ARTE POR UM SORRISO

O PROJETO ARTE POR UM SORRISO OFERECERÁ BOLSAS INTEGRAIS PARA BAILARINOS E BAILARINAS APARTIR DE 04 ANOS NOVATOS E/OU VETERANOS NA DANÇA EM BALLET, JAZZ, CONTEMPORÂNEO E HIP HOP DANDO CONTINUIDADE AO TRABALHO JÁ DESENVOLVIDO PELA ESCOLA ARTE E MOVIMENTO HÁ 15 ANOS CONSOLIDADA COMO REFERENCIA NACIONAL NO ENSINO DE DANÇA. PROPOE UM CONJUNTO DE ATIVIDADES QUE FOMENTARÃO A CULTURA DA DANÇA NA REGIÃO. A CIA APRESENTA TRABALHOS NORTEADOS PELA DIVERSIDADE DE LINGUAGENS E TENDÊNCIAS DA DANÇA. ASSIM, PROPORCIONA AOS PARTICIPANTES UMA RICA EXPERIÊNCIA E À COMUNIDADE UMA CONTRIBUIÇÃO VALIOSA.

Espetáculo Final: A sua estrutura é narrada por meio da dança e dos gestos. A estrutura é bastante semelhante à de uma peça teatral, com cenas, atos e uma narrativa com expressões corporais.

O PRINCIPAL OBJETIVO É DESENVOLVER A TRANSFORMAÇÃO DO POTENCIAL INDIVIDUAL DOS ALUNOS PELA DANÇA EM COMPETÊNCIAS PESSOAIS QUE REPERCUTAM NA VIDA DOS ALUNOS. TRABALHAR OS CONCEITOS DE CONSCIÊNCIA CORPORAL, A COORDENAÇÃO MOTORA, EQUILIBRIO, ESPAÇO E TEMPO, RITMOS, CRIATIVIDADE E DISCIPLINA DENTRE OUTROS ATRIBUTOS. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: * OFERECER AULAS GRATUITAS AOS INSCRITOS NO PROJETO NO DECORRER DE 10 MESES DO ANO DE 2025* OFERECER UM ESPETÁCULO EM DEZEMBRO COMO ENCERRAMENTO DO PROJETO* DESENVOLVER MELHORIAS E APRIMORAMENTO DAS ATIVIDADES OFERECIDAS NA ESCOLA * ADAPTAÇÕES ESTRUTURAIS E DIDÁTICAS PARA AS AULAS* CONTRATAÇÃO, TREINAMENTO E CAPACITAÇÃO PARA COLABORADORES * REESTRUTURAÇÃO DE PÁGINAS E SITE INSTITUCIONAL * DISPONIBILIZAR DE ACESSIBILIDADE NAS AULAS E ESPETÁCULO

FOMENTAR A INCLUSÃO CULTURAL, ENVOLVENDO A COMUNIDADE LOCAL E PROPORCIONANDO ACESSO À CULTURA E ÀS ARTES, ESPECIALMENTE PARA JOVENS E GRUPOS EM SITUAÇÃO DE VULNERABILIDADE SOCIAL. A ACADEMIA DE DANÇA ATUA DIRETAMENTE NA PROMOÇÃO DA CULTURA LOCAL E REGIONAL. A REALIZAÇÃO DAS OFICINAS E WORKSHOPS OFERECIDOS À COMUNIDADE LOCAL E ENVOLVIDOS NO PROJETO PROMOVE A FORMAÇÃO ARTÍSTICA E TÉCNICA. ESSA AÇÃO ESTÁ ALINHADA COM O OBJETIVO DO PROJETO. O ACESSO À CULTURA E ÀS ARTES ATRAVÉS DO PROJETO QUE É DEMOCRATIZADO, CONTRIBUINDO PARA A PROMOÇÃO DA IGUALDADE DE OPORTUNIDADES, DIFUSÃO DA CULTURA. A ESCOLA ARTE E MOVIMENTO JÁ DESENVOLVE O PROJETO DE INCLUSÃO `DANÇA PARA TODOS` QUE DESENVOLVE AÇÕES PARA CRIANÇAS E JOVENS COM DIFICULDADES E DISFUNÇÕES NO UNIVERSO DA DANÇA,PROPORCIONANDO-LHES AS MESMAS OPORTUNIDADES DE CONEXÃO COM A ARTE QUE OS DEMAIS ALUNOS. A ESCOLA É RECONHECIDA AINDA POR SUA METODOLOGIA INOVADORA, QUE VAI ALÉM DO ENSINO TECNICO POIS OBSTINA A VALORIZAÇÃO DO SONHO, A LEVEZA E A SOCIABILIZAÇÃO DOS ALUNOS. PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ARTIGO 1 DA LEI 8.313/91: I - CONTRIBUIR PARA FACILITAR, A TODOS, OS MEIOS PARA O LIVRE ACESSO ÀS FONTES DA CULTURA E O PLENO EXERCÍCIO DOS DIREITOS CULTURAIS, POIS AS ENTRADAS PARA AS NOITES DE MOSTRA DE DANÇA E PARA A EXPOSIÇÃO DE FIGURINOS SERÃO GRATUITAS; II - PROMOVER E ESTIMULAR A REGIONALIZAÇÃO DA PRODUÇÃO CULTURAL E ARTÍSTICA BRASILEIRA, COM VALORIZAÇÃO DE RECURSOS HUMANOS E CONTEÚDOS LOCAIS, JÁ QUE A MAIOR PARTES DOS PARTICIPANTES MORAM EM BELÉM E REGIÃO, BEM COMO, TEREMOS APRESENTAÇÕES DE GRUPOS FOLCLÓRICOS DO PARÁ; III - APOIAR, VALORIZAR E DIFUNDIR O CONJUNTO DAS MANIFESTAÇÕES CULTURAIS E SEUS RESPECTIVOS CRIADORES, JÁ QUE O EVENTO DÁ OPORTUNIDADE AOS COREÓGRAFOS DE MOSTRAREM SEU TRABALHO; IV _ PROTEGER AS EXPRESSÕES CULTURAIS DOS GRUPOS FORMADORES DA SOCIEDADE BRASILEIRA E RESPONSÁVEIS PELO PLURALISMO DA CULTURA NACIONAL, JÁ QUE O EVENTO DÁ OPORTUNIDADE DE APRESENTAÇÕES DE DANÇA NAS DIVERSAS MODALIDADES E ESTILOS; VIII _ ESTIMULAR A PRODUÇÃO E DIFUSÃO DE BENS CULTURAIS DE VALOR UNIVERSAL, FORMADORES E INFORMADORES DE CONHECIMENTO, CULTURA E MEMÓRIA, PELA PROGRAMAÇÃO QUE O EVENTO DISPONIBILIZA; O PROJETO TEM POR FINALIDADE (DENTRE OS ELENCADOS NO ART. 3° DA LEI 8.313/91: II - FOMENTO À PRODUÇÃO CULTURAL E ARTÍSTICA, MEDIANTE: A) PRODUÇÃO DE DISCOS, VÍDEOS, OBRAS CINEMATOGRÁFICAS DE CURTA E MÉDIA METRAGEM E FILMES DOCUMENTAIS, PRESERVAÇÃO DO ACERVO CINEMATOGRÁFICO BEM ASSIM DE OUTRAS OBRAS DE REPRODUÇÃO VIDEOFONOGRÁFICA DE CARÁTER CULTURAL; C) REALIZAÇÃO DE EXPOSIÇÃO, FESTIVAIS DE ARTE, ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS, DE MÚSICA E DE FOLFLÓRE; E) REALIZAÇÃO DE EXPOSIÇÕES, FESTIVAIS DE ARTE E ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS OU CONGÊNERES; IV - ESTÍMULO AO CONHECIMENTO DOS BENS E VALORES CULTURAIS, MEDIANTE: A) DISTRIBUIÇÃO GRATUITA E PÚBLICA DE INGRESSOS PARA ESPETÁCULOS CULTURAIS E ARTÍSTICOS. V - APOIO A OUTRAS ATIVIDADES CULTURAIS E ARTÍSTICAS, MEDIANTE: B) CONTRATAÇÃO DE SERVIÇOS PARA ELABORAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS. O PROJETO FIRMA-SE COMO UM EVENTO QUE SURGE PARA ENRIQUECIMENTO ARTÍSTICO, CULTURAL E PESSOAL NA FORMAÇÃO DAS CRIANÇAS, JOVENS E ADULTOS PARTICIPANTES, ESSES BENEFÍCIOS SE ESTENDEM À TODA A COMUNIDADE QUE PARTICIPARÁ DIRETO OU INDIRETAMENTE DO EVENTO.

Estratégias •Ensino do ballet clássico em aulas regulares e aprendizado progressivo, com professores qualificados para o desenvolvimento dos alunos em cada uma das fases do aprendizado. •Exibição de DVDs de aulas e ballets clássicos, para melhor compreensão dos movimentos aprendidos e para noções de história da dança e conhecimento do repertório clássico tradicional. Recursos utilizados •Sala de aula retangular de 80m², ventilada, equipada com piso adequado (linóleo), barras e espelhos, aparelhagem de som, TV/DVD; •Equipamentos de segurança; •Apostilas em cada fase do aprendizado; •Professores qualificados para cada fase; •Planos de música específica para aulas de ballet no Spotfy; •Uniformes adequados para os alunos (feminino: collant, saia, meias e sapatilhas de meia-ponta e ponta/masculino: camiseta, short, meias curtas e sapatos masculinos de ballet).

Seguindo sua metodologia própria de ensino do Ballet Clássico e demais modalidades compostas pela instituição. Metodologia- Baby Class - A aula consiste em trabalhar o lúdico e a movimentação de passos de Ballet de forma simples e afetuoso para crianças de 03 a 5 anos de idade. 1. Trabalhar a sociabilicação; 2. Desenvolver habilidades para a criança aprender a ficar em filas e se posicionar nos lugares delimitados pelo professor; 3. Equilíbrio, 4. Noções de espaço; 5. Coordenação motora; 6. Expressão e criatividade; 7. Respeito e postura; 8. Confiança e coragem; 9. Explorar o espaço físico para iniciar o conhecimento das direções do palco; 10. Trabalhar o Ballet sem exigir resultados técnicos e precisos. Metodologia- Nível Iniciante I- 5 a 7 anos · Trabalhar os exercícios preferencialmente na Lateral da sala, tais como: Galop, Corridinhas, Spring Pont; · Colocação correta das mãos- Cintura, dedos, Barra, Saia e etc; · Ensinar e frisar as posições dos pés e também dos braços; · Trabalhar o espaço físico da Sala; · Explorar através de exercícios de psicomotricidade, interpretação, jogos e brincadeiras, o lúdico a fim de melhorar a expressividade do aluno; · Variações do cotidiano das aulas: diversificar a forma de começar e terminar as aulas; · Explorar equilíbrios pequenos numa perna só. Ex: Retiré, Elevé, Sem exigência da técnica; · Executar preferencialmente os exercícios da barra de costas ou de frente para ela; · Incentivar o uso de filas para melhor organização de aula e também de coreografias futuras; · Introduzir a 3º posição dos pés somente no Segundo Semestre; · Explorar divertidamente os exercícios de chão pelo menos 1 vez por semana: v BORBOLETINHAS; v EXERCÍCIOS PARA OS PÉS, EM DEHORS E EM DEDANS; v BARQUINHO COM VIRADA; v EXERCÍCIOS DE CABEÇA; v EXERCÍCIOS PARA AS MÃOS “MÁSCARA”; v FLEXIBILIDADE; v ALONGAMENTO; v CANTIGAS- UTILIZAR PANDEIROS, CHOCALHOS E OUTROS. Utilizar recursos metodológicos lúdicos: Livros, Bonecas, Maquiagem, desenhos e etc. Metodologia Nível Iniciante II- 7 a 8 anos · Colocação correta das mãos- Cintura, dedos, Barra, Saia e etc; · Ensinar e frisar as posições dos pés e também dos braços; · Trabalhar o espaço físico da Sala; · Explorar através de exercícios de psicomotricidade, interpretação, jogos e brincadeiras, o lúdico a fim de melhorar a expressividade do aluno; · Variações do cotidiano das aulas: diversificar a forma de começar e terminar as aulas; · Explorar equilíbrios pequenos numa perna só. Ex: Retiré, Elevé, Sem exigência da técnica; · Executar os exercícios de frente para barra e alguns de lado a barra; · Itensificar o uso da 3º posição dos pés; · Introduzir a 3º posição dos pés somente no Segundo Semestre; · Explorar divertidamente os exercícios de chão pelo menos 1 vez por semana: v FLEXIBILIDADE; v ALONGAMENTO; v FORÇA; v SUSTENTAÇÃO; v UTILIZAR MAIS OS BRAÇOS EM ALGUNS EXERCÍCIOS. Metodologia Nível Iniciante III- 9 anos acima · Exigir mais técnica da criança, tentando ensiná-la a ter uma maior consciência corporal; · Explorar equilíbrios pequenos, médios e grandes numa perna- Introduzindo o equilíbrio na meia ponta em alguns exercícios. Ex: Retiré, Elevé, com exigência da técnica; · Executar os exercícios de lado para a Barra, utilizando o braço e cruzando mais a 3º posição dos pés. Obs: Pode-se tentar a 5º posição dos pés dependendo dos físicos das alunas; · Exigir o Plié mais fundo, principalmente antes dos saltos · Trabalhar: v FLEXIBILIDADE; v ALONGAMENTO; v FORÇA; v SUSTENTAÇÃO; v UTILIZAR MAIS OS BRAÇOS EM ALGUNS EXERCÍCIOS; v DORSAL; v INTRODUZIR A NUMERAÇÃO DA SALA BEM COMO TAMBÉM A POSIÇÃO DO CORPO EM: CROESÉ, EFFACÉ, ECARTÉ E EN FACE.

A INSTITUIÇÃO DISPONIBILIZARÁ DE ACESSIBILIDADE COM FÁCIL ACESSO E LOCOMOÇÃO EM TODAS AS ÁREAS UTILIZADAS, FAZENDO USO DE SINALIZAÇÕES E ADEQUAÇÕES CABÍVEIS COM AS NECESSIDADES DOS PARTICIPANTES INSCRITOS; DISPONIBILIZARA DE TRADUÇÃO EM LIBRAS E AUDIODESCRIÇÃO EM TODAS AS ATIVIDADES DESENVOLVIDAS PELO PROJETO COMPATIVEIS COM A EXECUÇÃO. NO TEATRO QUE SE REALIZARÁ O ESPETÁCULO, SERÃO ACRESCIDOS ALÉM DA ACESSIBILIDADE DISPONÍVEL NO LOCAL COMO: POLTRONAS ESPECIAIS, RAMPAS E CORRIMÕES, BANHEIROS ADAPTAVEIS, ESTACIONAMENTOS PRIVATIVOS... INCLUIRÃO AINDA SINAIS LUMINOSOS E TÁTEIS, ALEM DE ASSISTENTES PREPARADOS PARA AUXILIAR ÀS PESSOAS COM NECESSIDADES. PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - TRADUÇÃO SIMULTÂNEA EM LIBRAS E LEGENDAS, NAS FALAS E VÍDEOS EXIBIDOS; ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO – DISPONIBILIZAREMOS NO FOLDER DO ESPETÁCULO UMA APRESENTAÇÃO EM BRAILE PARA EXPLICAR DO QUE SE TRATA O ESPETÁCULO E CONTAR A HISTÓRIA DO QUE SERÁ ENCENADO EM PALCO, USO DO SISTEMA DE AUDIODESCRIÇÃO.

OBJETIVANDO ASSEGURAR E PROMOVER O EXERCÍCIO DOS DIREITOS E DAS LIBERDADES DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA E PESSOAS COM IDADE IGUAL OU SUPERIOR A 60 (SESSENTA) ANOS, VISANDO O DIREITO AO BEM CULTURAL, SOCIAL E DE CIDADANIA, O PROJETO CONTEMPLA RESPEITANDO O LIVRE ACESSO OFERTANDO COM A GRATUIDADE DE PARTICIPAÇÃO E GRATUIDADE DE BILHETERIA DO ESPETACULO DE ENCERRAMENTOE TAMBEM NAS OFICINAS OFERTADAS COMO CONTRAPARTIDA SOCIAL.

ANA GABRIELA ALMEIDA TORRES - DIRETORA/ PROFESSORA Fundou a Arte e Movimento em 2010, com o propósito de transformar a dança em um espaço mais inclusivo e enriquecedor. Graduada em História e com formação clássica e especialização em Jazz Dance no Broadway Dance Center em Nova York, Ana Gabriela trouxe sua expertise internacional para Goiânia, onde se destacou como uma das principais diretoras de dança do Brasil. Sob sua liderança, a Arte e Movimento conquistou diversos prêmios em festivais de renome, tanto no Brasil quanto no exterior. GERLAN ANDRADE VEIGA - Produtor / PROFESSORPRODUTOR CULTURALMEMBRO DO CONSELHO INTERNACIONAL DA DANÇA UNESCO - CID 268371º BAILARINO DA CIA DE DANÇA TATIANA’S BALLET / GOIANÉSIA-GODIRETOR BALLET MUNICIPAL DE RIALMA / RIALMA-GOCOMEÇOU SEUS ESTUDOS DE BALLET CLÁSSICO NO ANO DE 2006 NA CIA DE DANÇATATIANA'S BALLET EM GOIANÉSIA-GO, ENTRANDO PARA OS CURSOS DE JAZZ,MODERNO E CONTEMPORÂNEO EM 2007.PARTICIPOU DO CORPO DE BAILE DA ACADEMIA TEREZA RAQUEL NO ANO DE 2010, NOMESMO ANO FOI PREMIADO 3°BAILARINO DE CONTEMPORÂNEO DO FESTIVALNACIONAL DE DANÇA EM ARACAJÚ-SE. INTEGROU EM 2011 NO TEATRO ESCOLABASILEU FRANÇA POR 01ANO.EM 2012 RETORNA A CIA DE DANÇA TATIANA'S BALLET COMO BAILARINO,COREÓGRAFO, PROFESSOR E COORDENADOR DE PROJETOS / EVENTOS.DURANTE ESTES ANOS, DIVERSOS PRÊMIOS FORAM CONQUISTADOS EM FESTIVAIS DEDANÇA POR TODO O PAÍS DE NÍVEIS NACIONAIS E INTERNACIONAIS.SUA FORMAÇÃO PELO MÉTODO RUSSO EM DANÇA CONTA COM 42 CERTIFICAÇÕES DECURSOS, SEMINÁRIOS E WORKSHOPS DE DANÇA EM BRASÍLIA, GOIÂNIA, SÃO PAULO EANÁPOLIS.ACERVO DE 18 ESPETÁCULOS, 36 FESTIVAIS, WORKSHOPS ESTADUAIS, NACIONAIS EINTERNACIONAIS COM INUMERAS PREMIAÇÕES.EM 2014 PRODUZIU A PRIMEIRA AUDIÇÃO DA ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI NO BRASILNA CIDADE OCIDENTAL-GO E A TURNÊ GOIÁS (PROJETO PATROCINADO PELA SEDUCEGOIÁS EM CINCO CIDADES: GOIANÉSIA, ITAPACI, BARRO ALTO, CERES, JARAGUÁ)JUNTO A CIA DE DANÇA TATIANA’S BALLET.NO ANO DE 2016 DIRECIONOU UM PROJETO CULTURAL REALIZADO EM BARRO ALTO –GO PARCERIA COM UNIDADE INTEGRADA SESI SENAI, AULAS PARA UM GRUPO DE 30CRIANÇAS E ADOLESCENTES.DESDE 2015 PROFESSOR E COREÓGRAFO DOPROJETO DANÇA PARA TODOS PARA MAISDE 250 CRIANÇAS, PARCERIA ENTRE CIA DE DANÇA TATIANA’S BALLET E PREFEITURAMUNICIPAL DE GOIANÉSIA.EM 2017 PRODUZIU A SEGUNDA AUDIÇÃO DA ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI DESTA VEZNA CIDADE DE GOIANÉSIA-GO. PRODUZIU O PRIMEIRO FESTIVAL KIDS GOIÁS EMPARCERIA COM A SEDUCE GOIÁS E LEI ROUANET REALIZADO PELA CIA DE DANÇATATIANA´S BALLET.RECEBEU O TÍTULO DE COMENDA CULTURAL E MOÇÃO DE AGRADECIMENTO PELACÂMARA MUNICIPAL DE RIALMA-GO EM FORMA DE RECONHECIMENTO EVALORIZAÇÃO PELO TRABALHO DESENVOLVIDO NA CIDADE.DIRETOR ARTÍSTICO DO INSTITUTO DE DANÇA, EDUCAÇÃO E INTEGRAÇÃO ARTÍSTICA –IDEIA, ONG CULTURAL EM RIALMA-GO.PROFESSOR E COREÓGRAFO DO PROJETO DODANCE EM PARCERIA COM A PREFEITURAMUNICIPAL DE RIALMA-GO EM 2019 PRODUZIU A TERCEIRA AUDIÇÃO DE PRÉ-SELEÇÃO DA ESCOLA DO TEATRO BOLSHOI NOBRASIL NA CIDADE DE GOIANÉSIA.REALIZOU A 1ª MOSTRA CULTURAL DE DANÇA DO VALE DE SÃO PATRICIO (PROJETO REALIZADOATRAVÉS DA LEI ROUANET).PRODUZIU EM 2020 O PROJETO RIALMA LIVE SHOW COM ESPETÁCULO DE BALLET “BRASILIDADE”REALIZADO ATRAVÉS DE RECURSOS DA LEI DE EMERGÊNCIA CULTURAL, PRODUZIU OSESPETÁCULOS “REMEMBER” E “MOVA-SE” REALIZADO COM RECURSOS DA LEI DE EMERGÊNCIACULTURAL DE GOIANÉSIA-GO.PRODUZIU EM 2022 A II DODANCE MOSTRA CULTURAL DE DANÇA COM RECURSOS DO PROGRAMAGOYAZES DA SECRETARIA DE CULTURA DO ESTADO DE GOIÁS ATRAVÉS DO PATROCÍNIO DAEMPRESA CHESP TENDO A PARTICIPAÇÃO DE 18 GRUPOS CONCORRENTES, 367 INSCRITOS, 232COREOGRAFIAS. O ESPETÁCULO “ UMA NOITE EM PARIS “ DA CIA DE DANÇA TATIANA’S BALLET DEGOIANÉSIA-GO E O ESPETÁCULO “ UMA NOITE DE NATAL “ DO CENTRO MUNICIPAL DE ARTES DERIALMA-GO. PRODUZIU O FESTIVAL BRASILIA EM DANÇA NA CIDADE DE TAGUATINGA-DF.PRODUZIU EM 2023 A III DODANCE MOSTRA DE DANÇA ATRAVÉS DO PROGRAMA GOYAZES COMPARTICIPAÇÃO DE 537 PARTICIPANTES INSCRITOS DISTRIBUÍDOS ENTRE 36 GRUPOS DE 5 ESTADOSBRASILEIROS. UM PROJETO EM CRESCENTE EXPANSÃO QUE REALIZARÁ SUA IV EDIÇÃO NOS DIAS 19, 20 E 21 DE ABRIL DE 2024. BEN-HUR DE OLIVEIRA MELO - PRODUTOR ARTISTICO / PROFESSOR/ COREÓGRAFO Professor e bailarino Ben-Hur de Oliveira Melo, iniciou seus estudos em DaNças Urbanas em 2004 na Escola de Artes Veiga Valle, hoje Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França, posteriormente formou-se nos cursos de Habilitação Técnica em Dança Contemporânea, Ballet Clássico e no Curso Superior de Tecnologia em Produção Cênica pela Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França, participou de inúmeros cursos no Brasil e exterior. Sua carreira recebe destaque por inúmeras premiações em grandes festivais nacionais e internacionais. Sua atuação no cenário artístico goiano é marcada por sua grande dedicação à dança como bailarino, coreógrafo e professor de Danças Urbanas, o qual é responsável pelas coreografias dos grupos Junior e Adulto de Danças Urbanas da Escola do Futuro de Goiás em Artes Basileu França. (A proponente não exercerá trabalho voluntário sendo remunerado por seu cargo dentro do projeto na função de Diretor). Demais participantes serão definidos e contratados após aprovação de execução do projeto

PROJETO ARQUIVADO.