Festival Ver, Tocar, Sentir 2025

O Festival Ver, Tocar, Sentir 2025 ocorrerá entre os dias 14 de março e 25 de abril no IED São Paulo, com uma programação que inclui palestras, seminários, workshops e uma exposição interativa, todos voltados ao CMF Design (Cores, Materiais e Acabamentos). O evento abordará temas como inovação, biodesign, sustentabilidade e circularidade, criando um ambiente de aprendizado e troca entre profissionais criativos, estudantes e o público em geral.

O Festival Ver, Tocar, Sentir 2025 ocorrerá entre os dias 14 de março e 25 de abril no IED São Paulo, com uma programação que inclui palestras, seminários, workshops e uma exposição interativa, todos voltados ao CMF Design (Cores, Materiais e Acabamentos). O evento abordará temas como inovação, biodesign, sustentabilidade e circularidade, criando um ambiente de aprendizado e troca entre profissionais criativos, estudantes e o público em geral. Com classificação indicativa livre, o festival proporcionará uma imersão nas tendências e desafios do design contemporâneo, alcançando um público estimado de 3120 pessoas, promovendo a sustentabilidade e a inovação em diversos setores.

OBJETIVO GERAL: - Fomentar o desenvolvimento da economia criativa ao promover o CMF Design (Cores, Materiais e Acabamentos) como uma disciplina estratégica. - Capacitar, aperfeiçoar e conectar 3120 profissionais criativos e público em geral de forma presencial e através de transmissão em tempo real, oferecendo Workshops, Debates, Palestras e Exposição sobre práticas sustentáveis e novas tecnologias. - Estimular o desenvolvimento de produtos, soluções e materiais inovadores que atendam às demandas do mercado contemporâneo. - Consolidar São Paulo como um polo de referência em criatividade e inovação, conectando profissionais e empresas e gerando oportunidades de negócios e investimentos em setores da economia criativa. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto PALESTRAS/DEBATES - 4 palestras para 200 pessoas, sendo 100 de forma presencial e 100 de forma remota, e 8 debates para 150 pessoas, sendo 50 de forma presencial e 100 de forma remota, com o objetivo de debater e capacitar 2000 profissionais criativos e público em geral sobre temas relacionados ao CMF Design, entre eles Cores, Tendências, Novas Materialidades, Economia Circular, Biodesign e ESG em 8 debates e 4 palestras com palestrantes nacionais e internacionais reconhecidos pela atuação profissional. Produto WORKSHOPS - Capacitar 120 profissionais criativos e público em geral, através de 4 atividades práticas em oficinas e laboratórios para 30 pessoas cada, facilitadas por profissionais de reconhecimento, sobre temas relacionados ao CMF Design, entre eles Cores, Tendências, Novas Materialidades e Biodesign. Produto EXPOSIÇÃO - Conteúdo expositivo, apresentando de forma didática para o público em geral os elementos do CMF Design, para 1000 pessoas ao longo de 45 dias, destacando seu papel no desenvolvimento dos produtos, espaços e materiais que nos cercam atualmente e provocando reflexões sobre o impacto destas soluções para a sustentabilidade do planeta.

O Festival Ver, Tocar, Sentir 2025 destaca-se por fomentar a Economia Criativa do país, capacitando profissionais criativos e o público em geral sobre temas relevantes para a sociedade, através de discussões, aperfeiçoamento e informação sobre temáticas criativas/culturais, entre elas as cores, as tendências, os materiais, o biodesign, a circularidade e a sustentabilidade. Desta forma, a execução deste projeto justifica-se pelos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Justifica-se também pelo atendimento dos seguintes objetivos do artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Serão realizadas como CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Ações Formativas para 200 Professores e Alunos da rede pública de ensino da Região Metropolitana de São Paulo através de Palestras Com o Tema "Materialidades, Circularidade e Sustentabilidade" com o intuito de capacitar os participantes a respeito 1/ da importância de compreender "do que são feitas as coisas que nos cercam"; 2/ dos impactos sócio-ambientais dessas "coisas" - materiais; 3/ dos conceitos de Circularidade e Sustentabilidade; 4/ das possibilidades e atitudes que podem funcionar como "antídoto" para a sobrevivência do planeta. Serão realizadas 5 palestras para 40 pessoas cada, entre os dias 17/03/2025 e 25/04/2025, nas unidades de ensino selecionadas, com 2h de duração. Serão fornecidos certificados para todos os participantes.Atendendo ao Art. 7º § 6º da Lei 8.313/91, o projeto terá Valor por Pessoa Beneficiada de R$ 225,48, considerando o público de 2000 pessoas do PRODUTO PRINCIPAL, inferior aos R$ 300,00 definitos como limite para este valor.

Produto PALESTRAS/DEBATES - 4 PALESTRAS - público 200 pessoas por palestra, sendo 100 de forma presencial e 100 de modo remoto síncrono - Os temas abordados nas palestras serão: 1/ CMF Design e Sensorialidades; 2/ CMF Design e Biodesign; 3/ CMF Design e Circularidade; 4/ CMF Design e Cultura Material. Para cada palestra, com duração de 2,5h, será convidado um palestrante de reconhecimento nacional e internacional. Recursos: Sala com capacidade para 100 pessoas com projetor, tela para projeção, microfone, caixas de som , mesa de som e Wi-Fi. 2 intérpretes de lIbras para cada palestra e interpretação simultânea. 8 DEBATES - público 150 pessoas, sendo 50 de forma presencial e 100 de modo remoto síncrono por debate - Os temas abordados nos debates serão: 1/ CMF Design e Mercado; 2/ CMF Design e Tendências; 3/ CMF Design e a Sociedade; 4/ CMF Design e Biomateriais; 5/ CMF Design e Normas Técnicas; 6/ CMF Design - Panorama Internacional; 7/ CMF Design - Cases de mercado; 8/ CMF Design, Identidade e Ancestralidade. Para cada debate, com duração de 1,5h, serão convidados um mediador e até 2 debatedores de reconhecimento nacional e internacional. Recursos: Sala com capacidade para 50 pessoas com projetor, tela para projeção, microfone, caixas de som , mesa de som e Wi-Fi. 2 intérpretes de lIbras para cada debate. Produto WORKSHOPS - 4 WORKSHOPS - público 30 pessoas por workshop - Os temas exercitados nos workshops serão: 1/ Oficina prática de confecção de Biomateriais; 2/ Oficina prática de construção com ecoplacas; 3/ Oficina prática de CMF Design (Elaboração de moodboards); 4/ Oficina prática de cores éticas. Para cada workshop, com duração de 2,5h, será convidado um facilitador de reconhecimento nacional e internacional. Recursos: Sala/Oficina/Laboratório com capacidade para 30 pessoas com projetor, tela para projeção, Wi-Fi, materiais diversos específicos para cada workshop. 2 intérpretes de lIbras para cada workshop, se necessário. Produto EXPOSIÇÃO - Tema - CMF Design - Sensorialidades e Sustentabilidade (Preliminar) - Espaço: Espaço amplo, de 50m2 para instalação de elementos expositivos, subdividida em três partes conforme a narrativa proposta: Parte 1: Os elementos do CMF (Cores, Materiais, Acabamentos); Parte 2: Sensorialidades; Parte 3: Sustentabilidade e Futuro - Equipamentos: Painéis expositivos, iluminação específica, bancadas, vitrines, e comunicação visual.

Atendendo ao Art. 27. da IN MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, serão realizadas as seguintes medidas relativas à Acessibilidade:Acessibilidade FÍSICAa) Rotas Acessíveis:Todas as áreas do festival serão conectadas por rotas acessíveis, com largura suficiente para a passagem de cadeiras de rodas.O acesso incluirá rotas acessíveis desde o estacionamento com rampas de acesso e sinalização adequada.b) Espaço de Manobra:Garantia de espaço adequado para manobra de cadeiras de rodas em todas as áreas, incluindo palcos e assentos reservados.Instalação de piso tátil para orientação de pessoas com deficiência visual, conectando todas as principais áreas do evento.c) Rampas e Elevadores:Construção e manutenção de rampas com inclinação adequada, equipadas com corrimãos e guarda-corpos, para acesso seguro a todas as áreas do festival.Disponibilização de elevadores acessíveis para acesso a diferentes andares e áreas do IED São Paulo.d) Banheiros Adaptados:Disponibilização de banheiros adaptados, com barras de apoio, espaço de manobra adequado, e sinalização acessível.e) Assentos:Assentos reservados para pessoas obesas, com mobilidade reduzida, idosos e pessoas com deficiência em todas as áreas de atividades (palestras, debates, workshops, etc.).f) Iluminação Adequada:Instalação de iluminação adequada para garantir a segurança e o conforto visual, especialmente em áreas de circulação e espaços de manobra.Acessibilidade de CONTEÚDOa) Língua Brasileira de Sinais (Libras):Disponibilização de intérpretes de Libras em todas as PALESTRAS/DEBATES e WORKSHOPS, quando necessário, assegurando que pessoas com deficiência auditiva possam participar ativamente das atividades.b) Audiodescrição:Disponibilização de audiodescrição para os conteúdos impressos e/ou audiovisuais da EXPOSIÇÃO.c) Textos Adaptados:Uso de linguagem simples em todos os materiais impressos e digitais, para facilitar a compreensão de pessoas com deficiência cognitiva.d) Monitores:Disponibilização de monitores treinados para acompanhamento na EXPOSIÇÃO de pessoas portadoras de deficiências intelectual, auditiva e visual.

Atendendo ao Art. 29. da IN MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, serão realizadas as seguintes medidas relativas à DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO:Produtos PALESTRAS/DEBATES e WORKSHOPS: a) 30% de entradas gratuitas, de caráter social; b) 20% de entradas gratuitas, para distribuição pelo Proponente; c) 10% de entradas gratuitas, para distribuição pelos Patrocinadores, de forma proporcional ao investimento realizado; d) 20% de entradas com preços populares.Produto EXPOSIÇÃO: 100% das entradas gratuitas.Atendendo ao Art. 30. da IN MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, serão realizadas as seguintes medidas relativas à AMPLIAÇÃO DE ACESSO:a) Produto PALESTRAS/DEBATES - registros audiovisuais de livre acesso pelo YouTube de todas as Palestras e Debates, acompanhados de libras; b)Ações educativo-culturais junto ao público jovem e infantil através de visitas guiadas à EXPOSIÇÃO para 4 grupos de 50 alunos das redes Municipal e Estadual das cidades da região metropolitana de São Paulo. As visitas serão acompanhadas de atividades para proporcionar uma experimentação sensorial de materiais e suas particularidades.

A CAMADA EDITORA PRODUTORA CULTURAL E SERVIÇOS LTDA (PROPONENTE) é uma produtora de conteúdos e projetos culturais voltada para temas contemporâneos de grande relevância na economia criativa e nas artes visuais. Seu propósito é conectar ideias e práticas que respondam às demandas de um mundo em constante transformação, promovendo diálogos capazes de impactar positivamente a sociedade. A Camada foi a Idealizadora e Realizadora da primeira edição do Ver, Tocar, Sentir realizada em 2024 entre 11 de Maio e 8 de Junho, em São Paulo. MARCELO GONZAGA DE OLIVEIRA (DIRETOR GERAL e DIRETOR ADMINISTRATIVO) - Sócio Diretor e Representante Legal da CAMADA - é designer de produto formado pela EBA-UFRJ (1992), com especialização em Gestão de Marketing pela ESPM-RJ (2001) e pós-graduação em Gestão de Projetos e Programas Culturais pelo SENAC-SP (2022). Complementou sua formação com cursos de Publisher pela LabPub (2020), Editor de Livros pela Casa Educação (2021) e Curadoria pelo NODE Center for Curatorial Studies em Berlim (2021). Desde 1993, Marcelo atua como designer, com uma destacada trajetória desde 2004 na Odois Design (@odois.design). Ao longo dos anos, desenvolveu projetos de design de produtos, embalagens, identidade visual, ações promocionais, serviços e novos negócios para empresas renomadas como Siemens, Enxuta, Caixa, Odebrecht, Coza, CIV, Confetti, Knauf, Souza Cruz e L’Oréal, além de apoiar pequenos empresários no estado do Rio de Janeiro através do programa SebraeTec - RJ. Marcelo também tem experiência em produção logística para curadoria de coleções de arte popular para a NCS Design, Caixa e Banco do Brasil (2004 e 2005), e na produção executiva da exposição João Magalhães - MAM RJ (2008) pela produtora Belvedere. É co-fundador da Vosso (@vosso.co). Reside em São Paulo desde 2015, onde se dedica à idealização, realização e captação de recursos para projetos culturais através da Camada (@camada.co), agência, produtora cultural e editora focada em publicações e projetos relacionados às artes visuais e atividades criativas. JULIANA CARDOSO DE SÁ E FARIA (CURADORA e DIRETORA DE PRODUÇÃO) é Diretora Criativa, CMF Designer e Trend Forecaster, com uma carreira dedicada ao desenvolvimento de soluções inovadoras e estratégicas em design. Graduada em Desenho Industrial pela PUC-RJ em 2000, complementou sua formação em Future Sudies & Coolhunting pelo IED São Paulo (2019) e Branding pela Belas Artes São Paulo, além de ter cursado um MBA em Marketing pelo IAG da PUC-RJ (incompleto). Como sócia da Odois Design desde 2004, lidera projetos de direção criativa, branding, inovação, estudos futuros e CMF Design, aplicando sua expertise para transformar marcas e produtos de forma significativa. Juliana também possui um histórico de empreendedorismo e curadoria cultural, sendo fundadora da plataforma digital Vosso e responsável pela criação e produção de exposições como “Ver, Tocar, Sentir - Materiais para Futuros Possíveis” (2024) e “A força da expressão criativa na Cidade de São Paulo” (2019). Foi também idealizadora, curadora e realizadora do “Ver, Tocar, Sentir - Encontro Internacional de CMF Design e Biomateriais” (2024). Sua trajetória é marcada por prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, incluindo o iF Product Design Award (2005) e o Prêmio Museu da Casa Brasileira (2004). Possui também reconhecimento pelo seu trabalho nas publicações Momentum - Design Contemporâneo no Rio de Janeiro - Centro Design Rio - Viana & Mosley Ed. (2004) e Continuum - Design Contemporâneo no Rio de Janeiro (livro) - Centro Design Rio - Viana & Mosley Ed. (2009). Juliana também foi Idealizadora e Produtora da primeira edição do Ver, Tocar, Sentir realizada em 2024 entre 11 de Maio e 8 de Junho. GRAZIELA NIVOLONI (CURADORA) Mestra em Design pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP). Graduada em Arquitetura e Urbanismo pelo Instituto de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (IAU-USP). É coordenadora do Bacharelado em Design de Produto e Serviço do Istituto Europeo di Design. Foi co-coordenadora da Pós-graduação lato sensu em Design de Interiores Contemporâneo na mesma instituição de 2019 a 2022. Atua como conselheira acadêmica do Centro de Inovação, Design e Pesquisa do Istituto Europeo di Design no Brasil. Orientou e participou da banca examinadora de diversos trabalhos dos cursos de pós-graduação lato sensu em Design Estratégico em Goiânia e Brasília por meio do IED e do Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB). Possui 13 anos de experiência como docente, palestrante e mediadora nos campos de inovação, criatividade, processos de criação e experimentação, circularidade, colaboração, design de interiores e arquitetura. Já foi docente de cursos técnicos e de extensão do Senac São Paulo e da pós-graduação em Design de Interiores do Centro Universitário Belas Artes. Possui experiência na área profissional por meio da atuação em escritórios de arquitetura e interiores nos quais participou de projetos de residências, mostras, lojas e mobiliário corporativo no Brasil e no exterior. Sua dissertação de mestrado em Design foi selecionada pela 32º edição do Prêmio Museu da Casa Brasileira na categoria trabalhos não publicados. Co-curadora da exposição Sonhar Design durante a Design Weekend 2022 e co-autora do Manifesto Sonhar Design. É coordenadora do laboratório de Biodesign e Biomateriais do Istituto Europeo di Design. JOSIVAN PEREIRA DA SILVA (JOSI BENEGATE) - (CURADORA) Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo e Design de Interiores pela Uninove (2012) e atualmente é doutoranda no Programa de Pós-graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, onde pesquisa a interação entre cor e luz no ambiente construído. Com um sólido background acadêmico, é Mestra pelo Programa de Pós-graduação em Têxtil e Moda da USP e especialista em áreas como Arquitetura Comercial pelo Senac (2014), Iluminação e Design de Interiores pelo IPOG (2015), além de possuir diversas formações técnicas e masters em Arquitetura e Iluminação (2017) e Neuroarquitetura (2020). Sua trajetória inclui também qualificações técnicas em Edificações, Design de Interiores e Design de Móveis, o que amplia sua compreensão multidisciplinar no campo do design e da arquitetura. Atualmente, atua como professora adjunta na UNIP, no Centro Universitário Belas Artes e na Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, além de ser professora convidada em cursos de pós-graduação na IPOG, USCS e Unicesumar. Como diretora do escritório Josi Benegate Lighting Design, ela desenvolve projetos de arquitetura, interiores e iluminação, com especial foco em projetos cromáticos, integrando sua vasta experiência acadêmica e prática para criar ambientes que harmonizam estética, funcionalidade e bem-estar.

PROJETO ARQUIVADO.