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O projeto de circulação, MOSTRA AR.TE CENA SUL leva 03 oficinas de teatro e 03 espetáculos de 03 renomadas cias de teatro representativos da capital do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, para se apresentarem na cidade de Santa Maria.
ESPERA - CIA INCOMODETE Para comemorar os 15 anos da cia Incomodete, Nelson Diniz concebeu um texto inédito, “Espera”. Convidada para a direção cênica do espetáculo, Sandra Possani passa a integrar a equipe da peça que traz Liane Venturella e Nelson Diniz de volta à cena. Em "Espera", a trama expõe um dia na vida duas figuras, Sumô (Liane Venturella) e Serrote (Nelson Diniz), que zelam por um local, que está prestes a ser tomado. Uma história bem-humorada sobre duas pessoas invisíveis da sociedade. Uma narrativa que ganha uma discussão contemporânea sobre o lugar do artista e da arte na atualidade. Um diálogo com a ideia de seres que são ameaçados constantemente sobre os seus territórios, guerreiros para com os conflitos externos, existenciais e nas íntimas negociações pessoais: trata-se de uma reflexão existencialista sobre figuras no mundo, invisíveis aos olhos de muitos. INSTINTO - COLETIVO GOMPA Vencedor do prêmio norueguês Ibsen Scope, o espetáculo INSTINTO é um dos cinco selecionados entre cinquenta e quatro projetos de mais de trinta países que concorreram ao prêmio. Nesta montagem, vemos a essência de Brand, personagem da obra homônima de Henrik Ibsen, trazida para contextos atuais de modo fragmentado, mesclando teatro, dança, música e artes visuais. Brand é um líder implacável, obsessivo, semelhante a muitos líderes extremistas da atualidade, que perigosamente influenciam massas de seres humanos, frequentemente com resultados devastadores. Baseados nesta ideia e imbuídos de dúvidas sobre os limites da nossa própria humanidade, indagamos se nossa capacidade de raciocínio é suficiente para nos distinguir dos animais, que são instintivos em suas necessidades e escolhas de lideranças. INSTINTO é um questionamento sobre o constante conflito entre nossos ideais e nossas ações. É o resultado de nossas inquietações, de nosso desejo de assimilar alguns fenômenos do mundo de hoje, de entender um pouco mais sobre o ser humano, sobre nossos instintos e sobre nossas semelhanças com os primatas. A construção da dramaturgia se deu em muitas camadas que foram sendo sobrepostas e, aos poucos, fusionadas. Partimos da ideia de líder presente em Brand, de Ibsen, mas trouxermos pro nosso contexto brasileiro. Pegamos a essência da obra que foi sendo abordada por vários caminhos: palavra, movimentos coreográficos, sons, imagens, gestos. Nos aproximamos de Ibsen por vários caminhos, enfatizando o risco de seguirmos sem julgamento aos que se apresentam como líderes.Os macacos são um contraponto ao humano. Eles nos trazem leveza, mas também instinto. Os animais elegem seus líderes visando a capacidade de sobrevivência, as qualidades necessárias pra manter o bando forte. O ser humano se baseia em interesses pessoais, mesmo que isso signifique a destruição de seus semelhantes. Perdemos parte do instinto e nos tornamos profundamente racionais e egoístas. Para nós, o animal é este contraponto. Por isso, em cena, utilizamos máscaras de látex que trazem uma sensação próxima do realismo do animal, em tensionamento com os figurinos mais humanos e com os movimentos dos atores, que transitam entre o animal e o ser humano. A MULHER QUE QUERIA SER MICHELINY VERUNSCHK - CIA STRAVAGANZAVersão para o teatro do romance homônimo de Wilson Freire, a peça apresenta uma mulher que sai pouco de seu aquário e tem contato com o mundo somente através dos homens que passam por sua vida e logo se vão. A personagem, interpretada por Sandra Possani, é um “porto sem cais”, que vê a vida passar e sumir no mar, em constante imobilidade. Mas sua imaginação é gigante: gosta de garatujar letras, cascavilhar ideias, chafurdar frases à procura da inspiração para contar a sua própria história.
Objetivo geral: Art 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e das diversidades; Objetivos específicos: Realizar 01 apresentação do espetáculo Instinto, do Coletivo Gompa, na cidade de Santa Maria; Realizar 01 apresentação do espetáculo Espera, da Cia Incomodete, na cidade Santa Maria; Realizar 01 apresentação do espetáculo A mulher que queria ser Micheliny Verunschk, da Cia Stravaganza, na cidade Santa Maria; Realizar 03 oficinas de teatro - contrapartida social, na cidade de Santa Maria.
A crise climática assolou o Estado, desabrigou milhares de famílias e atingiu todo o circuito cultural, artístico e formativo que garantia trabalho e dignidade aos trabalhadores da cultura. Com apresentações na capital do estado e em diversas outras localidades do Brasil, tivemos cancelamentos. Para além do ocorrido em maio de 2024 e também na pandemia, de 2020 a 2022, nossos espetáculos reduziram gravemente o número de apresentações para fora do estado, o que afeta diretamente o reconhecimento nacional dos nossos artistas, formas de oxigenação artística em processo de criação, dignidade no tratamento enquanto profissão e frustração enquanto cadeia de mercado. A cena gaúcha, no que se refere às artes cênicas vem sofrendo na última década em diversos aspectos e entendemos este edital como forma propulsora de fomentar um início de equilíbrio para o apontado acima. Apoiados no PROGRAMA ROUANET EMERGENCIAL RIO GRANDE DO SUL, que permite que espetáculos da cidade de Porto Alegre, atingida pelo estado de calamidade pública, enquanto formato de CIRCULAÇÃO, possam se apresentar em outras cidades também atingidas pela enchente, o projeto MOSTRA AR.TE CENA SUL leva 03 espetáculos de cias renomadas da capital gaúcha para a cidade de Santa Maria. Reúnem-se a Cia Stravaganza (https://www.facebook.com/ciastravaganza/ ) com quase 40 anos de atividades, Cia Incomode-te (https://www.incomode-te.com/), com 16 anos de atividades e Coletivo Gompa (https://www.coletivogompa.com/ ), com 10 anos de atividades, para levarem seus espetáculos a novos públicos e a novas cenas. Serão 03 espetáculos a preços populares, com intérprete de libras. Cumprindo uma intenção de valorização, fomento, visibilidade e oxigenaçao artística, MOSTRA AR.TE CENA SUL promove o intercâmbio cultural entre artistas de ambas as cidades, além da manutenção e continuidade dos gêneros dentro das artes cênicas, viabilizando um eixo formativo, com trocas de experiências em oficinas de formato de residência, viabilizando intercâmbio artístico, de grupos de trajetória reconhecida com estudantes da cidade universitária de Santa Maria, movimentando a cadeia produtiva na área cultural, gerando mercado de trabalho e renda a partir de bens e serviços culturais. Possibilitando encontros artísticos, troca de conhecimentos e saberes, circulação e acesso cultural, o projeto MOSTRA AR.TE CENA SUL desenvolve a cadeia produtiva e econômica que envolve a cultura do nosso Estado. Sendo assim, o projeto em tela se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. .. e do Art. 3º da Lei 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;
Como contrapartida, serão oferecidas oficinas de teatro desenvolvidas pelos integrantes das 03 cias de teatro. Em formato de residência, as oficinas acontecem com 3horas por dia, durante 4 dias. OFICINA 01: Dramaturgias não verbais Neste tópico serão abordados os princípios da dramaturgia não-verbal. Tempo/espaço, ação, personagem, ficção. Quais os objetivos das cenas estudadas? Como se desenha a ação? Iremos pensar a dramaturgia em espetáculos de teatro de máscaras, bonecos, objetos, miniaturas, formas animadas, teatro físico, além de espetáculos musicais e de dança OFICINA 02: Oficina de Máscaras Esta oficina está direcionada a pessoas interessadas em trabalhar mais conscientemente com seu corpo, buscando uma precisão, economia e limpeza de movimentos. A máscara é o instrumento utilizado para atingir estes objetivos, viabilizando através de jogos, cumplicidade e técnicas o conhecimento e o domínio do corpo cênico e do jogo teatral. Nesta oficina, iremos pensar as narrativas que a máscara compõe em jogo de atuação. Elementos abordados no curso: 1) Caminhadas/ Ritmos- Buscar através da percepção a cumplicidade dos participantes, alternando ritmos, estabelecendo um jogo de grupo que fortifica a noção do coletivo. Incentivando as atitudes tomadas em conjunto sem a presença do comando individual. 2) Qualidades da Energia Física - Estudo baseado em Arthur Lessac, buscando vivenciar a comunhão do corpo e estado de espírito que os diferentes níveis de energia física proporcionam. 3) Foco/Triangulação- Exercícios, realizados em grupo, onde o comando do foco da ação levará a triangulação, técnica essencial no trabalho de máscara bem como em qualquer trabalho de atuação. 4) Espontaneidade-Exercícios de “não atuação” em duplas, deixando com que o parceiro, a circunstância e o momento guiem os acontecimentos, buscar a verdade sem tentar “interpretá-la”. 5) Improvisação sem rosto- Sequencia de exercícios onde os alunos improvisam pequenas histórias ou indicações de deslocamento, que serão analisadas posteriormente pelo grupo. Estes exercícios são realizados tendo em vista a observação somente do corpo do aluno. 6) Pequenos solos- Reconhecimento das personagens e estados de espírito sugeridos pelo set de máscaras básicas, intermediárias e avançadas. OFICINA 03 - Performance, Voz e Movimento A oficina propõe a integração de artistas da música, da dança e do teatro que busquem aperfeiçoar seus conhecimentos e pensar a criação teatral de modo colaborativo entre as diferentes artes. Deste modo, serão trabalhados conjuntamente entre os diferentes professores e participantes. Vivência LabCorpoVoz: LabCorpoVoz é um laboratório de experimentação da voz e do corpo que busca diluir fronteiras entre linguagens artísticas aperfeiçoando a consciência vocal e corporal e acolhendo as expressividades de cada pessoa. No Lab, desejamos potencializar a criatividade de forma lúdica e em grupo, resgatando o prazer em cantar, se comunicar e se movimentar com liberdade, presença e escuta, ampliando também nossas ferramentas para manifestações criativas autorais. Trabalharemos dinâmicas rítmicas; improvisações; sensibilização dos sentidos; observação e criação de paisagens sonoras; práticas com palavras e imagens; entre outras atividades, no intuito de expandir as singularidade das vozes e corpos em correlação e no espaço. Movimento importante para as Artes Cênicas por associar elementos cênico dramáticos à estética da dança. Teve seu início nos anos 20 com Rudolf Laban que fazia improvisações em torno do corpo/dança junto aos sons/palavras. Atinge o seu auge com Pina Bausch, nos anos 70, que cria espetáculos de grande impacto, utilizando-se de movimentos técnicos e do cotidiano. Neste sentido, este módulo irá integrar dança com dramatrugia, pensando música, corpo e narrativa como um conjunto uno.
ESPETÁCULOS ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O evento ocorrerá em espaços sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O evento contará com intérprete de LIBRAS em todos os espetáculois ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Haverá mediação audiodescritiva, sempre que detectada a necessidade de pessoas com essa deficiência na sessão. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os assistentes de produção irão recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. CONTRAPARTIDA SOCIAL/ OFICINAS ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O evento ocorrerá em espaços sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O evento contará com intérprete de LIBRAS, sempre que detectada a necessidade de pessoas com essa deficiência na sessão. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Contarão com mediação audiodescritiva, sempre que detectada a necessidade de pessoas com essa deficiência na sessão. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os assistentes de produção irão recepcioná-los e acompanhá-los durante os debates.
Além da pratica de preços populares, o projeto executa todas suas atividades em conformidade com a lei da meia-entrada, tal como prevê̂ a legislação vigente. Ampliando as possibilidades de acesso a fruição, existirão diversas outras modalidades de desconto, tais como 50% para a classe artística. § 3o A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - Meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1o da Lei no 12.933, de 2013; e II - Meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artísticos-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto no 8.537, de 5 de outubro de 2015. § 4o Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;
Primeira Fila Produções/ Letícia VieiraFunção no projeto: COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO A Primeira Fila Produções assina como agente cultural do Porto Alegre em Cena, um dos mais importantes festivais de artes cênicas da América Latina. É idealizadora do Festival de Teatro para Crianças – FESTECRI (festival anual), acontecido na sua primeira edição em 2019 e Mistura Fina que em 2025 estará na sua 5ª ediçao. Produziu Edifício Cristal, uma instalação em formato de cristaleira, idealizada pela Liane Venturella e realizada pela Cia Incomode-te e a exposição 5CASAS do artista Bruno Gularte Barreto, em temporada por 3 meses no MARGS/ RS, além de tournes em cidades como Belém, Belo Horizonte e Dom Pedrito. As últimas publicações foram, o livro-arte 5CASAS, a revista-arte CORPO FUTURO, por 03 edições e o livro do editor gráfico Flávio Wild, idealizado por Luciano Alabarse: LUIZ PAULO VASCONCELLOS – MAESTRO SOBERANO. Letícia Vieira atua desde 1993 no mercado de produção cultural no Sul do país. Diretora da Primeira Fila Produções Artísticas desde 2013, é participou de diversos eventos culturais, na programação e produção de aparelhos culturais e programas como a Feira do Livro de Porto Alegre, Porto Alegre em Cena- Festival Internacional de Teatro, Acústicos RS, Mostra Cinema e Direitos Humanos, MIaC – Mostra Internacional de Arte Contemporânea, Corpo Futuro, Theatro São Pedro, FUMPROARTE – Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural, entre outros. Atuou ainda como ministrante do curso de Produção Cultural e Formatação de Projetos de Leis de Incentivo e editais por cinco anos para o Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA e, desde 2010 segue, até hoje, o mesmo curso na Casa de Teatro de Porto Alegre. Com mais de 20 produções de espetáculos teatrais, Letícia é criadora e coordenadora de projetos como o Mistura Fina e o FESTECRI - Festival de Teatro para Crianças https://drive.google.com/file/d/1m_WR58UYxFdAU9FUWm8Z6wDVw_SaLHud/view?usp=sharing Cia Stravaganza: apresenta o espettáculo A Mulher que queria ser Micheliny Verunschk A Cia. Stravaganza, criada em junho de 1988, por Adriane Mottola, Luiz Henrique Palese e Cacá Corrêa (ambos já falecidos), chega aos 36 anos em plena atividade, sendo reconhecida como uma das principais cias de teatro do sul. Além de criar e produzir 28 espetáculos e inúmeros projetos, conquistar sua sede própria e abrir o espaço do Estúdio Stravaganza para grupos teatrais em residência artística, se firma como um coletivo afinado com as teatralidades contemporâneas. Marcada pela investigação da linguagem da máscara teatral e dos diversos estilos de jogo, como a Commedia Dell’arte, o clown e o melodrama, a companhia centra seu processo criativo sobre o ator-criador, o performer que busca recriar a tradição fundindo-a com propostas contemporâneas de atuação. Desde 2006, tem trazido à cena textos de dramaturgos contemporâneos reconhecidos pela renovação da linguagem teatral, como o chileno Ramón Griffero (“Teus Desejos em Fragmentos” - 2006) e o francês Jöel Pommerat (“Estremeço” - 2012). Cia Incomodete: apresenta o espettáculo ESPERA Com sede em Porto Alegre desde 2008, a companhia Incomode-te desenvolve, com singularidade, espetáculos centrados no trabalho ator, sem deixar de evidenciar uma plástica reconhecível em todo seu repertório. Ousar por caminhos diversos e desconhecidos mantém o trabalho da cia contínuo, buscando o cruzamento com diversas áreas artísticas. Coletivo Gompa: apresenta o espettáculo INSTINTOO Coletivo GOMPA é um grupo de artistas que desenvolve projetos de experimentação em dramaturgia e linguagem cênica, pesquisando cruzamentos entre teatro, dança, música, artes visuais e audiovisual, com ênfase na fusão das diferentes artes como princípio narrativo. O grupo possui também uma atenção especialmente voltada a experimentações de linguagens que ampliem os limites do que compreendemos por teatro para adultos e teatro para público infantojuvenil, bem como para a criação de obras que partam de histórias orais e narrativas de si. A maior parte das obras criadas pelo coletivo possui dramaturgia autoral, composta colaborativamente em processo de ensaio.
PROJETO ARQUIVADO.