COMA

O projeto objetiva a retomada e a finalização do processo de criação do espetáculo teatral COMA, uma cocriação do ator Marco Marchessano (Canoas - RS), do artista bonequeiro e pesquisador Leandro Silva (Porto Alegre - RS) e com a participação de equipe multidisciplinar de artistas e técnicos, que tem como motes as linguagens do Teatro de Animação, do Teatro Visual, da Performance e de interfaces com poéticas tecnológicas digitais (nas áreas de vídeo, fotografia, som e imagem), integradas de forma híbrida e miscigenada. O projeto realizará 01 temporada de estreia em Canoas - RS com 12 apresentações, das quais 100% contarão com medidas de acessibilidade cultural, 01 blog de processo de criação e 02 bate-papos sobre as temáticas envolvidas na obra e no processo de criação, especialmente para estudantes e professores de escolas públicas, contribuindo para a formação de plateia na cidade e a democratização de acesso à experiência teatral.

Sinope: O coma (do grego κμαῶ , "sono profundo") é um estado de inconsciência do qual a pessoa nãopode ser despertada. Um homem encontra-se em estado de coma numa UTI de um hospital há vários meses. Uma mão misteriosa o visita constantemente e segura a sua. O que o levou a chegar até ali? Haverá para ele um amanhã? Mistério e sensibilidade através do Teatro Visual, conjugando as milenares técnicas do Teatro de Animação com poéticas tecnológicas. O espetáculo baseia-se em pesquisa sobre a história de vida de pessoas acometidas por este estado e suas família, as questões biomédicas e bioéticas, bem como sobre as E.Q.M. (experiências de quase-morte), universos paralelos e as espiritualidades acerca da vida após a morte e dos estados de sono profundo. Classificação indicativa etária: 16 anos.

OBJETIVO GERAL: Retomada e finalização do processo de criação do espetáculo teatral COMA, uma cocriação do ator Marco Marchessano (Canoas - RS), do artista bonequeiro e pesquisador Leandro Silva (Porto Alegre - RS) e com a participação de equipe multidisciplinar de artistas e técnicos, que tem como motes as linguagens do Teatro de Animação, do Teatro Visual, da Performance e de interfaces com poéticas tecnológicas digitais (nas áreas de vídeo, fotografia, som e imagem), integradas de forma híbrida e miscigenada. Trata-se de um processo inovador de pesquisa e criação cênica, iniciado em 2018 e interrompido em 2020 por conta da pandemia da Covid-19, e neste momento impossibilitado de ser retomado por conta dos impactos da tragédia climática no estado do Rio Grande do Sul no setor cultural. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas: Retomar o processo de criação do espetáculo COMA em regime de cocriação, incluso os processo de pesquisa, atualização, produção e ensaios. - PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 01 de temporada de estreia com 12 (doze) apresentações com ingressos a preço popular, em espaço acessível na cidade de Canoas - RS e outras medidas de acessbilidade, como intérprete de LIBRAS e audiodescrição. - PRODUTO Sítio de Internet - AUDIOVISUAL: Produzir 01 blog de processo, a ser alimentado de forma periódica e sistemática por todos os envolvidos no projeto a partir de seus diários de ensaios, vivências, aprendizados e observações. - PRODUTO Sítio de Internet - AUDIOVISUAL: Produzir 01 acervo de material audiovisual (acervos de áudio, vídeo e fotografia), disponíveis gratuitamente na internet para acesso, download e distribuição acerca do processo criativo e temáticas abordadas na obra. - PRODUTO Contrapartidas Sociais: Realizar 2 (quatro) apresentações gratuitas e 2 (dois) debates com o público, especialmente voltados para estudantes, professores de escolas públicas e profissionais da saúde, sobre a pesquisa e o processo de construção do espetáculo, como forma de contribuir com a formação de plateia, refletindo com eles a relação entre Arte e Novas Tecnologias.

O projeto COMA surgiu em 2018 a partir da participação do artista Marco Marchessano em oficinas de Teatro de Animação Contemporâneo realizados pelo Grupo Fuzuê Teatro de Animação que refletia, entre outros temas, as aproximações entre o Teatro de Bonecos, as Novas Mídias e o Pós-Humano. Em julho de 2018, o artista e a companhia realizam uma jornada de leituras e debates com o tema "Artes do Pós-Humano e o Corpo Biocibernético" e o processo de pesquisa de COMA é então inaugurado através de um regime de intercâmbio e cocriação, juntamente com o Grupo e orientado pelo diretor teatral e pesquisador Leandro Silva. Logo, se estabeleceu entre o artista e a companhia uma parceria de pesquisa, experimentação e criação, que culminou com o desenho de um espetáculo de múltiplas linguagens, integrando Bonecos, Ator e várias Tecnologias. O processo se estendeu por todo o ano de 2019 com processo de ensaios e montagem e com estreia prevista para julho de 2020, quando teve que ser interrompido por conta da pandemia da Covid-19 e neste momento impossibilitado pelos impactos da tragédia climática que assolou o estado do Rio Grande do Sul em maio de 2024, atingindo de forma direta o setor cultural. Com as possibilidades abertas pelas ações de retomada do setor cultural no Rio Grande do Sul, pretende-se agora fazer a retomada do trabalho em regime de cocriação entre os envolvidos e a realização de temporada com amplas medidas de acessibilidade e democratização de acesso. O processo de criação do espetáculo COMA é inovador e instigante, pois integra a linguagem do Teatro de Animação, especialmente o Boneco, com o Teatro Visual e a mediação integrada de interfaces tecnológicas, especialmente a produção sonora, vídeo e fotografia. A obra abre para os envolvidos um campo de reflexão teórico-prático sobre os processos de hibridismo no Teatro de Animação, a intermedialidade das tecnologias na cena teatral e as novas possibilidades de presença do ator no Teatro de Animação Contemporâneo. Estes são campos de experimentação já avançados na América do Norte e Europa, mas ainda bastante incipientes no contexto da cena latinoamericana, brasileira e gaúcha. Isso se dá, primeiramente, por serem ainda poucos os grupos, artistas e pesquisadores de Teatro de Animação que estão abordando estas novas tendências nos seus atuais trabalhos de criação no país, que requer longa manutenção do processo criativo e pesquisa apurada sobre o uso, a invenção e a reinvenção das tecnologias - analógicas e digitais, tradicionais e as chamadas novas mídias, inclusive as inteligências generativas, as IAs - na construção da cena. Comentando sobre esta situação, a pesquisadora gaúcha Dra. Marta Isaacsson, especialista em cena e tecnologia, assevera que "a limitação de recursos de produção certamente explica o fato de no Brasil o número de experiências com novas tecnologias ser menos expressivo do que em outros países" (ISAACSSON, Marta. Cena multimídia, poéticas tecnológicas e efeitos intermediais. In: Cena, Corpo e Dramaturgia: entre tradição e contemporaneidade. Rio de Janeiro: Pão e Rosas, 2012). Mesmo assim, estas tendências já despontam em algumas de nossas criações, despontando com forte potencial para projetar e dar novos horizontes de visibilidade à nossa cultura. O projeto "COMA" pretende contribuir para colocar a nossa produção artística na vibração destas novas ondas criativas. Assim, se faz necessária a manutenção de um corpo de artistas multidisciplinares empenhados e dedicados conceitualmente e criativamente no processo de criação desta "outra linguagem" do Teatro de Animação Contemporâneo, marcado basicamente por 04 motes operatórios: 1 _ As poéticas tecnológicas ressignificando o espaço/ tempo da criação e o lugar do espectador, empoderado e partícipe da criação no mesmo tempo da fruição; 2 _ O hibridismo (com fronteiras nítidas) e a miscigenação (com fronteiras borradas e fundidas) das diversas linguagens estéticas: Teatro de Animação, Música, Performance; 3 _ O novo lugar do corpo do ator/atriz no Teatro de Animação, um corpo marionético, ciborgue, fundido, ampliado (e limitado) pelo boneco; 4 _ Resultado do processo: um Teatro Visual, da sensação e da imagem, das conexões e sinapses entre encenadores, obra e espectador. O apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet se faz essencial para a retomada e manutenção deste processo e a finalização da peça, depois de um grave cenário de enxugamento das possibilidades de financiamento cultural em todo o país devido à crise econômica, situação bastante delicada para a vida e o trabalho continuado de grupos e artistas criadores; consequentemente para a vida cultural do país como o todo, especialmente com os impactado ainda presentes da pandemia da Covid-19. O projeto COMA também é importante por contribuir para a qualificação da pesquisa em criação cênica no Estado do Rio Grande do Sul, seja por abrir o seu processo de pesquisa para acesso livre a outros artistas, pesquisadores e interessados de outras áreas, seja por dispor, através das ferramentas da internet (blog de processo e materiais audiovisuais de livre acesso) o resultado destas produções, em vista de democratizar o conhecimento e o fazer artístico como um direito de todas e todos. Quanto à sinopse da obra, a peça teatral COMA traz para o público um tema central instigante: a delicada questão da vida de pessoas em situação de coma e como esta situação reverbera na família, nas instituições de saúde e na sociedade como um todo, fomentando a discussão sobre questões éticas relacionadas à manutenção da vida, da dignidade da pessoa humana e da esperança de um despertar. Elementos das ciências médicas, da bioética, da filosofia, da espiritualidade, da metafísica e dos relatos de vida de pessoas que vivenciaram o estado de coma ou de famílias que vivem ou viveram esta situação baseiam a criação do enredo cênico do espetáculo. A realização da obra vai assim contribuir para a retomada da cadeia produtiva da Cultura tanto na cidade de Canoas como, considerando a sinergia do apoio da Lei Rouanet neste momento, no Estado do RS como um todo, uma vez que ativará uma rede local de trabalhadores da cultura tanto na área criativa, quanto de produção, gestão, comunicação e afins. A realização do espetáculo COMA vai colocar no cenário artístico de Canoas e do Estado um novo trabalho artístico, proporcionando a renovação das artes da cena e nossos repertórios artísticos num contexto tragédias coletivas graves, como foi a pandemia da Covid-19 e a tragédia climática recente. Do projeto, resulta um espetáculo teatral pronto, estreado e sustentável, apto a seguir realizando temporadas e circulando por festivais e outros eventos culturais, ajudando a movimentar a nossa cadeia das artes cênicas. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. X _ estimular a produção ou a coprodução de jogos eletrônicos brasileiros independentes. Busca ainda alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas: Duração: 60 minutos Formato: Presencial, ao vivo, sem transmissão online ------------------------------------------- - PRODUTO Sítio de Internet - AUDIOVISUAL: Duração: Ilimitada Formato: Online

PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas: Acessibilidade FÍSICA - Apresentações realizadas em teatro com acessbilidade física: rampas, banheiros adaptados e piso tátil. Acessibilidade de CONTEÚDO - Audiodescrição em todas as sessões do espetáculo. - Intérprete de libras em todas as sessões do espetáculo. - Em todo o Plano de Divulgação, contar com medidas como legendas nos vídeos, intérprete de LIBRAS e descrição de imagens #ParaTodosVerem. PRODUTO Sítio de Internet - AUDIOVISUAL: Acessibilidade de CONTEÚDO - Inserção de texto alternativo para imagens (Alt Text) com descrições textuais para imagens e gráficos do blog de processo. - Inserção de legendas e transcrições para vídeos e áudios postados no blog de processo. - Libras no materiais em vídeo postados. - Legendas com descrição em linguagem simples e adaptado para leitor de textos. - Uso adequado de cabeçalhos e estrutura de conteúdo, organizados com hierarquia lógica de cabeçalhos (H1, H2, H3), listas e parágrafos, facilitando a navegação e compreensão do conteúdo para pessoas que utilizam leitores de tela. - Aplicação de contraste adequado entre Texto e Fundo, com combinações de cores com bom contraste entre o texto e o fundo, para garantir que pessoas com baixa visão ou daltonismo consigam ler o conteúdo com clareza. - Facilidade de navegação pelo Teclado, garantindo que todas as funcionalidades do blog (menus, botões e links) sejam acessíveis pelo teclado, sem a necessidade de um mouse, para usuários com limitações motoras que não conseguem utilizar dispositivos apontadores. PRODUTO Contrapartidas Sociais: Acessibilidade FÍSICA - Apresentações e debates realizadoss em teatro com acessbilidade física: rampas, banheiros adaptados e piso tátil. Acessibilidade de CONTEÚDO - Audiodescrição em todas as sessões do espetáculo e debatess. - Intérprete de libras em todas as sessões do espetáculo e debates.

- 30% dos ingressos para as apresentações para distribuição gratuita (artigo 28 da IN nº 01/2023, inciso I). - 70% dos ingressos para as apresentações ofertados a valor acessível - inteira R$ 20,00 e meia a R$ 10,00 - contribuindo para o acesso do público com menor poder aquisitivo (artigo 28 da IN nº 01/2023, inciso X). - Oferta de transporte gratuito ao público, com acessibilidade para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida e idosos (artigo 28 da IN nº 01/2023, inciso III). - Disponibilização na internet dos debates e de trechos do espetáculo para acesso livre e gratuito (artigo 28 da IN nº 01/2023, inciso IV).

Nome: Marco Antônio Marchessano Pereira Função no projeto: Performer e coordenador geral do projeto. Breve currículo: Artista e performer radicado em Canoas/RS. Bacharel em Informática com Ênfase em Análise de Sistemas pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS), Especialista em Sistemas de Informação e Telemática pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Especialista em Neurociências e Desenvolvimento Humano (Unilasalle) e Especialista em Artes EaD (UFPel). Possui formação técnica em teatro e cinema. Trabalhou como Analista de Sistemas por mais de 20 anos em diversos segmentos da economia, e se dedica às artes desde 2017, nos segmentos do teatro tradicional, teatro de formas animadas, e audiovisual. Integrou a equipe de artes cênicas do Projeto Transit do Instituto Goethe (2020). Coordena o projeto GAPS e Sinapses – Oficina de Teatro de Animação e Poéticas Tecnológicas (Canoas, RS). Membro colaborador do Grupo Fuzuê Teatro de Animação (Porto Alegre, RS). -------------------------------------------- Nome: Leandro Alves da Silva Função no projeto: Direção e Orientação Cênica Breve currículo: Artista bonequeiro (filiado à Associação Brasileira de Teatro de ABTB Centro UNIMA Brasil União Internacional de Marionetistas UNIMA), diretor teatral (DRT 12.402) e pesquisador. Doutorando em Antropologia Social pelo PPGAS UFRGS. Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAC UFRGS), onde defendeu a dissertação: TEATRO DE ANIMAÇÃO E TECNOLOGIAS: Um olhar a partir da Interface sobre o trabalho de algumas companhias do Rio Grande do Sul. Bacharel em Direito pela Universidade Estadual do Piauí (UESPI) e Especialista em Processo Civil pelo Centro Universitário Uninter. Entre seus campos de interesse e pesquisa, estão as relações entre Arte, Tecnologias, Arte Ciborgue e o Corpo Pós-Orgânico. Atuou e dirigiu vários espetáculos teatrais, realizados de forma independente ou com o Grupo Fuzuê Teatro de Animação (Porto Alegre RS). Entre seus trabalhos de atuação e/ou direção, destacam-se: Fuzuê no Sertão Encantado (2013-2015), Devaneios (2015-2016), As Malditas (2016), Bandele (2018), Wonderland Ave. - Experiência de Criação Cênica em Confinamento (2020), trabalho integrante do projeto TRANSIT realizado pelo Goethe Institut Porto Alegre e SESC RS, Páginas Amarelas - A Vida e a Obra de Carolina de Jesus (2021) e Na Trilha das Andarilhas (2021, 2023 e 2024). Criador, encenador e diretor do projeto Grimm Para os Pequenos (desde 2015). Artista Colaborador do Ponto de Cultura Quilombo do Sopapo onde coordena o NuTA - Núcleo de Teatro de Animação e membro da Associação Espiritualidade em Saúde, onde coordena o Departamento de Arte-Educação. Mais informações: https://linktr.ee/leandrosilva_art -------------------------------------------- Nome: Billy Valdez Função no projeto: Operação de multimídias e produção audiovisual Breve currículo: Um amante das artes visuais e da cultura underground, trabalha com audiovisual e produções independentes desde 2007. É cooperado do Coletivo Catarse desde 2013 onde se encontra diversos trabalhos já realizados na área do audiovisual e fotografia. Atualmente vem se especializando como Diretor de Fotografia, e funções de pós-produção como: colorista, editor final/finalização e tratamento de imagens. Em trabalhos de transmissão ao vivo atua em montagem de set, iluminação, operação de câmera e corte ao vivo (operador de switcher). Alguns trabalhos mais relevantes no audiovisual. 2020. A minissérie documental e videoclipes do projeto “Ubiratan Carlos Gomes - Entre o sonho e o som: uma vida dedicada às artes populares”2021. A Websérie Misturados (websérie)2022 nos videoclipes Rivadavia - Lanceiros Negros e Montego - Information Age.2023 os videoclipes: Die For You - O Preço do amanhã e Neptunn - "Onward to Nothingness".2022 documentário Dilúvio - riacho que a cidade esqueceu.2023 o documentário INFORMAR É VACINAR!. e a websérie documental Vãnia a história de uma revolucionária. Links: https://coletivocatarse.com.br https://www.instagram.com/billy.valdez -------------------------------------------- Nome: Paulinho Betanzos Função no projeto: Trilha sonora original Breve currículo: Músico, compositor, produtor musical, compositor de trilhas sonoras originais para cinema, teatro, documentários e vídeo-reportagens. Atua como percussionista em gravações de estúdio e palcos. Paulinho Bettanzos também integra o Ponto de Cultura e Saúde Ventre Livre-Coletivo Catarse, espaço onde produz uma parte importante de seu trabalho como artista ligado ao audiovisual. Links: “De Olhos Abertos” <https://deolhosabertos.com/>; Vozes Indígenas da América Latina “Nós somos o documento da Terra” <https://www.youtube.com/watch?v=YXj2Lq8QDPM>; Cosmonauta <https://www.youtube.com/watch?v=gLcqewhT8_Y>; Pimp Nossa Cooperativa - Cooperativa Anitas – Porto Alegre <https://www.youtube.com/watch?v=5KwZITqXc60> -------------------------------------------- Nome: Grupo De Pernas Pro Ar - Raquel Durigon e Luciano Wieser Função no projeto: Produção local Breve currículo: O grupo De Pernas Pro Ar, de Canoas - RS, de estrutura familiar, reinventa mundos imaginários desde 1988. Tem um vasto currículo realizando muitos projetos prêmios/editais como Rumos Itaú Cultural, SESC Palco Giratório Nacional, Petrobras, Miriam Muniz, Fac RS entre outros, circulando pelos principais festivais do país. As marcas fundamentais afirmam a linguagem do teatro de rua e do teatro de máquinas com experimentos curiosos e intrigantes, construídos a partir dos devaneios do inventor Luciano Wieser “Premio 2018 - Mestres das Maquinarias” que através de objetos descartados em ferro velhos, briques e quinquilharias, somados às provocações tecnológicas advindas de Tayhú DW e Txai DW e o olhar crítico e mão sensível de Raquel Durigon, geram engenhosas engenharias de engenhocas, instrumentos musicais inusitados, bonecos/máquinas, autômatos e robotizadas que compõem as dramaturgias e estéticas inusitadas de seus espetáculos, exposições e audiovisual. O grupo se destaca como referência em maquinarias de cena do Brasil, sendo estudado pelas universidades e grupos do país. Site: https://www.depernasproar.com.br -------------------------------------------- Nome: Silvia Serrano Função no projeto: Design Visual e Gráfico Breve currículo: Especialista em Ux Design pela Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC) em 2022. Bacharela em Design de Produto pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 2018. Cursou Artes Visuais na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) com mobilidade acadêmica em 2017. Reúne prêmios na área do design como “Bornancini”, pela Associação dos Profissionais de Design do Rio Grande do Sul (vencedora em 2016 e finalista em 2020), e “50 talentos. Ideas para un mundo mejor”, pelo 8º Encuentro da Bienal Iberoamericana de Diseño (BID, 2019) em Madri. Atuou profissionalmente com sinalização urbana (UFRGS|2016 e EPTC|2017), cenografia, projetos gráficos e bonecaria (“Wonderland Ave” - Transit|2020, “Páginas Amarelas - vida e obra de Carolina de Jesus”|2021, “A Andarilha”(2019 e 2021) e atualmente trabalha na área de Ux Ui design (Quattrus). -------------------------------------------- Nome: Náthaly Weber - Saia Rodada Comunicação Função no projeto: Assessoria de Comunicação Breve currículo: Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas pela Universidade Federal do Maranhão – UFMA (2007). Especialista na Gestão da Responsabilidade Social, pela FIJO (PUC/RS) em 2010. Gestora da Saia Rodada Comunicação e Produção Cultural, realizando eventos próprios e também atendendo projetos e artistas independentes em Porto Alegre, com assessoria de comunicação, elaboração de projetos e produção executiva de shows e eventos. Link: https://www.facebook.com/saiarodadacomunica

PROJETO ARQUIVADO.