SCIENCE & ARTS – Arte, Tecnologia e Sustentabilidade

O Projeto propõe a realização da Exposição de Artes Visuais “SCIENCE & ARTS – Arte, Tecnologia e Sustentabilidade” que une arte, ciência, tecnologia e sustentabilidade, além de Palestras ministradas por especialistas e artistas que discutirão a importância da arte na comunicação e na compreensão de avanços científicos e tecnológicos.

SCIENCE & ARTS – Arte, Tecnologia e Sustentabilidade promoverá uma Exposição de Artes Visuais que une arte, ciência, tecnologia e sustentabilidade na cidade do Rio de Janeiro. O evento oferecerá à população a exposição das obras de arte originais que inspiraram a criação das capas das revistas MIT Technology Review com a participação dos artistas brasileiros criadores. O público também terá a oportunidade de explorar temáticas que relacionam música, tecnologia e criatividade através de uma experiência imersiva e interativa conduzida pelo produtor musical João Marcello Bôscoli. E como ações formativas, o projeto propõe um palco dedicado a palestras sobre arte, ciência e inovação com a participação de artistas e especialistas. Todas as ações terão recursos de acessibilidade, medidas para reduzir o impacto ambiental e medidas para viabilizar a democratização de acesso às ações propostas.

OBJETIVOS GERAIS Produzir e oferecer à população e visitantes da cidade do Rio de Janeiro ao longo de três dias uma Exposição de Artes Visuais que integre Arte, Tecnologia e Sustentabilidade de forma impactante, imersiva, interativa, didática e acessível com ingressos a preços populares e ações de democratização de acesso visando: - Expandir o olhar e os limites criativos em relação à produção e fruição da Arte Contemporânea; - Estimular o interesse e engajamento do público pela produção artística, tecnologia e meio ambiente; - Promover por meio da arte e suas diferentes formas de manifestação a conscientização ambiental e o conhecimento sobre novas tecnologias para práticas ecologicamente sustentáveis, sobre mudanças climáticas e conservação de recursos, e sobre outras questões ambientais; - Fomentar o intercâmbio de conhecimento, experiências e boas práticas entre artistas, engenheiros, designers, cientistas ambientais e outros profissionais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS O Projeto prevê como Produto Cultural Principal a realização da Exposição de Artes contemplando os seguintes Objetivos Específicos: 1. Produzir e realizar 01 Espaço Expositivo composto pelas obras de arte originais que inspiraram a criação das capas das revistas MIT Technology Review com a participação dos artistas criadores brasileiros para discutir suas criações e o impacto de suas obras. 2. Conceber e montar 01 Espaço ENERGY & ARTS especialmente dedicada a promover obras artísticas modernas e inovadoras, incluindo arte digital, fotografias, projeções, NFTs e instalações, focadas em tecnologia, energia e sustentabilidade, destacando inovações e soluções criativas para os desafios ambientais atuais. 3. Proporcionar ao público 01 Espaço ENERGY & MÚSICA para Experiências Imersivas lúdicas e educativas concebido e conduzido pelo produtor musical João Marcello Bôscoli onde serão exploradas temáticas que relacionam música, tecnologia e criatividade. Como Produto Cultural Secundário relativo às Ações Formativas da Contrapartida Social e como Ação de Democratização de Acesso o projeto prevê como Objetivos Específicos: 4. Montar um Palco dedicado à realização de 21 (vinte e uma) palestras sobre arte e ciência, onde especialistas e artistas discutirão a importância da arte na comunicação e na compreensão de avanços científicos e tecnológicos, sendo 06 (seis) dessas palestras especialmente direcionadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, configurando ações formativas. 5. Viabilizar a gravação da experiência imersiva e trechos da Exposição compondo um Registro audiovisual com recursos de acessibilidade a ser disponibilizado gratuitamente para acesso da população no YouTube do MIT TR (8,3 mil seguidores).

O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 deste Mecanismo de Incentivo à Cultura: Art. 1° I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E dentre os elencados no Art. 3°, o projeto se enquadra em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Em um mundo onde a ciência, a tecnologia e a inovação estão cada vez mais interligadas, o papel da arte como meio de comunicação e reflexão sobre esses avanços torna-se essencial. Estudos mostram que a arte pode aumentar a compreensão pública da ciência. Um relatório da National Endowment for the Arts demonstrou que a arte em escolas aumenta a compreensão e o interesse dos alunos por ciência e matemática em 29%. (fonte:https://www.arts.gov/impact/research/publications/effects-arts-education-participation-arts). A interconexão entre arte, ciência e tecnologia é fundamental também para abordar e compreender os desafios ambientais contemporâneos. No cenário atual, onde o aquecimento global e eventos climáticos severos se intensificam, a urgência de ações sustentáveis se torna ainda mais evidente. O relatório da Organização Meteorológica Mundial (OMM) de 2024 destaca que as temperaturas globais estão aumentando rapidamente, com a possibilidade de ultrapassar o limite crítico de 1,5°C nos próximos anos. Esse aumento traz consigo consequências devastadoras, como secas e inundações, que afetam desproporcionalmente as populações vulneráveis. Diante desses desafios, a arte pode desempenhar um papel crucial na sensibilização e mobilização da sociedade. Ao traduzir dados científicos complexos em narrativas acessíveis e impactantes, a arte pode engajar o público em discussões sobre mudanças climáticas, práticas sustentáveis e novas tecnologias. Assim, ao unir ciência, tecnologia e arte, podemos fomentar uma compreensão mais profunda dos problemas ambientais e inspirar soluções plausíveis e inovadoras para enfrentar a crise climática. O projeto SCIENCE & ARTS propõe a realização de uma Exposição de Artes Visuais que integrará arte, tecnologia, educação e sustentabilidade, tornando a ciência e a inovação mais acessíveis ao público por meio da arte. Esta exposição de artes visuais pretende ser um ponto de encontro para artistas, o público em geral, e as 5 pontas do ecossistema de inovação em energia e sustentabilidade (Universidades, Corporações, Governos, Investidores e Startups). O objetivo é promover um diálogo enriquecedor e multidisciplinar, onde a arte atuará como um elo entre diferentes áreas do conhecimento. A estimativa de público da Exposição é de 12 mil visitantes. O Projeto SCIENCE & ARTS _ Arte, Tecnologia e Sustentabilidade propõe a realização de uma Exposição de Artes Visuais composta pelas seguintes ações: Exposição Expositivo de Obras Originais Ao apresentar ao público as obras de arte originais que inspiraram a criação das capas das revistas MIT Technology Review, o projeto promove o trabalho de grandes artistas plásticos e visuais brasileiros contemporâneos e revela ao público a conexão entre arte e tecnologia. É também uma forma de democratizar o acesso do público a produções artísticas inovadoras e versáteis com temáticas atuais, reflexivas e/ou questionadoras. Serão exibidas as obras dos artistas Rafael Sanches, Daniel Toys, Claudio Souza Pinto, Lucas Lamenha, Rafael Pippa e Lucas Bueno (PB Arts) que também participarão das palestras do palco Science & Arts para discutir suas criações e o impacto de suas obras. Espaço Energy & Arts Inspirada no MIT Museum, museu fundado em 1971 em Cambridge, Massachusetts (EUA), que abriga coleções de holografia, obras de arte relacionadas à tecnologia, inteligência artificial, arquitetura, robótica e história, a Exposição também abrigará o Espaço Energy & Arts. A seleção, feita pela curadoria na etapa de Pré-produção, será focada em artes digital, tecnologia, energia e sustentabilidade, destacando inovações e soluções criativas para os desafios ambientais atuais. Será uma oportunidade para o público fruir e interagir com obras artísticas modernas e inovadoras, incluindo arte digital, fotografias, projeções, NFTs (Non-Fungible Tokens) e instalações, focadas em tecnologia, energia e sustentabilidade. Experiência Imersiva e Educativa _ Espaço Energy & Música O MIT Technology Review e o produtor musical João Marcelo Bôscoli irão proporcionar uma experiência em um espaço musical onde serão exploradas temáticas que relacionam música, tecnologia e criatividade. Ao associar o conteúdo de cada tipo de energia com instrumentos musicais - Exemplo: Eólica: Instrumentos de sopro (ex: flauta, saxofone), Energia Elétrica: Instrumentos elétricos (ex: guitarra, teclado), Energia Solar: Instrumentos de percussão (ex: xilofone solar); Energia Hidrelétrica: Instrumentos aquáticos (ex: waterphone); Biomassa: Instrumentos orgânicos (ex: tambores de bambu) - João Marcello promove uma experiência lúdica e educativa que sensibiliza e instiga o público a expandir e aprofundar seus conhecimentos. Palco para Palestras - Science & Arts Ao realizar as sessões de palestras no palco Science & Arts sobre arte e ciência com a participação de especialistas e artistas, o Projeto criará uma oportunidade para discutir a importância da arte na comunicação e na compreensão de avanços científicos e tecnológicos. O palco também receberá intervenções musicais ao vivo após as palestras sobre música e ciência. Será um espaço para celebrar a criatividade e a inovação, e inspirar uma nova forma de pensar sobre os desafios e as oportunidades da transição energética. Democratização de Acesso, Acessibilidade e Sustentabilidade O Projeto prevê como medidas de democratização de acesso a produção de um Registro Audiovisual para disponibilização gratuita do conteúdo em plataforma digital, além da doação de 10% da cota de ingressos gratuitos para estudantes e professores de instituições públicas de ensino e projetos sociais. Recursos de acessibilidade comunicacional como interpretação em libras, audiodescrição, legendagem e monitores especializados serão integrados à exposição para viabilizar a fruição de pessoas com deficiência auditiva e visual. Os espaços físicos de circulação da exposição também serão adaptados com rampas, elevadores, lugares reservados para pessoas com mobilidade reduzida e banheiros adaptados. Por meio dos procedimentos do GHG Protocol que permite medir as emissões de gases de efeito estufa, o Projeto poderá realizar a compensação com créditos de carbono, tornando o evento neutro em carbono, conforme as melhores práticas do mercado. SCIENCE & ARTS também realizará coleta seletiva de lixo, para facilitar a reciclagem, reduzir a quantidade de resíduos enviados aos aterros e, consequentemente, reduzir o impacto ambiental, tal como foi realizado em eventos anteriores com a parceria de instituições e cooperativas, como a Biblioteca Parque da Rocinha que transforma lonas, capacita e gera renda à comunidade, e com a Cooperativa de trabalho dos catadores. O Projeto contempla a contratação direta e indireta de diversos serviços e profissionais entre artistas, produtores, palestrantes e fornecedores para a execução de serviços como curadoria, direção de arte e direção artística, produção, montagem, cenografia, equipamentos, transporte de obras e profissionais, registros fotográficos e videográficos, deslocamentos, alimentação e hospedagens de artistas. Também inclui serviços de segurança, brigadistas, limpeza, instalações elétricas, recepção, entre outros. Para viabilizar a produção, montagem e realização do conjunto de ações que compõem uma Exposição como a SCIENCE & ARTS com a oferta de ingressos populares à população, se faz necessário recorrer ao apoio e incentivo financeiro, pois a receita proveniente de bilheteria não é suficiente para cobrir as despesas do projeto. Recorremos à Lei Federal de Incentivo à cultura para realizar o projeto com qualidade, comprometimento, transparência e eficiência. Buscamos, através da união entre arte e ciência, não apenas enriquecer a experiência estética do público, mas também fomentar uma maior compreensão e apreciação dos avanços científicos e tecnológicos que moldam nosso mundo. Acreditamos que a arte pode ser uma poderosa ferramenta para estimular o pensamento crítico e a criatividade, essenciais em um contexto de inovação e criatividade.

Deslocamentos Aproximadamente 10 passagens ida e volta para artistas convidados equipe de produção provenientes de São Paulo/SP, Brasília/DF, Curitiba/PR, Salvador/BA e São Luís/MA. Direitos Autorais / Direitos Fonográficos O proponente detém os Direitos Autorais das obras. Direitos fonográficos das apresentações instrumentais estão previstos no orçamento do Projeto.

Exposição de Artes Visuais Classificação indicativa: 12 anos Especificações e detalhes no arquivo Projeto Expográfico anexado no sistema. Resumo PROJETO EXPOGRÁFICO EXPOSIÇÃO DE OBRAS ORIGINAIS QUE INSPIRARAM AS CAPAS DAS REVISTAS DA MIT TECHNOLOGY REVIEW Área dedicada: Aproximadamente 100 m² em formato retângulo, adequada para acomodar as obras em formato de exposição, juntamente com a capa da revista relacionada à obra, balcão para distribuição das revistas e cadeiras para recepcionistas. Iluminação: Sistema de iluminação focada para destacar cada obra individualmente. Circulação: Planejamento de fluxo de visitantes para garantir boa visualização e evitar congestionamentos Artistas participantes: Rafael Sanches, Daniel Toys, Claudio Souza Pinto, Lucas Lamenha, Rafael Pippa e Lucas Bueno (PB Arts) Suportes Expográficos: - Painéis: Para obras bidimensionais (pinturas, fotografias, etc.) - Pedestais: Para obras tridimensionais (esculturas, instalações) - Vitrines: Para obras que necessitem de proteção adicional Informações e Textos Textos curatoriais: Introdução geral à exposição e contextualização da relação arte-tecnologia Legendas: Informações técnicas de cada obra (título, artista, ano, técnica, dimensões) Textos biográficos: Breve apresentação de cada artista participante Recursos Multimídia: - Telas interativas para exibição das capas da MIT Technology Review correspondentes às obras - QR Codes: Junto às obras, para acesso a conteúdo adicional sobre o processo criativo Equipe de monitores: Para orientação e supervisão dos visitantes ENERGY & ARTS – ESPAÇO INSPIRADO NO MIT MUSEUM Área dedicada: Aproximadamente 50 m² Zoneamento: Cenotécnica digital com conteúdo interativo sobre energia renovável, tecnologia sustentável, arte digital Iluminação: Sistema de iluminação flexível e programável para atender às necessidades de diferentes tipos de interatividade Obras Arte digital Fotografias Projeções NFTs (Non-Fungible Tokens) Suportes Expográficos: - Telas de alta resolução: Para exibição de arte digital e NFTs - Painéis: Para fotografias e obras bidimensionais - Projetores: Para obras baseadas em projeção - Estruturas modulares: Para instalações tridimensionais Informações e Textos Textos curatoriais: Introdução geral à exposição e contextualização da relação entre arte, tecnologia e sustentabilidade Legendas: Informações técnicas de cada obra ENERGY & MÚSICA – ESPAÇO JOÃO MARCELLO BÔSCOLI Área dedicada: Aproximadamente 50 m² Acústica: Tratamento acústico especial para garantir qualidade sonora e equipamentos de áudio para criar uma experiência sonora imersiva Iluminação: Sistema de iluminação dinâmica sincronizada com a experiência musical Estações Musicais Energia Eólica: Instrumentos de sopro (ex: flauta, saxofone) Energia Elétrica: Instrumentos elétricos (ex: guitarra, teclado) Energia Solar: Instrumentos de percussão (ex: xilofone solar) Energia Hidrelétrica: Instrumentos aquáticos (ex: waterphone) Biomassa: Instrumentos orgânicos (ex: tambores de bambu) Elementos visuais Projeções mapeadas: Ilustrando a relação entre energia e música Painéis LED: Exibindo informações sobre tipos de energia e instrumentos Instalações artísticas: Representando visualmente cada tipo de energia Conteúdo Educativo: - Infográficos interativos para explicar a relação entre tipos de energia e instrumentos musicais - Vídeos curtos com João Marcello Bôscoli explicando conceitos-chave ÁREA DE CONTEÚDO – PALCO DE PALESTRAS Estrutura Dimensões: Aproximadamente 40 m² Fundo: Painel LED para projeções e apresentações visuais Acessibilidade: Rampa de acesso para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida Sistema de Som: - PA (Public Address) de alta qualidade - Microfones: Sem fio para palestrantes e instrumentos musicais - Monitores de palco para retorno de áudio - Mesa de som digital para controle preciso - Sistema de gravação para registro das palestras e apresentações Iluminação: - Sistema de iluminação programável e dinâmico - Spots direcionais para destaque dos palestrantes - Iluminação ambiente para criar atmosfera adequada - Controle DMX para sincronização com apresentações Estrutura Mobiliário e Equipamentos - Púlpito com design moderno e tecnológico - Cadeiras confortáveis e modulares para diferentes configurações - Mesa para painéis de discussão - Suportes para instrumentos musicais Programação Visual - Backdrop com a identidade visual do evento - Sinalização clara para orientação do público - Displays digitais para programação e informações sobre palestrantes Área da Plateia - Dimensões: Aproximadamente 40 m² - Assentos com boa visibilidade do palco - Espaços reservados para cadeirantes

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Seleção e/ou adaptação de espaços com estruturas facilitadoras para locomoção do público tais como: elevadores ou rampas com elevação e largura adequadas, corrimões, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Legendagem e/ou presença de Intérprete de libras para traduzir as obras para pessoas com deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Impressões em braile e/ou audiodescrição para pessoas com deficiência visual. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: Guias e monitores treinados para atender e comunicar com pessoas com deficiência intelectual, com técnicas de apoio específicas para facilitar o entendimento e a interação com o conteúdo da exposição. PRODUTO: AÇÃO FORMATIVA/CONTRAPARTIDA SOCIAL – PALESTRAS E REGISTRO AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Seleção e/ou adaptação de espaços com estruturas facilitadoras para locomoção do público tais como: elevadores ou rampas com elevação e largura adequadas, corrimões, banheiros adaptados e lugares adequados para pessoas com deficiência. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Legendagem e/ou presença de Intérprete de libras para traduzir as palestras e registro audiovisual para pessoas com deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAIS: Audiodescrição nas palestras referentes às ações formativas e no registro audiovisual para pessoas com deficiência visual. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: Guias e monitores treinados para acompanhar e atender pessoas com deficiência intelectual, com técnicas de apoio específicas para facilitar o entendimento das palestras. Os custos envolvidos encontram-se previstos na planilha orçamentária.

Distribuição e Venda de Ingressos Patrocinador: até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; Divulgação: até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Doação social/educativa: mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; O restante dos ingressos comercializados para o acesso direto à Exposição Science & Arts serão comercializados a preços populares: Valor Inteira: R$ 80,00 (Valor Meia-entrada: R$ 40,00) Valor promocional: R$ 40,00 Medidas de ampliação de acesso Será realizada a gravação de Experiência Imersiva e de trechos da Exposição para composição de um Registro Audiovisual com recursos de acessibilidade. Este conteúdo será disponibilizado gratuitamente para a população em plataforma digital como o canal do MIT TR no YouTube do MIT TR (8,3 mil seguidores). Tal ação será adotada como medida de democratização de acesso, conforme sugestões do artigo 30 da IN nº 11/2024: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.

FICHA TÉCNICA Coordenação de Projeto: Spark Experiences Direção geral: André Miceli Direção de produção: Hudson Mendonça Coordenação geral: Tatiana Yagura Coordenação de conteúdo: MIT – Technology Review Brasil Direção de arte: Allan Fonseca e Iago Ribeiro Projeto expográfico, Cenografia e Produção: CS eventos Curadoria artístico-musical: João Marcello Bôscoli Artistas convidados: Rafael Sanches, artista plástico transdisciplinar brasileiro Daniel Toys, artista plástico e designer brasileiro Claudio Souza Pinto, pintor surrealista Lucas Lamenha, artista plástico brasileiro Rafael Pippa e Lucas Bueno (PB Arts), artistas plásticos brasileiros Currículos resumidos dos principais participantes Proponente/Dirigente: Spark Experiences Função: Coordenação de projeto - O PROPONENTE REALIZARÁ ESTA FUNÇÃO E POR ELA SERÁ REMUNERADO – CUSTOS ADMINISTRATIVOS Currículo resumido: A Spark Experiences Ltda. é uma empresa inovadora no setor de eventos e consultoria, com foco especial em energia e sustentabilidade. Fundada com o propósito de impulsionar a transição energética e promover soluções sustentáveis, a Spark se destaca pela organização do Energy Summit, um evento global de alto nível realizado em parceria com o renomado Massachusetts Institute of Technology (MIT). A parceria estratégica com o MIT confere ao Energy Summit uma dimensão global e acesso a conhecimentos de ponta, pesquisas avançadas e uma rede internacional de especialistas. O carro-chefe da Spark é o Energy Summit, um evento anual que reúne líderes governamentais, acadêmicos, empreendedores, investidores e representantes de grandes corporações. Este encontro serve como uma plataforma única para a troca de ideias, fomento de colaborações e aceleração de inovações no campo da energia sustentável. Com sua primeira edição realizada em junho de 2024, o Energy Summit já se posiciona como um marco importante no calendário global de eventos focados em energia e sustentabilidade. A Spark Experiences busca não apenas discutir, mas ativa e criativamente moldar o futuro da energia limpa e acessível, contribuindo significativamente para os desafios climáticos e energéticos do nosso tempo. João Marcelo Bôscoli Função: Curador e Palestrante Currículo: Produtor musical, empresário e músico brasileiro, amplamente reconhecido por sua contribuição à música brasileira, especialmente no campo da MPB (Música Popular Brasileira). Filho da icônica cantora Elis Regina e do produtor musical e compositor Ronaldo Bôscoli, João Marcelo cresceu em um ambiente profundamente imerso na música, o que influenciou significativamente sua carreira. Ele começou sua trajetória como músico e produtor ainda jovem, e ao longo dos anos, trabalhou com alguns dos maiores nomes da música brasileira, ajudando a moldar o som de muitos artistas e bandas. Bôscoli é conhecido por seu trabalho como produtor em álbuns de sucesso e por sua habilidade em descobrir e promover novos talentos. Além de sua atuação como produtor musical, João Marcelo também é empresário e fundador da Trama, uma importante gravadora independente brasileira que foi pioneira na distribuição de música digital no país. A Trama também se destacou por sua plataforma de streaming, que oferecia conteúdo exclusivo e foi uma das primeiras do gênero no Brasil. João Marcelo Bôscoli é uma figura influente na indústria musical brasileira, reconhecido tanto por seu legado familiar quanto por suas próprias realizações e contribuições para a música e a cultura do país. Sua carreira reflete um profundo compromisso com a qualidade artística e a inovação na música. MIT – Technology Review Brasil Função: Coordenação de conteúdo Currículo resumido: O TEC Institute trouxe para o Brasil a Technology Review, publicação do MIT (Massachusetts Institute of Technology) com 125 anos de tradição e reputação na criação de relatórios, insights, análises e reviews que trazem um novo olhar para a tecnologia e seus impactos sociais, políticos e econômicos. Presente no Brasil desde 2020, A MIT TR tem como missão inspirar a inovação e a aquisição de conhecimento, bem como aumentar a conscientização sobre o poder da tecnologia na sociedade, das ciências humanas e negócios, a fim de construir um futuro melhor para os amantes e líderes de tecnologia de língua portuguesa. Além de 2023 - Science & Arts – Eventos culturais com João Marcello Bôscoli André Miceli Função: Direção Geral Currículo resumido: André Miceli é fundador e diretor executivo da Infobase e IInterativa, destacando-se em TI e marketing digital no Brasil. Formado pela PUC-RJ e com certificações do MIT Sloan e Harvard Law School, Mestre em Administração pelo Ibmec e Doutorando pela Universidade de Bordeaux, coordena na FGV -Fundação Getúlio Vargas programas de MBA e Educação Executiva em Marketing e Negócios Digitais. Além disso, integra o conselho e é sócio do Energy Summit Global e atua como CEO e Editor-Chefe da MIT Technology Review Brasil, focado em tecnologia, inovação e setores de energia. Como CEO da MIT Technology Review Brasil, André Miceli lidera iniciativas culturais inovadoras que fortalecem a interseção entre tecnologia e arte no país. Ao longo de quatro anos, ele supervisionou projetos culturais impactantes, incluindo: - Capas Artísticas: Sob sua direção, as capas das revistas impressas da MIT Technology Review Brasil transformaram-se em verdadeiras obras de arte. Artistas brasileiros renomados são convidados a criar capas inspiradas em suas próprias obras que por sua vez são expressões de sentimentos e ideias que permeiam cada uma das edições, promovendo a cultura nacional e destacando talentos locais. - Experiência no Estúdio Trama: André idealizou uma experiência única no Estúdio Trama, onde música, tecnologia e criatividade se encontram. Com curadoria de João Marcello Bôscoli, a ação explora novas narrativas culturais, fortalecendo o diálogo entre diferentes expressões artísticas. Essas iniciativas não apenas enriquecem o cenário cultural brasileiro, mas também demonstram a capacidade de André Miceli em liderar projetos que se alinham com os objetivos da Lei Rouanet, promovendo a cultura e incentivando a inovação artística no Brasil. Hudson Mendonça Função: Direção de produção Currículo resumido: Hudson Mendonça traz mais de uma década de experiência em energia, sustentabilidade e inovação para seu cargo como VP de Energia e Sustentabilidade na MIT Technology Review Brasil, liderando iniciativas editoriais e estratégicas sobre tópicos ambientais importantes e gerenciando parcerias e eventos. Adicionalmente, como CEO do Energy Summit, amplia sua influência no setor energético. Na LabrInTOS, da Universidade Federal do Rio de Janeiro, foca em cidades inteligentes e eficiência energética. Mendonça, defensor do programa MIT REAP, possui um PhD em Gestão e Inovação, dedicando-se a um futuro sustentável e inclusivo. Tatiana Yagura Função: Coordenação Geral Currículo resumido: Tatiana Yagura é Chief Operating Officer do Energy Summit, evento global em parceria com o MIT, no setor de energia e sustentabilidade. Com mestrado em Marketing e Econometria pela Université Paris Dauphine, possui mais de 20 anos de experiência em marketing e comunicação, tendo atuado por quase 15 anos na Renault França e América Latina. Também trabalhou em organizações como GL events e Comitê Olímpico Francês, contribuindo para o sucesso de grandes eventos internacionais. Tatiana Yagura possui uma sólida trajetória na gestão de projetos culturais que combinam criatividade, inovação e impacto social. Sua experiência inclui: - Gestão do RioContentMarket: Tatiana liderou este prestigiado evento focado em conteúdo e criatividade audiovisual, promovendo a interação entre produtores, criadores e distribuidores de mídia, e fortalecendo o setor audiovisual brasileiro. - Competições Gastronômicas: Tatiana organizou eventos de alto nível como o Bocuse d’Or e a Coupe du Monde de la Pâtisserie, onde a transformação artística em pratos e sobremesas era um dos principais critérios de avaliação. Esses eventos destacaram a cultura gastronômica como uma forma de arte, promovendo a criatividade culinária. - Festas Culturais nas Olimpíadas 2016: Durante as Olimpíadas no Rio de Janeiro, Tatiana foi responsável pelas festas de medalhas e eventos noturnos da Casa da França, que celebraram a cultura francesa através de experiências imersivas e intercâmbio cultural. - Empreendedorismo na Moda: Como sócia fundadora de uma marca de moda inovadora, Tatiana explora novas fronteiras criativas, integrando sustentabilidade e design de vanguarda. Essas experiências demonstram a habilidade de Tatiana Yagura em liderar e executar projetos culturais complexos, alinhados com os objetivos da Lei Rouanet, promovendo a cultura e a inovação no Brasil. Allan Fonseca Função: Direção de arte Currículo resumido: Allan Fonseca atua no campo do marketing digital, como Sócio Diretor da Infobase Interativa, uma agência com mais de 15 anos de trajetória. Sob sua liderança, a agência tem se destacado no desenvolvimento de projetos de alta complexidade para grandes empresas nacionais, como Globo, Prudential e Grupo Soma, além de parcerias internacionais com organizações, como a Dufry. Seu trabalho é marcado pela excelência na entrega de soluções digitais que impulsionam resultados estratégicos e transformam a presença digital das marcas. Além de sua atuação no mercado corporativo, Allan é membro do conselho da MIT Technology Review, onde comanda o projeto Science & Arts, uma iniciativa que promove a intersecção entre ciência e arte, trazendo visibilidade para artistas plásticos no Brasil e gerando diálogos enriquecedores entre essas áreas. Sua curadoria é pautada pelo compromisso em conectar a inovação tecnológica com as expressões artísticas contemporâneas. Formado em Publicidade e especializado em Marketing Analytics, Allan combina sua expertise técnica com uma visão criativa. Ele é também um artista envolvido em intervenções artísticas e um grande apoiador da cultura no Brasil, investindo no crescimento da cena artística nacional. Seu trabalho reflete uma dedicação tanto ao mundo dos negócios quanto à promoção da arte e cultura, fazendo de Allan um dos grandes nomes que conectam essas duas esferas de maneira única e impactante. Iago Ribeiro Função: Direção de arte Currículo resumido: Iago Ribeiro é líder de inovação e produtos na MIT Technology Review Brasil, com mais de 10 anos de experiência nos setores de comunicação, tecnologia, design e inovação. Colaborou com a liderança da MIT Technology Review na realização dos programas Innovative Workplaces e Innovators Under 35 Brasil, as duas principais chancelas de inovação para empresas e indivíduos da MIT TR. Iago Ribeiro se destaca como um líder inovador na interseção entre design, tecnologia e cultura. Com uma sólida formação em design, ele desempenha um papel crucial na promoção da arte e da cultura no Brasil através do projeto de Capas Artísticas da MIT Technology Review Brasil. Iago é o responsável pela direção de arte das capas das revistas impressas, transformando cada edição em uma plataforma de expressão artística. Ele colabora com renomados artistas brasileiros, que criam capas inspiradas em suas próprias obras, promovendo a cultura nacional e destacando talentos locais. Essa abordagem não só enriquece o conteúdo visual da publicação, mas também serve como um veículo de valorização e divulgação da arte brasileira, alinhando-se aos objetivos da Lei Rouanet ao incentivar a produção cultural e a inovação artística no país. CS Eventos Função: Projeto expográfico, Cenografia e Produção Currículo resumido: Criada em 2002, a CS Eventos é uma agência de brand PR dirigida por Carol Sampaio e Michel Diamant, empresários no mercado de eventos e comunicação. A empresa estabelece relacionamentos de qualidade com públicos estratégicos, unindo pessoas e marcas em eventos e ações. A equipe da CS Eventos trabalha como uma unidade integrada e forma uma visão multidisciplinar, cumprindo objetivos específicos nas áreas de: PR, produção e cerimonial. A CS Eventos atua como PR levando os principais formadores de opinião para centenas de eventos, estando presente em momentos marcantes da cultura e entretenimento. A empresa já foi responsável pelos convites de festivais como Rock In Rio, Lollapalooza, Planeta Terra, além de shows de astros internacionais como Harry Styles, Justin Bieber, entre outros. Também esteve à frente do PR das performances de estreias do Blue Man Group, Cirque du Soleil e Disney On Ice, como na inauguração de lojas ou lançamentos de coleções de marcas prestigiadas como Louis Vuitton, Coach, Diesel e do shopping Village Mall. Em produção, é criadora de cerca de 10 eventos próprios, como: Arraiá do Copa, Baile da Favorita, Bloco da Favorita, Estação Baile Charme, Halloween do Copa, Natal do Copa, Por do Samba e Reveillon Carioca. O Baile da Favorita se tornou um verdadeiro case de sucesso, como baile funk que foi realizado em todo Brasil além de edições internacionais nos Estados Unidos. Motivada em realizar sonhos e momentos inesquecíveis, a CS Eventos também realiza o cerimonial de datas mais que especiais, como aniversários e casamentos, além de eventos corporativos. A festa de aniversário de 23 anos da atriz Marina Ruy Barbosa, o aniversário de 40 anos da cantora Preta Gil, o workshop Programa de Aceleração Regional da faculdade americana MIT e o casamento da sócia Carol Sampaio, são alguns exemplos. Rafael Sanches Função: Artista plástico convidado Currículo resumido: Sanches é um artista plástico transdisciplinar paulista que confunde as linhas entre moda, arte e arquitetura. Aos 22 anos, mudou sozinho para São Paulo e apesar da passagem por faculdade e escritórios de arquitetura, aos 23 anos passou a viver através da venda de suas próprias telas. Desde então, com foco em tipografia, acumula murais pelo mundo em países como EUA, Irlanda e Holanda; colaborações com grandes marcas como Jameson, BMW, Nike, Coca-Cola e Porsche; 4 exposições solo e clientes como Vintage Culture, Anitta e João Carlos Camargo. Sanches passa a se relacionar diretamente com a moda com a criação da marca de slow-fashion Filadelfio, que promove uma cadeia de consumo consciente e sustentável, com peças atemporais, sem logos e rótulos. No ano de 2021 abriu a primeira loja conceito da marca localizada no histórico Edifício Copan em São Paulo/SP. Intensificando sua relação com a arquitetura, durante a quarentena de 2020, Rafael criou a instalação permanente e autossuficiente Casa Vista, que mescla arquitetura e arte em meio a natureza. A Casa Vista coloca o hóspede dentro de uma instalação artística, oferecendo uma relação direta e constante com a arte além da contemplação. O projeto foi lançado no Airbnb em janeiro de 2021 e esgotou as vagas disponíveis do ano inteiro nos primeiros meses após a abertura. Por esses e outros projetos criativos, ainda em 2021, conquistou o título de Forbes Under 30 promovido pela revista Forbes, consolidando a construção de uma trajetória relevante voltada às matérias envolvendo arte e criatividade, tendo como um dos mais recentes trabalhos a criação da capa da edição de computação da Revista MIT Technology Review. Daniel Toys Função: Artista plástico convidado Currículo resumido: Nascido em Brasília, Toys Daniel (@toysdaniel) desenha desde pequeno e começou a grafitar aos 11 anos em uma experiência autodidata. Cursou Publicidade e Propaganda, trabalhou em agências e viajou pela América do Sul. Versátil, ele não fica preso a uma só linguagem. Daniel construiu uma carreira que se estende desde os muros clandestinos de sua adolescência até galerias e espaços urbanos em diferentes países. As raízes nordestinas, as memórias de infância e o Cerrado que floresce no Planalto Central são alguns de seus motes. Com uma mistura de graffiti, pop art e arte popular brasileira, Toys trabalha com uma linguagem geométrica, abstrata e colorida. Suas obras são adaptáveis, podendo ser expostas em murais, quadros e até roupas. No exterior, Toys soma painéis na Argentina, no Chile e na Espanha, entre outros lugares. No Brasil, Belém, Natal, Belo Horizonte, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Brasília já receberam a arte urbana do brasiliense. Claudio Souza Pinto Função: Artista plástico convidado Currículo resumido: Claudio Souza Pinto iniciou sua vida de artista muito cedo. Aos 4 anos de idade, já começava a modelar pequenos animais de argila com imensa facilidade e foi quando seu tio Bernardo Cid, principal inspiração artística, notou um dom diferenciado na família. Também artista, Bernardo passou a incentivar Claudio a se descobrir dentro da arte e acabou sendo um dos principais motivadores de seu talento. Autodidata, aos 11 anos, já vendia suas próprias telas. E, desde então seguiu pintando, fazendo ilustração, sempre na área da arte. Mais tarde viria a se formar em desenho industrial pela Mackenzie em São Paulo, aperfeiçoando ainda mais seu talento. Tamanho potencial fez o artista rumar para Paris, onde encontraria sua linguagem artística. Já tendo o talento reconhecido pelo salão de outono de Paris, um dos mais importantes e renomados da Europa, começou a fazer diversas mostras e dar os seus primeiros passos na carreira artística. Sua linguagem que conhecemos hoje surgiu em 1997 quando em Paris, em uma de suas exposições, teve a oportunidade de entrar em um camarim de atores do Opera Garnier e ficou fascinado pelo cenário. Com as imagens na cabeça e milhares de desenhos surgindo ao mesmo tempo, Claudio deu vida ao que chama de "O Teatro da Vida": Uma serie de personagens que representam os sentimentos cotidianos, mas que não passam apenas de vestes e uma máscara. A linguagem é uma representação social de todas sensações possíveis que uma pessoa pode colecionar durante sua vida, sejam elas tristes ou alegres. Com uma brincadeira bem-humorada de cores e personagens marcantes, seus quadros provocam sentimentos diferentes em cada pessoa que os admira. Assim, revitalizam memorias, trazem alegria e criam um ambiente único. Lucas Lamenha Função: Artista plástico convidado Currículo resumido: Lucas Lamenha é conhecido por sua narrativa lúdica em design gráfico e fator de bem-estar, coletando cores em um universo original e único que dialoga com nossas vidas, música, amor, pensamentos idílicos convidando o espectador a mergulhar na essência e imaginação do mundo do artista. Desde agosto de 2015, quando assinou seu primeiro corpo de trabalho intitulado "Platão Fox 1" ele tem tido a sorte de continuar criando, desenvolvendo e exibindo sua arte em todo o mundo; compartilhando sua mensagem de amor, paz e alegria de viver. Ao utilizar elementos gráficos e personagens que não só refletem o caos inerente à sobrecarga de informações do mundo moderno, mas também representam a identidade de sua obra, Lucas Lamenha cultiva a repetição e provoca o público ao fazer da narrativa o elemento-chave de seus estudos temáticos transformadores, pesquisas e rememorações de histórias contadas em tinta spray, acrílica e canetas hidrográficas em torno de um universo lúdico, original e colorido inventado pelo artista. A singularidade de seus traços e seu estilo excepcional imprimem generalidades, como números, música, dilemas, idiossincrasias, amor e paz, que traduzem parte da essência de Lucas, passado e presente, em papel, tela e objetos. Rafael Pippa e Lucas Bueno (PB Arts) Função: Artistas plásticos convidados Currículo resumido: Rafael Pippa e Lucas Bueno (PB Arts), artistas plásticos brasileiros. O que começou como hobby, tornaram os nomes de Rafael Pippa e Lucas Bueno os principais do Toy Art no país. As esculturas trazem acessórios, texturas e cores diversas, tornando as peças totalmente únicas e personalizadas. Os artistas ganharam reconhecimento pelas redes sociais, com trabalhos na decoração da casa do Big Brother Brasil, da Rede Globo.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.