Tempestuosa Depressagem

A performance "Tempestuosa Depressagem" versa sobre uma expressão cultural diaspórica e a sua prática pressupõe um saber-fazer corporal, artístico específico. Através da arte, da dança e do corpo pode-se reconhecer como uma forma de resistência e de expressão do resgate da ancestralidade negra. As temporadas tem previsão de realização de março a outubro de 2025, nos estados do Rio de Janeiro e Fortaleza, tendo um público-alvo voltado para interessados em artes cênicas, sobretudo da cultura brasileira.

A performance “Tempestuosa Depressagem” aborda as vivências subjetivas do ser humano, explorando sensações que são de difícil compreensão para a maioria da população. Esse desafio é ainda mais acentuado na população negra, que, devido a um contexto histórico, cultural e social, enfrenta dificuldades para assumir e admitir problemas psicológicos. Desde a época dos navios negreiros, a população negra já sofria de depressão, então chamada de banzo, que levava muitos ao suicídio. Esse mal era considerado algo que afetava apenas os escravizados.

Objetivos Gerais: - Produção e realização da turnê da performance teatral Tempestuosa Depressagem;- Programar a turnê nas Cidades do Rio de Janeiro e Fortaleza;- Proporcionar ao público o debate sobre temas transversais que influenciam fortemente o universo feminino, como: a depressão, a solidão, o machismo, entre tantos outros. Objetivos Específicos: - Realizar pelo menos 11 apresentações no Estado do Rio de Janeiro e Fortaleza;- Realizar três debates sobre temas relacionados aos desafios femininos na sociedade;- Oferecer o serviço de intérprete de LIBRAS em 10% das apresentações previstas.

A performance "Tempestuosa Depressagem" versa sobre uma expressão cultural diaspórica e a sua prática pressupõe um saber-fazer corporal, artístico específico. Através da arte, da dança e do corpo pode-se reconhecer como uma forma de resistência e de expressão do resgate da ancestralidade negra. Assim como a capoeira e outras manifestações que utilizam os corpos, enfrentaram a criminalização, a rejeição e os preconceitos frutos do racismo, esta performance torna-se uma importante oportunidade para dialogar, desmistificar a ideia de que essas práticas pertencem a um determinado grupo social e disseminar informações. A proposta se dedica a abordar o tema das síndromes do pânico e depressão e do racismo estrutural através da performance, defendendo a linguagem artística como forte ferramenta de socialização, recuperação e informação. Transmitir os sentimentos e sensações emocionais através da movimentação corporal, também com intervenções de vídeos com relatos de pessoas que já passaram por depressão ou síndrome do pânico. A pertinência em patrocinar este projeto se dá pela relevância do tema, a importância da discussão sobre saúde mental, a representatividade e autoestima. Como metas e objetivos este projeto pretende: - Alcançar até 3000 espectadores;- Realizar 8 sessões do espetáculo no Rio de Janeiro;- Realizar 3 sessões do espetáculo em Fortaleza;- Atender um percentual de no mínimo 10% para recursos de acessibilidade;- Atender um percentual de no mínimo 20% do orçamento para o plano de comunicação; Flávia Souza é atriz, cantora, coreógrafa, bacharela em dança pela UFRJ, curso de extensão Universidade das Quebradas, Pós em docência no ensino fundamental e médio pela Universidade Cândido Mendes, Pós-Graduação internacional em Políticas Culturais Comunitárias pela Flacso e fundadora da Associação Cultural Grupo Afrolaje em atividade desde 2012, indicada para melhor atriz-coadjuvante do filme "Nosso Sonho", dirigiu o espetáculo "A Menina Dança" e autora e atriz da perfomance Tempestuosa Depressagem. Já a instituição proponente, em janeiro de 2020 recebeu menção honrosa Ubuntu no teatro Carlos Gomes, foi contemplado com o prêmio Cultura Afro Brasileira da Fundação Palmares - MinC 2014, chancela Ações Locais da SMC-RJ 2015 e 2016, em 2017 os prêmios: Favela Criativa, Afro Fluminense, Arte Escola da SMC-RJ e Leandro Gomes do MinC, entre outras. E a mais recente monção honrosa da Ordem do Mérito Cultural Carioca em 2021, que reconhece a instituição pelos relevantes serviços prestados à cultura. A trajetória de sucessos reafirmam a abordagem utilizada e em atrair e atender seu público-alvo, além de demonstrar nossa capacidade técnica para desenvolvimento e execução de espetáculos. O projeto também visa gerar destaque para as Leis de Incentivo, vinculando a marca patrocinadora em todas as divulgações acerca do espetáculo, alinhando os valores e missões, assim como propõe o manual de utilização das logomarcas.

O projeto visa gerar destaque para as Leis de incentivo, vinculado a marca patrocinadora em todas as divulgações acerca do projeto, alinhando os valores e missões, com um amplo plano de comunicação que inclui o mínimo de 20% do orçamento para a comunicação, com atualização de identidade visual, contratação de assessoria de imprensa especializado em convergência de conteúdo para redes de divulgação (via manual), envolvendo diversos formatos de mídia externa e digitais, criação de vídeos chamadas e artes gráficas. Atualmente a página da Flávia Souza, idealizadora do projeto, conta com +50 mil seguidores, que será usada para concentrar as divulgações do projeto e conteúdos com temas relacionados, além de página própria do espetáculo, contratando uma equipe de comunicação especializada em gerenciamento de rede e branded contents. Além disso, será usado recursos como parcerias com páginas virtuais e sites como: Mundo Negro, Geledés, Bom Dia Favela da Band, entre outros. O plano de comunicação contará também com recursos para alcançar o público PCD no mundo digital, como a utilização da hashtag #ParaTodosVerem junto com legenda descritiva da arte gráfica em divulgação, em todas as postagens de divulgação do projeto.

O produto cultural principal é executar 11 sessões da performance "Tempestuosa Depressagem", com duração prevista de 55 minutos e classificação indicativa para maiores de 12 anos, sendo 8 apresentações no Teatro Nelson Rodrigues na cidade do Rio de Janeiro e 3 apresentações no Teatro Caixa Cultural Fortaleza. Atividades paralelas: - 4 rodas de conversa, após as apresentações da peça "Tempestuosa Depressagem", com a atriz principal no Rio de Janeiro;- 1 rodas de conversa, após as apresentações da peça "Tempestuosa Depressagem", com a atriz principal em Fortaleza;- 2 sessões da peça "Tempestuosa Depressagem" com ação de acessibilidade com intérprete de libras, para o público com baixa audição do Rio de Janeiro;- 1 sessões da peça "Tempestuosa Depressagem" com ação de acessibilidade com intérprete de libras, para o público com baixa audição de Fortaleza;- 2 sessões da peça "Tempestuosa Depressagem" gratuitas para estudantes do ensino fundamental e médio das escolas municipais e/ou estaduais da cidade do Rio de Janeiro ao entorno do local de exibição;- 1 apresentação de dança do grupo Afrolaje na estreia do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro. Espera-se atingir 4 escolas municipais e/ou estaduais do entorno da realização do espetáculo, alcançando um total de até 150 alunos e um total de até 3000 pessoas com as 11 apresentações do espetáculo "Tempestuosa Depressagem".

O proponente irá assegurar a participação e acessibilidade no local do evento e reservar espaços para a pessoa com deficiência em conformidade com as normas de acessibilidade dispostas na a Lei no 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência). Todos os debates workshops contarão com a presença de intérpretes de libras. O espetáculo contará com 3 apresentações com LIBRAS e contará com assessoria de divulgação com linguagem para o público PCD, para maior penetração junto ao público alvo.

A fim de garantir a democratização de acesso ao teatro, os ingressos serão ofertados a preços populares; para as sessões gratuitas para os estudantes será disponibilizado transporte e lanche. Assim como, para as sessões com ação de acessibilidade de intérprete de libras, será contratado um produtor mobilizador para a formação de plateia, buscando público PCD de baixa audição, no Rio de Janeiro e em Fortaleza. - 2 sessões da peça "Tempestuosa Depressagem" com ação de acessibilidade com intérprete de libras, para o público com baixa audição do Rio de Janeiro; - 1 sessões da peça "Tempestuosa Depressagem" com ação de acessibilidade com intérprete de libras, para o público com baixa audição de Fortaleza; - 2 sessões da peça "Tempestuosa Depressagem" gratuitas para estudantes do ensino fundamental e médio das escolas municipais e/ou estaduais da cidade do Rio de Janeiro ao entorno do local de exibição; - Atender um percentual de no mínimo 10% do orçamento para recursos de acessibilidade; - Atingir até 150 alunos de escolas públicas com as apresentações do espetáculo de forma gratuita.

Flávia Souza - Autora, atriz e diretora Flávia Souza: vinte e um anos atuando na área artística e cultural como: Atriz, Cantora, Coreógrafa, bacharela em Dança pela UFRJ, curso de extensão Universidade das Quebradas, Pós em docência no ensiono fundamental e médio pela AVM/Universidade Cândido Mendes, pós-Graduação internacional a distância em Políticas Culturais Comunitárias pela Flacso, pesquisadora, aprendiz griot, coordenadora e fundadora da Associação Cultural Afrolaje em atividade desde 2012, integrante da Associação de Mulheres Negras Aqualtune, frente nacional de mulheres do Hip Hop. Agora em 2024 assina a direção, coreografia e adaptação do roteiro infantil A Menina Dança, que teve grande sucesso de público no SESC Tijuca pelo edital Corpo Negro. Em 2023 indicada ao prêmio de melhor atriz coadjuvante por sua atuaão como “Tia Natalina”, no filme Nosso Sonho, no Los Angeles Brazilian Film Festival em Hollywood. Também em 2023, recebeu o prêmio internacional NEAPFEST Brasil em homenagem ao Rubens arbot por reconhecimento enquanto atriz, afazeres artísticos e culturais. Adalberto Neto - Roteirista Vencedor do Prêmio Shell 2020 pelo texto da peça “Oboró – Masculinidades negras”, Adalberto Neto, se destaca por seus trabalhos com temática racial, o que o levou a assinar trabalhos, como o especial de humor “Feliz Ano Novo... de novo”, da Amazon Prime Video, estrelado por Lázaro Ramos e Ingrid Guimarães; para a pesquisa dramatúrgica, intitulada “O que levaram de mim”, apresentada pelo grupo Nós do Morro; para o programa de culinária “Uma senhora panela”, sobre comida ancestral, comandado pela yabassé Carmem Virginia, no GNT; e para a última temporada do programa Espelho, de Lázaro Ramos, no Canal Brasil. Marco Antônio - Direção de Produção Produtor Cultural e Captador de Recursos. Atualmente captador e gestor de recursos de fomento e emendas parlamentares no Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos. Exerceu a função de Assessor de captação de recursos e parcerias institucionais e internacionais na Secretaria Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, através de emendas parlamentares que culminaram em edital de fomento e investimentos em obras no Museu da História e da Cultura Afrobrasileira, tendo participado das negociações que culminaram nas parcerias com o IFRJ, UFRJ, CEFET, em projetos de intercâmbios com a Embaixada da Colômbia resultando na ida da delegação da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro à Cáli na Colômbia para participar do Festival Petrônio Alvarez. Coordenador de programação na rádio comunitária, a Rádio BICUDA FM, cuja programação é voltada para as comunidades e favelas do Rio de Janeiro e as ações sociais nelas realizadas. Como produtor, participou da concepção do FESTIVAL DE GASTRONOMIA PRETA que aconteceu em novembro de 2023 no CCBB, realizou em 2023 o 1º festival de improvisação no Rio de Janeiro, o FESTIVAL IMPRO GRAND PRIX, realizado nos teatros da Barra temporada com espetáculo PAREM DE FALAR MAL DA ROTINA, de Elisa Lucinda para DIA INTERNACIONAL DA MULHER, na Sala Municipal Baden Powell março de 2018. Negociou participação da poeta/atriz/escritora ELIZA LUCIDNA na SP Escola de Teatro. Jéssica Albuquerque - Produtora executiva Nascida na cidade de Manaus e radicada na cidade do Rio de Janeiro, é Produtora Cultural e Gestora de Projetos há aproximadamente 8 anos. Desenvolvou projetos premiados, participou como voluntária pioneira dos Jogos Olímpicos Rio 2016; do documentário "O Valor da Cultura" em 2019, sendo também protagonista do livro homônimo promovido pela Agência de Redes para Juventude. Além disso, é idealizadora da Block Produtora Multidimensional que atua com metodologias de Produção Cultural e consultoria em captação via editais e leis de incentivo. Nos últimos 3 anos e meio trabalhou na Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro. Iniciando como assessora do Secretário e produtora executiva do gabinete. Em agosto de 2022, passou a atuar na Coordenadoria de Fomento como Assistente Cultural. Em 2023, integrou a comissão técnica dos projetos de Patrocínio e Assessora da Gerência de Acompanhamento de Projetos Culturais da Secretaria. Atualmente coordena o setor de parcerias da Organização Luta Pela Paz. Valdineia Soriano - Assistente de direção Valdineia Soriano - Atriz do Bando de Teatro Olodum desde sua formação em 1990. Onde também atua como produtora. Participou das primeiras montagens da companhia e acompanhou sua evolução e consolidação no cenário teatral baiano. Sua experiência de palco envolve mais de 30 montagens, entre elas: “Essa é a nossa praia”, “Medeamaterial” (texto de Heiner Muller), “Ópera de Três Reais” (texto de Bertold Brecht), “Cabaré da Rrrrraça”, do infantil “Áfricas”, das três montagens já realizadas de “Ó, Paí, Ó”, “Bença” e “Dô” (Tadashi Endo). No cinema, integrou o elenco de “Jenipapo” (1994) e “Ó, Paí, Ó” (2006), de Monique Gardenberg, Coordenadora do Festival Internacional de Arte Negra A Cena Tá Preta. Integrou a Equipe de Produção do Fórum Nacional de Performance Negra em todas as suas edições. Fórum realizado pelo Bando de Teatro Olodum e CIA dos Comuns (RJ). Coordenadora do Projeto Oficina de Performance Negra, realizado pelo Bando de Teatro Olodum. Wanderley Gomes - Figurinista Prêmios 2023 Prêmio SHELL, APTR e Ubuntu de Figurino. Vozes Negras, a Força do Canto Feminino 2020 Prêmio Shell Figurino - Oboró, Masculinidades Negras - 2020 Prêmio Ubuntu Figurino Oboró, Masculinidades Negras Indicação Prêmio Shell 2006 Figurino. Espetáculo Else - De Arthur Schniler - Direção José Luiz Jr -Teatro Sérgio Porto RJ 2022 Vozes Negras- Figurino -Direção Gustavo Gasparani -Teatro Prudential 2022 Joãozinho e Laila, Ratos e Urubus Larguem a minha Fantasia- Figurino/Cenário Direção Édio Nunes - Sesc Copacabana Arena RJ 2022 Outras Marias Figurino - Direção Patrícia Selonk - Sesc Tijuca Rj 2019/2020 Oboró, Masculinidades Negras. Gabriel Leal - Assistente de Produção Apaixonado e atuante no universo das rodas culturais desde 2015 e do teatro, cantor e compositor, Gabriel Leal é artista independente. Fez parte da primeira turma da ebav em 2022, onde dirigiu, roteirizou e fez a trilha sonora de seu filme. Em 2023 foi apresentador e produtor executivo no Slam dos Crias, produzido pelo pet - conexão dos saberes no IFRJ campus Nilópolis onde estuda. Agora em 2024 produção da 5 conferencia estadual de cultura RJ. Cynthia Rachel Esperança - Técnica de som Cynthia Rachel Esperança é Mestra em Cultura e Territorialidade pela UFF. Realiza trabalhos em literatura, teatro, cinema, contação de histórias, curadoria e oficinas de artes para crianças. Há sete anos pesquisa e escreve sobre o Teatro Negro Contemporâneo. Desde 2018 escreve para o projeto Preto no Palco, criado pelo fotógrafo Valmyr Ferreira. Fez operação de som para os seguintes espetáculos: Bípede sem pelo; Terceiro Corpo; O Menino Omolu e Encruzilhada Feminina. Fez operação de áudio e vídeo em festivais de cinema: Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, Festival do Rio, Festiva de Filmes sobre Cannabis. Valmyr Ferreira - Técnico de luz Valmyr Ferreira, Iluminador cênico há mais 25 anos, com mais de 300 projetos realizados entre espetáculos teatrais, exposições e shows, realiza seu primeiro Desenho de Luz no espetáculo “História de Cronópios e Famas”, dirigido por Cristina Pereira em 1995 no CCBB-RJ. De 1998 a 2004 integra o colegiado gestor do teatro Vila Velha em Salvador como coordenador técnico sob a direção artística de Márcio Meireles, neste período cria Iluminações para vários diretores e grupos do teatro Soteropolitano. Por este trabalho, foi indicado ao prêmio de melhor Iluminação no Usiminas/Sinparc. Ministrou oficinas de iluminação cênica no Projeto “Oficinas de teatro de língua portuguesa”, produzido pela Talu Produções, viajando pelos sete países de língua portuguesa (Angola, Moçambique, Portugal, Cabo Verde, São Thomé e príncipe, Guiné Bissau e Timor Leste).

PROJETO ARQUIVADO.