Sinfonia do Bem

O projeto Sinfonia do Bem visa a realização de oficinas de instrumentos musicais para a criação de uma orquestra com ênfase em naipe de cordas, integrada por crianças e adolescentes entre 06 e 17 anos, em sua maioria neurodivergentes, em ações que possibilitem desenvolver habilidades musicais, inclusão sociolcultural, promoção da cultura, educação e apresentações musicais gratuitas à população.

Produto: Oficinas Instrumentos Musicais Oficina de natureza educativa, voltada para crianças e adolescentes com faixa etária entre 06 a 17 anos, em sua maioria neurodivergentes, muitas das quais pertecentes a comunidades em situação de vulnerabilidade, com objetivo artístico-educativo e de inclusão social e cultural.O conteúdo e a metodologia foram desenvolvidos especialmente para o projeto e atendem aos critérios de assecibilidade atitudinal, abordando os conceitos relacionados à música e à formação de orquestra de modo teórico e prático, além de abranger elementos relacionados ao conhecimento dos instrumentos e da música erudita e suas derivações. Classificação livre. Produto: Apresentação Musical A orquestra Sinfonia do Bem fará apresentações de forma gratuita a toda a população, em espaço que garanta as acessibilidades previstas. As composições serão previamente selecionadas pelos participantes com auxílio do maestro e dos professores. O seleto repertório possibilitará aos participantes e ao público acesso à música erudita de diversos compositores e períodos, músicas atemporais tocadas de forma instrumental. Classificação livre.

Objetivo Geral Criar uma orquestra com ênfase em instrumentos de cordas de fricção, integrada por crianças e adolescentes entre 06 e 17 anos, em sua maioria neurodivergentes e pertencentes a comunidades em situação de vulnerabilidade. Objetivos específicos 1 - Produto: Oficinas de Instrumentos Musicais 1.1 Oferecer durante 12 meses oficinas para o aprendizado de teclado, violino e violoncelo, duas vezes na semana, com 1 hora e 30 minutos de duração cada aula, totalizando aproximadamente 144 horas/aulas durante a execução do projeto. 2 - Produto: Apresentação Musical 2.1 - Realizar 2 ensaios gratuitos e abertos a população. 2.2 - Realizar 1 apresentação musical ao final do período do projeto com acesso gratuito à população.

Sabemos que a música clássica não é muito ouvida ou difundida como os demais gêneros musicais, talvez por que ao longo da sua história ela foi relacionada a classe social alta e também dita como música "séria", implicando a ideia de que para se gostar de música clássica é preciso entender do assunto. Infelizmente a ideia afastou as classes menos favorecidas, limitando-as a ignorar o desconhecido e compreender o que é. O Projeto Sinfonia do Bem foi idealizado para democratizar o acesso à cultura e difundir a música clássica, apresentando-a de forma acessível, superando o preconceito por meio da oportunidade que alcance diferentes classes socioeconômicas e culturais. Observou-se por meio de dados estatísticos, que o contato sistematizado (organizada, planejado e estruturada a partir de metodologia adequada) com a música, pode proporcionar melhora na autoestima, superação de condições relacionadas a saúde, promoção de saúde mental e controle de emoções, desenvolvimento emocional e cognitivo, estímulo a memória e criatividade, socialização, entre tantos outros benefícios comprovados cientificamente por meio de estudos e pesquisas de instituições renomadas. Um dos estudos analisados foi o da pesquisadora Nina Kraus da Universidade de Northwestern, nos Estados Unidos que se refere aos principais elementos da música, como o timbre, o tempo e o tom, como fundamentais para o desenvolvimento eficaz de habilidades de leitura, interpretação de texto e comunicação, ou seja, benefícios ligados ao desenvolvimento da linguagem, da fala e da memória de trabalho auditiva (responsável pela organização das palavras lidas e interpretação), fator importante de desenvolvimento para crianças e adolescentes neurodivergentes ou não. No ano de 2022, a pesquisa do Programa de Pós-graduação em Psicologia, da Universidade Federal da Bahia, apresentou através de uma tese de mestrado, dados métricos de importantes pesquisas mundiais, que consideram o trabalho com música, indiferente do seu formato, sucitam mudanças funcionais e estruturais do cérebro, modificações neuroplástica que favorecem a integração neural de modo significativo nos músicos, em comparação com grupos de não-músicos, sugerindo que o treinamento musical pode agir como um fator de modificação epigenética das funções cerebrais.No tocante à música e à construção de uma orquestra, encontramos dados que abraçam o objetivo do projeto, pois, apontaram que o trabalho coletivo com música e seus instrumentos tem se tornado cada vez mais difundido, por meio de turnês, concertos, redes sociais e documentários de ações culturais comunitárias. A relevância dessa pesquisa para o contexto proposto para este projeto realça, mais uma vez, a importância da sua realização para as trajetórias desenvolvimentais de crianças e adolescentes. As características dessas trajetórias envolvem aprendizado e desenvolvimento por meio do acesso a cultura musical em do espaço de inclusão e transformação social. Considerando os dados apresentados, compreende-se a importância do projeto para o público, em especial quando falamos da música clássica e a orquestra, dupla que enfatiza a habilidade e colaboração coletiva incentivada culturalmente pela prática musical em concertos. O Projeto justifica-se pela construção de novas oportunidades culturais para existência individual e coletiva do público alvo, bem como, ferramenta estratégica para favorecer as diversas trocas culturais nas mais diferentes situações. Por meio do incentivo à cultura, o projeto Sinfonia do Bem pretende preservar e disseminar a música por meio de repertório próprio e multicultural, permitindo aos participantes e à população conhecer a diversidade musical e ampliar o repertório informacional que muitas vezes se limita a uma única vertente, atendendo assim aos incisos I,II,III, IV, VII, VIII da Lei nº 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória.Ainda de acordo com a Lei nº 8313/91 em seu Art. 3°, a proposta deverá alcançar os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas deeducação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociaispromovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes.II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

1 - Detalhamento: Produto Oficina de Instrumentos Musicais Objetivo geral Oferecer aulas para a prática de instrumentos musicais com ênfase em cordas de fricção, incluindo conceitos básicos, técnicas avançadas, formação musical e composição de orquestra. Objetivos específicos · Adquirir conhecimento teórico para a leitura de partituras e a compreensão da teoria musical; · Desenvolver habilidades técnicas, postura correta, dedilhado preciso e domínio do braço do instrumento; · Realizar exercícios que envolvam a afinação; a memorização e a interação entre o aluno e o regente; · Oportunizar vivências para a reflexão e a socialização de experiências com os instrumentos e a música; · Fortalecer o senso de grupo, a disciplina e a cooperação entre os participantes; · Participar de apresentações musicais. JustificativaConsiderando a importância do desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, as oficinas de instrumentos musicais proporcionam a integração da diversidade e a inclusão social e cultural por meio da música, desenvolvendo habilidades que envolvem a audição, cognição, técnica, musicalidade, criatividade e autorregulação.Ressalta-se que as oficinas valorizam a cultura através de um repertório de músicas eruditas e atemporais de diferentes estilos e épocas, contribuindo para a preservação e a valorizaçãoda cultura musical local e global. Plano de execução: Carga horária total: 144 horasPúblico-alvo: 15 crianças e adolescentes com idades entre 06 a 17 anosMetodologia: As aulas desenvolvidas 2 vezes na semana com 1h30 minutos de duração cada aula.Os participantes estarão divididos em turmas para as aulas de teoria e prática, de modo a adeaquar o aprendizado às limitações individuais: Turma I: ViolinoTurma II: ViolonceloTurma III: Teoria A metodologia adotada pelos professores-regentes tem como base o ensino dos instrumentos de cordas e da música respeitando o tempo de aprendizado de cada participante através de estratégias personalizadas, que buscam a adaptação ao ambiente e o ensino por experiências, observação e estudo. Material didático: Data show e materiais alternativos para realização de vivenciais musicais.Acesso: Gratuito Detalhamento: Produto Apresentações Artíticas Objetivo geralOportunizar ensaios abertos e apresentações da orquestra em espaços públicos de forma gratuita. Objetivos específicos · Divulgar as atividades do projeto; · Estimular a formação musical nos participantes e no público; · Favorecer meios para o acesso da população às atividades culturais de forma gratuita. JustificativaA realização das apresentações musicais dos participantes justifica-se por ser parte integrante do projeto, como estratégia complementar, voltada ao desenvolvimento cultural, educacional e de cidadania dos participantes e do público presente aos eventos.De forma gratuita, as apresentações seguirão datas previamente definidas e amplamante divulgadas à população, para assim garantir a participação comunitária nas acões culturais do projeto. Plano de execução:N° de ensaios abertos: 02 Nº de apresentações: 01Temp: 3 horasN° de participantes: Até 200 pessoas - conforme capacidade do local Acesso: Gratuito

A proposta do projeto visa a participação de crianças e adolescentes, em sua maioria neurodivergentes, muitas das quais pertecentes a comunidades em situação de vulnerabilidade. Sendo assim, o projeto garantirá acessibilidade atitudinal, arquitetônica, metodológica, programática, instrumental e de comunicação para garantir plena participação de crianças e adolescentes neurodivergentes ou portadoras de outras deficiências. Em relação ao público indireto, que irá prestigiar as apresentações da orquestra, o projeto tomará medidas que atendam a inclusão de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida tomando por base as legislações vigentes. Ressaltamos medidas de acessibilidade previstas em lei para pessoas com mobilidade reduzida, idosos, deficiências intelectuais, auditivas e visuais, atendendo todas as possibilidades técnicas. Produto: Oficinas de Instrumentos Musicais Acessibilidade Atitudinal: treinamento sistematizado da equipe do projeto para conhecimento ou revisão do que são as práticas, atitudes e comportamentos que promovapisom a inclusão e plena participação de pessoas com deficiência em igualdade de condições com os demais, a promoção de ações de sensibilização e conscientização das pessoas e da convivência em um ambiente inclusivo de diversidade humana. Acessibilidade Infraestrutura Física/Arquitetônica: rampas, espaços e sanitários adaptados, barras laterais e piso tátil. Acessibilidade para PcD Visuais: audiodescrição do ambiente. Ex: palco, plateia e demais espaços; Informação por áudio com toda a descrição da apresentação, incluindo o tema, integrantes da apresentação (músicos), nome das músicas, instrumentos utilizados, demais informações e piso tátil. Produto: Apresentação Musical Acessibilidade Atitudinal: treinamento sistematizado da equipe do projeto para conhecimento ou revisão do que são as práticas, atitudes e comportamentos que promovapisom a inclusão e plena participação de pessoas com deficiência em igualdade de condições com os demais, a promoção de ações de sensibilização e conscientização das pessoas e da convivência em um ambiente inclusivo de diversidade humana. Acessibilidade Infraestrutura Física/Arquitetônica: rampas, espaços e sanitário adaptados, barras laterais e piso tátil. Acessibilidade para PcD Visuais: audiodescrição do ambiente. Ex: palco, plateia e demais espaços; Informação por áudio com toda a descrição da apresentação, inlcuindo o tema, integrantes da apresentação (músicos), nome das músicas, instrumentos utilizados, demais informações e piso tátil. Acessibilidade para PcD Auditivos: intérprete de libras

Os produtos apresentados nesta proposta estão relacionados à expressão cultural através da música clássica apresentada em orquestra, geração do conhecimento, formação pessoal, moral, intelectual do indivíduo e ao desenvolvimento da sociedade. Esses produtos serão distribuídos de forma 100% gratuita, garantindo a ampliação do acesso atendendo o Art. 30 da Instrução Normativa Nº 11, de 30 de janeiro de 2024. III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão eoutros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos,treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

O proponente será responsável pela administração dos recursos, tendo por base a viabilidade técnica apresentada pela coordenação, a fim de permitir a produção, a fruição e a circulação das atividades propostas.Para isso, um conjunto de estratégias e ações auxiliarão na tomada de decisão assertiva diante de fatores e situações que possam colocar em risco as atividades do projeto. O proponente acompanhará o projeto de forma periódica por meio de ferramenta específica própria, Painel Gerenciador, com base em dados métricos e qualitativos, que auxiliarão na avaliação segura para a tomada de decisão, em avaliações programadas, segundo informações técnicas e operacionais. Equipe do projeto 1- Nome completo: Samuel Pires de LimaFunção: Maestro Currículo resumido: Graduado em Música pela Universidade de São Paulo - USP com especialização em Violino, música de câmara e regência. Desde os 9 anos, dedica seus estudos a música, destacando em sua trajetória o estudo com renomados violinistas como, Maria Vishinia, Jorge Salim, Miha Pogacnich, Erich Lehninger, Gerd Heidenecker, entre outros. Atuou como solista e spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra de Câmara de Campinas, Orquestra de São José dos Campos, Orquestra Sinfônica de Sorocaba e Orquestra Sinfônica de Santo André. Entre seus destaques profissinais pode-se ressaltar a participaçãoem festivais no Brasil e exterior, sendo eles: Festival de Campos do Jordão – Brasil, Bruxelas – Bélgica, Sommermusikakademie Hundisburg – Haldesleben - Alemanha, atuando na orquestra do Festival Internacional de Berlim. Atualmente,atua como chefe de naipe na Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, como Spalla da Orquestra Sinfônica de Piracicaba e Orquestra Sinfônica de Limeira, e é Regente titular da Camerata Arco Brasil. 2 - Nome completo:Natália Damaceno SpostesFunção: Professora de Instrumento Musical - Teórico Currículo resumido: Graduada em Música (Piano) pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, 2010. Pós- graduada em História da Música pela Unyleya, 2021. Mestranda em Música pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP.De 2016 a 2018, em London - Canadá, aprofundou seus estudos com os renomados pianistas colaboradores Dr. John Hess e Marianna Chibotar e integrou a Companhia Abridged Opera, onde atuou como pianista na produção da Ópera Die Zauberflöte de W. A. Mozart, sob regência do maestro Peter Wiebe. Ainda neste período, acompanhou e conduziu Requiem, também de W. A. Mozart. Com 20 anos de experiência, atuou, como pianista, sob regência do maestro Paulo Maron em produções de diversas Óperas. Foi regente do coral infanto juvenil “Ceac” e do coral adulto “Banescamp”, em Campinas. Foi pianista dos corais municipais infanto juvenil, adulto e terceira idade de Vinhedo: “Cantarolando”, “Nota na Goela” e “Bem Viver”. Por três anos atuou como preparadora vocal do Coral Integrado da Fundação FEAC, apadrinhado por renomados compositores de canções infantis brasileiras, como Toquinho. Natália foi também regente dos corais infanto juvenil e adulto do Projeto “Música Viva”, integrado ao Centro Promocional Nossa Senhora da Visitação, em Campinas. Apresentou-se junto à Orquestra Sinfônica Municipal de Americana, Orquestra Sinfônica de Bragança Paulista, Orquestra Jovem do Interior, Orquestra Sinfônica de Limeira e Orquestra Sinfônica Jovem de Paulínia. Atualmente, é pianista do Coral dos Servidores Públicos da Prefeitura Municipal de Campinas, sob regência do Maestro Leandro Cavini. Atua também como pianista colaboradora no Ópera Studio do Instituto de Artes (Unicamp) e, integra os grupos Camerata Jovem de Campinas e Seconda Prattica Coro e Orquestra. Apresenta em parceria o programa o Pianissimo Podcast, dedicado à divulgação acerca do universo pianístico. 3 - Nome completo: Guilherme Duarte Costa Função: Professor de Instrumento Musical - ViolinoCurrículo resumido: Graduado em Música Popular e em Música Erudita com especialização em Violino, pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, 2007 e 2011, respectivamente. Pós- graduado em Musicoterapia pela Faculdade Censupeg, em andamento. Com 23 anos de atuação, iniciou sua trajetória profissional, ministrando aulas de violão e guitarra, após sua formação, passou ministrar aulas violino, teoriao musical, percepção e rítimica. De 2008 a 2015 apresentou-se em recitais de violino e piano com repertório erudito consagrado. Até 2016, atuou como violinista da orquestra da Fundação de Desenvolvimento Cultural de Sorocaba - Fundec. Em 2016 fundou a Violin Cover Eventos Musicais, com foco na educação musical voltada para aulas de violino e violão para adultos e crianças típicos e atípicos, além da produção de eventos musicais para toda Região Metropolitana de Campinas. A fim de aprimorar sua formação profissional, realiza de forma períodica mentorias especializadas em violino com profissional membro da Orquestra Municipal de São Paulo e da Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim. Apresenta-se como instrumentista em eventos musicais de grande e médio porte. 4 - Nome completo: David Scanavini de Oliveira Função: Professor de Instrumento Musical - Violoncelo Currículo resumido: Graduado em Ciências Econômicas pela Universidade Paulista, 2016. Graduado em Música pela FADYC Campinas, 2023. Pós-graduado em Música e Cognição pela UNINTER, 2021. Formado em 2003, pelo Conservatório "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí no ano de 20XX, aprimorou seus estudos em violoncelo com renomados professores como: Antônio Del Claro, Alexander Hülshoff, Cláudio Jaffé, Bernhard Loercher, Dmitry Kouzov, Helga Winold e Yo-Yoma. Em música de câmara, estudou em Tokio String Quartet, Arianna String Quartet e com Richard Young, violista do Vermeer Quartet. Foi membro como primeiro violoncelo da Camerata Ars Musicalis e da Orquestra Sinfônica Heliópolis. Atuou como músico convidado nas orquestras Sinfônica da Unicamp, Americana e São José dos Campos. Com 16 anos de atuação, participou de shows com renomados artistas das música brasileira como Zizi Possi, Toquinho, Edu Lobo, Gian e Giovani e as bandas Rosa de Saron, Ira, Skank e Jota Quest. Atuou como professor titular no Conservatório Prelúdio, Instituto Souza Campos, Conservatório Carlos Gomes e na Escola de Artes da Universidade Adventista de São Paulo. Atualmente é músico convidado na Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. 6 - Nome completo: Waleria Atiani Neres Teixeira Função: Coordenadora do projeto Currículo resumido: Graduada em Serviço Social pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas - PUC-Campinas, 2003. Pós- graduada em Políticas Públicas pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, 2004. MBA em Gestão de Pessoas pela Faculdade Anhanguera, 2024. MBA em Gestão de Proetos pela Universidade de São Paulo - USP, em andamento. Especialista em elaboração, execução e produção de projetos sociais e culturais pela BrazilFoundation. Com 20 anos de formação, atua desde 2009 com gestão de projetos culturais e sociais, coordenando atividades para o público infantojuvenil e adulto e na prestaçao de assessorias e consultorias técnicas às organizações do terceiro setor na RMC. Entre os anos de 2009 a 2022, atuou como produtora e coordenadora eventos culturais como: saraus; exposições fotográficas com temáticas sociais e de patrimônio cultural; show de talentos e oficinas culturais, além de administrar os recursos destinados às produções. Recebeu prêmiações e certificações nacionais por elaborar projetos com significativo impacto social e cultural.

ABERTO O PRAZO PARA APRESENTAR A PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.