Musical - É O Amor!

"É o Amor" é um espetáculo musical e teatral que explora os altos e baixos dos relacionamentos. Com uma abordagem irreverente e inteligente, o show combina elementos de comédia romântica com clássicos musicais, revelando os desafios e as delícias do amor. A peça celebra a jornada diária de estar junto, destacando os conflitos universais dos relacionamentos. Mais do que um show, "É o Amor" oferece uma experiência emocional e reflexiva sobre a conexão humana.

Prepare-se para uma experiência musical teatralúnica e emocionante com 'É o Amor'! Este não éapenas mais um show sobre o amor - é uma jornadairreverente e inteligente através dos altos e baixosdos relacionamentos, embalada pelos clássicos quetodos conhecemos e amamos.Sob a direção magistral de Pedro Bricio e musical deDanilo Timm, Aline Wirley e Igor Rickli trazem à vidaos dilemas e as delícias de amar e ser amado. Comuma pitada de comédia romântica, mergulhamosna história pessoal do casal, revelando os conflitosuniversais que todos enfrentamos em nossosrelacionamentos. Desde os corações apaixonados até osdesacreditados,'É o Amor' celebra a escolhadiária de caminhar juntos, mesmo diantedas diferenças. Prepare-se para rir, chorar ese apaixonar novamente enquantoexploramos as dores e as delícias da vida adois. Este não é apenas um show - é umaexperiência que vai tocar seu coração e suaalma.Junte-se a nós nesta jornada pelo amor epela conexão humana. 'É o Amor' - porqueo amor é a trilha sonora da vida.

Objetivos gerais: - Montar um espetáculo inédito, com vistas à formação e manutenção de público-consumidor de teatro no Rio de Janeiro e São Paulo; - Impactar aproximadamente 30.000 pessoas espectadoras com as apresentações do espetáculo; - Possibilitar a aproximação do público com as artes cênicas num contexto pós-pandêmico; - Realizar um espetáculo de qualidade artística para levar ao público não só entretenimento cultural, mas também valorizar a cultura popular brasileira; - Explorar os desafios e as delícias dos relacionamentos: Retratar de forma inteligente e emocional os altos e baixos das relações amorosas, destacando os dilemas universais que todos enfrentamos. - Celebrar o amor como uma escolha diária: Mostrar que, apesar das diferenças e dificuldades, o amor é uma decisão constante de caminhar juntos. - Oferecer uma experiência teatral envolvente: Proporcionar ao público uma jornada emocional através de uma combinação de comédia romântica, música e narrativa, tocando tanto o coração quanto a alma dos espectadores. - Promover a reflexão sobre a conexão humana: Estimular o público a refletir sobre a importância das relações pessoais e a trilha sonora que o amor cria na vida de todos. - Homenagear clássicos musicais: Integrar músicas conhecidas e amadas, que complementam e enriquecem a narrativa, criando uma conexão emocional com a audiência. Objetivos específicos: - Realizar a montagem do espetáculo em uma temporada em horários e dias nobres no Rio de Janeiro e em São Paulo, totalizando 48 apresentações, e impactando aproximadamente 30.000 espectadores com preços acessíveis para a população; - Realizar de 06 oficinas educativas e formativas-culturais de teatro, 06 em cada cidade, impactando 500 jovens estudantes ou professores do ensino público, iniciativa esta que conta como a ação de contrapartida social do projeto. Ação essa que conta como contrapartida social do projeto;

A realização deste projeto justifica-se pelo seu alinhamento com os objetivos estabelecidos na Lei 8.313/01 (Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac). Em conformidade com o Art. 1º, incisos III e VIII, e Art. 3º, inciso II, alínea C, o projeto visa: - Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores (Art. 1º, inciso III). - Proteger as expressões culturais dos diversos grupos que compõem a sociedade brasileira, assegurando o pluralismo da cultura nacional (Art. 1º, inciso VIII). - Contribuir para a preservação e o florescimento das práticas culturais e modos de vida da sociedade brasileira (Art. 1º, incisos V e VI). Além disso, o projeto se enquadra na finalidade de realizar exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou similares, conforme previsto no Art. 3º, inciso II, alínea C. Portanto, o projeto atende aos critérios legais e contribui significativamente para a promoção e preservação da cultura brasileira.

Espetáculo Musical Duração aproximada: 60 minutos; Quantidade de apresentações: aproximadamente 24 apresentações no Rio de Janeiro; e 24 apresentações em São Paulo. Classificação indicativa: Livre.

ESPETÁCULO TEATRAL (PRODUTO PRINCIPAL) 1) Acessibilidade física. O espetáculo ficará em cartaz em teatro que comporte acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais e movimentos reduzidos, garantindo acessibilidade físicas como rampas de acesso, poltronas especiais, banheiros apropriados e de fácil acesso, tanto para portadores de necessidades especiais como idosos. 2) Acessibilidade Comunicacional: A) Para portadores de deficiências visuais. Todos as apresentações contarão com libreto em braile com descrição de todo cenário, figurinos, personagens, indicações musicais e atos, de forma que o usuário poderá acompanhar todo o espetáculo com informações precisas sobre seu conteúdo. B) Para portadores de deficiência auditiva. Todas as apresentações contarão com intérprete de libras. 3) Acessibilidade atitudinal Todas as apresentações contarão um produtor/instrutor devidamente capacitado para atendimento acessível. ENSAIO ABERTO E BATE PAPO (CONTRAPARTIDAS) 1) Acessibilidade física. As ações acontecerão em teatro que comporte acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais e movimentos reduzidos, garantindo acessibilidade físicas como rampas de acesso, poltronas especiais, banheiros apropriados e de fácil acesso, tanto para portadores de necessidades especiais como idosos. 2) Acessibilidade Comunicacional: A) Para portadores de deficiências visuais. Não será necessário tal acessibilidade uma vez que todo conteúdo será falado e, portanto, a leitura visual não se faz necessária. B) Para portadores de deficiência auditiva. Todas as apresentações contarão com intérprete de libras. 3) Acessibilidade atitudinal Todas as ações terão um produtor devidamente capacitado para atendimento acessível. Todas as ações serão amplamente divulgadas junto às instituições que trabalhem com portadores de necessidades especiais. Também será informado no release, site de vendas, mídias sociais do espetáculo e bilheteria do teatro.

O projeto está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 29 IN/2024): Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores. Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 30 IN/2024): O projeto se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto (ingressos do produto principal) para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá dois ensaios abertos no Rio de Janeiro/RJ e em São Paulo de forma gratuita para alunos de universidades públicas e professores. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Contratação de 1 estagiário, para todas as fases do projeto. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção no Rio de Janeiro/RJ, desde a pré-produção até a finalização. Item Orçamentário: Estagiário (produto principal). Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2024.

IGOR RICKLI - ATOR Nascido no interior do Paraná (PR), veio de uma família tradicionalista brasileira, porém com muito afeto e respeito. É consagrado como um dos atores de maior prestígio da sua geração. Versátil, atua em espetáculos musicais e teledramaturgia. Por seu cuidado com a família, é considerado na internet como 'modelo ideal de pai e marido'. ALINE WIRLEY - ATRIZDe Cachoeira Paulista (SP), foi criada por mãe solo e 7 mulheres pretas de sua família, que juntas se desdobraram e venceram todas dificuldades para proporcionar um futuromelhor para ela e sua irmã. Integrou o Rouge, maior girlband da América Latina, vendeu 7 milhões de álbuns e fez turnês pelo mundo. PEDRO BRICIO, DIRETOR -Pedro Bricio estudou na Universidade Federal Fluminense (Cinema) e Mestrado em Teatro (Uni-Rio). Cursou a Desmond Jones School of Mime (Londres), a Scuola Internazionalle dell’atore Comico (Italia), e a École Philippe Gaulier (Londres). Escreveu e dirigiu os musicais "Icaro and the black stars", "Show em Simonal" e "É o amor". Escreveu e dirigiu as peças "Sonhos de uma noite com o Galpão", "Cara Palavra", “O Condomínio", "Me salve, musical!", "Trabalhos de amores quase perdidos", "Cine-Teatro Limite", "A Incrível Confeitaria do Sr.Pellica" e “King Kong Fran” (em parceria com Rafa Azevedo) É autor de "Nastácia", "Breu", "Comédia Russa", "O menino que vendia palavras", espetáculos dirigidos, respectivamente, por Miwa Yanagisawa, João Fonseca e Cristina Moura. Recebeu alguns dos principais prêmios do país pelo seu trabalho, como o Shell, Questão de Crítica, Contigo e APCA. Tem textos traduzidos para o inglês, espanhol, alemão. Participou da Feira Internacional do Livro de Frankfurt, da Semana de Dramaturgia Contemporânea, em Guadalajara, e da mostra Una mirada al mundo, no Centro Dramatico Nacional, em Madri. Como diretor encenou textos de Samuel Beckett, Edward Albee, Rafael Spregelburd, Patricia Melo e Hilda Hilst. RAQUEL DIRETORA DE MOVIMENTO Atriz, diretora e coreógrafa. É Mestra em Artes da Cena pela UFRJ - com pesquisa acerca de possíveis atravessamentos entre teatro e performance -, formada em dança pela Faculdade Angel Viana e em circo pela Escola Nacional do Rio de Janeiro. Sua trajetória é marcada pelos atravessamentos nas artes da cena. Atualmente em circulação com a peça “A Comunidade do Arco-Íris” de Caio Fernando Abreu e direção de Suzana Saldanha - Centro Cultural Banco do Brasil - Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, em 2023 estreou dois trabalhos em audiovisual e um em teatro: “Todo dia a mesma noite – O incêndio da Boate Kiss”, na Netflix - com Raquel como uma das protagonistas; “Amor perfeito” - novela da Rede Globo; e no teatro “Penelopéia – Uma palestra-dançada” – Sesc Copacabana. Sua estreia no audiovisual se deu em 2017, protagonizando o longa “Pendular”, de Julia Murat – Prêmio da Crítica (Fipresci) no Festival de Berlim e no Festival de Montevideo (2017). Outros trabalhos em cinema: “La Chancha”, de Franco Verdoia, uma co-produção Argentina/Brasil e “Kali”, de Julien Serri para a Amazon. Como dramaturga e coreógrafa, assinou três espetáculos de circo onde as fronteiras entre teatro, dança e circo resultam borradas: dois com a Cia Instrumento de Ver - Brasília: “O que me toca é meu também” e “PORUMTRIZ”, e “Consolo” com Alice Cunha - Salvador - BA. Foi trapezista e bailarina da Cia Cirque du Soleil entre Canadá e EUA no espetáculo “Varekai”. No Brasil integrou a Intrépida Trupe e a Armazém Cia de Teatro. Paulo Cesar Medeiros Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 108 indicações para Prêmios de Teatro e 23 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, 2 Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Imprensa Digital SP, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Háiddé, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Iluminou intérpretes como: Maria Bethânia, Alcione, Ivan Lins, Francis Hime, Paulinho da Viola, Oswaldo Montenegro, Moska, Angela Rô Rô, entre outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Foi professor da Escola Sesc de Arte Dramática. Alguns dos principais espetáculos são: * “O Futuro Dura Muito Tempo” (Dir. Márcio Vianna) * “Ficções” (Dir.Rodrigo Portella) * “O Despertar da Primavera”(Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho) * “A Partilha” (Dir. Miguel Falabella) * “Cabaret” (Dir. José Possi Neto) * “O Jornal” (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos) * “Mania de Explicação” (Dir. Gabriel Vilela) * “Show de Maria Bethânia” (Dir. Fauzi Arap) * “A Santa Joana dos Matadouros” (Dir. Marina Vianna e Diogo Liberano) * “Auto de Anjicos” (Dir. Amir Haddad) * “Tim Maia” (Dir. João Fonseca) *”Todo Mundo tem Probemas Sexuais” (Dir. Domingos de Oliveira) * “Makurú” (Dir. José Mauro Brandt) * “As Aventuras do Menino Yogi” (Dir. Arlindo Lopes e Juliana Terra) * “Mamma Mia”(Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho) *”Corte Seco” (Dir. Cristhiane Jathay) * “A Noviça Rebelde” (Dir. Charles Moeller e Claudio Botelho) Formação: * Cursou as Faculdades de Comunicação (Universidade Gama Filho) e Licenciatura em Artes Cênicas (Uni Rio) * Cursos de Direção de Fotografia com Jorge Monclar * Cursos de Elétrica (Sesi/Senai) * Cursos livres de cenografia com Hélio Eichbauer * Bacharel de Teatro pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) *Cursando Mestrado em Artes Cênicas na Uni Rio CURRICULO SOMOS FAROL - PROPONENTE DO PROJETO Somos Farol é uma produtora de conteúdos e eventos, visando levar ao publico entretenimento com consciência, focada em projetos musicais, audiovisuais, shows e publicidade, realizando o trabalho de artísticas independentes.A Somos Farol produziu o show Ritualística em 2014 com a cantora Aline Wirley, realizando cinco apresentações ente Rio de Janeiro e São Paulo; Em 2017, fez a produção e execução do álbum Indômita com oito faixas da cantora Aline Wirley; Direção e produção Show Indômita (2017).Em 2024 a Somos Farol criou e produziu o espetáculo show teatral É o Amor, com temporada em São Paulo no Teatro Procópio Ferreira).Direção e Produção do projeto audiovisual infantil, ‘As aventuras de Caramelo’. Criações de conteúdo e publicidade para marcas como Galderma, Brastemp, Protex, Pão de Açucar, Kinder OVO, Toddynho, Nestle, Via Mia, Paramount, Sea Doo, Latam, Panasonic, Unilever, Disney, Mac, Tag Heuer, Goodyear, Rede Globo, Loreal Paris, Calvin Klein.

PROJETO ARQUIVADO.