Visitando Camille Claudel

Circulação da peça teatral "Visitando Camille Claudel" em quatro regiões do Brasil, com apresentações nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba, Fortaleza, Brasília e João Pessoa; realização de debates e wokshops em todas as cidades. Gravação e disponibilização gratuita por 10 dias na internet do espetáculo na íntegra, com legendas.

Circulação do espetáculo “Visitando Camille Claudel” - A peça trata da vida e da obra da escultora francesa: um mosaico memorial que mistura três tempos: a descoberta do seu talento para a escultura na infância, sua luta para estabelecer-se e ser respeitada numa profissão estritamente masculina na época, o escândalo do seu romance com o mestre Rodin, um homem casado, em Paris, e a internação involuntária por 30 anos em um hospício, de onde jamais saiu. A trajetória de Camille é uma história de interdição de uma mulher genial, que ultrapassou os limites de uma sociedade machista e, por isso, pagou um alto preço. Classificação etária: 14 anos. Peça gravada – O espetáculo será gravado, editado, receberá legendas, e será exibido gratuitamente em uma plataforma da internet durante 10 dias. Debates – Realizados após algumas sessões da peça em todas as cidades da circulação, com a presença da atriz e do diretor para tratar dos temas: equidade de gênero e luta antimanicomial. Workshops – Cursos gratuitos de teatro, com 4 horas de duração, para até 25 pessoas em cada cidade da circulação da peça, ministrados pelo autor e diretor Ramon Botelho e pela atriz Adriana Rabelo, com demonstração do processo de trabalho, exercícios de corpo, voz, interpretação e criação de cenas.

OBJETIVO GERAL: O objetivo deste projeto é realizar a circulação do monólogo teatral "Visitando Camille Claudel", com debates e workshops, nas cidades de São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Fortaleza (CE), João Pessoa (PB) e Brasília (DF). Gravação e disponibilização gratuita na internet do espetáculo na íntegra, com legendas, em plataforma digital com acesso livre durante 10 dias. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O objetivo deste projeto é realizar uma circulação do monólogo teatral "Visitando Camille Claudel", a preços populares, em 3 regiões do país: Sudeste, Nordeste e Centro-Oeste, da seguinte forma: Temporada de 1 mês no Rio de Janeiro (RJ), totalizando 12 apresentações; Temporada de 1 mês em São Paulo (SP), totalizando 16 apresentações; 4 apresentações em Fortaleza (CE); 4 apresentações em João Pessoa (PB); 4 apresentações em Brasília (DF). Contrapartidas: realizar debates e workshops em todas as cidades visitadas, e disponibilizar gratuitamente a gravação da peça legendada na internet por 10 dias da seguinte forma: Debates: realizados nos teatros, após sessões da peça, com presença do autor e diretor do espetáculo Ramon Botelho e da atriz Adriana Rabelo, para tratar dos temas levantados peça encenação como equidade de gênero e luta antimanicomial, nas cidades visitadas: 1 debate no Rio de Janeiro, 2 debates em São Paulo, 1 debate em Fortaleza, 1 debate em João Pessoa e 1 debate em Brasília. Totalizando 6 debates. Workshops gratuitos de interpretação teatral: ministrados pelo diretor Ramon Botelho e pela atriz Adriana Rabelo, duração de 4 horas cada, com disponibilização de até 25 vagas por cidade: 1 workshop no Rio de Janeiro, 1 workshop em São Paulo, 1 workshop em Fortaleza, 1 workshop em João Pessoa e 1 workshop em Brasília. Totalizando 5 workshops para até 125 pessoas em 3 regiões do Brasil. Gravação e disponibilização gratuita na internet do espetáculo na íntegra, com legendas (acessibilidade), em plataforma digital, com acesso livre durante 10 dias. Medidas de acessibilidade: Todas as sessões do espetáculo serão realizadas em teatros adaptados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida; realização de todas as sessões com tradução em Libras para inclusão de deficientes auditivos em todas as cidades: 16 sessões em São Paulo, 12 no Rio de Janeiro, 4 em Fortaleza, 4 em Brasília e 4 em João Pessoa, totalizando 40 sessões com tradução em Libras. Medida de democratização de acesso: todas as apresentações terão preços populares e 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente _ em caráter social - para ONGs de inclusão social de favelas ou periferias.

A lei de incentivo à cultura pode contribuir para a continuidade deste projeto de circulação interrompido pela pandemia, e, deste modo, seguir gerando empregos para os profissionais da cultura envolvidos e prestadores de serviços, direta ou indiretamente, em todas as cidades visitadas: Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza, Brasília e João Pessoa, como estabelecem os incisos V, VIII e IV do artigo 1º da Lei 8313/91. A peça estreou em 2006 no CCJF, RJ (apoio do Consulado Francês), e seguiu viajando pelo Brasil: Estação das Docas, Belém, PA, 2006; Festival Nacional de Teatro em Campos, RJ, várias indicações e prêmios de melhor cenário/luz, 2007; Teatro da UFF, Niterói, RJ, 2008; Cataguases/Muriaé (MG), Energisa, 2009; Circuito SESC RJ, 2010; Betim, MG, (patrocínio FUNARBE); Evento Salto Negócios, BH, 2010. Teatro Municipal de Niterói 2013, Armazém do Jardim Botânico, RJ, 2014; Teatro da UFF, Niterói, 2019. Os mecanismos de incentivo a projetos culturais podem contribuir para a retomada do espetáculo e realização de circulação para além do eixo Rio/São Paulo, levando um produto de reconhecido valor artístico, fruto de muita pesquisa e trabalho de uma equipe premiada, para quatro regiões (Nordeste, Sudeste, Centro-Oeste e Sul) _ De acordo com as políticas de descentralização dos bens culturais, inclusão e diversidade de saberes, e com os incisos I e III do Art. 1º da Lei 8313/91. O espetáculo é um produto cultural brasileiro sobre a escultora francesa Camille Claudel, uma artista genial reconhecida mundialmente como das maiores do séc XX, cuja história e obras seguem influenciando artistas de todo mundo. Camille se atreveu a ser escultora, profissão considerada estritamente masculina na época, sofreu com o preconceito de uma sociedade machista, patriarcal, e pagou um alto preço por isto: acabou internada involuntariamente em um hospício durante 30 anos, de onde não mais saiu _ Um produto brasileiro sobre uma artista universal, cuja história desenvolve a consciência sobre temas relevantes e atemporais, como equidade de gênero e luta antimanicomial, dentre outros, que estimula a produção e difusão de conhecimento, de e acordo com os incisos VII, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91. Além disso, a aplicação de preços populares, a distribuição gratuita de 10% dos ingressos _ em caráter social - para ONGs de inclusão social de favelas ou periferias; também a realização das contrapartidas, debates e workshops, em todas as cidades da circulação, e a gravação e disponibilização gratuita na internet do espetáculo na íntegra, com legendas, em plataforma digital, com acesso livre durante 10 dias, são medidas de fomento à produção cultural e artística, estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, e democratização de acesso, apresentados no Artigo 3 da Lei nº 8.313.

Sobre a circulação: cada cidade tem suas especificidades, necessidades, e arranjos diferenciados na ficha técnica. Para a estreia no Rio de Janeiro iremos rever/refazer a trilha sonora, e fazer manutenção no cenário e figurinos. Paulo Cesar Medeiros irá redesenhar a luz e preparar para a circulação. Equipe de viagem: São Paulo: O diretor/autor, a atriz e o produtor irão do Rio para São Paulo todas as semanas ida e volta durante 1 mês (24 trechos/passagens aéreas). Parte da equipe será contratada em São Paulo: produtor local, operador de luz, operador de som, contrarregra. O motorista levará o cenário de carro na primeira semana e buscará ao final da temporada para guardar no depósito no Rio de Janeiro, nessas duas viagens irá dormir e se alimentar junto com a equipe durante a estadia fora. Brasília: equipe de viagem Rio x Brasília / Brasília x Rio – diretor, atriz, produtor, operador de luz, operador de som e contrarregra (12 trechos/passagens aéreas). O motorista levará o cenário de carro, mas irá dormir e se alimentar junto com a equipe durante a estadia fora. João Pessoa: equipe de viagem Rio x João Pessoa / João Pessoa x Rio – diretor, atriz, produtor, operador de luz, operador de som e contrarregra (12 trechos/passagens aéreas). O motorista levará o cenário de carro, mas irá dormir e se alimentar junto com a equipe durante a estadia fora. Fortaleza: equipe de viagem Rio x Fortaleza / Fortaleza x Rio – diretor, atriz, produtor, operador de luz, operador de som e contrarregra (12 trechos/passagens aéreas). O motorista levará o cenário de carro, mas irá dormir e se alimentar junto com a equipe durante a estadia fora.

Peça teatral Visitando Camille Claudel – 1.10 h de duração. Mapa de luz: 1 Mesa computadorizada de 48 canais, 20 Pares 64, 2 Elipsos com "facas e regulador de foco", 7 Pcs, 7 Set Lights, 2 Fresnéis com Bandor. Mapa de Palco: Cadeira, cama de hospital, lona de chão, lona de fundo, esculturas em gesso, cavaletes, escada de madeira pequena, 3 caixotes de madeira, adereços, tecidos. (tamanho ideal do palco: 6 m larg x 5 m prof, mas pode ser adaptado) Mapa de som e trilha sonora: (necessidade técnica: 1 mesa de som com 2 canais, caixas, cabos e 1 laptop) Trilha: 1. Ausência 2. Off 3. Infância 4. Campainha 5. Asilo 6. Valsa 7. Campainha 8. Asilo 9. Infância 10. Ausência 11. Sino 12. Infância piano 13. Ausência 14. Campainha 15. Asilo 16. Ausência 17. Batidas leves 18. Valsa 19. Batidas fortes 20. Batidas fortes 21. Batidas fortes 22. Campainha 23. Asilo 24. Carta primo 25. Carta paul 26. Carta mãe 27. Campainha 28. Infância 29. Valsa - agradecimento Peça gravada (contrapartida) – O espetáculo será gravado durante a temporada inicial da circulação no Rio de Janeiro, editado, receberá legendas, e será exibido gratuitamente em uma plataforma da internet durante 10 dias, ao final da circulação por todas as cidades. Debates – Realizados após algumas sessões da peça em todas as cidades da circulação, com a presença da atriz, do diretor e de profissionais da área de saúde mental convidados para tratar dos temas: equidade de gênero e luta antimanicomial. Workshops (contrapartida)– Cursos gratuitos de teatro, com 4 horas de duração, para até 25 pessoas em cada cidade da circulação da peça, ministrados pelo autor e diretor Ramon Botelho e pela atriz Adriana Rabelo, com demonstração do processo de trabalho, exercícios de corpo, voz, interpretação e criação de cenas.

Todas as sessões do espetáculo "Visitando Camille Claudel" da circulação serão realizadas em teatros adaptados para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida. Realização de todas as sessões com tradução de Libras para inclusão de deficientes auditivos em todas as cidades: 16 sessões em São Paulo, 12 no Rio de Janeiro, 4 em Fortaleza, 4 em Brasília e 4 em João Pessoa, totalizando 40 sessões com tradução em Libras. Gravação e disponibilização gratuita na internet do espetáculo na íntegra, com legendas (acessibilidade para deficientes auditivos), em plataforma digital, com acesso livre durante 10 dias.

Medidas de democratização de acesso: Todas as apresentações terão preços populares e 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente – em caráter social. Gravação e disponibilização gratuita na internet do espetáculo na íntegra, com legendas, em plataforma digital, com acesso livre durante 10 dias. Realização de workshops gratuitos de interpretação teatral: ministrados pelo diretor Ramon Botelho e pela atriz Adriana Rabelo, duração de 4 horas cada, com disponibilização de até 25 vagas por cidade: 1 workshop no Rio de Janeiro, 1 workshop em São Paulo, 1 workshop em Fortaleza, 1 workshop em João Pessoa e 1 workshop em Brasília. Totalizando 5 workshops para até 125 pessoas em 3 regiões do Brasil. Realização de debates nos teatros, após sessões da peça, com presença do autor e diretor do espetáculo Ramon Botelho e da atriz Adriana Rabelo, para tratar dos temas levantados pela encenação como equidade de gênero e luta antimanicomial, nas cidades visitadas: 1 debate no Rio de Janeiro, 2 debates em São Paulo, 1 debate em Fortaleza, 1 debate em João Pessoa e 1 debate em Brasília. Totalizando 6 debates.

REALIZAÇÃO DO PROJETO - CARANGOLA PRODUÇÕES CULTURAIS - Representada pela atriz Adriana Rabelo, que desde 2003 vem criando parcerias com produtoras e artistas. Em 2020, foi contemplada pelo edital Aldir Blanc com a peça “Sexo, Champanhe e Tchau”, com direção de Juliana Betti e texto de Mônica Montoni. A peça fez apresentações com transmissão online ao vivo em março de 2021, no Teatro Petra Gold, transmissão online no perfil oficial do Facebook da Fundação de Cultura de Rio das Ostras. Em abril de 2021, fez transmissão no perfil oficial do Facebook da Secretaria de Cultura de Maricá. Produziu, em parceria com a Rotunda e Bambolina Produções Artísticas, o monólogo “Visitando Camille Claudel” desde 2006, com texto e direção de Ramon Botelho. A peça ficou em cartaz no Centro Cultural Justiça Federal (RJ), com patrocínio do Consulado Francês, e seguiu turnê pelo Brasil nos seguintes locais: Estação das Docas, Belém (PA), abrindo a exposição de Camille Claudel, patrocínio da Secretaria de Cultura do Pará, 2006; I mostra “Solos em Cena”, Niterói, RJ, 2007; I Festival Nacional de Teatro em Campos, RJ, várias indicações a prêmios e vencedor de melhor cenário e luz, 2007; Ficou em cartaz no Teatro da UFF, Niterói, RJ, 2008; Fez apresentações em Cataguases e Muriaé (MG), patrocínio da Energisa, 2009; Circuito SESC Campos, Nova Friburgo e Teresópolis (RJ), 2010; Betim (MG), patrocínio da Prefeitura Municipal, FUNARBE, Sec. de Saúde e Goodlife; Abertura do evento Salto em Negócios, em homenagem às Mulheres Empreendedoras de MG (BH), 2011, patrocínio pela Associação Comercial e Empresarial de Minas - ACMINAS; Fez curta temporada no Teatro Municipal de Niterói, RJ, 2013; Temporada no Galpão das Artes/Espaço Tom Jobim, Jardim Botânico, RJ, 2014 e apresentações no Teatro de Furnas no dia Internacional da Mulher neste mesmo ano. Em 2012, produziu a peça “Porque Deixei de Te Amar”, texto de Carmen Moreno e direção de Fernando Philbert, patrocinado pela FINEP. RAMON BOTELHO- AUTOR E DIRETOR Graduado em Literatura (UFF) e Teatro (CAL), fundou o grupo Muito Prazer nos anos 90, notabilizando-se com peças impactantes. Indicado como melhor diretor em 2007 por Visitando Camille Claudel, no FNT Campos, é autor, diretor e produtor de "Carolina Maria de Jesus, Diário de Bitita". Palestrante no Seminário Década Internacional de Afrodescendentes (ONU Brasil, 2015), idealizou "O Real em Revista" no Real Gabinete Português de Leitura. Titulado Benfeitor da Língua Portuguesa, destacou-se na produção do filme "A Pedra Fundamental" (2014) e na preparação de atores no festival lusófono VER E FAZER FILMES, MG (2008). ADRIANA RABELO- ATRIZ Sócia fundadora da produtora Carangola Produções, Adriana é formada em letras pela Estácio e cursou Artes Cênicas pela Uni-Rio. Fez cursos de interpretação com renomados mestres, incluindo Sergei Tcherkassky e Helena Konstantnovna. Atualmente, integra o elenco das novelas "Fuzuê" na Globo e "Desalma" no Globoplay, além de participar de produções como "Reis", "Gênesis", e séries luso-brasileiras. Na Globo, atuou em novelas como "A Força do Querer", "Império" e "Cordel Encantado". No cinema, está no elenco do filme lusoafrobrasileiro"O Grande Kilapy" e protagonizou curtas premiados. Foi indicada como atriz por “Visitando Camille Claudel” no teatro no FNT Campos, RJ. PAULO CESAR MEDEIROS – ILUMINADOR Um dos iluminadores mais premiados do Brasil. Indicado à mais de 30 prêmios, ganhou Shell, Coca-Cola , APTR e outros. Iluminou as peças O Futuro Dura Muito Tempo, O Jovem Torless, Bravíssimo, Cinderela (o musical), Sambrá, O Despertar da Primavera, A Ópera dos Três Vinténs, etc... E espetáculos dirigidos por Luiz Arthur Nunes, Marília Pêra, Luiz Fernando Lobo, Bibi Ferreira, Sergio Britto, Ítalo Rossi, Ivone Hoffman, Marcelo Saback, Ernesto Piccolo, Karen Acioly, entre muitos outros. RODRIGO LIMA – TRILHA SONORA Músico, compositor e diretor musical formado pela UNI-RIO. Reconhecido pela criação de trilhas sonoras para séries como "Globo Ciência" (Globo) e "Detetives da História" (HistoryChannel). Destaque na produção musical de filmes premiados, como "Eu Sou Mais Eu" e "Casamento de Mario e Fia". Diretor musical de mais de 40 peças teatrais, com indicações em prêmios prestigiosos como o Shell. Lançou o CD duplo "Saga" em 2015, contando com colaborações de artistas renomados como Hermeto Pascoal e Hubert Laws. Reconhecido internacionalmente, recebeu cotação de 4,5 estrelas no AllAbout Jazz e All Music Guide WAGNER LOUZA – FIGURINISTA Graduado em Artes Cênicas pela UFRJ/EBA (2001), com especialização em História da Arte e da Arquitetura no Brasil pela PUC-RIO (2009). Mestre em História e Crítica da Arte pela UFRJ (2017) e atual doutorando na mesma área. Experiência como Professor Substituto de Figurino de Carnaval na UFRJ/EBA (2016-2017). Destacou-se como Figurinista em produções teatrais como "Camille Claudel" e "Carolina Maria de Jesus, Diário de Bitita". Atuou como Figurinista Assistente em diversas produções, incluindo o filme "Cleopatra" de Julio Bressane (2005) e a novela "Cabocla" (TV GLOBO 2004). MARILIA PAIVA – CENÁRIO Supervisora de arte cenográfica na Rede Globo por mais de 20 anos, liderando equipes em diversos projetos. Destaques incluem trabalhos em produções como "Hoje é dia de Maria", "Espaço X" (Programa da Xuxa), "Mad Maria", "Sítio do Pica-pau Amarelo", "A Lua Me Disse", "Senhora do Destino", "Começar de Novo", "A Turma do Didi", "Da Cor do Pecado", "Eterna Magia" e outros. Reconhecimento na Escola de Samba União da Ilha e prêmio de Melhor Cenário no I Festival Nacional de Teatro de Campos pela peça "Visitando Camille Claudel". ADRIANA RABELO – COORDENADORA DE PROJETO Adriana Rabelo, sócia fundadora da Carangola Produções, é atriz com formação em Letras pela Estácio e curso em Artes Cênicas na Uni-Rio. Com uma destacada carreira, atuou em importantes produções brasileiras no audiovisual, incluindo novelas, séries e filmes. Em 2021, assumiu o papel de coordenadora de projeto na peça "Sexo, Champanhe e Tchau", contemplada pelo edital Aldir Blanc. Produziu a peça "Visitando Camille Claudel", em parceria com Rotunda e Bambolina Produções, um monólogo com texto e direção de Ramon Botelho, que esteve em turnê pelo Brasil de 2006 a 2019, alcançando diferentes regiões do país, e também a peça "Porque Deixei de Te Amar", com texto de Carmen Moreno e direção de Fernando Philbert, patrocinada pela FINEP. No período de 2001 a 2005, co-produziu a peça "O Lustre", de Antonio Hildebrando, com direção de Djalma Thurller. A peça estreou no Festival de Curitiba, teve temporadas no RJ e foi contemplada pelo Palco Giratório do SESC, percorrendo várias capitais do Brasil. LUIZ OROFINO - PRODUÇÃO Graduado em Produção Audiovisual e Direito, Luiz acumula vasta experiência em diversas áreas. Como Assistente de Produção, contribuiu em dezenas de curta-metragens para o Canal Brasil e no documentário "J. Donato". Atuou como Diretor de Produção no piloto da série "Berenice" e como Produtor Associado na série "Pela Fechadura" para o Prime Box Brazil. Desempenhou papel crucial como Assistente de Produção Executiva em longas-metragens notáveis, incluindo "O Melhor Verão das Nossas Vidas" e "A Febre". Na área teatral, produziu diversos espetáculos, destacando-se "Visitando Camille Claudel". Sua contribuição se estende ao cinema, onde atuou como Diretor de Produção no longa "O Estranho". FABIO SCHUENK - MONTAGEM/ADAPTAÇÃO DE LUZ EM VIAGENS - Técnico em iluminação, Operação de luz e Projeto de Criação para Empresas, Companhias e Bandas como: M2 eventos, Folguedo Companhia de Teatro Medieval, Vanart, Terapia do Riso, Paulo Gustavo. Bandas; Sigilo, JPG, Faixa Etária, Claudio Zoli , Banda Eletra, Oswaldo Montenegro... Iluminador do Teatro Popular Oscar Niemayer e alguns locais SESI/ SESC, Pão de Açúcar, Porção Rios, Exposição de Barretos, Vários Hoteis, Praia de Icaraí por 5 anos/ Encontro Niterói com Espanha/ Encontro Niterói com América Latina, alguns Teatros no Rio e também pelo Brasil.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.