Innovar

O "Projeto Innovar" pretende a realização de diferentes ações vinculadas a educação, criação, difusão e preservação de memória e da produção cultural, tais como: a) a circulação de exposição conjunta, gratuita, em 02 regiões do país (Centro-Oeste e Sudeste); b) ações de difusão e formação em 07 diferentes cidades brasileiras (Brasília-DF; Goiânia-GO; Senador Canedo-GO; Bela Vista de Goiás-GO; Bonfinópolis-GO; Buriti Alegre-GO, e; Belo Horizonte-MG); c) oferta de 14 oficinas de artesanato sustentável, para crianças, preferencialmente, estudantes da rede pública de ensino; d) realização de 07 apresentações musicais com o Projeto Sankofa, que une tradição e contemporaneidade através da música; e) oferta de 07 oficinas de música / cultura popular, e; f) oferta de 07 workshops de gestão e empreendedorismo criativo e sustentável, com foco em comunidades historicamente excluídas ou marginalizadas - mulheres, comunidade LGBTQIAPN+, pessoas negras, indígenas e Pessoas com Deficiência (PcD).

Exposições Culturais: A exposição “Innovar” reúne de 50 a 100 obras de artistas brasileiros(as) que destacam a biodiversidade e a cultura do Cerrado, com temas como sustentabilidade, tradição e identidade. A exposição circulará gratuitamente em duas regiões do Brasil (Centro-Oeste e Sudeste), proporcionando um espaço de reflexão e valorização das práticas artísticas e ambientais. Classificação Livre. Oficinas de Artesanato Sustentável: Intituladas "Modelagem com Argila" e lideradas pelo artesão Valmir Neves, essa serão ofertadas, também, aos estudantes da rede pública de ensino (08-14 anos), no espaço da exposição. Durante esta experiência de aprendizado, os participantes serão instruídos nas técnicas de montagem, abrangendo todo o processo de criação, desde a modelagem até a finalização de esculturas em argila, bem como a produção de objetos utilitários e outras expressões artísticas. Serão 14 oficinas, com duração individual de 3 a 4 horas. Oficinas de Música e Cultura Popular: Sete oficinas oferecerão formação musical e percussão / percussão corporal, utilizando ritmos da cultura popular brasileira. O objetivo é integrar o público com tradições culturais afro-brasileiras, criando uma experiência imersiva de aprendizado e prática artística. Classificação Livre. Apresentações Musicais – Projeto Sankofa: Serão realizadas sete apresentações com o Projeto Sankofa, que combina tradição e contemporaneidade. Os espetáculos exploram a riqueza dos ritmos afro-brasileiros e sua conexão com a música de concerto, fortalecendo o diálogo entre diferentes expressões culturais. Classificação Livre. Minicursos de Gestão e Empreendedorismo Criativo: Sete minicursos serão oferecidos, com foco em gestão e empreendedorismo sustentável para mulheres, comunidade LGBTQIAPN+, negros, indígenas e PcDs. Essas formações têm como objetivo capacitar e empoderar grupos historicamente marginalizados, fomentando o desenvolvimento social e econômico. Cada uma com 30 vagas, para o público mencionado, acima de 18 anos.

Objetivo GeralPromover a valorização e a difusão da cultura brasileira através de ações de formação, criação, difusão e preservação da memória cultural, por meio da circulação de exposição, oficinas e atividades culturais em sete cidades brasileiras, abrangendo as regiões Centro-Oeste e Sudeste, beneficiando diretamente milhares de pessoas. Objetivos Específicos1. Realizar a circulação de exposição de artes conjunta, gratuita, em 02 (duas) regiões do país (Centro-Oeste e Sudeste); 2. Ofertar ações de difusão e formação em sete (7) diferentes cidades brasileiras, incluindo cidades de interesse da patrocinadora (Brasília-DF; Goiânia-GO; Senador Canedo-GO; Bela Vista de Goiás-GO; Bonfinópolis-GO; Buriti Alegre-GO, e; Belo Horizonte-MG) 3. Ofertar de quatorze (14) oficinas de artesanato sustentável, para crianças; 4. Realizar sete (7) apresentações musicais com o Projeto Sankofa, que une tradição e contemporaneidade através da música; 5. Realizar de sete (7) oficinas de música / percussão / cultura popular, com o projeto Sankofa; 6. Realizar sete (7) minicursos de gestão e empreendedorismo criativo e sustentável, com foco em mulheres, comunidade LGBTQIAPN+ e Pessoas com Deficiência (PcD); 7. Realizar a contratação, direta e indireta, de profissionais da cultura, movimentando a economia produtiva do setor cultural regional; 8. Dar visibilidade ao patrocinador master, enquanto instituição fomentadora da cultura brasileira, em todas as cidades que o projeto desenvolver ações e, para todos o Brasil, por meio das mídias digitais; 9. Ofertar ações culturais acessíveis e democráticas a população.

A realização da presente proposta é justificada não apenas pela sua relevância regional, mas, também pelo seu potencial de impacto a nível nacional. A presente iniciativa celebra a cultura e o meio ambiente do Centro-Oeste e Sudeste brasileiro, assim como, também cria oportunidades de inclusão, capacitação e crescimento econômico para suas comunidades, alinhando-se com objetivos de desenvolvimento sustentável. A proposição das ações aqui apresentadas é fundamentada na convicção de que o projeto "Innovar" será um catalisador de mudanças significativas, além de promover a cultura, a inclusão, a sustentabilidade e o crescimento econômico. Esta iniciativa não é apenas merecedora de reconhecimento, mas também representa um modelo a ser seguido por outras comunidades e regiões em busca de mudanças positivas. No coração do Brasil, o bioma do Cerrado abriga uma riqueza inestimável de recursos naturais e culturais. Diante do desafio de preservar esse ecossistema único e as tradições ancestrais que o permeiam, o presente projeto emerge como um farol de esperança. A iniciativa visa resgatar, valorizar e compartilhar os tesouros do Cerrado, não apenas por meio das Artes Plásticas, da Música e da Cultura Popular, mas também ao promover a formação cultural de jovens e estimular práticas sustentáveis. O Cerrado, berço de uma biodiversidade ímpar, é simultaneamente um tesouro e um patrimônio em risco. A exploração descontrolada dos recursos naturais pode levar à degradação irreparável desse bioma. O projeto reconhece a importância da sustentabilidade como pilar fundamental. Ao utilizar materiais colhidos diretamente da terra, como fibras naturais, madeiras nativas e sementes, as peças artesanais criadas tornam-se uma celebração da interação harmoniosa entre seres humanos e natureza. Assim, o projeto ilustra vividamente a conexão vital entre a preservação ambiental e as práticas culturais. No âmago do projeto estão as oficinas de criação, dirigidas a estudantes de escolas públicas, povo indígena, população negra, mulheres, comunidade LGBTQIAPN+, Pessoas com Deficiência, público infanto-juvenil _ estudantes da rede pública de ensino - crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. Essas oficinas não apenas ensinam técnicas tradicionais, mas, cultivam uma compreensão profunda das raízes culturais, preenchendo uma lacuna muitas vezes negligenciada pela educação formal. Além disso, o projeto se destaca ao alinhar-se harmoniosamente com os 17 ODS, para a Agenda 2030, exemplificando como iniciativas locais podem impactar globalmente, abordando metas que vão desde a erradicação da pobreza até a promoção da igualdade étnico-racial e a busca por cidades sustentáveis e parcerias globais. CURADORIAA exposição "Innovar", idealizada pelo curador e gestor cultural goiano Lucas Andrade, se estabelece como um mosaico poético e visual que entrelaça as temáticas do Cerrado, da Sustentabilidade e da Contemporaneidade. Através das obras de sete artistas brasileiros(as), a mostra convida o público a uma imersão profunda nas riquezas naturais e culturais de uma das regiões mais biodiversas e ameaçadas do Brasil. No coração da exposição, o Cerrado emerge não apenas como um cenário, mas como um personagem vibrante e central. As obras apresentadas celebram a fauna e flora locais, evocando as cores, formas e texturas que caracterizam este bioma singular. A escolha dos materiais, muitas vezes oriundos do próprio Cerrado, sublinha a ligação íntima entre arte e natureza. A Sustentabilidade é um fio condutor que permeia toda a exposição. As técnicas e materiais utilizados pelos artistas refletem um compromisso profundo com a preservação ambiental. A reutilização de materiais descartados, o uso de recursos naturais de forma consciente e a representação de práticas tradicionais sustentáveis são elementos recorrentes nas obras. Este enfoque ecoa a urgência de adotar práticas ecológicas em um mundo contemporâneo em constante transformação. Já a Contemporaneidade se manifesta tanto na forma quanto no conteúdo das obras. Os artistas exploram a interface entre tradição (como, por exemplo, nas obras bordadas da descendente dos Goitacás Aline Bagre) e a inovação (nas reflexões que permeiam os quadros "Chippados", de Ivaan Hansen). Este diálogo entre o passado e o presente gera uma tensão criativa que questiona e reconfigura as noções de identidade cultural e ambiental. A montagem da exposição foi pensada para criar um percurso narrativo que leva o visitante a experimentar o Cerrado de múltiplas perspectivas. Apesar de adaptável aos espaços, as obras serão dispostas de maneira a dialogarem entre si, formando um tecido visual e conceitual coerente, como raízes ou sinapses. A justaposição de diferentes técnicas e abordagens artísticas cria um ambiente dinâmico, onde o visitante é convidado a explorar, refletir e se conectar com os temas apresentados.

1. Exposições "Innovar" - A exposição contará com 50 a 100 obras organizadas em módulos temáticos, destacando Cerrado, Sustentabilidade, Identidade e Cultura Popular, com foco na biodiversidade e na valorização ambiental. Cada obra será acompanhada de legendas explicativas e recursos acessíveis, incluindo QR Codes para audiodescrição e tradução em Libras. Duração: Cada exposição estará disponível, no mínimo, 7 dias em espaços selecionados nas regiões Centro-Oeste e Sudeste, com entrada gratuita.Material: As obras incluem pinturas, esculturas, bordados e instalações, utilizando recursos naturais e reciclados como fibras, sementes e argila.Projeto Pedagógico: A programação educativa envolverá visitas guiadas e atividades para o público, incentivando a discussão sobre preservação ambiental, identidade cultural e sustentabilidade. 2. Oficinas de Artesanato Sustentável – "Modelagem com Argila" - Serão realizadas 14 oficinas distribuídas em sete cidades, com duração de 3 a 4 horas cada. Duração: As oficinas ocorrerão paralelamente às exposições, com turmas de até 10 participantes, incluindo estudantes da rede pública de 8 a 14 anos.Material: Os materiais disponibilizados incluem argila e fibras naturais, além de um kit básico fornecido a cada participante.Projeto Pedagógico: As oficinas ensinarão técnicas de modelagem e finalização de esculturas e objetos utilitários, promovendo consciência ambiental e valorizando o artesanato tradicional. 3. Oficinas de Música e Cultura Popular - Sete oficinas serão realizadas ao longo das exposições, integrando as apresentações do Projeto Sankofa em cada cidade. Duração: Cada oficina terá entre 2 e 4 horas e será voltada para jovens e adultos.Material: Instrumentos tradicionais como tambores, pandeiros e berimbaus poderão ser disponibilizados durante as aulas, mas, o foco estará em trabalhar o gesto e na percussão corporal.Projeto Pedagógico: As oficinas proporcionarão uma imersão prática nas tradições afro-brasileiras e música popular, promovendo a preservação e valorização desses ritmos e incentivando a interação cultural. 4. Apresentações Musicais – Projeto Sankofa - Serão realizadas sete apresentações, sempre durante a abertura das exposições em cada cidade. Duração: Cada apresentação terá cerca de 90 minutos, explorando a fusão entre música de tradição e contemporaneidade e dialogando sobre as obras.Material: O repertório incluirá músicas afro-brasileiras e de concerto, com uso de instrumentos e equipamentos de som profissionais.Projeto Pedagógico: Além das apresentações, os músicos interagirão com o público, explicando o repertório e discutindo a conexão entre ritmos afro-brasileiros e música de concerto, reforçando a importância da diversidade cultural. 5. Minicursos de Gestão e Empreendedorismo Criativo - Serão sete workshops oferecidos paralelamente às oficinas e exposições, cada um com até 30 participantes por cidade. Duração: Cada workshop terá 4 horas de carga horária.Material: Serão fornecidas apostilas impressas e digitais, além de acesso a plataformas online para conteúdo complementar.Projeto Pedagógico: Os minicursos visam capacitar e empoderar, prioritariamente, mulheres, comunidade LGBTQIAPN+, negros, indígenas e PcDs, desenvolvendo habilidades em gestão e empreendedorismo sustentável para atuação na economia criativa.

Acessibilidade EstruturalA Lei Nº 10.098, de 19 de dezembro de 2000, que estabelece normas gerais e critérios básicos para a promoção da acessibilidade das pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, é um marco na promoção da acessibilidade estrutural no Brasil. O projeto demonstra um compromisso claro com essa lei ao oferecer eventos abertos ao público em diversas cidades, buscando parcerias com espaços com infraestrutura adequada, por meio da contrapartida financeira e de recursos humanos (equipe de apoio), garantindo que um público amplo, incluindo Pessoas com Deficiência (PcD), possa acessar as atividades. A garantia de acessibilidade física em todos os espaços públicos e privados utilizados pelo projeto é fundamental para cumprir as exigências da Lei Nº 10.098, e cumpriremos tais requisitos. Acessibilidade ComunicacionalO projeto prevê a difusão online de materiais audiovisuais sobre as atividades e os artistas envolvidos, o que amplia o alcance das informações. Para garantir uma verdadeira acessibilidade comunicacional, o material estará disponível em formatos acessível, como legendas e/ou interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais) e/ou audiodescrição. Além disso, a oferta de oficinas e workshops devem considerar a interpretação em Libras, assim como, realizar a utilização de linguagem clara e acessível, garantindo que pessoas de diferentes níveis educacionais e com diversas necessidades comunicacionais possam participar plenamente. Acessibilidade AtitudinalO projeto pretende contemplar, diretamente, comunidades historicamente marginalizadas, como indígenas, população negra, mulheres, a comunidade LGBTQIAPN+ e Pessoas com Deficiência, com ações afirmativas nas atividades formativas direcionadas prioritariamente a este público. A contratação de uma equipe diversificada, reforça um ambiente de respeito e valorização da diversidade. Esse enfoque atitudinal é essencial para a democratização cultural, pois desafia preconceitos e promove a inclusão social através do reconhecimento e celebração das diferentes identidades culturais. Por isso, a proposta direciona parte dos recursos exclusivamente para a contratação de prestadores de serviço e desenvolvimento de ações (como placas de identificação em braille) para garantir a inclusão.

O presente projeto garante a democratização do acesso por meio da oferta gratuita de todas as suas atividades culturais e formativas, abrangendo sete cidades nas regiões Centro-Oeste e Sudeste: Brasília (DF), Goiânia (GO), Senador Canedo (GO), Bela Vista de Goiás (GO), Bonfinópolis (GO), Buriti Alegre (GO) e Belo Horizonte (MG). As iniciativas atendem tanto o público geral quanto prioritário, como crianças, mulheres, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+ e Pessoas com Deficiência (PcD). 1. Distribuição e Acesso aos Produtos do Projeto1.1 - Exposições Culturais: Circulação de uma exposição de grande porte, gratuita, composta por obras de artistas brasileiros(as) e temáticas que refletem a identidade, o Cerrado, sustentabilidade e cultura popular.1.2 - Oficinas de Artesanato e Música: 14 oficinas de artesanato sustentável e 7 oficinas de música popular, direcionadas para crianças e jovens, especialmente de escolas públicas.1.3 - Apresentações Musicais: 7 apresentações do Projeto Sankofa, unindo tradição e contemporaneidade na música, valorizando ritmos afro-brasileiros.1.4 - Minicursos de Empreendedorismo: 7 minicursos de gestão e empreendedorismo sustentável, voltados para a capacitação de comunidades historicamente marginalizadas. 2. Ampliação do AcessoOficinas: O projeto prevê atividades de sensibilização cultural em espaços públicos, por meio das oficinas, ampliando o alcance em comunidades periféricas e/ou rurais. 3. Acessibilidade Plena3.1 - Estrutural: Todos os espaços utilizados pelo projeto serão acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida, conforme os requisitos da Lei Nº 10.098/2000.3.2 - Comunicacional: Materiais em formatos acessíveis, incluindo audiodescrição, interpretação em Libras e legendas, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência auditiva e visual.3.3 - Atitudinal: As atividades serão conduzidas por uma equipe diversa e inclusiva, promovendo um ambiente de respeito e valorização das identidades culturais. 4. Impacto Social e CulturalAs ações do projeto serão realizadas em cidades estratégicas, fortalecendo a cultura e promovendo inclusão por meio de arte e educação. As oficinas e apresentações buscam criar conexões significativas com a comunidade, estimulando a valorização das tradições e a sustentabilidade. 5. Contrapartidas e Visibilidade DigitalO projeto contempla campanhas de divulgação online, com produção de vídeos, conteúdos educativos e registro das ações, disponíveis gratuitamente nas redes sociais e no YouTube. A comunicação será estratégica, promovendo a marca dos patrocinadores e o impacto cultural das atividades realizadas.

Instituto Innovar; Wilton Lisboa - Diretor Geral: é produtor cultural, graduado em Administração de Empresas pela Faculdade Ávila de Ciências Humanas e Exatas, com diploma endossado pela PUC-Goiás. Iniciou sua trajetória na produção cultural em 2012 na Eldorado Gestão de Projetos, atuando com leis de incentivo à cultura e ao esporte. Desde então, acumulou vasta experiência, participando de diversos projetos culturais e sociais. Em 2011, trabalhou com a ONG Mais Ação, e no ano seguinte, integrou a ASEEV. Em 2013, participou da produção do DVD do artista Milton Nunes no Rancho Aldeia, em Goiânia, e entre 2014 e 2018 foi produtor musical do mesmo artista, coordenando apresentações por diversas cidades brasileiras. Em 2020, aprovou o projeto Mostra Cultural do Cerrado. No ano seguinte, produziu eventos sociais em parceria com o Instituto Innovar, como o Natal com Brinquedos para Todos e o Evento Dia das Crianças. Em 2022, liderou a produção do Primeiro Festival Gastronômico e das Cavalhadas de Santa Cruz de Goiás, ambos em parceria com a Inove Shows, além de atuar como produtor associado na 12ª edição do festival Piribier, realizado em Pirenópolis-GO. Atualmente, Wilton Lisboa é presidente do Instituto Innovar, onde se dedica à gestão de projetos culturais e sociais, promovendo inclusão e sustentabilidade por meio de parcerias com instituições públicas e privadas, consolidando sua atuação como um líder no setor cultural. Lucas Andrade - Diretor Artístico / Curador: Lucas Fonseca Hipolito de Andrade (Anápolis, 07 de julho de 1994) é um Gestor e Produtor Cultural, Pesquisador, Professor e Músico brasileiro. É formado em Música, pelo Instituto Federal de Goiás (IFG/Campus Goiânia), especialista pós-graduado em Produção Cultural, Artes e Entretenimento (UnyLeya) e especialista pós-graduado em Políticas e Gestão da Educação Profissional e Tecnológica, também pelo Instituto Federal de Goiás (IFG/Campus Goiânia). Há mais de uma década, participa ativamente de inúmeras ações de cunho sociocultural, que lhe proporcionaram o aperfeiçoamento de seus conhecimentos na elaboração, produção e gestão de projetos, assim como, a compreensão ampla de diversos mecanismos de fomento à cultura. Entre 2014 e 2018, foi músico da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás (OSJG), por onde participou de inúmeros concertos, dentre os quais se destacam as turnês realizadas na China (2016-2017), em Trancoso (BA) e no Estado de São Paulo, nos festivais "Música em Trancoso" (2018) e "Festival de Inverno de Campos do Jordão" (2018). Entre 2013 e 2017, integrou o GruLaPe, grupo de performance de música contemporânea para percussão, realizando concertos na capital e no interior do Estado de Goiás. Entre os anos de 2018 e 2021, foi pesquisador na Orquestra Sinfônica de Goiânia (OSGO), sendo responsável, dentre outras coisas, pela elaboração e produção de projetos culturais e, no mesmo período, membro diretor do Instituto Orquestra Cidadã (IOC), instituição sem fins lucrativos que visa incentivar a música de concerto no país.Ainda em 2018, foi o responsável pela concepção e produção do projeto de formação "Concertos Didáticos", em parceria com o IOC e a OSGO, realizando concertos em escolas públicas localizadas as margens de Goiânia e, posteriormente, as propostas Academia OSGO e Academia OSGO Temporada 2022, todas contempladas por diferentes mecanismos de fomento. Participou do Mercado das Indústrias Criativas do Brasil (MICBR 2023), como representante de Áreas Técnicas da Região Centro-Oeste do Brasil. Desde então, por meio de atividades de elaboração, produção, gestão, consultoria e performance, participou em dezenas de propostas contempladas por diferentes mecanismos. No campo da pesquisa e produção científica, possuí experiência diversificada nas áreas de Economia Criativa; Gestão e Empreendedorismo Cultural; Marketing e Mídias Digitais; Musicologia e Análise Musical. Nos últimos anos, participou de maneira ativa em diferentes eventos, nacionais e internacionais, apresentando os resultados das pesquisas desenvolvidas. Entre 2022 e 2023, fundou e coordenou o Grupo de Pesquisa e Inovação - Mídias, Intersaberes e Contemporaneidade, vinculado ao Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia da Universidade Federal de Goiás (CETT/UFG). Atualmente, é professor de Gestão e Negócios da Escola do Futuro de Goiás, além de Coordenador e Pesquisador no Grupo de Pesquisa e Inovação - Laboratório de Economia Criativa.Aline "Bagre" - Artista: com suas obras bordadas, tece narrativas que exploram o feminino, a natureza e o subconsciente. Suas intervenções delicadas e meticulosas sobre imagens que fazem alusão as suas origens criam um diálogo profundo entre a tradição e memória. As obras de Aline revelam camadas de significado que nos levam a questionar as muitas identidades do ser e as possibilidades infinitas de ressignificação da imagem no contexto contemporâneo. Maicon Soares - Artista: transforma materiais descartados em arte, atribuindo novo valor a objetos que seriam esquecidos. Suas esculturas e instalações sustentáveis são um testemunho da capacidade humana de reinventar e reutilizar, destacando a importância da sustentabilidade no mundo contemporâneo. As obras de Maicon não só trazem à tona a beleza escondida em objetos descartados, mas também nos convidam a refletir sobre o consumo e a responsabilidade ambiental. Ivaan Hansen - Artista: utiliza acrílico sobre tela para explorar a interseção entre a natureza e a tecnologia. Suas séries de obras, como “Chippado”, apresentam figuras antropomórficas que simbolizam a coexistência harmoniosa entre o mundo natural e o tecnológico. Hansen provoca uma reflexão sobre a necessidade de equilíbrio entre avanço tecnológico e preservação ambiental, destacando a biodiversidade brasileira em um contexto de inovação ecológica. Dulceny Pereira da Silva - Artista: também conhecida como "Tuka" Pereira, é uma ceramista apaixonada que mora em Aparecida de Goiânia, Goiás. É especializada na criação de peças de argila únicas e expressivas, desde itens utilitários como vasos e pratos até esculturas abstratas que refletem sua visão pessoal do mundo. Tuka vem explorando as possibilidades dessa forma de arte antiga há anos. Seus trabalhos foram exibidos em várias feiras e eventos regionais e nacionais, incluindo a Feira Internacional de Artesanato, o Salão do Turismo e a FENEARTE. Participou da exposição Casa Cor Goiás e do evento Claque Retomada Cultural no Sesc. Ela ganhou reconhecimento por seus painéis pintados à mão para festas de aniversário, caixas decorativas feitas de joias recicladas, esculturas decorativas usando cabaças e acessórios de tecido. O foco principal de Tuka atualmente está na criação de esculturas de argila, e ela esteve ativamente envolvida nessa atividade nos últimos cinco anos. Carlos Antônio - Artista: é brasileiro, especializado em cerâmica e outras técnicas artísticas, como desenho e pintura. O portfólio de Carlos Antônio inclui uma ampla variedade de exposições e eventos. Ele exibiu seu trabalho em locais de prestígio, como a Assembleia Legislativa do Estado de Goiás, a Prefeitura de Aparecida de Goiânia e o Fórum de Goiânia. Ele também participou de exposições nacionais, incluindo o ExpoCenter Sul em São Paulo e o Mao de Minas em Belo Horizonte. Carlos Antônio conduziu workshops e atividades artísticas, incluindo pintura mural e restauração de esculturas. Seu trabalho foi apresentado em vários meios de comunicação, incluindo TV Anhanguera e Artesol. Valmir Neves - Artista: é um artista autodidata especializado em esculturas figurativas, apaixonado pelo barroco e pela arte folclórica. Sua obra de arte foi exibida em vários países, incluindo Estados Unidos, Inglaterra, França, Itália e Espanha, bem como em todo o Brasil. Participou de várias exposições e mostras de arte, incluindo a exposição do Palácio Pedro Ludovico em Goiás em 2017, o Salão do Artesanato Expo Center Norte em São Paulo em 2018 e a Bienal do Pavilhão do Salão do Artesanato em São Paulo em 2019. Ele também recebeu reconhecimento por seu trabalho, como o Troféu Mérito Cultural em Aparecida de Goiânia em 2018 e o Prêmio Top 100 Sebrae no Rio de Janeiro em 2023. As obras de arte de Valmir Neves podem ser encontradas na Central do Artesanato de Goiás e em várias lojas em todo o Brasil, incluindo Miami.

PROJETO LIBERADO PARA CORREÇÃO DE INCONSISTÊNCIA NA PRESTAÇÃO DE CONTAS