Laudelina

O projeto Laudelina, contempla dois produtos: 1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Projeto de ensaio e temporada do espetáculo "Laudelina", na cidade de São Paulo, com 32 apresentações. Escrito por Dominique Arantes e dirigido por Graziela Bastos, o espetáculo é baseado na biografia de Laudelina de Campos Melo, mineira, nascida em 1904, ativista, defensora dos direitos das mulheres, pioneira na luta por direitos de trabalhadoras domésticas no Brasil e fundadora do primeiro sindicato da categoria. 2)CONTRAPARTIDAS: Será oferecida, em duas ocasiões ao longo da temporada, a oficina "Da Ideia a Estreia", com 4 horas de duração. A oficina aborda o processo de idealização do projeto cultural, desde a concepção, passando pelas atividades intermediárias que devem ser cumpridas para sua estreia, usando como estudo de caso o espetáculo "Laudelina".

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASNa encenação de Laudelina iremos transitar pela rica biografia da nossa heroína com inserções tanto de contexto histórico quanto de relatos atuais que trazem perspectiva para nossa obra. Em 1930 Getúlio Vargas promulga a lei que formaliza o trabalho no Brasil com a CLT. Trabalhadores comemoram o fim de jornadas abusivas de trabalho, e seus novos direitos adquiridos, contudo, nem todas as profissões são reconhecidas, a espinha dorsal que sustenta a sociedade: as profissionais do cuidado doméstico. Em 12 de outubro de 1904, no município de Poço de Caldas, em Minas Gerais, nasce Laudelina de Campos Melo. Começou a trabalhar aos sete anos, como empregada doméstica, permanecendo até 1950. A partir dos 16 anos, passou a atuar em organizações do movimento negro, sendo eleita presidente do Clube 13 de Maio. Ela era filiada ao Partido Comunista Brasileiro (PCB), e militou pela Frente Negra Brasileira (FNB). Laudelina transcende qualquer esteriótipo de líder sindical, pois ela acrescenta à luta de classe/raça e ao debate ideológico, ações afirmativas de valorização da beleza e da cultura negra. Ações estas como a criação da Escola de Bailado Clássico Santa Efigênia para meninas pretas, primeira escola de bailado para meninas negras de Campinas, e o baile de debutantes com o concurso Pérola Negra. Laudelina foi múltipla, seus interesses e objetivos comportavam a dualidade necessária à beleza e a batalha, trazendo poesia para as classes desfavorecidas da sociedade brasileira, permitindo a elas sonhar, ter dignidade e enfim, prosperidade. Sua trajetória como heroína nacional perpassa, ainda, outros feitos impressionantess, como seu alistamento durante a Segunda Guerra Mundial para trabalhar como auxiliar de guerra. Durante toda sua vida, Laudelina esteve à frente de lutas pelos direitos das trabalhadoras domésticas e contra o preconceito racial. Seu legado conduziu à assinatura da PEC dos empregados domésticos pela presidenta Dilma Rousseff em 2013, 22 anos após a morte da nossa heroína. CONTRAPARTIDAS: “Da Ideia a Estreia” aborda o processo de idealização do projeto cultural, desde a concepção, passando pelas atividades intermediárias que devem ser cumpridas até sua estreia, usando como estudo de caso os espetáculos “Laudelina” e "Os Sonhadores", ambos da Pilotis Hub Cultural. Oficina ministrada pela gestora cultural, e atriz do espetáculo, Nina Dutra e a idealizadora e diretora Graziela Bastos. Público Alvo: A oficina foi formatada para atender estudantes de escolas públicas, estudantes universitários em cursos correlatos como artes cênicas, artes visuais, administração, entre 15 a 25 anos, de todas as faixas de renda, sexos, e locais de moradia, pois serão ministrada no próprio teatro, próximo ao metrô.

OBJETIVOS GERAIS DO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASDECRETO Nº 11.453 Art. 3º - Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; A montagem do espetáculo "Laudelina", tem como objetivo contar a história de uma mulher negra que fez parte da história do Brasil de maneira ativa, alterando o curso das vidas de milhões de brasileiras. O nome de Laudelina de Campos Melo foi inscrito no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria pela sua contribuição à sociedade brasileira. II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Um dos objetivos do projeto é ocupar o imaginário do brasileiro com histórias e imagens desse grupo de pessoas, que são sub representadas nessa posição; mulheres negras em posição de superação, de sucesso, e de poder. Por isso, queremos contar essa história, e criar um universo lírico e poético que revela a trajetória da heroína brasileira, Laudelina de Campos Melo, e através dela, abordar a memória e o apagamento da contribuição negra para a cultura brasileira; o Anti-racismo; o feminismo negro ou mulherismo africana. VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; Este é um projeto acessível, tanto em termos de linguagem, quanto em termos de acessibilidade física, visual e auditiva. Além disso, promove a diversidade e inclusão dentro e fora dos palcos, com uma equipe diversa e plural, equipe artística totalmente formada por mulheres, de maioria preta ou parda, promovendo assim uma atividade cultural afirmativa, que fornece meios para cidadania cultural. X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; O espetáculo terá uma versão digital para ser distribuída de forma gratuita em sessões oportunas por canais digitais escolhidos pela produção. Os itens no orçamento que dizem respeito a esta atividade são "Cinegrafista" e "Locação de equipamento de vídeo". OBJETIVOS GERAIS DAS CONTRAPARTIDASV - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Ambos os produtos (Espetáculo e Contrapartidas) são feitos por brasileiros, para brasileiros, devolvendo os recursos investidos em forma de arte, entretenimento, cultura e reflexão, incentivando novas práticas artísticas e contribuindo direta e indiretamente para a formação de um país mais vivo culturalmente. A oficina proposta como contrapartida social irá ocorrer de forma gratuita, garantindo a democratização do acesso (dentro de número estipulado) para instituições públicas e privadas, sem fins lucrativos, formando novas plateias, promovendo as artes, e transformando cidadãos. XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; A execução da oficina "Da Ideia a Estreia" irá impulsionar o aperfeiçoamento e preparação de profissionais para a área de produção artística, gestão e execução de projetos, através dos temas abordados. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Concepção, ensaio e apresentação do espetáculo "Laudelina", ao longo do período de 6 meses, totalizando 32 apresentações - com duração aproximada de 90 min, pelo período mínimo de 2 meses - destas, 4 sessões serão contempladas com audiodescrição e tradução em libras. Em atenção ao Art. 29. da Instrução Normativa N°11, serão disponibilizados ingressos a preços populares: 20% dos ingressos comercializáveis serão em valor que não ultrapasse 3% do salário mínimo vigente, e 10% dos ingressos terão distribuição gratuita. O projeto irá atingir diretamente, em torno de 15 mil pessoas - entre plateia presencial e das sessões de streaming - e indiretamente, 200.000 pessoas, aproximadamente, com anúncios na internet, mídia espontânea, proveniente de assessoria de imprensa, e conteúdo para redes sociais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTRAPARTIDAO projeto prevê duas sessões de contrapartida social: A oficina "Da Ideia a Estreia", com 4 horas de duração, ministrada pelo time de gestão do projeto. Cada uma das sessões da oficina terá 30 vagas a serem preenchidas por meio de inscrição online, disponibilizadas às instituições selecionadas pela produção, respeitando os critérios da da Lei que prescreve contemplar pessoas negras, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; OU de caráter educativo, com distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: O projeto "Laudelina" facilita a todos, acesso a uma fonte de cultura de qualidade, que contempla temas e profissionais de forma afirmativa, favorecendo assim o pleno exercício dos direitos culturais. Além disso, para garantir o pleno exercício dos direitos culturais dos cidadãos Brasileiros, escolhemos realizar o projeto em local de fácil acesso ao público, com acessibilidade estrutural, além de contemplar acessibilidade comunicacional para sessões selecionadas. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Em última instância, para que a arte seja possível, também é necessário fomentar a produção cultural de livre expressão, pois artistas nacionais e outros trabalhadores da cultura, necessitam de incentivos financeiros para poderem exercer suas funções de forma livre, digna, ampla e dedicada: Assim, investir em arte é garantir a integridade cultural de um povo, e que possa ser difundida entre gerações e regiões, possibilitando um mundo mais unido e pacificado pelo entretenimento e reflexões oferecidas pelo espetáculo, assim como sua oficina "Da Ideia a Estreia". V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: O projeto exalta artistas que pensam a brasilidade através de suas obras textuais e cênicas, e injetam vida à nossa cultura e identidade. A referência biográfica da dramaturgia busca dar contornos poéticos para a vida de uma mulher que foi responsável por estabelecer a revolução e a dignificação de grande parte do modo de fazer e viver de uma grande parcela da sociedade brasileira de hoje. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O espetáculo pretende abordar de maneira poética a vida e contribuição indispensável de uma mulher negra que influenciou uma multitude de políticas públicas, valores sócio-culturais, e construiu dignidade para uma classe de pessoas, com uma visão de um futuro que garantiu os direitos que têm hoje. O projeto resgata e evidencia que toda mudança social tem um agente transformador, e Laudelina foi essa agente. Reconhecemos que esses fatos precisam fazer parte do imaginário coletivo e da memória que constrói a identidade do Brasil. Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, será produzido e executado, com aproximadamente 90min de duração, com 32 apresentações, 4 delas com acessibilidade de conteúdo (audiodescrição e intérprete de libras), distribuídas entre as semanas da temporada. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos: Como forma de democratização do acesso, o projeto contempla a distribuição de 10% dos ingressos gratuitamente. Com relação à oficina "Da ideia a Estreia" a participação do público (bem como o acesso ao conhecimento expresso) será de forma gratuita e acessível. Em atenção ao Art. 30. da instrução normativa, que trata da ampliação do acesso, o projeto também contempla a filmagem, edição e transmissão do ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Duração: 90min Especificação de palco: Italiano com urdimento e varas manobráveis Quantidade de Sessões: 32, dentre elas 4 com acessibilidade. Direitos Autorais: O texto (dramaturgia) é original, todas as liberações e cessões serão feitas mediante a contratação de dramaturgia. Tempo total do projeto: 6 meses - Pré-produção (1 mês) - Produção (4 meses) - Pós-produção (1 mês) Estimativa de público: 15 mil pessoas CONTRAPARTIDAS: OFICINA “Da Ideia a Estreia” Duração: 4 horas. Público Alvo: Estudantes de 15 a 25 anos. Quantidade de vagas: 60 Quantidade de Sessões: 2

ACESSIBILIDADE FÍSICA ESPETÁCULO ARTES CÊNICASO teatro escolhido para a realização do projeto deverá atender às normas de acessibilidade física, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, bem como locais na plateia destinados a PCDs e pessoas com dificuldade de locomoção. O item Locação de Sala de Espetáculo no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade física, pois levará em consideração essa questão no ato da decisão. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ESPETÁCULO ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Quatro Sessões terão o serviço de audiodescrição disponibilizado para quem precisar do recurso. O item Audiodescrição no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Visuais. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Quatro sessões terão intérpretes de libras. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo do espetáculo é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade da linguagem. ACESSIBILIDADE FÍSICA CONTRAPARTIDASAs edições da oficina serão realizadas em duas sessões, em local apropriado, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, preferivelmente na estrutura do próprio teatro. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO DA CONTRAPARTIDASACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: A oficina não possui recursos visuais de explanação, prescindindo do recurso de audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Uma das edições da oficina terá intérpretes de libras realizando a tradução simultânea de todo o conteúdo. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo das palestras é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade da linguagem.

Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. 10 % dos ingressos da temporada serão distribuídos gratuitamente para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; OU de caráter educativo, com distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. O projeto também prevê acessibilidade de conteúdo para 4 sessões. Adicionalmente, 20% dos ingressos comercializáveis pela temporada, serão vendidos a preços populares, que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente, em atenção ao inciso IV. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; O espetáculo será gravado em vídeo e exibido sem custo por tempo determinado previamente em plataformas de streaming de acordo com demandas (como Youtube, Sympla, entre outros). VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto prevê a realização de um oficina ministrada pelos gestores culturais envolvidos no projeto.

Dramaturgia: Dominique ArantesDominique é atriz, dramaturga, diretora teatral e arte-educadora, graduada em artes cênicas - direção teatral - pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, é co-fundadora do Barka– Coletivo de pesquisa e criação artísticas. Indicada aos prêmios Shell e Cesgranrio pela dramaturgia "Os Sonhadores (co-escrita com Diogo Liberano), navega em seus trabalhos autorais, pelos eixos “arte, regeneração e decoloneidade” e “interdisciplinaridade das artes”. No primeiro semestre de 2024 é assistente de direção de língua peça Bilíngue (português/libras) estreada do sesc copacabana. em 2023 foi diretora residente de "Cássia Eller – Musical, direção de João Fonseca e Vinicius Arneiro. em 2023, assistente de direção do musical "Céu Estrelado" de Carla Faour. Em 2018 é idealizadora, dramaturga e atriz de "Isso vai funcionar de alguma forma" – experimento cênico envolvendo 16 mulheres-artistas criadoras, em cartaz no Oi Futuro-rj. É atriz e dramaturga de "Nabo ou uma grande improvisação sobre eu e você"(2014-2017) e de "Três por quatro" (2014 – Fringe Festival de Curitiba/ 015 – Sesc Copacabana). Em 2013 é assistente de direção da peça "Maravilhoso", com direção de Inez Viana e dramaturgia de Diogo Liberano; diretora assistente de "Vermelho Amargo", assinando também a adaptação do romance junto ao diretor Diogo Liberano; dramaturga de "Isso é um convite"_ com o qual recebeu menção honrosa pela dramaturgia no 29o FITUB (2016); co-criadora e performer do projeto Redécouvrir (projeto nômade de encontro e criação com artistas da frança); como arte-educadora ministrou a oficina de teatro e movimento no projeto Escola de Música de Manguinhos (2008); foi estagiária do programa educativo do Centro Cultural Banco do Brasil (2011); e atuou como coordenadora da ong Casa da Arte de Educar - Casa de Vila Isabel (2012). entre os anos de 2014 e 2017 ministrou oficinas de teatro no projeto arte gamboa - no Instituto Galpão Gamboa. É professora de “teatro para adolescentes” no teatro Sesi- Firjan. Direção de Cena - Olívia AraújoOlívia tem sólida carreira nas artes dramáticas brasileiras com participação e papéis memoráveis no teatro, TV e Cinema. Ela é ganhadora de vários prêmios, incluindo um Troféu Calunga do Festival de Recife e um Troféu Mucuripe do Cine Ceará, além de ter recebido três indicações ao Prêmio Cenym de Teatro. Na TV Globo, em 2023, foi uma das protagonistas da novela Fuzuê, no papel da misteriosa Maria Navalha. Sua estreia na emissora foi com "I Love Paraisópolis" seguida de papéis "Liberdade, Liberdade" (2016), "Tempo de Amar" (2017), "O Tempo Não Para"(2018), "Malhação: Toda Forma de Amar" (2019) e "Além da Ilusão" (2022). Sua estreia no cinema foi na comédia "Domésticas", em 2001, o qual a projetou para uma carreira nacional, sendo elogiada e premiada pela atuação. E de onde ganhou fôlego sua ampla pesquisa sobre as empregadas domésticas no Brasil, na qual ela interpretou tantas e tantas vezes. Foi aí que teve contato com Laudelina de Campos Melo e com a pesquisa da catedrática Elizabeth Pinto. Também atuou em filmes como o indicado ao Óscar "Cidade de Deus" (2002), "Onde Está a Felicidade?" (2011), "Gonzaga: de Pai pra Filho" (2012) e "Operações Especiais" (2015). Direção de Arte, cenário e figurino - Graziela Bastos Graziela Bastos é mestre em produção teatral - figurino, com distinção, pela Hong Kong Academy for Performing Arts. Formada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade de Brasília, é atriz e bailarina profissional pupila de Gisèle Santoro. Sócia fundadora e Diretora de Criatividade da Pilotis Hub Cultural e gestora e curadora da plataforma Cultura em Casa, do Governo do Estado de São Paulo, até 2023. Destaque para a criação do figurino das seguintes produções: "De Perto Ninguém é Normal" - texto e direção de Gustavo Paso -Sesi; "A Igreja do Diabo- um musical imoral e hilário, de Guilherme Gila, ambos em 2023. Em 2022: "O Alienista" (2022), de Gustavo Paso com a Cia Epigenia de Teatro; "Ponto a Ponto"(4000 Miles) direção de Gustavo Barchilon; "O Barberillo de Lavapiés"- ópera de Barbieri, no Theatro São Pedro; musical "Tempo Certo" texto e direção de Rafael Pucca. "A Megera Domada" com direção de Isser Korik, "D.P.A experience" direção de Marcos Nauer, em 2021; "As Bodas de Fígaro" com regência de Simon Oliver e direção cênica de Andrew Sinclair da Royal Opera House, "Träumer" ballet de Ismael Ivo com a companhia de HK, os musicais "Bare - Na Pele", direção de Leo Romano, "Hair", direção de Rafael Pucca, e a peça "A Despedida" produção na qual também criou a cenografia com texto e direção de Iuri Saraiva, com a Cia MeiaUm da qual faz parte. Assinou a Direção, concepção e direção artística (cenografia e figurino) nas seguintes produções: o musical “Bitter Sweet” com músicas da cantora Adele, concebido como tese de mestrado para a Academia de Hong Kong (HKAPA), em 2013, no musical infantil, multimídia e não verbal “Bling, Bling, Bling”, sucesso de público e crítica em Hong Kong, tese de mestrado e produção de Teresa Won Kai Wan, em 2014, no espetáculo de dança “Fuxico”, com mais de 1.500 espectadores em Brasília, sob a música ao vivo da banda “Cabruêra”, inspirado na obra “Tocaia Grande” de Jorge Amado. Direção cênica de Edson Beserra e coreografia de Paula Sayão, em 2010 e no espetáculo de dança, “Rita” realizado como projeto final de graduação, sucesso de público e crítica nas três apresentações na Sala Villa-Lobos, mais de 3.000 espectadores e menção honrosa na conclusão do curso, em 2006. Letícia Soares - ElencoVencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio de Teatro, Bibi Ferreira, Botequim Cultural e Destaques Musical.Rio como Melhor Atriz por "A Cor Púrpura" e "Marrom, o Musical". Natural de Magé/RJ, Letícia é Assistente Social formada pela Universidade Federal Fluminense (UFF/RJ) e estudou canto na Escola Portátil de Música do Instituto Casa do Choro (RJ). Iniciou sua carreira em musicais no premiado espetáculo “Besouro Cordão de Ouro” de Paulo César Pinheiro e Direção de João das Neves. No Rio de Janeiro, atuou também em “Gota D'água”, “É Samba na Veia, é Candeia” e “Missa dos Quilombos”. Em São Paulo atuou em “O Rei Leão”, “Mudança de Hábito”, “We Will Rock You”, “Les Misérables”, “A Pequena Sereia”, “Rent” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, “Sunset Boulevard” e os musicais autorais "Se Essa Lua Fosse Minha", "Lugar de Escuta", "Azáfama - Substantivo Feminino" e "Marrom, o Musical". Interpretou a personagem principal (Celie) do espetáculo "A Cor Púrpura" em 3 temporadas de grande sucesso. Em seu mais recente trabalho interpretou a Rainha Ana D'Áustria em "Iron: O Homem da Máscara de Ferro" no 033 Rooftop. Foi finalista do Reality Show Musical “Canta Comigo” da Rede Record/Netflix em 2021, é cantora convidada do Bloco Pagu e das bandas Conceitual Club (SP) e Radio Hits (RJ). Foi a primeira atriz negra a interpretar a Rainha Elsa em um evento oficial da Disney no Brasil em "Frozen in Concert" no Parque Villa Lobos (SP). Em 2023 gravou a faixa "Fim de Caso/Eu sei de Cor" ao lado da cantora Zélia Duncan no álbum "Biscoito Fino" da Gravadora de mesmo nome. Dubladora da Personagem Miss Honey do Musical Matilda na Netflix e da Personagem Peg do filme Live Action “A Dama e o Vagabundo” no Disney Plus. Participou também das dublagens de Wish, O Rei Leão, Vivo, Uma Invenção de Natal, Miss Marvel, Gavião Arqueiro, Mandalorian, entre outros. Nina Dutra - ElencoNatural de Brasília, Nina é Bacharel em Artes Cênicas pela UnB - Universidade de Brasília, onde foi assistente do diretor teatral e professor Hugo Rodas, integrando o Grupo Teatral de Pesquisa e Extensão (que é hoje a companhia ATA). Atuou em espetáculos, como "Rent", “Senhora dos Afogados” e "A Ópera de Três Vinténs"; e integrou o Grupo Mobamba, da coreógrafa Márcia Duarte. Além disso, foi criadora e protagonista do canal de humor DRelacionamentos, o maior canal de humor feminista do Brasil. Em 2015, o canal foi premiado no Rio Web Festival, e em 2016, foi eleito pelo YouPix um dos mais influentes da internet brasileira. Nina também foi nomeada uma das mulheres mais inspiradoras de 2016 pela ONG Think Olga, e pelo seu trabalho no canal de humor, foi representar o Brasil no “Women in Comedy”. É supervisora técnica da T4F, à frente da nova montagem de “O Rei Leão” (2023), e esteve na área técnica dos espetáculos "Varekai" (2011), "O Rei Leão" (2013), “O Fantasma da Ópera" (2018), “Billy Elliot” (2019) e “Anastasia” (2022). De 2015 a 2022, Nina foi sócia fundadora da Pilotis Hub Cultural, que em 2016 estreou "Os Sonhadores", espetáculo com maior número de indicações ao 29° Prêmio Shell. É integrante da Cia. Meia Um, com a qual protagonizou a peça “A Despedida”, em 2017, que também ganhou temporada em 2018, e em 2021, uma temporada digital no Teatro Sérgio Cardoso. Em 2024, publicou e palestrou no Seminário de “Avaliação de Políticas e Indicadores Culturais” da UFBA - Universidade Federal da Bahia. Larissa Morais - ElencoComeçou a dançar ballet clássico e fazer teatro ainda na infância. Fez parte de grupos de teatro da capital e integrou o Ballet de Brasília, enquanto bailarina clássica profissional. Há alguns anos reside na cidade de São Paulo, onde encenou a peça Destinos, dirigida por Luiz Fernando Marques; estudou atuação na SP Escola de Teatro; integrou o Coletivo Impermanente, dirigido por Marcelo Varzea; interpretou a personagem Dandara dos Palmares na peça A Princesa dos Caminhos; e também foi atriz do NAC (Núcleo de Artes Cênicas) com o qual ficou em cartaz com a peça Doc Malcriadas, dirigida por Lee Taylor. Também é apresentadora, faz publicidades, vídeos institucionais e mídia, como mestre de cerimônias, eventos importantes como o Womem to Watch — summit e premiação — realizado pelo Meio&Mensagem. No audiovisual, fez participações em séries e webséries; clipes de músicas; atuou no longa metragem Campus Santo, a ser lançado; no média metragem Veneno da Cobra; foi indicada a prêmios de melhor atriz coadjuvante com o curta metragem Deus s/a, mas foi como protagonista do curta "Tudo Sobre Mim" que ganhou três prêmios de melhor atriz em festivais de cinema na Turquia, América Latina e EUA. Larissa Noel - ElencoTem formação técnico em artes dramáticas com ênfase em teatro musical (concluído em 2019) no Thymeli, ballet pela São Paulo Escola de Dança, do Teatro Municipal e Dança Afro com Tatiana Cerqueira, e canto com o Maestro Marconi Araújo. Larissa já participou como ensemble de diversos espetáculos de Teatro Musical Brasileiro, como por exemplo: "Cabaret - Kit kat Club, com direção de Kleber Montanheiro, "Mundaréu de Mim", de Victor Rocha com direção de Duda Maia, "A Cor Púrpura", "O Pequeno Príncipe", "Dona Ivone Lara"e "Cartola- o mundo é um moinho". Também trabalhou na peça "O dia Das mortes na História de Hamlet" com Direção de Guilherme Leite; também fez a quarta temporada de 3% da Netflix e ainda assina diversas campanhas publicitárias no Brasil.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.