FESTIVAL CANTA GOIÂNIA - 3ª EDIÇÃO

O Festival Canta Goiânia, atualmente em sua terceira edição, é um evento dedicado a descobrir e promover novos talentos da música regional no Brasil e ainda fomentar a arte em suas diversas manifestações. Haverá ainda oficinas e palestras voltadas a economia criativa e gestão cultural. Não haverá cobrança de ingresso.

Classificação etária livre a) Haverá duas palestras diárias, cada uma com duração de 1h20, em um espaço destinado a um público de 500 pessoas. À noite, os palestrantes subirão ao palco principal do Festival Canta Goiânia 3 para uma palestra mais curta, direcionada ao grande público do evento. b) A Cooperativa de Trabalho dos Artesãos do Estado de Goiás vai apoiar os artesãos goianos, trazendo-os para expor seus produtos na Feira de Serviços, que incluirá produtos naturais e ecológicos, artesanato, artes plásticas e cultura durante o Festival Canta Goiânia 3. O festival oferecerá um estande para os artesãos e promoverá sua divulgação na mídia. Além disso, apresentará a história de Goiás por meio de produtos manufaturados, como os artesanatos das cidades de Olhos D’Água, Alexânia, Cidade de Goiás, Pirenópolis e Corumbá. c) A descoberta de novos talentos ocorrerá por meio de inscrições no site www.cantagoiania.com.br, onde os participantes preencherão uma ficha e enviarão um vídeo com uma apresentação musical. Esses vídeos serão avaliados por um corpo de jurados especializados, que selecionarão os candidatos para uma apresentação presencial em um estúdio preparado. Todo o processo será gravado, editado e divulgado nas redes sociais do Canta Goiânia, compondo um programa especial exibido no YouTube. Os calouros selecionados se apresentarão no palco do Festival Canta Goiânia 3, onde, entre os finalistas de cada categoria (solo, dupla, banda), um vencedor será escolhido para assinar um contrato e se apresentar em outros festivais como artista profissional, recebendo o Troféu Festival Canta Goiânia. O segundo lugar ganhará um violão elétrico profissional e o terceiro receberá um troféu e portfólio profissional.

Objetivo Geral: Realizar a terceira edição do Festival Canta Goiânia, cuja proposta principal é desepertar às pessoas a importância da música e as artes como forma de transformação pessoal através de manifestações artísticas diversas que desenvolvam momentos de conscientização e que também promovam olhar crítico e assim colaborem com a compreensão da realidade, cidadania e contribuam para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com o seu papel social de agentes transformadores de sua realidade. Ainda apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; por meio da apresentação musical de artistas do segmento e das artes. De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Objetivo Específico: Música Regional e Oficinas de Artes Diversas: Realizara terceira edição em 02 dias de Festival de música regional de grande escala em Goiânia denominado "Canta Goiânia";Proporcionar um palco para artistas regionais estabelecidos e talentos emergentes;Descoberta de Novos Talentos; Haverá apresentações de artistas consagrados do segmento regional, além de 01 Cia de dança, 03 grupos de Coral, e 04 Cantores. Estima-se público de 40.000 pessoas para os 2 dias de Festival; Implementar um processo de seleção abrangente para novos artistas via site do projeto sem limite de vagas mas com prazo definido de inscrições; não haverá cobrança de ingressos;Realizar apresentações dos 9 selecionados para a final, sendo 3 de cada categoria (Banda, Solo e Dupla);Oferecer oportunidades de exposição e desenvolvimento para músicos iniciantes; oferecer premiação; Capacitação Cultural e Artística: Oferecer 03 oficinas culturais e artísticas /dia totalmente gratuitas com os seguintes temas: vela, artesanato (diversos), pintura;Realizar as oficinas 01 vezes por dia, com duas horas de duração cadaOferecer todo material necessário gratuitamente; Estima-se até 1200 beneficiários para as oficinas; Oferecer 04 palestras com nomes consagrados do mercado da economia criativa, destacando políticas e gestão cultural. Estima-se público de 500 pessoas por palestra, totalizando até 2000 beneficiários.Fomento à Economia Local: Gerar 200 empregos temporários e permanentes relacionados ao evento gospel e às oficinas;Impulsionar o fomento da economia criativa na região de Goiânia;Estimular o comércio local durante o período do festival; Sustentabilidade e Responsabilidade Ambiental: Implementar práticas sustentáveis na organização e execução do evento e oficinas como lixeiras recicláveis e uso dee material consciente;Promover a conscientização ambiental entre os participantes e público;Minimizar o impacto ambiental do festival através de ações específicas;Intercâmbio Cultural: Facilitar o encontro e troca de experiências entre artistas e artesãos locais;Promover colaborações artísticas durante o festival e oficinas;Destacar a diversidade cultural através da programação musical e das oficinas artísticas;Inovação Tecnológica: Utilizar plataformas digitais do projeto (Instagram, facebook e Youtube) para ampliar o alcance do festival e divulgar as oficinas;Implementar tecnologias para transmissões ao vivo de apresentações;Explorar novas formas de interação entre artistas, público e participantes das oficinas através da tecnologiaLegado Cultural: Documentar o festival e as oficinas para preservação histórica;Criar um arquivo audiovisual das performances e produções das oficinas;Estabelecer o Canta Goiânia como um evento cultural e artístico anual de referência na região;

A música regional brasileira é um tesouro cultural que desempenha um papel fundamental na identidade do país. Ela reflete a diversidade e a riqueza das tradições locais, capturando a essência de cada região através de seus ritmos, melodias e letras. A música regional não apenas preserva a história e as tradições, mas também promove a coesão social ao unir comunidades em torno de suas raízes culturais. Gêneros como o forró, o samba, o maracatu, o frevo e a música sertaneja são exemplos de como a música regional brasileira é variada e rica em influências. Cada um desses estilos traz consigo histórias e valores que são passados de geração em geração, garantindo que as tradições não sejam esquecidas. Além disso, a música regional tem um impacto econômico significativo, impulsionando o turismo e gerando empregos em festivais, shows e eventos culturais. Ela também serve como uma plataforma para artistas locais ganharem visibilidade nacional e internacional. A música regional brasileira é uma poderosa ferramenta de educação, pois através dela, as pessoas podem aprender sobre a geografia, a história e os costumes do Brasil. Em um mundo cada vez mais globalizado, a música regional ajuda a manter viva a singularidade cultural do país. Ela oferece uma forma de resistência cultural, preservando a autenticidade em meio à homogeneização global. Por fim, a música regional brasileira inspira e emociona, conectando pessoas de diferentes origens através de suas narrativas universais de amor, luta, celebração e esperança. Assim, a música regional não é apenas uma expressão artística, mas um elemento vital da identidade e do patrimônio cultural brasileiro.As oficinas de artes desempenham um papel fundamental no fomento da economia criativa e na qualificação profissional. Elas oferecem um ambiente propício para o desenvolvimento de habilidades técnicas e criativas, estimulando a inovação e o empreendedorismo no setor cultural. Ao proporcionar acesso a conhecimentos práticos e teóricos, essas oficinas capacitam indivíduos para atuarem em diversas áreas da indústria criativa, como artes visuais, música, teatro, design e artesanato. Além disso, elas promovem a troca de experiências entre participantes, incentivando a formação de redes colaborativas que podem resultar em novos projetos e empreendimentos. As oficinas também contribuem para a preservação e valorização de técnicas tradicionais, ao mesmo tempo em que estimulam a experimentação com novas tecnologias e métodos de produção. Do ponto de vista da qualificação profissional, elas oferecem uma alternativa acessível e prática para o aprimoramento de competências, muitas vezes complementando a educação formal. Isso resulta em profissionais mais preparados para atender às demandas do mercado criativo, que está em constante evolução. Ao fomentar o desenvolvimento de talentos locais, as oficinas de artes também contribuem para a diversificação da economia, criando novas oportunidades de geração de renda e fortalecendo a identidade cultural das comunidades. O Festival Canta Goiânia teve sua estreia em 2007, organizado pela empresa Canta Goiânia Produções, Edições e Eventos Ltda, que posteriormente mudou seu nome para MAPH Produções, Edições e Eventos Ltda. Com 17 anos de experiência no mercado publicitário, a empresa se dedica à promoção cultural e informativa através de diversos eventos e mídias. O primeiro festival, realizado em 15 de março de 2007 no Ginásio Goiânia Arena, foi um grande sucesso, atraindo um público diversificado de todas as partes de Goiás e do Distrito Federal. O evento contou com apresentações de diversos artistas, lotando o ginásio. Devido ao êxito, um segundo festival foi realizado no mesmo ano, em 30 de novembro, novamente no Ginásio Goiânia Arena. O Canta Goiânia 2 superou as expectativas, reunindo mais de 20 mil pessoas. Ambos os eventos foram marcantes por unificar diferentes gerações e segmentos da sociedade, contando com o apoio de diversos setores, incluindo o governo estadual. O projeto CANTA GOIÂNIA está solicitando recursos públicos através de lei de incentivo à cultura devido às significativas dificuldades enfrentadas para obter financiamento por outros meios. Esta iniciativa cultural, de grande importância para a cena artística local, encontra na lei de incentivo uma oportunidade vital para sua realização e continuidade. É importante ressaltar que o uso desse mecanismo de apoio não é apenas uma necessidade, mas também um direito legítimo do projeto. As leis de incentivo à cultura foram criadas justamente para viabilizar iniciativas como o CANTA GOIÂNIA, que contribuem para o enriquecimento cultural da cidade e região. Ao recorrer a esse recurso, o projeto não apenas busca superar os obstáculos financeiros, mas também exerce seu direito de participar de um sistema criado para fomentar e fortalecer a produção cultural brasileira. A utilização desses recursos públicos permitirá que o CANTA GOIÂNIA continue a promover a música local, gerar oportunidades para artistas, e oferecer experiências culturais significativas para a população de Goiânia, cumprindo assim um importante papel social e cultural que, sem esse apoio, poderia ser inviabilizado.O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

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O processo de organização do Festival Canta Goiânia 3 envolverá a contratação de diversas empresas de consultoria técnica e prestadores de serviços especializados. Estas parcerias serão fundamentais em todas as etapas do evento, desde a elaboração inicial do projeto até sua execução final. Os serviços contratados incluirão a criação e lançamento do website oficial e gerenciamento das redes sociais do festival, além da seleção e contratação de fornecedores para montagem de estruturas, produção de materiais de mídia, e artistas participantes. Adicionalmente, serão contratados todos os outros tipos de serviços essenciais para garantir a realização bem-sucedida do evento, abrangendo aspectos logísticos, técnicos e criativos necessários para um festival de música de grande porte.

Produtos: Oficinas, Apresentações de música e Palestras; Todos os locais das apresentações de musica, palestras e oficinas serão adequados para que estejam de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação, espaço para cadeirantes e tamanho de portas. Acessibilidade de Conteúdo: A medida que será adotada para promover o acesso ao conteúdo do produto cultural às pessoas com deficiência auditiva, será a disponibilização de tradutor em libras, garantido dessa forma o acesso irrestrito à todo conteúdo. Para acessibilidade à pessoas com deficiência visual e pessoas com deficiência intelectual, haverá a presença de monitores treinados para atendimento à este público. 1. Acessibilidade Física Entradas e Saídas Rampas e Corrimãos: espaços com rampas com inclinação adequada e corrimãos nas entradas e saídas.Portões Largos: Certifique-se de que os portões de entrada e saída sejam suficientemente largos para permitir a passagem de cadeiras de rodas e carrinhos de bebê. Caminhos e Pisos:Materiais Antiderrapantes: Em áreas propensas a ficarem escorregadias; Banheiros Acessíveis Localização Estratégica: banheiros acessíveis em locais estratégicos próximos a áreas de maior concentração de público.Equipamentos Adaptados: barras de apoio, pias e vasos sanitários em altura adequada, além de espaço suficiente para manobrar uma cadeira de rodas. Áreas de Descanso Assentos Acessíveis: assentos com espaço ao lado para cadeiras de rodas e assentos com apoio para os braços para pessoas com mobilidade reduzida.Sombreamento: Tendas e áreas sombreadas para descanso; 2. Acessibilidade Auditiva Interpretação em Libras Intérpretes no Palco: intérpretes de Libras visíveis ao lado do palco durante todas as apresentaçõesTelões: telões para ampliar a imagem dos intérpretes, garantindo que sejam visíveis de qualquer ponto da plateia. Sistemas de Amplificação de Som Legendagem Displays Digitais: Utilize displays digitais para exibir legendas em tempo real dos shows e anúncios importantes. 3. Acessibilidade Visual Sinalização Adequada Sinalização Tátil em locais estratégicos, como entradas, saídas e banheiros. Monitores para Pessoas com Deficiência Visual Monitores treinados para guiar pessoas com deficiência visual, utilizando técnicas como o guia vidente. 4. Acessibilidade Cognitiva Informações Claras e Simples Uso de Pictogramas: Uso de pictogramas universais para indicar direções, banheiros, áreas de alimentação, entre outros.Comunicação Simples: informações em linguagem simples, evitando jargões e termos complexos. Treinamento de Staff Capacitação: equipe treinada para reconhecer e atender às necessidades de pessoas com deficiência cognitiva, promovendo um atendimento respeitoso e eficaz. Estacionamento Reservado Vagas Próximas de estacionamento próximas às entradas principais para pessoas com deficiência, devidamente sinalizadas. Implementar este plano de acessibilidade ajudará a criar um ambiente inclusivo e acolhedor, garantindo que todos os participantes possam desfrutar plenamente do festival e das oficinas oferecidas.

De acordo com o Art. 29 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 30, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementar: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Uma parcela dos ingressos será destinada à distribuição gratuita pelos patrocinadores.A quantidade será proporcional ao investimento de cada patrocinador. Distribuição Gratuita Social/Educativa: Será distribuída gratuitamente para fins sociais ou educativos.Beneficiários incluirão instituições de caridade, escolas públicas e grupos em situação de vulnerabilidade. Ampliação de Acesso Complementar: Conteúdo Online: Registros audiovisuais do festival serão disponibilizados gratuitamente na internet.Todo o conteúdo incluirá interpretação em Libras e audiodescrição. Atividades Paralelas Gratuitas: Realização de ensaios abertos, oficinas, palestras e exposições gratuitas.As oficinas planejadas serão oferecidas sem custo. Monitoramento: Registro da distribuição de ingressos gratuitos e participação nas atividades.Elaboração de relatório final sobre o impacto das medidas de democratização. Este plano visa garantir que o Festival Canta Goiânia seja acessível a um público diversificado, cumprindo as diretrizes de democratização de acesso e ampliando o alcance cultural do evento.

Irene Sheyla Moreira Pereira- Proponente- Coordenadora Geral - Responsável pelo CNPJ da Maph Produções Organizadora e realizadora de eventos de grande porte com experiência em festivais musicais, convenções internacional no segmento de veículos promovido pelo SINCODIV/GO e DF - Sindicato das Concessionárias e Distribuidoras de Veículos e FENABRAVE/GO e DF Federação Nacional da Distribuição de Veículos Automotores, congressos e workshop empresarial, palestras e conferências. Palestrante com experiência em ministração de palestras motivacionais, gestão do tempo e marketing pós-venda aos colaboradores de concessionárias de veículos automotivos em Goiás e Distrito Federal - SINCODIV e FENABRAV. Promotora, idealizadora e realizadora do Festival Canta Goiânia 1 e Promotora, idealizadora e realizadora do Festival Canta .Goiânia 2. Instituto Casa da Vila - Produtor Executivo- Executor do Projeto O Instituto Casa da Vila foi idealizado no início dos anos 90 quando começou a produzir vários festivais de música, shows e eventos por Brasília e entorno e se institucionalizou como ONG/OSCIP no ano de 2006. Ao longo desses quase 30, podemos dizer que o CASA DA VILA é sem dúvida, uma das principais instituições de ‘inclusão social pela arte’ do DF é um dos grandes do Brasil. Tivemos a honra de estarmos trabalhando e unindo nossa marca com os maiores nomes da música Brasileira; produzindo co-produzindo e organizando grandes eventos e shows . Destacamos algumas de nossas parcerias: Alceu Valença, Zé Ramalho,Moraes Moreira, Caetano Veloso, Capital Inicial, Elba Ramalho, Frejat, Chico Cézar, Geraldo Azevedo, Matinália, Zélia Duncan, Pato Fu, 14 Bis, Elza Soares, entre dezenas de outros, sempre unindo esses grandes nomes da MPB com artistas de Brasília, realizando também a inclusão das pratas da casa do DF. Consolidamos parcerias importantes com o Governo Federal, GDF e com vários outros estados em projetos importantes, como é mostrado em nosso portfólio. Como disse Geraldo Azevedo “Casa da Vila é a arte da inclusão social”. Camila Arantes- Coordenadora de Produção/ Gestão Financeira Camila Arantes é uma destacada produtora cultural e capoeirista, cuja trajetória profissional é marcada por uma atuação multifacetada e impactante no cenário cultural do Centro-Oeste brasileiro. Como gestora de entidade privada sem fins lucrativos, ela tem demonstrado habilidade excepcional em liderar e desenvolver projetos culturais significativos. Sua marca registrada inclui a produção de iniciativas inovadoras como "Mulheres de Roda" e "A Renda Delas", que ganharam notoriedade por seu enfoque em empoderamento feminino e valorização cultural. A versatilidade de Camila é evidenciada por sua atuação como produtora executiva em diversas organizações de renome, incluindo o Instituto Cultural Caminhos, o Instituto Casa da Vila e a Associação Bloco Carnavalesco Afro Obará. Essas experiências solidificaram sua expertise em gestão cultural e fortaleceram sua rede de contatos no setor. Além de sua atuação regional, Camila expandiu seu horizonte profissional ao trabalhar como secretária executiva de pontos de cultura no Rio de Janeiro, demonstrando sua capacidade de adaptação e liderança em diferentes contextos culturais. Sua passagem pela União Brasileira de Educação e Ensino e sua função como gerente de prestação de contas atestam sua competência em aspectos administrativos e financeiros, complementando sua visão artística com sólidas habilidades de gestão. A trajetória de Camila é um testemunho de dedicação à cultura, combinando sua paixão pela capoeira com uma carreira diversificada na produção cultural. Seu trabalho não apenas enriquece o panorama cultural do Centro-Oeste, mas também serve de inspiração para profissionais que buscam fazer a diferença através da arte e da cultura. Kesley Rodrigues- Produtor Local Kesley Rodrigues é um renomado Produtor Cultural com uma trajetória notável na região Centro-Oeste do Brasil. Com mais de uma década de experiência, ele se destacou como um profissional versátil e inovador no cenário cultural. Sua carreira é marcada pela realização de uma ampla gama de eventos, abrangendo desde produções teatrais de grande porte até shows musicais que atraíram milhares de espectadores. Kesley também se especializou em eventos corporativos, trazendo um toque criativo e profissional para o mundo empresarial. Sua habilidade em gerenciar projetos complexos e sua visão artística única o tornaram um nome respeitado no meio cultural. Ao longo dos anos, ele colaborou com diversos artistas locais e nacionais, contribuindo significativamente para o desenvolvimento e a promoção da cena cultural do Centro-Oeste. Seu trabalho não só enriqueceu o panorama artístico da região, mas também ajudou a estabelecer importantes conexões entre diferentes setores da indústria cultural. Kesley Rodrigues continua a ser uma força motriz na produção cultural, sempre buscando novas formas de inovar e elevar o padrão dos eventos que produz. Cia Rhema (dança): Artista convidada Companhia de dança com mais de 20 anos de atuação a região de Goiania.Tudo começou, através da vida da Pra. Adriana Pinheiro Diogo, no ano de 1992, quando recebeu o que parecia ser um simples convite para um trabalho evangelístico em Trindade, uma cidade próxima à Goiânia, em Goiás. Com a ajuda de suas irmãs Luciana Pinheiro Torres (hoje Vice líder da Cia) e Cristiana Pinheiro, (Hoje Gerente Administrativa da Cia) e a experiência que tinham na área de dança e teatro, montaram algumas peças e coreografias para um grupo, que na época, era formado em sua maioria por jogadores de vôlei. O trabalho naquela cidade foi uma bênção, e como os planos de Deus superam os planos e as expectativas humanas, o que era para ser apenas uma única apresentação de evangelismo, se tornou o que hoje é a CIA RHEMA DE MUSICAL, TEATRO E DANÇA. Rhema significa “palavra revelada”, e então, a partir de uma iniciativa, e um coração disposto à servir, Deus começou a revelar quais eram suas expectativas para aquele grupo de jovens! Com certeza, não era apenas um peça ou uma coreografia, várias oportunidades e convites surgiram, Deus abriu as portas e desde então a Cia Rhema tem procurado realizar com excelência seu propósito de existir, que é de abençoar vidas, cumprindo sempre a vontade de Deus!Uma maneira encontrada para que a Cia colocasse em prática de forma mais eficaz o seu propósito de abençoar pessoas, foi a criação do Cenarte, uma escola de dança com princípios cristãos, idealizada e dirigida pela Pra. Luciana Pinheiro Torres.Hoje, o Cenarte / Escola de Ministérios não é somente uma escola de artes, mas sim um centro de treinamento ministerial, onde alguns dos integrantes da equipe trabalham como professores e assim formar discípulos. Com os trabalhos realizados nos primeiros anos de existência, a Cia consolidou-se na cidade de Goiânia e já em 1995 conquistou confiança para o seu primeiro trabalho internacional na Europa, com apresentações evangelísticas nas ruas, praças e igrejas da Bélgica, Portugal e Espanha. Foi uma vitória, pois para isso, os próprios integrantes da equipe trabalharam bastante para conseguir o valor necessário para custear as passagens e despesas durante a missão. Mas como acreditamos que o trabalho realizado dentro dos propósitos de Deus nunca é em vão, todo o esforço investido resultou em muitas vidas restauradas! A partir dos testemunhos de restauração e vitória vindos de várias partes do Brasil e também de outros países, a Cia se sentiu motivada a expandir o seu trabalho e compartilhar da visão que Deus havia lhe dado. Foi assim que surgiu, no ano de 1996, o Festival Rhema - Evangelizando com Artes. O evento tem sido um marco na vida de cada participante. Através das palavras ministradas, as pessoas são curadas, motivadas e transformadas por Deus. Além disso, o evento conta ainda com mais de 30 cursos práticos de dança e teatro que proporcionam aos participantes um aprimoramento técnico e intercâmbio cultural. O evento em toda a sua existência, alcançou todos os estados brasileiros, sendo esta uma excelente forma de expandir o evangelho de Cristo a toda criatura.A partir deste trabalho, as estratégias de ganhar vidas foram tomando dimensões maiores, e a partir de uma direção de Deus, a Cia começou a participar de Festivais de Dança com o objetivo de levar uma palavra de paz e alegria para os artistas e assim, ganhá-los para Cristo Jesus. Desta forma A Cia Rhema começou a ganhar espaço e reconhecimento não somente no meio evangélico, mas também entre artistas de modo geral. Foi desta forma, que alguns bailarinos goianos tiveram a oportunidade de ouvir falar de Jesus Cristo e O aceitaram como o seu Senhor e Salvador, vindo até mesmo a compor o elenco da Cia Rhema alguns anos depois. No ano de 2005, as pastoras Adriana Pinheiro Diogo e Luciana Pinheiro Torres, foram convidadas a representar o Brasil, em um evento denominado Transform World, que ocorreu na cidade de Jakarta, na Indonésia. Em conseqüência do trabalho que desenvolvem com as artes através da Cia Rhema e Festival Rhema, foram designadas generais da América Latina dentro de um projeto que tem por objetivo criar uma rede de comunicação onde estarão unidos líderes de diferentes localidades, para determinarem ações específicas de transformação através do evangelho. Desta forma, foi estabelecida a Rede de Artes Ibero Americana, hoje REGAR – Rede Global de Artes, que envolve todas as entidades e grupos de Artes evangélicos que se dispuserem a participar do projeto. Ivanildes Reis: Artesã autodidata que, encontrou nas flores, folhas, fibras,cascas, cipós e frutos do cerrado, a sua arte primorosa. Obras decorativas e religiosas fazem parte de uma ampla variedade de produtos de sua criação que, representam a arte popular e a arte tradicional goiana. Ludimila Candida Silveira: Oficineira: Graduada em gestão em segurança pública pela Faculdade FASAMAR, Bombeiro Civil, Técnico em Enfermagem e Saúde da Mulher, Formada pelo ministério da Saúde em Uso de Plantas Medicinais e Fitoterápicos para agentes comunitários de Saúde, Bióloga em Alimentação e Saúde, Digestão e Respiração, Palestrante em Seminários de Saúde pela faculdade Suldamérica, Graduada Extensiva em Gastronomia Vegana pela faculdade PlanLife, Idealizadora da feira Terra Vegana, Empresária na área da alimentação. Ativista. R$ 10 mil Franco Catargo: Artesão: Oficineiro Desde a infância, nutro uma fascinação profunda pelo universo da madeira. Recordo-me dos dias em que, ainda criança, cativado pela magia desse material, buscava caixotinhos de uva para dar asas à minha criatividade. Essa paixão, longe de se esgotar, só cresceu com o tempo,guiando-me por uma jornada repleta de descobertas e realizações no mundo da marcenaria; Karine Torres Artesã: Oficineiro: 48 anos, Educadora a 29 anos e Neuropsicopedagoga e Psicopedagoga. Graduada e ativa na Educação com o Técnico em Magistério desde 1995 e na busca constante de aperfeiçoamento e conhecimento fiz inúmeros cursos na área da educação que pudessem me auxiliar a atuar de forma eficaz em sala de aula. Com a necessidade pessoa de crescimento graduei-me em Letras/ Literatura Portuguesa em 2006 e em 2013 a Licenciatura em Pedagogia veio finalizar minhas graduações para as licenciaturas. Valmir Neves Artesão: Oficineiro Valmir Neves é, natural de São Felix do Coribe – BA, mas há 21 anos mora em Aparecida de Goiânia. Artista autodidata que foi aperfeiçoando as técnicas ao longo de sua carreira. Apaixonado pela Arte Barroca e Arte Popular, especializado em Esculturas figurativas. Mais de 19 anos de carreira e peças por por todo o Brasil e outros países como Estados Unidos, Inglaterra, França, Itália e Espanha. Carlos Antonio da Silva Artesão: Sou Carlos Antônio da Silva, artista plástico, ceramista, nascido no munícipio de Aragoiânia, Goiás. Comecei na cerâmica em 1999, vindo de várias outras técnicas artísticas, como desenho e pintura. Hoje, além da cerâmica, realizo trabalhos com outras matérias primas como resinas, gesso e outros, mas com foco principal no artesanato em cerâmica, representando cenas figurativas do cotidiano cultural e folclórico, por exemplo, fiandeiras, lavradores, costureiras, engraxates, lenhadores, sapateiros, e outras figuras folclóricas e culturais da nossa zona rural e urbana na história, além de trabalhos representando a nossa fauna, flora e imagens sacras. Relativo a trabalhos em gesso e resina, realizo trabalhos sob encomenda, como peças em série, miniaturas (por exemplo, para formaturas, aniversários e casamentos), e esculturas com grandes dimensões. Já realizei diversas exposições, como por exemplo na Assembleia Legislativa do Estado de Goiás, na Prefeitura de Aparecida de Goiânia, no Fórum de Goiânia, na Prefeitura de Goiânia, sendo também um dos pioneiros da Feira da Cerrado, e inúmeras outras exposições em Goiânia e em Aparecida, e também exposições nacionais como na ExpoCenter Sul, em São Paulo, Mão de Minas, em Belo Horizonte, Olinda, Pernambuco, Brasília, Distrito Federal, CRAB no Rio de Janeiro e outras. Mario Manzi -Jornalista: Como jornalista da Assessoria de Comunicação da CPT, desempenho atividades como: relacionamento com a imprensa nacional e internacional; produção de textos jornalísticos para site e impresso; produção de pequenos vídeos, Twitter Spaces, spots e programetes radiofônicos; boletins para aplicativos de compartilhamento de mensagem; gestão de redes sociais e gerenciamento de live streaming

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.