desconhecida, trabalho pelo qual recebeu a Medalha Carlos Gomes da Câmara Municipal de Campinas (SP) terra natal do compositor. Em 2.005, produziu e dirigiu "Joanna de Flandres" colocando-a em cena pela primeira vez em 142 anos desde a sua composição no Teatro Alfa em São Paulo. Ainda nesse mesmo ano produziu e dirigiu a ópera "Salvator Rosa" também de Carlos Gomes no Theatro São Pedro em São Paulo. Em 2007 realizou um importante projeto: o "O Guarani -Uma Ópera Eletrônica": uma versão eletrônica da ópera de Carlos Gomes realizada em parceria com o DJ Mau Mau tendo sido a primeira experiência deste tipo a ser realizada no mundo. Em 2011 e 2012, realiza a montagem do espetáculo da Broadway – “ NEW YORK, NEW YORK”; Entre 2013 e 2018 dedica-se ao projeto MASTER CLASS, tendo no papel principal Christiane Torloni. Temporada em São Paulo, Rio de Janeiro e mais 9 cidades do país. Atualmente continua a frente da empresa MAESTRO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS E CULTURAIS com a qual realiza anualmente inúmeras produções artísticas para empresas e clientes especiais. ============================================================ Coordenação Artística e Direção de Produção | Julianne M. S. Daud Iniciou seus estudos de canto em 1984 e em 1994 muda-se para a Itália e estuda na Academia Musicale Di Busseto, com o tenor Carlo Bergonzi. Em Milão estudou por um ano na Scuola Musicale Di Milano. Em 1996 volta ao Brasil e participa do espetáculo Master Class ao lado de Marília Pera. Em 1999 vence o prêmio Especial do Concurso de Canto Maria Callas. Participou das Vesperais Líricas do Theatro Municipal de São Paulo interpretando Leonora do Il Trovatore de Verdi, Margarida de Mefistófeles de Boito e Floria Tosca da Tosca de Puccini. Participou das óperas a Flauta Mágica de Mozzart e de Joanna de Flandres de Carlos Gomes. - 2011/14 – Produz o musical NEW YORK NEW YORK juntamente com seu sócio no qual atuou como Carmem Miranda. - 2013/14 – Produz o musical infantil – ZUZUBALÂNDIA - 2015/18 - Produz e atua em MASTER CLASS nas temporadas de São Paulo, Rio de Janeiro e Circulação em 12 cidades do país. =================================================================== Cenário | Renato Theobaldo Estreou como cenógrafo em 1984 assinando a cenografia do filme A “Estrela Nua”, quando recebeu o Prêmio de Melhor Cenografia no Cine-Rio Festival. Nos anos 80, faz a direção de arte e cenografia para cinema e TV entre eles o curta de animação “A Garota das Telas”, premiado nos festivais de Havana, Rio de Janeiro e Brasília. Nos anos 90, assina a direção de arte do longa Alma Corsária de Carlos Reichenbach e diversificando sua atuação, trabalha como carnavalesco da Escola de Samba Vai-Vai, campeã do Carnaval de São Paulo de 1993. Em 1994 inicia com o projeto “Maria Clara Machado”, o desenvolvimento de projetos interativos que mesclam performance teatral e instalações cenográficas, realizando a exposição “Mitos que Vêm da Mata” (1998), o espetáculo “Jardins Suspensos de Alice” (1999) e a instalação “Por que, Prá Que?” (2002). Em 1996 assina a cenografia para a ópera La Serva Padrona ” no Sesi Minas de Belo Horizonte. Durante 8 anos participa do Festival Amazonas de Ópera onde desenvolve a cenografia para as seguintes óperas: “O Guarani” (2000), “O Condor”, “Don Giovanni” (2002), “La Cenerentola” e “I Pagliacci” (2003), “Norma” (2004) e “Ariadne” (2008), e a direção de arte da ópera “Poranduba” (2007) . Para o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, realiza a cenografia das óperas O Barbeiro de Sevilha (2003), Nabucco ( 2011), Baile de Máscaras (2013) Rigoletto (2014), Lucia di Lammermoor(2015) e Romeu e Julieta(2016). Em São Paulo, para o Teatro Alfa, cria a cenografia para Madama Butterfly (1999). No Theatro Municipal de São Paulo, são suas a direção de arte da ópera Andrea Chénier (2006) e a cenografia de La Fille du Régiment (2007), A Valquíria (2011), O Crepúsculo dos Deuses (2012) e Ça Ira (2013). No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografia das óperas Il Matrimonio Segreto (2007), Palestra sobre Pássaros Aquáticos, O Urso, Porgy and Bess (2008), I Pagliacci (2009), Werther (2012), Bodas no Monastério(2015) e Adriana Lecouvreur (2016). Recentemente, iniciou o desenvolvimento de projetos para musicais, entre os quais assina a cenografia para Alô, Dolly, A Madrinha Embriagada e Antes Tarde do Que Nunca. Em 2018 assina a cenografia da Ópera Katia Kabanová no Theatro São Pedro em São Paulo e do Musical Peter Pan 2018/2019. 2019 assina a ópera O CASO MAKROPULOS no Theatro São Pedro em São Paulo. =================================================================== Iluminação | Wagner Freire Iluminou espetáculos como "Querô" de Plínio Marcos, "Almanaque Brasil", de Noemi Marinho, "Aulis" de Celso Frateschi e Elias Andreato; "Guerra Santa" de Gabriel Vilela; "A Gaivota" de Tchecov, direção de Francisco Medeiros, "Ubu Folias Physicas Pataphysicas e Musicaes", direção de Cacá Rosset, "Salomé"; “Joana Dark”; “Um porto para Elizabeth Bishop”; “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, “ Blue Room” direção José Possi Neto. Wagner iluminou também diversas óperas. Entre elas, "A “Traviata”, “IL Guarany”, “As Bodas de Fígaro” direção de José Possi Neto; "Os Pescadores de Pérolas", direção de Naum Alves de Souza ; "Madame Butterfly" e "Cavaleira Rusticana", direção Jorge Takla Entre outros shows, iluminou os de Zizi Possi ("Valsa Brasileira”, "Mais Simples", "Per Amore", "Passione", ‘Puro Prazer “,”Bossa”); Marlui Miranda, Jane Duboc , Banda Vexame , Lenine & Suzano, Wania Abreu, Leila Pinheiro Em dança, Balé da Cidade de São Paulo nas coreografias "Como num Jardim”, "Plenilúnio”, "Entousiasmos" e "Baile na Roça", "Bailes do Brasil"- Coreografia de J.C. Violla e direção de Naum Alves de Souza, “Muito Romantico”, coreografia de Susana Yamauchi e João Mauricio e direção de Naum Alves de Souza, “Dança das Marés” direção de Ivaldo Bertazzo. Wagner já recebeu os prêmios: Shell 93/97, APCA 93, Apetesp 93/96/97, Coca-Cola 96, 97, 99, 2001, 2008 e Cultura Inglesa 97. ============================================================ Figurino | Fabio Namatame COMO CENOGRAFO E FIGURINISTA : MORANGOS MOFADOS - direção Paulo Yutaka São Paulo O GUARANI -direção Carlos Alberto Sofredini São Paulo CASA - direção Denise Stoklos Nova York SEXO DOS ANJOS - direção Flávio de Souza São Paulo NÃO TENHA MEDO DE VIRGINIA WOLF -direção e texto Elias Andreato São Paulo. HIPERBOREA -direção Antonio Araujo São Paulo CORPO SUTIL - direção Eli Daruj São Paulo PIERROT - direção Val Foly São Paulo CIÚME - direção de Marília Pêra Rio de Janeiro BACALHAU E VINHO - direção de Carlos Alberto Sofredini São Paulo QUIXOTE - direção de Eliana Fonseca São Paulo OSCAR WILDE - direção de Vivien Buckup MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS- direção de Regina Galdino São Paulo A LISTA DE AILCE - direção de Elias Andreato DESMEDÉIA - direção e concepção Denise Stoklos ELE É FOGO - direção de Isser Korik APARECEU A MARGARIDA - direção Aderbal Freire Filho Rio de Janeiro QUIXOTE - direção de Fabio Namatame São Paulo REIS DO IMPROVISO - direção de Noemi Marinho São Paulo HARMONIA EM NEGRO - direção Del Rangel São Paulo INTIMIDADE INDECENTE - direção Regina Galdino São Paulo A FILHA DA... - direção Elias Andreatto Rio de Janeiro ZOO STORY - direção de SENHORAS E SENHORES - direção Alexandre Heineck CORAÇÃO BAZAR - direção José Possi Neto TURISTAS E REFUGIADOS -direção de Renata Mello AS TURCA - direção de Regina Galdino CIRCULO DE GIZ CAUCASIANO direção de Sergio Carvalho MAR DE GENTE direção de Ivaldo Bertazzo A RESERVA direção de Regina Galdino O MISTÉRIO DE IRMA VAP direção de Marília Pera COMO FIGURINISTA MAX - direção de Val Foly TISTU O MENINO DO DEDO VERDE direção Silney Siqueira COMO SE FOSSE UM CRIME direção Denoy de Oliveira São Paulo AS MIL E UMA NOITES direção Karen Acyole São Paulo LAÇOS ETERNOS - direção Jackes Lagoa SHIRLEY VALENTINE - direção Euclydes Marinho Rio de Janeiro ANGELS IN AMÉRICA - direção Iacov Hilel PALMAS PARA O SR. DIRETOR direção Marília Pêra CENAS DE UM CASAMENTO - direção Vivien Buckup São Paulo MASTER CLASS - direção Jorge Takla São Paulo MORUS E SEU CARRASCO - direção Gianni Ratto São Paulo VERMOUTH - direção de Gianni Ratto São Paulo PIGMALEOA - direção Jackes Lagoa São Paulo PARAISO PERDIDO direção Antonio Araujo O LIVRO DE JÓ direção Antonio Araujo APOCALIPSE 1;11 direção Antonio Araujo JOANA DARK direção José Possi Neto ÓPERAS O GUARANI direção de Jose Possi Neto CARMEM direção de Carla Camurati MADAME BUTTERFLY BODAS DE FIGARO direção Jose Possi Netto FALSTAFF direção de José Possi Neto ROMEU E JULIETA direção de José Possi Neto CINEMA AQUARIA direção de Flávia Morais ONDE ANDARÁ DULCE VEIGA direção de Guilherme de Almeida Prado EMBARQUE IMEDIATO direção de Alain Fitterman MUSICAIS MY FAIR LADY direção de Jorge Takla WEST SIDE STORY direção de Jorge Takla O REI E EU direçao de Jorge Takla ============================================================ Cenografia 3D Mappin | Estúdio Like O Estúdio Like foi fundado em 2016 pelos sócios Rafael Marino e Rodrigo Abreu. Ambos os sócios com mais de 15 anos na área, têm o foco em criar conteúdo e tecnologia para seus clientes. Queremos emocionar e criar experiências únicas. Estúdio vem participando dos maiores eventos do Brasil: Salão do Automóvel, Rock in Rio, Lolla Palooza, ComicCom, Salão Duas Rodas, São Paulo Fashion Week entre outros. Fomos os responsáveis por todo o conteúdo da Festa de encerramento do Santander 2017, maior evento corporativo do Brasil com um público de 55 mil pessoas. Fizemos também o conteúdo da festa de encerramento de 2018 e iremos fazer a de 2019. Fomos responsáveis por toda parte de conteúdo e interatividade da Exposição Castelo Rá-Tim-Bum no Memorial da América Latina, maior exposição em números de visitantes do MUNDO, foram 900 mil pessoas. Somo responsáveis por toda parte de conteúdo e interatividade do Farol Santander em São Paulo, assim como o mais recente, Farol Santander em Porto Alegre. Em 2019 produzimos todos os conteúdos e interatividades da Exposição de 50 anos da Cultura, do Museu Mais Doce do Mundo em São Paulo, agora na cidade do Rio de Janeiro e a mais nova grande exposição do Brasil, Batman 80 anos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.