Concertos Tuba Brasil - Re(Sonância): A Redescoberta da Música Brasileira pelo Rio Grande do Sul.

O projeto "Re(Sonância): A Redescoberta da Música Brasileira no Rio Grande do Sul" propõe a realização de uma série de 07 concertos em 07 cidades do Rio Grande do Sul, destacando a música de compositores gaúchos contemporâneos, com instrumentação rara e inovadora, como oficleide, sousafone, tuba, piano e sintetizadores. Além das apresentações buscamos a reposição de instrumentos e equipamentos perdidos nas enchentes de 2024, como também a valorização dos artistas Wilthon Matos e André Carrara.

Programa dos concertos: - Irineu Batina - Boêmia Terra & Qualquer Coisa - Octavio Dutra - Celina Instrumentação: Oficleide, Piano e Sintetizadores. - Bruno Kiefer – Interrogações - Guilherme Bauer – Três Miniaturas - Ernst Widmer – Torre Alada - Ricardo Tacuchian – Os mestres cantores da lapa - Francisco Mignone – Divertimento (6 Câncones) - Arthur de Faria - Mundo do SubGrave - Arthur Barbosa - Suite Scarpan Instrumentação: Tuba e Piano. - Rabisco Sonoro – Wilthon Matos Instrumentação: Sousafone e Sintetetizadores. Musicos: Wilthon Matos - Tuba, Oficleide e Sousafone. Andre Carrara - Piano, Teclados e Sintetizadores.

Objetivo Geral: Realizar 07 apresentações do projeto "Re(Sonância): A Redescoberta da Música Brasileira" pelo Rio Grande do Sul, acompanhadas de oficinas gratuitas, com a aquisiçãode instrumentos e equipamentos perdidos na enchente. Objetivos Específicos: 1. Aquisição de instrumentos e equipamentos: Tuba Sinfônica, Piano digital e microfones. 2. Realização de 07 Concertos no Interior do Estado: Nas cidades de Porto Alegre, Canoas, Caxias do Sul, Pelotas, Sao Leopoldo, Bage e Rio Grande. 3. Promover a música instrumental brasileira _ Destacar a riqueza da música de câmara nacional, com ênfase em obras de compositores Gaúchos, tanto consagrados quanto contemporâneos, ampliando a visibilidade da produção musical local. 4. Garantir acesso à música instrumental _ Realizar apresentações e oficinas gratuitas, proporcionando ao público de diferentes regiões do Brasil a oportunidade de conhecer e apreciar a música instrumental de alta qualidade, democratizando o acesso à cultura. 5. Divulgar a tuba e a oficleide como instrumentos solistas _ Fortalecer a presença da tuba e da oficleide como instrumentos protagonistas no cenário musical brasileiro, demonstrando sua versatilidade e capacidade de criar experiências sonoras impactantes. 6. Fortalecer a diversidade musical gaúcha e brasileira _ Promover a riqueza cultural e a diversidade musical do Rio Grande do Sul e do Brasil, através da execução de obras de compositores gaúchos e de outras regiões, revelando a multiplicidade de estilos e influências da música brasileira. 7. Oferecer informações claras sobre as obras executadas _ Fornecer ao público explicações acessíveis sobre o repertório apresentado, contribuindo para uma maior compreensão e apreciação das obras executadas durante os concertos. 8. Contribuir com o armazenamento histórico da música instrumental brasileira _ Documentar e preservar as apresentações e oficinas realizadas, contribuindo para a memória e o desenvolvimento da música instrumental brasileira. 9. Difundir a música de câmara brasileira _ Promover a música de câmara composta exclusivamente por compositores brasileiros, ressaltando sua importância no contexto musical nacional e internacional, e fortalecendo o diálogo entre músicos e público. Esses objetivos visam não apenas a execução de um repertório inovador, mas também o engajamento do público e o fomento ao desenvolvimento da música instrumental no Brasil.

Wilthon Matos, além de ser um talentoso tubista e maestro, é membro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e participa do prêmiado projeto Concertos Tuba Brasil. Sua carreira, marcada por apresentações impactantes e dedicação à música, sofreu um duro golpe quando a grande enchente de 2024 atingiu a Cidade de Porto Alegre, onde vive. Nesta tragédia, ele perdeu alguns de seus instrumentos essenciais para sua atuação tanto na orquestra quanto nos projetos de música de câmara. Seus equipamentos de sonorização e de iluminação também foram danificados. Agora, sem os recursos para adquirir novos instrumentos, Wilthon busca apoio para continuar sua trajetória musical e levar a música adiante, enquanto enfrenta os desafios de reconstruir o que foi perdido. O projeto Re(Sonância): A Redescoberta da Música Brasileira no Rio Grande do Sul, que é a realização de concertos que são acompanhados por oficinas gratuitas sobre os instrumentos utilizados, buscando democratizar o acesso à música erudita no Rio Grande do Sul. As atividades são voltadas para o público em geral e músicos em formação, promovendo a educação e a difusão da música brasileira. O Projeto "CONCERTOS TUBA BRASIL", teve inicio em 2010, onde foi contemplado com o Prêmio Circuito Funarte de Música Clássica 2010. A série foi apresentada em sete capitais brasileiras por Wilthon Matos (tuba) e André Carrara (piano), ambos músicos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Este Duo têm um formato único é inovador no cenário musical brasileiro, com uma sonoridade grave e aveludada da tuba, e suas variações de instrumentos, somado à percussividade do piano, e aos timbres dos sintetizadores, cria um contraste sonoro de grande impacto com um repertório específico de compositores brasileiros com uma relevância no cenario da musica instrumental Gaúcha como Guilherme Bauer, Ernst Widmer, Ricardo Tacuchian, Francisco Mignone, Marcos Cohen. Na segunda parte do programa obras de compositores gaúchos como: Bruno Kiefer, Octávio Dultra, Vagner Cunha, e Arthur de Farias. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais via Lei Rouanet (Lei 8.313/91) é fundamental para o financiamento do projeto "Re(Sonância): A Redescoberta da Música Brasileira no Rio Grande do Sul", devido à sua originalidade e importância histórica. O projeto resgata o repertório para tuba e piano, encomendado pela Funarte na década de 1980, e que permaneceu inédito devido à falta de tubistas no II Concurso Nacional Jovens Intérpretes da Música Brasileira. Além disso, busca fomentar o uso de instrumentos raros como o oficleide, fortemente presente no início das bandas militares brasileiras, promovendo a diversidade instrumental. Historicamente, a tuba chegou ao Brasil após 1870, sendo utilizada como instrumento de acompanhamento em orquestras e bandas. No entanto, o protagonismo da tuba como instrumento solo é recente, com registros de sua primeira atuação solo na Orquestra Sinfônica de São Paulo apenas na década de 1980. A primeira turnê de tuba e piano no Brasil ocorreu em 2010, e este projeto dá continuidade a essa tradição inovadora com novas obras e instrumentos pouco conhecidos. A justificativa financeira para o projeto reside em sua originalidade e relevância histórica. Ao destacar a tuba e o oficleide no projeto fortalece a tradição da música instrumental brasileira, resgatando e difundindo um repertório único e de grande valor cultural. Em outubro de 2010 realiza-se a primeira turnê com tuba e piano no Brasil, com um programa baseado na década de 1980, quando o Instituto Nacional de Música da Funarte encomendou obras para varias formações entre elas a de tuba e piano há compositores brasileiros que tinham relacionamento com culturas internacionais, ESTAS OBRAS seriam executadas no II Concurso Nacional Jovens Intérpretes da Musica Brasileira, porém com a não inscrição de instrumentistas de tuba nesta competição estas musicas foram arquivadas e não foram executadas na competição. Pensando em recuperar essas obras e participar do processo de crescimento da música de câmara no Brasil é que foi criado este projeto de expressividade inovadora com a característica da Música Brasileira, como o projeto Concertos Tuba Brasil, que tem um repertório originalmente escrito e destinado para tuba e piano com obras de compositores brasileiros contemporâneos mostrando um pouco da cultura de cada região de nosso país. Pelo trabalho desenvolvido por Wilthon Matos, fez crescer o interesse em alguns compositores Brasileiros que passaram a escrever obras dedicadas a este projeto. Com isso temos a oportunidade de realizar este trabalho marcando na historia da musica erudita do Brasil com novas obras e instrumentos poucos conhecidos no Brasil como o Oficleide, o qual esteve fortemente presente no inicio das criações das banda de musica brasileiras. Sabemos da necessidade da realização deste projeto para a divulgação da musica moderna como tambem do resgate de obras como de IRINEU BATINA (Irineu Gomes de Almeida - que viveu de 1873 a 1916 no Rio de Janeiro). JUSTIICATIVA FINANCEIRA Este projeto deve ser financiado devido sua originalidade que é ter a tuba como principal instrumento interpretando obras dos compositores Brasileiros ainda vivos. Tendo como base a historia da musica Brasileira, que narrará a valorização dos instrumentos como a Tuba, o Oflicleide e o Eufônio interpretando obras dedicadas a estes instrumentos fortalecendo assim a historia da musica instrumental neste pais. Concertos Tuba Brasil traz como novidade a utilização do instrumento oficleide, que foi patenteado pela fabrica francesa HALARY em 1821, onde mostramos nas obras Octavio Dutra no inicio dos Instrumentos de Metal Baixo como solistas no Brasil, com seu timbre particular, grave e escuro, foi usado em orquestras e se popularizou através das Bandas de Musica da região Sul e Sudeste do Brasil, sendo um dos "avós" da Tuba.

Equipe 02 músicos (Concertos Tuba Brasil) 01 produtor executivo 01 produtor local (profissional local em cada cidade) 01 operador de iluminação (profissional local em cada cidade) 01 operador de som (profissional local em cada cidade) Total de pessoas que viajam: 03 (cidade de origem: Porto Alegre) Infraestrutura As apresentações serão acústicas onde serão utilizados equipamentos de iluminação e sonorização disponibilizado pelo local dos concertos, considerando que os espaços serão adequadospara este projeto.

Oficinas ministradas por Wilthon Matos Título: Respiração para os instrumentos de sopros. Conteúdo programático - Abordagem de aspectos técnicos comuns a todos os instrumentos de metais: respiração; vibração labial; emissão do som; postura corporal. - Breve explicação sobre a história dos instrumentos de metais e sobre a tuba no brasil. - Execução de pequenos trechos de obras originais da literatura brasileira para Tuba na orquestra, seguida de explicações sobre a função de cada instrumento (ver programa dos concertos), de acordo com a obra ou trecho executado. - Execução de repertório musical previamente selecionado e de nível intermediário, por participantes das oficinas, seguida de um breve trabalho sobre a(s) peça(s) executada(s). Duração: 180 min Expectativa do nº de participantes: 40 em cada cidade Oficinas Ministradas por Andre Carrara. Tema: O Pratica de Musica de Câmara, Conteúdo programático - Abordagem de aspectos técnicos comuns na preparação dos grupos: repertorio, relise, concerto, presença de palco. - Breve explicação sobre a história da musica de câmara no Brasil. - Execução de pequenos trechos de obras originais da literatura brasileira para diferentes grupos de musica de câmara, como trios, quartetos, quintetos de vários instrumentos, seguida de explicações sobre a função de cada instrumento, de acordo com a obra ou trecho executado. - Execução de repertório musical previamente selecionado e de nível intermediário, por participantes das oficinas, seguida de um breve trabalho sobre a(s) peça(s) executada(s). Duração: 180 min Expectativa do nº de participantes: 40 em cada cidade

Acessibilidade Física: Os locais de concerto serão escolhidos pela estrutura já adaptada para garantir que pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida possam se locomover com facilidade. Deverá oferecer rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização em braille e guias táteis para pessoas com deficiência visual com espaços de circulação amplos, haverá assentos reservados para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, de modo a proporcionar conforto e inclusão para todos os espectadores. Acessibilidade de Conteúdo: O conteúdo do concerto será acessível para todos os públicos. - Haverá tradução simultânea em Libras (Língua Brasileira de Sinais) para atender pessoas surdas ou com deficiência auditiva. - Materiais informativos em braille estarão disponíveis para aqueles que têm deficiência visual. Além disso, o evento contará com audiodescrição para que pessoas cegas ou com baixa visão possam compreender os detalhes visuais e contextuais da performance. - Legendas descritivas também serão disponibilizadas para facilitar o entendimento de músicas e diálogos. - Uma visita sensorial será organizada antes do concerto, permitindo que o público com deficiência visual explore o ambiente e tenha uma experiência tátil com alguns instrumentos musicais, promovendo uma compreensão mais profunda do evento.

Todos as apresentações serão de entrada franca possibilitando o total acesso a todos. Todos os ingressos serão destinados nas bilheterias, conforme as regras de cada teatro ou local do concerto, em horario e data à ser divulgada. Cada ingressos poderá ser trocando por um kilo de alimento não-perecivel que será doado a uma entidade filantropica que tenha parceria com este projeto na cidade onde serão realizados os concertos e oficinas deste projeto. Pretendemos alcancar alunos de escolas publicas e de escolas de musica, como tambem de universidades, ouvintes de musica classica e de musica instrumental. Propomos um Programa de Formação de Plateia Em cada cidade convidaremos uma escola pública da periferia (por exemplo; turmas do EJA do turno da noite), a ser indicada pelas secretarias de educação, a qual ofereceremos uma parceria para assistirem a uma das sessões dos concertos em cada local. Para cidades que possuem capacidade inferior a 200 lugares serão oferecidas 40 vagas. Para Cidades com plateia com capacidade superior a 200 lugares, serão oferecidas 80 vagas. Cada escola participante receberá (30 dias antes do concerto) material didático com informações sobre os instrumentos, repertório e dos músicos, a fim de preparar os estudantes para a apresentação. Número de vagas total: 360

FICHA TECNICA NOME: Wilthon de Oliveira Matos FUNÇÃO: Musico Tuba CURRICULO: WILTHON MATOS Atualmente é Maestro da Banda Sinfônica da Escola da OSPA, Membro do Quinteto Porto Alegre, Tuba Solo da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, professor de Tuba e Eufônio, e Acadêmico Correspondente da Academia Paraense de Música. Tem atuado como Regente convidado na Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo, Orquestra de Sopros de Caxias do Sul entre outros grupos artísticos no sul do Brasil. Tem participado como maestro e como professor de Tuba nos Paineis Funarte de Bandas de Música como em Nova Mutum - MT e Mogi das Cruzes - SP. Atualmente estuda regência com o Maestro Luis Miguel Clemente na Academia de Direção da Orquestra Costa Atlântica - associação de música e cultura, Esposende, Portugal. Já participou como músico convidado em várias orquestras no Brasil, como Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro - OSTNCS, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP e Orquestra Sinfônica Brasileira – OSB. Também atua como palestrante em festivais no Brasil como na comissão artística do Festival Internacional Sesc de Música de Pelotas – RS em todas suas edições. Em 2019 foi professor de Tuba no Festival de Música de Teutônia - RS. Foi professor e artista convidado, junto com o Quinteto Porto Alegre, do Festival Internacional de Bronces UruBrass nos anos 2015, 2018 e 2019 em Montevideo – Uruguay. Participou como professor e artista convidado do XXVIII Festival Internacional de Música do Pará – FIMUPA/Fundação Carlos Gomes, na direção artística do Maestro Marcelo Jardim, onde também atuou como Solista, no concerto de abertura do festival, frente a Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz sob a regência do Maestro Miguel Campos Neto. Foi Diretor Artístico do 3º Encontro Norte de Metais e é um dos idealizadores da Conferência Regional Sul Brasileira de Tuba e Eufônio (TUBAEUFONIOSUL), sendo este o único evento deste segmento musical no Brasil. Em 2010 realizou o projeto CONCERTOS TUBA BRASIL, que foi a primeira turnê de tuba e piano no Brasil com repertório de compositores brasileiros, patrocinado pelo Prêmio Funarte Circuito de Música Clássica 2010. Em 2004 ganhou 1ºlugar no concurso “Jovens Solista Eleazar de Carvalho” solando com a orquestra do festival Eleazar de Carvalho em 2005, sob a regência do Maestro Carlos Moreno. Em 2003, participou do convênio entre Fundação Carlos Gomes e a Universidade de Columbia (EUA), na classe do professor Ângelo Manzo, que o convidou para participar do “GREAT TUBA EUPHONIUM PLAINS”, obtendo o 4º Lugar e a menção honrosa na “competição estudantil”. Em 2002, participou do Concurso Novos Talentos Brasileiros (RJ), organizado pela Orquestra Sinfônica Brasileira, em que conquistou o prêmio de melhor Jovem Tubista Brasileiro e 4ºLugar no concurso. Em 2001 ficou como Semi-Finalista da Lieksa International Tuba Competition, participando também da Internacional Tuba and Euphonium Conference na Sibelius Hall em Lahti - Filândia, evento este que reuniu grandes profissionais da tuba e eufônio de vários países. Em agosto de 2001 recebeu a placa comemorativa “Waldemar Henrique” em menção ao prêmio “Melhor Músico do Ano 2001” idealizado pela Câmara Municipal de Belém - Pará. Participou também de vários festivais tendo aulas com grandes nomes da tuba. Atuou como músico na Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, Amazônia Jazz Band em Belém - PA. Como professor de tuba, ou de instrumentos de metais, participou da equipe de professores que idealizou o Projeto Vale Música em Belém do Pará (2004), com a Administração da Professora Glória Caputo. Foi professor do Conservatório Carlos Gomes (1999/2008), onde criou o grupo de Tubas da Amazônia, o qual foi convidado a representar o Brasil na International Tuba and Euphonium Conference. Em 2005 e 2006 graduou-se na Universidade da Amazônia – UNAMA, no curso de Gestão e Produção de Eventos Culturais. De 2000 a 2004 cursou o Bacharelado em Música - Habilitação em TUBA da Universidade do Estado do Pará na Classe do Professor Valmir Vieira e Renato Pinto. Em 1992 ingressou no Conservatório Carlos Gomes na Classe do Professor Ricardo Cabrera (Rússia - Colômbia). Iniciou seus estudos aos 12 anos em uma das igrejas evangélicas da Assembleia de Deus em Belém - PA, com o Professor Josiel Saldanha e Biraelson Corrêa. NOME: Andre Carrara FUNÇÃO: Musico Piano CURRICULO: Andre Carrara é Natural de Ubá, Minas Gerais, Carrara é pianista da Ospa há mais de dez anos. Desde 2013, atua também como professor da Escola de Música da orquestra. Paralelamente, mantém carreira como camerista, recitalista e concertista. Graduou-se na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde posteriormente fez mestrado. Aperfeiçoou-se no Brasil e na França, em aulas com Nise Obino e Nelson Freire. Doutorou-se em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e obteve o reconhecimento do júri em diversos concursos nacionais e internacionais. Sua discografia inclui a gravação dos 12 Estudos op. 10 de Chopin, com excelente repercussão na crítica especializada. NOME: Cristina Holanda. FUNÇÃO: Produtora executivo CURRICULO: Atua no mercado cultural desde 2007 com foco na área musical, principalmente com música orquestral, jazz e MPB. Já realizou importantes trabalhos, como a produção do CD. Conta com projetos contemplados em diversos editais de patrocínio e financiamento cultural, como BNDES, CAIXA Cultural, Fumproarte, FAC-RS, Funarte, além das leis de incentivo à cultura (Rouanet e LIC).

PROJETO ARQUIVADO.