Festival POR DO SOL

FESTIVAL POR DO SOLé um projeto de difusão da música clássica, prevê a realização de 4(quatro) concertos gratuitos da Orquestra Sinfônica da cidade de Vila Velha e Vitoria. O Festival Por do Sol tem o propósito de atrair visitantes locais, isto é do território Capixaba entre municípios de todo Estado, impulsionando o turismo e a economia regional. Elegemosapromoção da cultura e arte musical, que demonstra o compromisso do incentivo das apresentações musicais ao vivo com a presença da arte. De um modo geral, eventos proeminentes como este, podem gerar orgulho e fortalecer a identidade local e principalmente o incentivo ao desenvolvimento humano da cultura musical. Os concertos serão realizados em espaços atrativos, que visem destacar as belezas naturais, bem estar do público e com o destaque a harmonia da música instrumental, também cantada por artista nacional. Um dos cenários onde será realizado o festival é o espaço da Casa do Governador, criado pela iniciativa publica para incentivar o desenvolvimento de projetos diversos e o fortalecimento da cultura no Estado. A data para realização será definida no mês de junho de 2025. Os outros locais iremos definir a melhor disposição para apresentação

O Festival consiste em 4 apresentções de orquestra para todas as idades, generos, relligiao, musicos ou nao, isto é amantes da musica de uma forma geral com o intuito de uma grande indicação neste ponto cultural da musica instrumental com repertorio esclusivo para o Festival Por do Sol.

O objetivo principal é realizar 04 (quatro) concertos com destaque da musica classica insctrumental, oportunizar a população se conectar com o bem estar da musica, visando a transformação e apuração do som de grandes artistas da da musica classica- instrumental. A escolha pela música clássica deve-se ao fato que esse estilo musical não é difundido através das rádios comerciais que nao são acessíveis ao público em geral. O intuito é aproximar essa população a música clássica, além de reforçar e valorizar a Orquestra Sinfônica apresentando os resultados de intensos estudos para um público novo e criação de novos talentos, musissistas, cantores, e grandes apreciadores da musica instrumental. Objetivo Especifico: · .Disseminar a música clássica gratuita aos moradores da região e outras comunidades, que nunca foram beneficiados com apresentações do tipo; · Ampliar o alcance geográfico e social da música clássica, levando gratuitamente concertos para populações excluídas do circuito comercial de exibição; · Formar platéias para a música fomentando a criação de novos pólos de apresentação e consumo de música clássica; · . Incentivar o projeto e o desenvolvimento da Orquestra Sinfônica . Criar identidade de eventos acessiveis a todos, indempendtende de genero, cor, crença e outros itens. O projeto "Os Jesuítas - História e Cultura no Brasil Colonial" se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

A música clássica, infelizmente, não tem um grande alcance no Brasil. O público é seleto e muitos nunca tiveram a oportunidade de acompanhar um concerto de uma Orquestra Sinfônica. A partir da realização do espetáculo esperamos estimular no público presente um novo olhar e relação com a música instrumental. Os moradores tem pouca oportunidade de assistir gratuitamente apresentação clássica. Tomados pela sensibilidade e pela vontade de gerar maior número possível de conhecedores da música erudita é que surge este projeto. É muito importante incentivar ações que promovam as diferentes manifestações culturais não difundidas nos meios de comunicação. O período Clássico da história da música, embora deva se compreender que os períodos e estilos se sobrepõem uns aos outros e a prática musical ocorre continuamente atendendo pequenas demandas artísticas ou ritualísticas, está cravado na história entre 1750 e meados do século XIX.Para esta música Clássica atingiu-se certo equilíbrio entre as características físicas do som e os elementos cruciais da música _ melodia, harmonia e ritmo. Com certa independência e conservado correlação entre os elementos deste modo a música deste estilo constituiu-se como referência popular, um termo cotidiano, algo que é clássico. Lembre que a mesma música clássica, também já foi chamada de música eclesiástica, música litúrgica, música operística, presentes em um coeficiente primordial: a escrita musical, deste modo oferecendo o controle praticado pelo compositor nas ações da criação e reprodução _ mantidas próximas de intactas. E na música erudita então há a música medieval, renascentista, operística, barroca, de estilo rococó, clássica, romântica, neorromântica, neoclássica, de vanguarda, impressionista, expressionista, do século XX, contemporânea! São múltiplos os diálogos derivados dessa ideia. E a Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo irá propor algumas dessas possibilidades em seus programas da Temporada 2025, oferecendo aos ouvintes o contato com obras seculares, do repertório sinfônico e, também, com a música do nosso tempo. Além de desfrutar de um amplo e variado painel de sonoridades, ritmos e cores, o público será incentivado a descobrir essas conexões, detectando semelhanças e diferenças entre as composições. Poderá também se deparar com compositores que se debruçaram sobre obras, formas musicais ou até mesmo estilos de composição de seus antecessores, seja em busca de inspiração, seja na procura de modelos consagrados, movidos pela admiração pelas obras antigas ou pela mera opção de reconfigurar um tema dando-lhe um novo significado, dentre outras possibilidades. O público poderá ainda ser impactado com a utilização de linguagens arrojadas da modernidade, que, ao mesmo tempo que oferecem novas alternativas artísticas, tecem um fio de comunicação com o passado, construindo assim essas pontes a serem exploradas. Estreia e Concertos Sinfônicos. As séries Famílias, Sinfônica no Parque e Concertos Didáticos, voltadas para a formação de público, também farão parte da nossa temporada, assim como os Concertos Especiais, com temáticas transversais, que incluirão o diálogo com a cultura popular. O ES levará a orquestra especial atenção às crianças e aos jovens das escolas públicas da Grande Vitória terao acesso a musica da orquestra no Estado do Espírito Santo.

Contratação de pessoal especializado para atendimento e acompanhamento ao acesso de pessoas com necessiddes especiais, acessos indentificados, como banheiros, rampas, locais de melhor visibilidade, alem de guias tateis. Contratação de 1 profissional de libras, para atendimento e acessos, além de divulgar em braile as musicas a serem cantadas por artista convidade e ou contratado. PRODUTO:Musica instrumentalACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos.DEFICIENTES AUDITIVOS: tradção em braile quando for orqustrado e cantado.DEFICIENTES VISUAIS: acompanhamento até um local privilegiado com segurança para escutar a orquestra.

O espaço e apresentação será gratuito a todos que se interessam pela musica instrumental, erudita, canto coral todos sao convidados e o acesso é gratuito a divultação será através das redes sociais outdoor busdoor, como tambem os ensaios abertos, oficinas paralelas ou transmissão pela internet. Todos estao convidados, indempendente do grau de instrução, genero, cor e religiao.

Leonardo Bruno Ferreira (Maestro e Arranjador) Leonardo Bruno Ferreira (Coromandel, 30 de maio de 1945) é um maestro, compositor, violonista, guitarrista, cantor e arranjador brasileiro. Filho do clarinetista Abel Ferreira, começou a fazer arranjos em 1965, para os discos da gravadora Philips.Em 1968, foi convidado a participar de um show latino-americano,regendo a Orquestra Gosconcert, de Moscou. Em 1970, regeu a Grande Orquestra da TV Globo no Festival Internacional da Canção, ao fim do qual foi contratado pela emissora como diretor musical de um novo programa, Som Livre Exportação.Em 1988, assumiu a regência daorquestra Sinfônica Estadual do Espírito Santo, cargo que ocupou por cinco anos. Nessa época, dirigiu também, como convidado, a Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e da Orquestra doTeatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. Em sua carreira de arranjador, fez as orquestrações para discos de Taiguara, Sérgio Ricardo, Maria Bethânia, Martinho da Vila,Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso, Lennie Dale, Mièle, Ronaldo Bôscoli, Beth Carvalho, Alcione, Agostinho dos Santos, Antônio Carlos e Jocáfi, Clara Nunes, Moacyr Franco e Maria Creuza, entre outros. Compôs a trilha sonora dos comerciais do uísque Passport, na década de 1970, que alcançaram fama mundial (com aparições de David Niven, Frank Sinatra e Burt Bacharach). Washington Luiz Sieleman Almeida – CPF.: 019.959.007/96 - (Diretor Geral e Artístico) - ésociólogo, músico e produtor cultural. Mestre em Ciências Sociais pela Universidade Federal doEspírito Santo, professor e palestrante. Foi fundador e coordenador da Orquestra de Câmara da Universidade Federal do Espírito Santo. Atuou na Orquestra Sinfônica do Espírito Santo como primeiro violinista, segundo violinista e violista, de 1991 a 1997. Foi violinista e violistada Orquestra de Câmara da Faculdade de Música do Espírito santo, de 1988 a 2008. Como produtor, organizou e participou de inúmeros concertos, festivais de música, além de vários espetáculos de teatro, merecendo destaque especial as óperas Dido e Enéas (1999), Campanello (2007), a produção local dos espetáculos O Avarento, com Jorge Dória e a Orquestra Brasileira de Sapateado. Idealizou e coordenou as três edições dos CongressosIberoamericanos de deficiência intelectual, evento que contou com a participação de palestrantes das Américas e Europa. Teve atuação de destaque em diversos Conselhos de defesa dos direitos humanos e, como consultor, atua nas áreas de pesquisa de indicadores sociais, responsabilidade e sustentabilidade institucional, impacto sociais de projetos específicos, tendo já apresentado estudos para empresas como Vale do Rio Doce, Aracruz Celulose, FINDES, entre outras. Em 2017, foi indicado pela Câmera dos Deputados ao prêmio Brasil Mais Inclusão. E, ainda, em 2017, foi agraciado pela Assembleia Legislativa do Espírito Santo, com a Comenda Domingos Martins, por seu trabalho em defesa das pessoas comdeficiência no Espírito Santo e no Brasil. Além disso atuou à frente de Movimentos Sociais, ligados à causa das crianças e adolescentes e mais especificamente, das Pessoas comDeficiência, por mais de 20 anos. Em 1999, fundou o grupo musical Victoria Ensamble, querealizou com êxito uma série de concertos e duas óperas em mais de 15 anos de atividade. A partir de 2017, o grupo, assumindo uma nova proposta de linguagem musical, passou a se chamar A Trupe Barroca, com um projeto pioneiro no Espírito Santo, dedicando-se a execução historicamente informada de obras dos séculos XVII e XVIII com instrumentos históricos. A serviço desse trabalho colocou à disposição instrumentos de sua coleção pessoal - alguns com mais de 300 anos -, fazendo com que A Trupe Barroca tenha hoje o maior instrumentário de música barroca de conjuntos dessa natureza, no Brasil. Foi o idealizador e diretor pedagógico do I Festival de Música Barroca do Espírito Santo, realizado em 202. No mesmo ano, foi curador e diretor artístico da Residência Artística para a Montagem da Paixão Segundo São João de J. S. Bach, espetáculo que alcançou grande êxito. Atualmente vem trabalhando para revisar e publicar sua dissertação de mestrado: "Villa-Lobos - Música e Nacionalismo na República Velha. P E R F I L P R O F I S S I O N AL Marcelo Lages é um expoente no cenário cultural, trazendo uma abordageminovadora e estratégica ao desenvolvimento e à gestão de projetos culturais.Sua experiência abrange desde a dança clássica e contemporânea até a atuaçãoe gestão cultural, destacando-se por seu compromisso com a excelência e ainovação. Com uma formação diversificada, que inclui Marketing pela FGV RJ,Oficial do Exército, pós-graduações em Música e em Arte, Educação e Cultura,e um MBA em Gestão de Projetos, Marcelo é reconhecido por sua liderançainspiradora e sua habilidade em transformar visões artísticas e projetosdesafiadores em realidade. F O RMAÇÃ O ACADÊMICAIDI OMASPortuguês (Nativo)InglêsEspanholMBA em Gestão de Projetos Especialização em Gestão e Inovaçãoem Instituições Culturais, ABGCPós-Graduação em MúsicaPós-Graduação em Arte, Educação e CulturaGraduação em Marketing, FGV RJ Oficial do Exército Gestor Cultural, Diretor e Coreógrafo MARCELO LAGES Teatro Municipal do Rio de Janeiro: Marcelo teve o privilégio de brilhar como bailarino no prestigioso Theatro Municipal do Rio de Janeiro por 15 anos ao lado de Ana Botafogo e outros grandes nomes nacionais e internacionais etambém explorar horizontes artísticos com o inovador Grupo Dissídio Coletivo (DC) e exercer sua visão criativa como diretor da renomada Companhia Thalmah de Dança. Escolas de samba do RJ, ES e RS: Liderança que resultaram em bicampeonatos em 2023 e 2024 no ES, 06 campeonatos no RS e 04 no carnaval do Rio de Janeiro pelas escolas Unidos da Tijuca, Portela, Vila Isabel e outras, onde atuoupor 15 anos, destacando-se por inovação e excelência técnica. Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto: Direção estratégica, promovendo a defesa e o fomento da ópera, dança e música de concerto no Brasil.Orquestras: Idealização e direção artística de mais de 40 montagens de concertos, óperas e balés, incluindo sucessos como "O Lago dos Cisnes" no Teatro Municipal do Rio de Janeiro e "Bach e a Dança", colaborando com renomados diretores e coreógrafos.Projetos de Grande Escala: Direção e coreografia em projetos significativos, tanto nacionais quanto internacionais em mais de 12 países, e no Brasil como o Natal Luz de Gramado e as Paralímpiadas do Rio, além de espetáculos Off-Broadway em Nova York, Itália e montagens de grandes espetáculos para o governo de Portugal e Açores. Produção CulturalEspeciais de Televisão e Shows: Direção de importantes shows e especiais para canais como Multishow da Rede Globo, TV Gazeta e TV Cultura, apresentando artistas como Danilo Caymmi, Maestro Claudio Cruz, vencedor do GrammyAwards e Mart'nália. Título de "Notáveis dos Açores"pelo governo de Portugal Diversos prêmios no carnaval carioca(4), capixaba(2) e gaúcho(6) Melhor aptidão física Exército Brasileiro 1994 Comenda do Mérito Legislativo da Assembleia Legislativa do Espírito Santo C O N Q UI S TAS E P R ÊMI O S Direção do Cow Parade em Vitória/Vila Velha, a maior exposição a céu aberto do mundo, colorindo estas cidades com as famosas vaquinhas pintadas.Direção e coreografia em espetáculos de grande escala no "Natal Luz de Gramado" e nas Paralímpiadas do Rio.Um dos fundadores do Grupo Tholl, hoje o maior grupo circense do país.Direção Artística do musical “O Rei Leão” entre outros sucessos.No momento inaugura a Exposição “O Fabuloso Mundo das Cores” no Palácio Anchieta no ESProjetos Internacionais: Direção e coreografia em espetáculos nos Estados Unidos, Europa e Brasil, incluindo montagens significativas como "Sinfonia para um vulcão”, Açores e “Brazilian Indian Conection” Nova York Projetos Destacados Operações Comerciais: Gerenciamento de operações comerciais no Rio de Janeiro em empresas dedestaque como Vivo, Net, Nokia, HP e Claro. Com uma carreira repleta de projetos transformadores e um impacto significativo no cenário cultural, Marcelo Lages é um líder criativo e inovador, cuja obra ressoa tanto no Brasil quanto internacionalmente.Sua visão e execução de projetos demonstram um compromisso inabalável com a promoção e o desenvolvimento da cultura e das artes.

Periodo para captação de recursos encerrado.