Irabella

Irabella é um espetáculo infantil, baseado nos musicais da Disney com duração de 60 minutos. Trata-se de uma obra inédita, criada pela autora Mariana Votto que trata sobre a importância de da emoção, como lidar com a diversidade. Como contrapartida social, o projeto realizará gratuitamente 2 palestras, com a participação de parte da equipe do espetáculo, sobre o processo de encenação da peça, para 10% do quantitativo de público previsto no plano de distribuição (composto por estudantes e professores de instituições públicas de ensino).

"Irabella" é um musical encantador que mistura magia, humor e música, inspirado pelos clássicos da Disney e ambientado em um universo mágico que celebra a diversidade cultural dos estados brasileiros. A história segue a princesa Irabella do Reino do Sul, cuja habilidade de provocar fenômenos naturais com suas emoções a faz ser rejeitada por seu pai e seu povo. Ao fugir com sua irmã, a princesa Nina, Irabella se transforma na temida bruxa Ira. Enquanto seu pai convoca príncipes para resgatá-la, o príncipe Álvaro do Reino do Norte se apaixona por ela. O musical aborda a jornada de autodescoberta de Irabella, sua luta contra o preconceito e sua busca por aceitação, oferecendo uma lição lúdica sobre a importância de respeitar e valorizar as diferenças. Com uma narrativa rica e personagens cativantes, "Irabella" promete encantar e educar tanto crianças quanto adultos.

O projeto "Irabella" apresenta os seguintes objetivos gerais: - Oferecer ao público um espetáculo musical infantil de qualidade que agrade tanto as crianças quanto aos adultos, que conta com equipes de criação e técnica de referência para o teatro nacional. - Convidar o público para a reflexão sobre o tema das emoções e o preconceito às diferenças. - Contribuir para ampliação do acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiando a produção e a expressão cultural e fortalecendo a economia criativa e desenvolvimento do país. O projeto "Irabella" apresenta os seguintes objetivos específicos: Do produto principal / espetáculo de artes cênicas: - Realizar 12 apresentações do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro. Da contrapartida social / ação formativa: - Realizar, gratuitamente, 2 palestras, com a participação de parte da equipe do espetáculo, sobre o processo de encenação da peça para 10% do quantitativo de público previsto no plano de distribuição (composto por estudantes e professores de instituições públicas de ensino).

O musical "Irabella" é uma proposta cultural inovadora que utiliza o formato de espetáculo musical para explorar temas universais de aceitação e diversidade através de uma narrativa envolvente e cativante. Ao ambientar a história em um mundo mágico inspirado na rica diversidade cultural dos estados brasileiros, o projeto não só celebra a identidade nacional, mas também oferece uma representação positiva e inclusiva da cultura brasileira em um formato acessível a todas as idades. A trama, que gira em torno da jornada de Irabella — uma princesa com habilidades especiais que enfrenta rejeição e preconceito devido às suas peculiaridades — é uma metáfora poderosa para a aceitação das diferenças e a superação de barreiras sociais. Este enredo não apenas entretém, mas também educa o público sobre a importância de respeitar e valorizar as singularidades de cada indivíduo. Além de seu valor cultural e educativo, "Irabella" promove a formação de novos talentos artísticos e fomenta a indústria cultural nacional, proporcionando oportunidades para profissionais da arte, como músicos, atores e designers. A realização deste musical contribuirá para a valorização e o fortalecimento da cultura brasileira, oferecendo uma experiência enriquecedora tanto para o público infantojuvenil quanto para seus familiares. Portanto, o apoio ao projeto "Irabella" representa um investimento na promoção da diversidade cultural, na educação através da arte e no desenvolvimento do talento artístico nacional, alinhando-se aos objetivos da Lei Rouanet de fomentar a cultura e o acesso à arte no Brasil. O projeto prevê a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, uma vez que, pretende captar recursos junto a empresas que patrocinam projetos de cultura, utilizando a Lei Rouanet como principal ferramenta de incentivo. Para tanto, a proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E o projeto alcançará os seguintes objetivos previstos no Art. 3º da referida norma: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

A disponibilização dos ingressos para alunos e professores da rede pública de ensino e/ou instituições socioculturais que contemplem população de baixa renda será registrada e comprovada através de cartas das instituições, informando a quantidade de ingressos oferecidos para cada apresentação. O ensaio aberto gratuito será comprovado através de material de divulgação. As ações de acessibilidade (na realização do produto principal e da contrapartida) serão comprovadas através de registro fotográfico e material de divulgação. E as palestras gratuitas serão comprovados através de material de divulgação, registro fotográfico e de vídeo de parte das ações. O projeto “Irabella” não apresenta proposta museográfica ou de bem patrimonial. O projeto “Irabella” pretende realizar apresentações em espaços fechados. O projeto “Irabella” não prevê exposição temporária ou acervo. Declaramos que o projeto “Irabella”não adquirirá, para a sua realização, bens ou materiais permanentes. Declaramos que o proponente do projeto A Pequena Outubrista se responsabilizará pela autorização dos titulares dos direitos autorais conexos à imagem e às obras de terceiros.

O projeto “Irabella” apresenta como produto o espetáculo de artes cênicas musical de mesmo título. A peça terá duração de 60 minutos. Por se tratar de um espetáculo inédito, especificações técnicas – como: material cenográfico, rider de luz e rider de som serão definidas ao longo do processo de criação da peça. E seguem abaixo as especificações técnicas do material de divulgação do espetáculo: - Banner - Convite virtual - Flyer virtual - Material de divulgação para manutenção de redes - Mídia virtual

O projeto “Irabella” compromete-se com as seguintes ações de acessibilidade: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade no aspecto arquitetônico: O espetáculo será realizado em teatros devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, pessoas com deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como, local apropriado para sua acomodação (e de seu acompanhante) na plateia. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Realização de todas as apresentações do espetáculo com tradução em Libras, devidamente informadas no material de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Realização de todas as apresentações do espetáculo com audiodescrição, devidamente informadas no material de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: - Nos dias de espetáculo, reserva de lugares (com acompanhante) nos corredores, perto da saída de emergência; atendimento preferencial, priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração; e assistência pessoal para conduzir o espectador (com acompanhante) até o seu assento na plateia. PRODUTO: PALESTRAS Acessibilidade no aspecto arquitetônico: A palestras serão realizadas em teatros devidamente equipados com rampas de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, pessoas com deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como, local apropriado para sua acomodação (e de seu acompanhante) na plateia. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Realização das 2 palestras com tradução em Libras, devidamente informadas no material de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Realização das 2 palestras com audiodescrição, devidamente informadas no material de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: - Nos dias das palestras, reserva de lugares (com acompanhante) nos corredores, perto da saída de emergência; atendimento preferencial, priorizando a entrada antecipada, evitando filas de espera e desconforto com aglomeração; e assistência pessoal para conduzir o espectador (com acompanhante) até o seu assento na plateia.

O projeto “irabella” pretende organizar a distribuição dos ingressos do espetáculo da seguinte forma: - 50% dos ingressos serão comercializados com valores de: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia) - 20% dos ingressos serão comercializados com valores de: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) - 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente com caráter social e educativo. - até 10% dos ingressos serão distribuídos de forma gratuita promocional para os patrocinadores do projeto, de maneira proporcional ao investimento efetuado. - até 10% dos ingressos serão distribuídos de forma gratuita promocional em ações de divulgação do projeto. Os ingressos destinados às ações sociais e educativas (10%) serão oferecidos a alunos e professores da rede pública de ensino do Estado do Rio de Janeiro e/ou organizações socioculturais que contemplem população de baixa renda. Em complemento, de acordo com a medida VI, do Art. 28 da IN nº 01 de abril de 2023 (descrito abaixo), o proponente se compromete em realizar, gratuitamente, 1 ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. VI - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

A proponente do projeto “Irabella” assumirá as atividades de coordenação do projeto e atriz, sendo remunerada pelas rubricas de mesmos nomes. Como a proponente assumirá uma função de coordenação no projeto, não há ocorrência de intermediação. Seguem abaixo os currículos dos principais envolvidos no projeto: Ficha Técnica - Irabella Texto: Mariana Votto Direção: Stella Maria Rodrigues Elenco: Lucas Popeta, Mariana Pompeu, Mariana Votto (o restante do elenco será escolhido por audição) Iluminação: Paulo Cesar Medeiros Cenário e figurino: Nello Marrese Direção musical: Claudia Elizeu Assistência de direção: Renata Ghelli Preparador vocal: Debora Garcia Direção de movimento: Sueli Guerra Direção de Produção: Joaquim Vidal Mariana Votto (Texto / Atriz) Mariana Votto é atriz, cantora, escritora e compositora. Seu aprendizado musical veio através de anos dedicados à aulas de canto com a professora Fátima Regina em Niterói. Com a colaboração do produtor musical Pablo Martins, entrou para uma banda na qual fez alguns shows pelo estado do Rio de Janeiro. Em 2017 formou-se como atriz no curso profissionalizante da Cal de Artes Cênicas e em 2019 pelo Bacharelado da mesma. Participou como atriz de espetáculos com renomados diretores como João Fonseca, César Augusto e Vinicius Arneiro. Entre 2018 e 2019 fez sua temporada mais longa atuando na peça “Vala Comum” com o diretor Ivan Sugahara. Em 2023 lançou seu primeiro livro de poesias “O Canto D’água” pela editora Mondru. E em 2024 fez sua primeira participação na Tv Globo na novela “Renascer”. Desde 2011 vem desenvolvendo o roteiro e todas as canções presentes no seu musical “Irabella”. Stella Maria Rodrigues / Direção Stella Maria Rodrigues é atriz, cantora, produtora e autora com 39 anos de carreira. Formada pelo Centro de Artes Calouste Gulbenkien, tem no seu currículo vários espetáculos entre eles: O Abre Alas - 150 anos de Chiquinha Gonzaga; Cole Porter, ele nunca disse que me amava; Suburbano Coração; Cristal Bacharat; A Ópera do malandro - todos os 5 da dupla Charles Moeller e Claudio Botelho. A Presença de Guedes- direção de Irene Ravache; Band-Age- direção de Cininha de Paula; Toilete- de Walcyr Carrasco; O Tempo e os Conways de J.B. Priestley, direção Vera Fajardo; As Noviças Rebeldes- direção de Wolf Maya; Vicente Celestino, a voz alma do Brasil- direção de Jaqueline Laurence. Ensina- me a Viver- direção de João Falcão.; Emilinha e Marlene, as Rainhas do Rádio- de Thereza Falcão. Direção Antonio De Bonis; Agnaldo Rayol- direção de Roberto Bomtempo. (3 indicações ao prêmio de melhor atriz); Cazuza, o tempo não para- direção de João Fonseca; Emilinha- de Thereza Falcão.( prêmio FITA de melhor atriz de musical); Solteira, Casada, Viuva, Divorciada- direção Alexandre Contini.; Romeu e Julieta, o Musical- de Guilherme Leme Garcia.( prêmio APTR de melhor atriz coadjuvante); Company- de Stephen Sondhein - direção João Fonseca.; Alzira Power de Antonio Bivar - direção João Fonseca; Para meu amigo branco (nspirado no livro de Manoel Soares) texto de Rodrigo França e Mery Delmond. Direção Rodrigo França; O Rei do Rock ( musical em cartaz no Teatro Claro mais São Paulo) direção: João Fonseca Como autora: No Teatro: Quebrando Regras- um tributo a Tina Turner; Na TV: Por Amor de Manoel Carlos; Jóia Rara e Sete Vidas; Cara e Coragem No Cinema : Um Tio quase perfeito; Minha mãe é uma peça 3; Os Farofeiros 2 - Como diretora: Projeto Alimentando a alma com arte (leituras dramatizadas online); Cazuza, pro dia nascer feliz de Aloisio de Abreu (pratica de montagem do Ceftem); Insucessos de uma vida quase adulta - de Bia de Queiroz - 4 indicações para o Prêmio de Humor , incluindo melhor direção; O Amor passou por aqui . Texto de Vitor Frad; Por Elas ( musical) texto de Eline Porto. Lucas Popeta / Ator Ator formado pelo Bacharelado em Artes Cênicas da CAL - Casa das Artes de Laranjeiras. Desde 2020 pesquisando e aprofundando sobre o TEN - teatro experimental do negro e o primeiro a criar um curso sobre a história do teatro experimental do negro que já está na 7° edição. Com 5 apenas anos de carreira, ja possui uma vasta experiência com trabalhos importantes no Teatro, na tv e no Cinema. Programa “Atos” na Tv Brasil, Nos Tempos do Imperador e Verdades Secretas na Rede Globo. No Cinema protagonizou o curta- metragem, “ O Ciclo” etambém está na 4° Temporada de “Impuros” na Disney. Além disso, ganhou o prêmio, Jovem Talento 2023 no Teatro pela APTR - Associação de Produtores Teatrais foi reconhecido pela Forbes BLK como uma Liderança na Cultura Brasileira do Brasil. Mariana Pompeu / Atriz Atriz, professora e preparadora corporal, formada pela Faculdade CAL de Artes Cênicas (2019). Atualmente cursa Licenciatura em Dança na Faculdade Angel Vianna, com previsão de conclusão em 2025. Concluiu o Curso de Formação Profissional de Ator da CAL - Casa das Artes de Laranjeiras em 2017. É integrante da Companhia Ensaio Aberto, com quem desenvolve trabalho de pesquisa em Teatro Épico Brasileiro e onde também realiza trabalho de preparação corporal com os atores integrantes. Com a Companhia realizou os seguintes espetáculos no Armazém da Utopia, dirigidos por Luiz Fernando Lobo: “O Banquete” (2024); “Esposição História da Classe Trabalhadora Brasileira” (2023), ambos como atriz e preparadora corporal; e “A Exceção e a Regra”(2023), como atriz. Atuou também nos espetáculos “O Círculo de Giz” (2022), dirigido por João Batista no Armazém da Utopia; “Vala Comum Online”, dirigido por Ivan Sugahara no Festival Midrash com curadoria de Renata Mizhari; “Vala Comum” (2019 e 2018), dirigido por Ivan Sugahara no Casarão da Tijuca; “A Pomba do Papa” (2018) e “As Mulheres Perderam a Guerra” (2018), dirigidos por Vinicius Arneiro e “A Sereia de Paquetá” (2018), dirigido por Miwa Yanagizawa, leituras dramatizadas integrantes do Seleção Brasil em Cena no CCBB-RJ. Participou do Clipe “Eu Nunca Estou Só” (2019), do Barão Vermelho dirigido por Luciano Cian. Como diretora, dirigiu “A Reconstrução do Mundo pelos dedos da Minha Avó” (2022), texto de sua autoria, contemplado pelo Edital Cultura Presente nas Redes 2; “Não se Aproxime do Poço!” (2022), no Teatro Cândido Mendes e “O Rapto das Cebolinhas” (2019), no Teatro da Casa de Espanha. Foi coordenadora do Espaço Cultural Casa Bora! de 2019 a 2023, onde também deu aulas de expressão corporal e conscientização através do movimento. Foi professora de acrobacia aérea no Espaço Zentrum em 2022 e 2023. Atualmente é professora de acrobacia Aérea no DEVOAR, com quem realizou o espetáculo “Desejos” (2024), no Unicirco Marcos Frota. Fala inglês fluente, com formação na escola CCAA (2013) e espanhol intermediário. Na televisão, fez participações na novela “Renascer” (2024) e “Rock Story” (2016), ambas da TV Globo. Paulo Cesar Medeiros / Iluminação Mestrando em Artes Cênicas pela UNIRIO, Paulo Cesar Medeiros é iluminador carioca com 39 anos de carreira, 108 indicações para Prêmios de Teatro e 23 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, 2 Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Imprensa Digital SP, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Háiddé, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Iluminou intérpretes como: Maria Bethânia, Alcione, Ivan Lins, Francis Hime, Paulinho da Viola, Oswaldo Montenegro, Moska, Angela Rô Rô, entre outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação e foi professor da Escola Sesc de Arte Dramática. Alguns dos principais espetáculos são: “O Futuro Dura Muito Tempo” (Dir. Márcio Vianna) / “Ficções” (Dir. Rodrigo Portella) / “O Despertar da Primavera”(Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho) / “A Partilha” (Dir. Miguel Falabella) / “Cabaret” (Dir. José Possi Neto) / “O Jornal” (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos) / “Mania de Explicação” (Dir. Gabriel Vilela) / “Show de Maria Bethânia” (Dir. Fauzi Arap) / “A Santa Joana dos Matadouros” (Dir. Marina Vianna e Diogo Liberano) entre outros. Claudia Elizeu / Direção musical Claudia Elizeu iniciou seus estudos musicais aos 5 anos, passando pela EM Villa Lobos, FABAT e UNIRIO. Ingressou no Teatro Musical fazendo uma substituição no espetáculo Beatles num Céu de Diamantes em 2010 e não parou mais. Fez Assistência de Direção Musical e Regência de vários musicais como “Chacrinha, o Musical”; “Romeu e Julieta ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur ao som de Raul Seixas”, entre outros. Como Arranjadora Vocal participou de: “Milton, os sonhos não envelhecem” e “Los Hermanos”. Como Diretora Musical esteve à frente de “O cravoe a rosa”(CEFTEN); “Ayrton Senna” (2019); “Empodera”(2021), “Vozes Negras, a Força do Canto Feminino” (Indicado aos prêmios Shell e APTR como Melhor Direção Musical) e “Elis, a Musical”(Edição 10 anos). No audiovisual, atua como Preparadora Vocal de Novelas como “Rock story”, “Segundo sol” e “Malhação”. Séries como “Maldivas”, “Os outros”(2a. Temporada) e “Justiça”(2a. Temporada). Recebeu o Prêmio Cenym em duas categorias, Direção Musical e Melhor Música Original, junto com Luiz Antonio Simas, na peça “Outras Marias”. Atualmente, é Diretora Musical Associada e Maestra do Musical Hairspray Brasil. Renata Ghelli / Assistente de direção Bacharel em cinema, começou a carreira artística aos 13 anos em trabalhos de publicidades. Aos 19, mergulhou de vez na carreira artística fazendo os espetáculos “As Noviças Rebeldes” com direção de Wolf Maya e “A Menina e o Vento” com direção de Cininha de Paula. Foi professora de interpretação para cinema e TV por mais de 15 anos, na Escola CN Artes, dentre outras. Na TV trabalhou como atriz em algumas produções (“Malhação”, “Salsa e Merengue”, “Era Uma Vez”, “Cobras e Lagartos”, “O Clone”, “Caminho das Índias”, “Sítio do Picapau Amarelo”, “Aquele Beijo”). No audiovisual além de trabalhar como atriz, também fez trabalhos como preparadora de elenco ("De Perto ela não é Normal"). Em 2013 abriu, a RV Media (Media Training), preparando artisticamente vários artistas importantes na música, além da RV Media, Renata também trabalhou como assistente de direção em espetáculos teatrais, como "A Megera Domada", direção de Cininha de Paula, "O Amor Passou Por Aqui" e "Por Elas, O Musical" com direção de Stella Maria Rodrigues. Débora Garcia / Preparadora vocal Preparadora vocal há 28 anos e também professora de musicalização e canto de adultos e crianças. Participou da preparação do elenco infantil de “A Noviça Rebelde”, de Charles Möeller e Claudio Botelho, nas montagens de 2008, 2018 e 2024. Já preparou o elenco de diversos espetáculos musicais, incluindo infantis de Karen Acioly e da Cia Artesanal, entre outros. Sueli Guerra / Direção de movimento Formada pelo Ballet Dalal Ashcar, e Royal pela Washingnton School of Ballet. Graduada em Dança pela UniverCidade (RJ). Integrou as companhias: Renato Vieira Cia de dança, Laso Cia de Dança, Cia Aérea de Dança, Ballet do Terceiro Mundo. Coreografou os filmes: Madame Satã, Chatô, Carlinhos e Carlão. E a série do Netflix B.O. Dirigiu: O Crime do Professor de Matemática, Piano Bar, Meu Lugar no Mundo, O Búfalo, Emilinha, Elizeth a divina, Amelia uma aventura musical, Rainha dos ventos e raios. Coreografou: Querido Evan Hansen, Beetlejuice, A Cor Púrpura, O Musical; Bibi uma vida em musical; Andança, Otelo da Mangueira; Tango Bolero e Chachacha; Tim Maia, Beijo no asfalto, o musical; Makuru , entre outros. Em 2001, ganhou do Prêmio Coca-Cola de teatro jovem pela coreografia do espetáculo Praça Onze, Prêmio Botequim Cultural de melhor coreografia em 2020 por seu trabalho em A Cor Púrpura. Prêmio Cenym por Bibi uma vida em musical e A cor púrpura. Prêmio APTR 2020 por A cor púrpura, Prêmio APTR 2024 por Beetlejuice. É pós-graduada em Direção Teatral e Direção em TV e Teledramaturgia pela Faculdade CAL. Diretora e coreógrafa da Cia da Ideia, com mais de dez espetáculos e performances. Atualmente a cia está fazendo turnê pelo Brasil através do patrocínio do Instituto Cultura Vale com seu mais novo espetáculo “ o corpo que eu habito”. Joaquim Vidal / Direção de Produção Diretor de Produção a mais de 30 anos de experiência na área de espetáculos teatrais, eventos e assessoria artística.Iniciou como ator com grandes nomes em atividade, mas foi na produção que realizou grandes sucessos trabalhando ao lado de grandes diretores como: Italo Rossi, Sérgio Britto, Tim Rescala, Roberto Talma, Cininha de Paula, Alexandre Reinecke, Marcelo Saback , Ernesto Piccolo entre outros. Foi responsável por espetáculos de grandes sucessos , que se destacam: Tap Station, de 1990, de Yoya Wursh, no Teatro João Caetano, com direção de Roberto Talma. Na Era do Rádio, de 1994 com direção de Sérgio Brito.Em abril de 2001 a Orquestra Brasileira de Sapateado estreou o espetáculo “MAQUINÁRIA” com roteiro e direção de Tim Rescala. Sapato Musical, no Rio de Janeiro, em outubro de 2002, com a direção de Liane Maia entre outros com a OBS. Entre seus principais trabalhos se destacam a produção de diversos trabalhos, dentre os quais estão "Sapato Musical", em 1988, de Sérgio Melgaço, no Teatro Tereza Raquel, "A Pipa", em 1989, de Edmundo Souto, no Teatro Tereza Raquel, com direção de Karen Acioly; "Tap Station", em 1990,de Yoya Wursh, no Teatro João Caetano com direção de Roberto Talma. Em 199 "Synopsis", no Teatro de Arena,em 1992, na Casa de Cultura Laura Alvim, com direção de Sérgio Britto.1993, "Cinco a Dois", que só encerra sua temporada carioca em fevereiro de 1994, no Teatro Delfin; em 199Em abril de 2001 estreia o espetáculo "Maquinária", com roteiro e direção de Tim Rescala,“Síntese”Em 2006, estreia o musical infantil “O Passarinho e a Borboleta”,Teatro das Artes – Shopping da Gávea.Em 2008/2009, apresenta a comédia "O Nosso Amor a Gente Inventa", de Miguel Paiva e direção de Cininha de Paula, no Teatro Vanucci.Em 2013 "MEU AMIGO BOBBY" de Tim Rescala no teatro Fashion Mall sob a direção de CININHA DE PAULA . Trabalhou em diversas produções paralelas que se destacam: 1990, "Artigo de Luxo", direção de Ítalo Rossi; 1991, "Brida", direção Luis Carlos Maciel; 1992, "Tip Tap", direção de Ronaldo Tasso; 1992 a 1996, "Segundas Intenções", direção de José Renato; 1995, "Os Dragões", direção de Ronaldo Tasso; 1997, "Futuro do Pretérito", direção de Marcelo Saback; 2005, "Comida e Alma Lavada", dirigida por Alexandre Reinecke; "Banheiro Feminino", direção de Regiana Antonini; "Três por Dois", direção de Cyrano de Rosalém; "Retrato de Corpo Inteiro", direção de Cláudio Torres Gonzaga; "Os Cafajestes", direção deCininha de Paula; "O Fantasma de Canterville", direção de Ernesto Piccolo; "Na Era do Rádio", direção de Sérgio Britto; "Carmen", direção de Sérgio Britto; "Meninos eu vi", direção de Sérgio Britto; "O Casamento", direção de Antônio Abujamra; "Orgasmo Telepático", direção de Regiana Antonini; ; "O Amor Passou por Aqui", direção de Stella Maria Rodrigues; "Confissões de Um Senhor de idade.

PROJETO ARQUIVADO.