Espetáculo ARAPUCA

O presente projeto tem como objetivo a realização do espetáculo teatral inédito "ARAPUCA", de Kieran Lynn. O projeto também irá oferecer 2 (duas) palestras/debates, 2 ensaios abertos e 1 (uma) oficina como contrapartida social.

Espetáculo Teatral "ARAPUCA" A peça se passa em uma loja de empréstimo pessoal localizada em um bairro pobre de alguma cidade qualquer. Os funcionários Tom e Clem estão profundamente endividados. Alan, o chefe deles, deve a agiotas. Meryl, a gerente de Alan, está afundada em uma hipoteca. Quando o proprietário desta loja, cujo mascote é um pato, liquida a empresa e se retira para seu chalé de luxo, Tom, Clem, Alan e Meryl se dão conta de que todos perderão seus empregos e que a hierarquia já não mais importa: estão todos no mesmo barco. Decidem arrombar o cofre, roubar algum dinheiro e “pôr fim” aos seus problemas financeiros. A tentativa de assalto rapidamente se transforma em um caos, e eles se veem lutando entre si, enquanto o dono da loja continua indiferente, jogando suas cartas em um cenário paradisíaco, alheio ao destino dos seus funcionários. O assalto não sai como planejado, e eles acabam em uma situação cada vez mais complicada, enfrentando as consequências de suas escolhas e revelando as falhas do sistema e o desespero de suas vidas. Classificação indicativa: 10 anos e acima Palestras/Debates 1 - “DESIGUALDADE & CAMINHOS PARA UMA SOCIEDADE MAIS JUSTA” - Serão abordados conceitos de redistribuição de renda, de como a desigualdade é estrutural e sistêmica, discutindo suas origens históricas e suas consequências devastadoras para a sociedade e a “crueldade” do mecanismo de endividamento. O encontro irá explorar o argumento de que a desigualdade não é apenas um problema moral, mas também econômico, político e cultural, afetando todos os aspectos da vida das pessoas, traçando um paralelo com a obra teatral “ARAPUCA”. 2 - “FINANÇAS REAIS PARA PESSOAS REAIS” - Será abordada a importância da educação financeira na vida de todas as pessoas, algo que deveria ser ensinado desde o período de formação escolar e ser tratado como parte importante do dia a dia. Conceitos básicos, caminhos possíveis e esclarecimentos de como escapar de ciclos intermináveis de dívidas e, através do conhecimento, ter poder sobre sua vida financeira e seu futuro. Classificação indicativa: 10 anos e acima Ensaios Abertos 2 ensaios abertos ao público do espetáculo teatral "Arapuca" Classificação indicativa: 10 anos e acima Oficina “ELABORAÇÃO DE PROJETOS PARA O DESENVOLVIMENTO DE AGENTES E AGENDAS” - com DANIELE SAMPAIO. Será trabalhado em 03 encontros presenciais com duração de 3h cada, os principais desafios enfrentados por agentes culturais e artistas para acessar fontes de financiamento, imprescindíveis para a consolidação de um percurso artístico consistente. As possíveis abordagens para elaboração de projetos culturais e a ideia do artista empreendedor, que transforma suas ideias em texto e consegue equilibrar a parte criativa com a parte prática e analítica. A oficina propiciará um maior entendimento e domínio do mercado, dos possíveis canais de financiamento e de como um artista pode se articular para gerir sua carreira com maior independência. Espera-se alcançar 30 pessoas com a atividade. Classificação indicativa: 18 anos e acima

OBJETIVOS GERAIS - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais ao produzir um espetáculo teatral inédito com entradas a preços populares e entradas gratuitas; - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural ao promover um espetáculo teatral composto por profissionais diversos; inclusivo, com acessibilidade para pessoas com deficiencia física e intérpretes de libras; promover debates sobre o tema abordado; - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais ao oferecer uma oficina aberta a todos que se interessem sobre o tema da produção e gerenciamento de um produto artístico. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPETÁCULO TEATRAL: - Realizar 15 (quinze) apresentações teatrais do espetáculo inédito "ARAPUCA", de Kieran Lynn com entradas a R$60,00 inteira e R$30,00 meia-entrada; preços populares de R$30,00 inteira e RS15,00 meia-entrada. As apresentações serão executadas em 2 meses. Em cada apresentação espera-se alcançar 200 espectadores, totalizando 3000 ao fim do projeto. CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Realizar 2 (dois) palestras/debates públicos com proficionais capacitados, debatendo temas distintos mas que se relacionam com o conteúdo abordado no espetáculo: 1 - "DESIGUALDADE & CAMINHOS PARA UMA SOCIEDADE MAIS JUSTA" - Serão abordados conceitos de redistribuição de renda, de como a desigualdade é estrutural e sistêmica, discutindo suas origens históricas e suas consequências devastadoras para a sociedade e a "crueldade" do mecanismo de endividamento. O encontro irá explorar o argumento de que a desigualdade não é apenas um problema moral, mas também econômico, político e cultural, afetando todos os aspectos da vida das pessoas, traçando um paralelo com a obra teatral "ARAPUCA". Espera-se alcançar 65 pessoas com a atividade. 2 - "FINANÇAS REAIS PARA PESSOAS REAIS" - Será abordada a importância da educação financeira na vida de todas as pessoas, algo que deveria ser ensinado desde o período de formação escolar e ser tratado como parte importante do dia a dia. Conceitos básicos, caminhos possíveis e esclarecimentos de como escapar de ciclos intermináveis de dívidas e, através do conhecimento, ter poder sobre sua vida financeira e seu futuro. Espera-se alcançar 65 pessoas com a atividade. - Realizar 2 (dois) ensaios abertos. Espera-se alcançar 65 pessoas em cada ensaio totalizando 130 pessoas; - Realizar 1 (uma) oficina pública: "ELABORAÇÃO DE PROJETOS PARA O DESENVOLVIMENTO DE AGENTES E AGENDAS" - com DANIELE SAMPAIO. Será trabalhado em 03 encontros presenciais com duração de 3h cada, os principais desafios enfrentados por agentes culturais e artistas para acessar fontes de financiamento, imprescindíveis para a consolidação de um percurso artístico consistente. As possíveis abordagens para elaboração de projetos culturais e a ideia do artista empreendedor, que transforma suas ideias em texto e consegue equilibrar a parte criativa com a parte prática e analítica. A oficina propiciará um maior entendimento e domínio do mercado, dos possíveis canais de financiamento e de como um artista pode se articular para gerir sua carreira com maior independência. Oficiana voltada para artistas e todos aqueles que desejam entender e trabalhar no ramo artístico. Espera-se alcançar 40 pessoas com a atividade.

O Projeto "ARAPUCA" surge de uma extensa pesquisa por textos contemporâneos inéditos no Brasil, que abordam os desafios atuais enfrentados por uma sociedade ainda presa a comportamentos do passado, não mais pensados e refletidos, apenas repetidos. O objetivo do espetáculo é provocar a curiosidade e despertar a consciência do espectador de como funciona o mecanismo financeiro e como não cair em suas armadilhas. A peça se passa numa loja de empréstimo pessoal localizada em um bairro pobre e propõe questionamentos sobre a estratificação social com base na capacidade financeira. Como a falta de consciência sobre a própria condição socioeconômica faz surgir o cidadão pobre que defende o sistema que o oprime, que defende as elites como se fizesse parte dela por não enxergar sua própria classe, que passa a oprimir para talvez se livrar de sua opressão. Abre debates profundos sobre condições do mercado de trabalho, exploração, alienação, moral, ética, sonhos de vida, dinheiro… como as pessoas reagem quando são empurradas para uma situação extrema por um sistema que não se importa com elas e não está interessado em suas vidas. É questionado se o sistema atual realmente promove um sentido genuíno de realização e propósito para todos os seus participantes, ou se simplesmente perpetua um ciclo de alienação, desigualdade e consumo desenfreado. Essa reflexão incita uma análise profunda das condições que moldam a existência e o impacto delas na busca por uma vida significativa. A escolha por um texto cômico tem o propósito de aproximar os públicos mais diversos e causar identificação instantânea com as personagens, colocando em cheque situações que todos vivenciam de alguma maneira e fazer pensar de forma crítica. A comédia permite este entendimento, a análise, a reflexão, nesse jogo onde rir do outro é olhar criticamente a si próprio. Na situação em que os personagens se encontram, um querendo se provar melhor que o outro, um mais merecedor que o outro, hierarquicamente acima, não percebem que estão no mesmo barco furado. O Teatro precisa trazer o público cada vez mais para si, aproximá-lo e fazer com que ele busque cada vez mais essa comunicação, e a peça "ARAPUCA" proporciona uma fácil conexão e mergulho de todas as diversidades de público, independente de características sociais, referências, vivências. A escolha de uma linguagem simples, o que não significa ser rasa, acolhe a todos. Uma simplicidade objetiva, mas que ao mesmo tempo não subestima o espectador, que propõe discussões atuais e relevantes de maneira despretensiosa e com uma roupagem do dia a dia, contextualizados no cotidiano da grande maioria, com a leveza da comédia que aproxima e faz querer mais, faz querer falar sobre. O tema/objeto discutido envolve todo ser humano, queira ou não, desde sua nascença até a morte: o dinheiro. Os desdobramentos do dinheiro numa sociedade desigual, o questionamento de um sistema cíclico que quer que você acredite que sempre foi, continua sendo, e sempre será assim. E que isso é normal. E que não nos resta senão aceitar a condição e se deixar sobreviver nessa arapuca sem se questionar. Sem questioná-los. Quem são eles? O projeto conta em sua equipe com profissionais diversos que trazem experiências variadas relacionadas a raça, gênero e orientação sexual, contribuindo para uma abordagem mais abrangente e representativa. Todos foram escolhidos para fazer parte da pesquisa, criação, montagem, temporada e contrapartidas de "ARAPUCA", por conta da qualidade de suas pesquisas e produções. Os 2 profissionais que participarão dos debates se relacionam com o tema da peça de maneiras diferentes porém complementares: um deles abordará a questão da desigualdade financeira, como se formaram as estruturas sociais e como ela afeta a vida das pessoas de maneira mais histórica, política e cultural; o outro explanará sobre a importância da educação financeira para escapar de ciclos intermináveis de dívidas e, através do conhecimento, ter poder sobre seu futuro. A oficina de Daniele Sampaio será mais focada para artistas e agentes culturais e como estes podem desenvolver projetos e buscar fontes de financiamento para gerir suas carreiras com cada vez mais independência e autonomia. As contrapartidas se relacionam diretamente com o tema do espetáculo, propondo um desdobramento complementar do que foi apresentado no palco e indagações de como escapar de uma possível Arapuca em que fomos colocados. Devido a magnitude do projeto e o impacto que pretende gerar, a utilização do mecanismo de incentivo à cultura é extremamente importante. A proposta se enquadra nos objetivos expressados no art. 1º da Lei 8313/91, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Art. 3º da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO TEATRAL "ARAPUCA" Acessibilidade Física: O local de apresentação/teatro escolhido contará com estrutura adequada a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Terá rampas de acesso, corredores largos e banheiros adaptados. Acessibilidade para pessoas com Deficiência Auditiva: 7 (sete) apresentações do espetáculo (quase 50% do total) contarão com intérpretes de libras para que pessoas com deficiência auditiva tenham acesso ao conteúdo do espetáculo. PALESTRAS/DEBATES Acessibilidade Física: O local escolhido para as 2 (duas) palestras/debates contará com estrutura adequada a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Terá rampas de acesso, corredores largos e banheiros adaptados. Acessibilidade para pessoas com Deficiência Auditiva: As 2 (duas) palestras/debates contarão com intérpretes de libras para que pessoas com deficiência auditiva tenham acesso ao conteúdo. ENSAIO ABERTO DO ESPETÁCULO TEATRAL "ARAPUCA" Acessibilidade Física: O local escolhido para os 2 (dois) ensaios abertos contará com estrutura adequada a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Terá rampas de acesso, corredores largos e banheiros adaptados. OFICINA Acessibilidade Física: O local escolhido para a oficina contará com estrutura adequada a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Terá rampas de acesso, corredores largos e banheiros adaptados.

Todas as APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO contarão com ingressos a preços populares de R$30,00 inteira e R$15,00 meia-entrada, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 29 da IN nº01/2024. Além disso, será adotado o exposto no artigo 30 da IN nº01/2024, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; As PALESTRAS/DEBATES, ENSAIOS ABERTOS e OFICINA serão totalmente gratuitas e abertas ao público.

RODRIGO PAVON - Coordenador do Projeto, Tradutor e Ator Iniciou seus estudos no ano de 2000 na Fundação das Artes de São Caetano do Sul passando também pela Escola Livre de Teatro de Santo André. No Teatro atuou em diversas montagens como: "De Perto Ninguém é Normal" (comédia com mais de 90 apresentações - FIESP - Sesi Avenida Paulista e circulação Sesi pelo interior de São Paulo); “A Minicostureira”, com direção de Débora Falabella e Cynthia Falabella; apresentou junto com Fábio Espósito o infantil “O Menino Que Mordeu Picasso”, com direção de Marcelo Romagnoli, por 5 anos em quase 200 apresentações pelo Brasil e em diversos festivais de teatro; “Tríptico Richard Maxwell - ‘Burger King’/’Casa’/’O Fim Da Realidade’” (indicado ao PRÊMIO SHELL 2011 pela pesquisa e criação do espetáculo, indicado ao PRÊMIO BRAVO! 2010 de melhor espetáculo do ano); “Pinokio” (indicado ao PRÊMIO GOVERNADOR DO ESTADO DE SÃO PAULO 2010); “A Terrível Voz de Satã” de Gregory Motton no SESC Pompéia; “O Quarto” de Harold Pinter (Vencedor do PRÊMIO BRAVO! de melhor espetáculo do ano de 2009 e indicado ao PRÊMIO COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO 2008); “O Senhor do Tempo”, com direção de Roberto Lage. Seus últimos trabalhos como diretor de teatro foram a montagem da peça “Psicose 4.48” de Sarah Kane no SESC Ipiranga e “Agonistas” no Viga Espaço Cênico, além de “H.A.M.L.E.T.”, “Os Sete Gatinhos”, “Anjo Negro” e “Os Gigantes da Montanha” como assistente de direção. Como tradutor, realiza uma pesquisa em busca de textos teatrais contemporâneos inéditos no Brasil. O proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e receberá pelas rubricas de Coordenação Geral, Tradutor e Elenco. MARCELO VARZEA - Diretor Ator, dramaturgo e diretor carioca, formado pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras). Como ator fez inúmeros trabalhos na TV e no teatro, onde transitou por muitos gêneros desde os grandes musicais, até espetáculos das mais radicais investigações de linguagens. Em 2017 retorna à direção e monta "Michel III - Uma Farsa a Brasileira", de Fabio Brandi Torres, ganhando premio de direção. Em 2018 encenou pelas mãos de Márcio Macena o seu solo "Silencio.doc", estreando na dramaturgia com ótimas críticas e lançando seu texto em livro editado pela Cobogó. Na sequencia viriam "A Porta Frente", de Julia Spadaccini, "Dolores", com sua própria dramaturgia, "(in) Confessáveis", "Amarelo" e "O que meu corpo nu te conta?", também com sua escrita. Em 2023 dirigiu em parceria com Erica Rodrigues o infanto juvenil "Valentim Valentinho", de Fran Ferraretto, que lhes valeu o APCA de melhor direção e o Pecinha é a Vovozinha, do Dib Carneiro Neto. LARISSA NOEL - Atriz Atriz, cantora e bailarina formada em Arte Dramática pela escola de Teatro Thymeli. Atualmente vive a personagem “Diamante” no musical "Hairspray". Em 2024 fez parte do elenco do Musical "Cabaret", por Kleber Montanheiro. Entre 2022 e 2023, esteve nos espetáculos musicais “A Cor Púrpura”, “Tatuagem“ da Cia da Revista, no elenco da peça “O Dia das Mortes na história de Hamlet”, dirigido por Guilherme Leme e Integrou o elenco do Musical “Mundaréu de Mim” do Instituto Brasileiro de Teatro, dirigido por Duda Maia. No elenco do “Musical Dona Ivone Lara - Um Sorriso negro” (2018/2019), dirigido por Elísio Lopes Jr e coreografia de Zebra, como “Criola“ e “Tia Elza“ concorreu ao prêmio Bibi Ferreira como Atriz Revelação. Integrou o elenco de “Auto do Brasil”, espetáculo de dança da Tv Cultura coreografado por Tainara Cerqueira (2021). FÁBIO ESPÓSITO - Ator Ator formado na escola de Arte Dramática (EAD-ECA/USP) e Palhaço, fez parte de dois espetáculos do CIRQUE DU SOLEIL:“The Beatles love” Direção de Dominic Champagne; “Quidam” Direção de Franco Dragone. Seus últimos trabalhos no teatro foram: “Baixa Terapia” Direção de M. A. Pamio, com Antônio Fagundes; “As Conchambranças de Quaderna” de Ariano Suassuna. Dir.: Fernando Neves; “Paisagem em Campos do Jordão” de Marcelo Mirisola. Dir.: Mauro B. Vedia; “Esperando Godot” de Samuel Beckett. Direção: Léo Stefanini; “Volpone” de Ben Jonson. Direção: Neyde Veneziano; “Não se brinca com amor” de Alfred de Musset. Dir. Anne Kessler (Comédie-Française); “Assim é se lhe parece” de L. Pirandello. Direção. M.A. Pamio; “O menino que mordeu Picasso” texto e direção de Marcelo Romagnoli; “À meia noite um solo de sax na minha cabeça” texto e direção de Mário Bortolotto; “A noite dos palhaços mudos” de Laerte com a CIA LA MÍNIMA. FLAVIA GARRAFA - Atriz Estudou artes cênicas no teatro escola Célia Helena e no The Lee Strasberg Theatre Institute – New York. Atriz, diretora e dramaturga, participou de novelas, séries para diferentes canais brasileiros, vinte longas-metragens e mais de 25 peças de sucesso na capital paulista. No teatro, destacou-se por atuar em "Fale Mais Sobre Isso" solo de sua autoria que junta psicologia e humor, em cartaz desde 2015 e visto por mais de 50 mil pessoas; “TOC TOC”; "TPM katrina"; “Paulo Francis Está Morto”; “Há um Incêndio sob a Chuva Rala”; “Grogue”, indicada como melhor Atriz no Prêmio Coca Cola de Teatro Jovem; e “Cuidado: Garoto Apaixonado”, indicada ao prêmio Mambembe e ao Prêmio APETESP de melhor atriz coadjuvante, em 1998. Na TV e no cinema se destacam as novelas “Espelho da Vida” (2018/19), “Morde e Assopra” (2011) e “Amor Eterno Amor” (2012); o longa-metragem ”O Candidato Honesto" 1 e 2 (2014/ 2018); e as séries "Os Ausentes" ( HBOmax 2022); “Surtadas na Yoga” (GNT 2013 e 2014). DANIELA D'EON - Atriz Atriz , produtora e roteirista. Como atriz: “Cavalo Bravo não se Amansa”; “Sopro de Exu”, direção Marcelo Soler; “O Que Meu Corpo Nu te Conta”, direção Marcelo Varzea (2022), “Anonimato” com a Cia Mungunzá, direção Rogerio Tarifa (2022); “Os 13 Buracos”, direção de Marcelo Soler, “Tantos Cantos na Cidade” com Cia As Graças (2021) “IN–CONFESSÁVEIS”, direção Marcelo Várzea (2021); “Stories de Camila Rolemberg”, direção Ligia Prestes (2020); “O fazedor de anjos”, direção Nelson Baskerville. GABRIELE SOUZA - Iluminadora Iluminadora, Operadora de Luz e Eletricista de Espetáculos, integra a Cia da Revista como designer de luz e o Grupo Folias como designer e técnica da sede do grupo, o Galpão do Folias. Desde a estreia de seu primeiro desenho de luz em 2017, Gabriele assinou múltiplos projetos em teatro, dança, performances e shows, colaborando com coletivos, grupos e artistas independentes como São Paulo Companhia de Dança, Leandro Souza e a banda Vespas Mandarinas. Entre seus últimos trabalhos, destacam-se os espetáculos “Tatuagem” (2022), “O Avesso da Pele” (2023) e “Cabaret” (2024). Além de sua função criativa, Gabriele tem se dedicado ao ensino de iluminação, ministrando oficinas e aulas para o Programa Jovem Monitor Cultural da Prefeitura de São Paulo (2021), nos cursos livres do Galpão do Folias (2024) e na SP Escola de Teatro (2022-Atua). Nesta última, atua também como artista convidada e membro da banca examinadora do curso de Iluminação. FERNANDO GIMENES - Produtor Fernando Gimenes, é produtor, gestor, mediador cultural. Formado em Artes Cênicas pela ELT - Escola Livre de Teatro de Santo André (2010) e em Comunicação Social pela Universidade de Franca (2005). Pós-Graduado em Gestão Cultural Contemporânea pelo Instituto Itaú Cultural e Instituto Singularidades (2018/19). Também cursou Pós-Graduação em Gestão e Produção Cultural pelo GPPCULT - Instituto de Artes da Unicamp (2017/18). Como Diretor de Produção, Produtor Executivo ou Financeiro trabalhou nos últimos anos pelas produções de grupos como: Companhia do Pássaro (Prêmio Zé Renato); Cia da Encruzilhada (Prêmio Zé Renato); Núcleo Dança Aberta (Proac Lab); Corpórea Companhia de Corpos (Rumos Itaú Cultural e Fomento à Dança); A Próxima Companhia (Fomento ao Teatro); Teatro Kunyn (Fomento ao Teatro e Proac Montagem); Núcleo Macabéa (Fomento ao Teatro); Cia do Mofo (Proac Montagem e Circulação).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.