As Meninas e as Cores da Diáspora

As Meninas e as Cores na Diáspora é um espetáculo teatral constituído por quatro atrizes em cena, adolescentes, cada uma com tom de pele e tipos de cabelos diferentes, encenado no quarto de uma das adolescentes, onde durante 50 minutos as atrizes dialogam entre si com muitos questionamentos, destacando experiências autênticas, desafios superados e triunfos alcançados por jovens pretas, que representam as diversas tonalidades da diáspora africana, passando a se reconhecer e contextualizando dilemas de muitos jovens. Mergulhando de maneira sensível e educativa no tema do colorismo, abordando as complexidades associadas aos diferentes tons de pele. As temporadas tem previsão de realização de março a julho de 2025, nas cidades do Rio de Janeiro e Brasília, tendo um público-alvo jovens e adultos, voltado para interessados em artes cênicas, sobretudo da cultura brasileira.

O espetáculo "As Meninas e as Cores da Diáspora" surge como uma resposta consciente e necessária à urgência de discutir o colorismo e o racismo, especialmente no contexto infantil. Construída sobre narrativas reais, destacando experiências autênticas, desafios superados e triunfos alcançados por jovens pretas, que representam as diversas tonalidades da diáspora africana, passando a se reconhecer e contextualizando dilemas de muitos jovens.

Objetivos Gerais: - Produção e realização da turnê do Espetáculo Matilde; - Programar a turnê nas Cidades do Rio de Janeiro e Brasília; - Proporcionar ao público o debate sobre temas transversais que influenciam fortemente o universo feminino, como: o patriarcado, machismo, a solidão, entre tantos outros. Objetivos Específicos: - Realizar pelo menos 8 espetáculos no Estado do Rio de Janeiro; - Realizar pelo menos 3 espetáculos no Distrito Federal; - Realizar três debates sobre temas relacionados aos desafios femininos na sociedade; - Oferecer o serviço de intérprete de LIBRAS em 10% das apresentações previstas.

O espetáculo "As Meninas e as Cores da Diáspora" surge como uma resposta consciente e necessária à urgência de discutir o colorismo e o racismo, especialmente no contexto infantil. Buscando mitigar esses temas tão sensíveis para as crianças, jovens e até os adultos, contribuindo para a construção de uma consciência crítica desde cedo nas crianças e promovendo a formação de indivíduos mais conscientes e empáticos, para construção de uma sociedade mais justa e equitativa. A produção literária afro-brasileira foi negligenciada e muitas vezes excluída dos cânones literários estabelecidos, sendo sistematicamente suprimidas e estigmatizadas. Onde apesar de ter legislação que torna obrigatório o ensino de história e cultura afro-brasileira nas escolas, a mesma não é cumprida, deixando para os incentivos culturais por instituições possibilitar aplicar as temáticas pedagógicas da cultura afro-brasileira. A pertinência em patrocinar este projeto se dá pela relevância do tema, a importância da representatividade e autoestima, pois através da literatura que se reflete a diversidade cultural, sendo essencial para combater estereótipos e preconceitos raciais. Além disso, a não inclusão de literatura afro-brasileira pode levar à falta de reconhecimento das contribuições afro-brasileiras à cultura e à história do Brasil. Como metas e objetivos este projeto pretende: - Alcançar até 2500 mil espectadores; - Realizar 8 sessões do espetáculo no Rio de Janeiro; - Realizar 3 sessões do espetáculo em Brasília; - Atender um percentual de no mínimo 10% do orçamento para recursos de acessibilidade; - Atender um percentual de no mínimo 20% do orçamento para o plano de comunicação;

O projeto visa gerar destaque para as Leis de incentivo, vinculado a marca patrocinadora em todas as divulgações acerca do projeto, alinhando os valores e missões, com um amplo plano de comunicação que inclui o mínimo de 20% do orçamento para a comunicação, com criação de identidade visual, contratação de assessoria de imprensa especializado em convergência de conteúdo para redes de divulgação (via manual), envolvendo diversos formatos de mídia externa e digitais, criação de vídeos chamadas e artes gráficas. Atualmente a página da Flávia Souza, idealizadora do projeto, conta com +50 mil seguidores, que será usada para concentrar as divulgações do projeto e conteúdos com temas relacionados, além de página própria do espetáculo, contratando uma equipe de comunicação especializada em gerenciamento de rede e branded contents. Além disso, será usado recursos como parcerias com páginas virtuais e sites como: Mundo Negro, Geledés, Bom Dia Favela da Band, entre outros. O plano de comunicação contará também com recursos para alcançar o público PCD no mundo digital, como a utilização da hashtag #ParaTodosVerem junto com legenda descritiva da arte gráfica em divulgação, em todas as postagens de divulgação do projeto.

O produto cultural principal é executar 11 sessões da peça "As Meninas e as Cores da Diáspora", com duração prevista de 50 minutos e classificação indicativa livre, sendo 8 apresentações na cidade do Rio de Janeiro e 3 apresentações em Brasília. Atividades paralelas: - 4 rodas de conversa, após as apresentações da peça "As Meninas e as Cores da Diáspora", com convidados especiais no Rio de Janeiro; - 2 sessões da peça "As Meninas e as Cores da Diáspora" com ação de acessibilidade com intérprete de libras, para o público com baixa audição do Rio de Janeiro; - 1 sessões da peça "As Meninas e as Cores da Diáspora" com ação de acessibilidade com intérprete de libras, para o público com baixa audição de Brasília; - 2 sessões da peça "As Meninas e as Cores da Diáspora" gratuitas para estudantes do ensino fundamental e médio das escolas municipais e/ou estaduais da cidade do Rio de Janeiro ao entorno do local de exibição; - 1 apresentação de dança do grupo Afrolaje na estreia do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro. Totalizando 11 apresentações do espetáculo AS MENINAS E AS CORES DA DIÁSPORA.

O proponente irá assegurar a participação e acessibilidade no local do evento e reservar espaços para a pessoa com deficiência em conformidade com as normas de acessibilidade dispostas na a Lei no 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência). Todos os debates workshops contarão com a presença de intérpretes de libras. O espetáculo contará com 3 apresentações com LIBRAS e contará com assessoria de divulgação com linguagem para o público PCD, para maior penetração junto ao público alvo.

A fim de garantir a democratização de acesso ao teatro, os ingressos serão ofertados a preços populares; para as sessões gratuitas para os estudantes será disponibilizado transporte e lanche. Assim como, para as sessões com ação de acessibilidade de intérprete de libras, será contratado um produtor mobilizador para a formação de plateia, buscando público PCD de baixa audição, no Rio de Janeiro e em Brasília. Espera-se atingir 4 escolas municipais e/ou estaduais do entorno da realização do espetáculo, alcançando um total de até 150 alunos e um total de até 2500 pessoas com as 11 apresentações do espetáculo "As Meninas e as Cores da Diáspora". - 2 sessões da peça "As Meninas e as Cores da Diáspora" com ação de acessibilidade com intérprete de libras, para o público com baixa audição do Rio de Janeiro; - 1 sessões da peça "As Meninas e as Cores da Diáspora" com ação de acessibilidade com intérprete de libras, para o público com baixa audição de Brasília; - 2 sessões da peça "As Meninas e as Cores da Diáspora" gratuitas para estudantes do ensino fundamental e médio das escolas municipais e/ou estaduais da cidade do Rio de Janeiro ao entorno do local de exibição; - Atender um percentual de no mínimo 10% do orçamento para recursos de acessibilidade; - Atingir até 150 alunos de escola pública com as apresentações de forma gratuita.

Flávia Souza Funções: Autora, atriz e diretora Flávia Souza: vinte e um anos atuando na área artística e cultural como: Atriz, Cantora, Coreógrafa, bacharela em Dança pela UFRJ, curso de extensão Universidade das Quebradas, Pós em docência no ensiono fundamental e médio pela AVM/Universidade Cândido Mendes, pós-Graduação internacional a distância em Políticas Culturais Comunitárias pela Flacso, pesquisadora, aprendiz griot, coordenadora e fundadora da Associação Cultural Afrolaje em atividade desde 2012, integrante da Associação de Mulheres Negras Aqualtune, frente nacional de mulheres do Hip Hop. Agora em 2024 assina a direção, coreografia e adaptação do roteiro infantil A Menina Dança, que teve grande sucesso de público no SESC Tijuca pelo edital Corpo Negro. Em 2023 indicada ao prêmio de melhor atriz coadjuvante por sua atuaão como “Tia Natalina”, no filme Nosso Sonho, no Los Angeles Brazilian Film Festival em Hollywood. Também em 2023, recebeu o prêmio internacional NEAPFEST Brasil em homenagem ao Rubens arbot por reconhecimento enquanto atriz, afazeres artísticos e culturais. Adalberto Neto Função: Roteirista Vencedor do Prêmio Shell 2020 pelo texto da peça “Oboró – Masculinidades negras”, Adalberto Neto, se destaca por seus trabalhos com temática racial, o que o levou a assinar trabalhos, como o especial de humor “Feliz Ano Novo... de novo”, da Amazon Prime Video, estrelado por Lázaro Ramos e Ingrid Guimarães; para a pesquisa dramatúrgica, intitulada “O que levaram de mim”, apresentada pelo grupo Nós do Morro; para o programa de culinária “Uma senhora panela”, sobre comida ancestral, comandado pela yabassé Carmem Virginia, no GNT; e para a última temporada do programa Espelho, de Lázaro Ramos, no Canal Brasil. Marco Antônio Função: Direção de Produção Produtor Cultural e Captador de Recursos. Atualmente captador e gestor de recursos de fomento e emendas parlamentares no Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos. Exerceu a função de Assessor de captação de recursos e parcerias institucionais e internacionais na Secretaria Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, através de emendas parlamentares que culminaram em edital de fomento e investimentos em obras no Museu da História e da Cultura Afrobrasileira, tendo participado das negociações que culminaram nas parcerias com o IFRJ, UFRJ, CEFET, em projetos de intercâmbios com a Embaixada da Colômbia resultando na ida da delegação da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro à Cáli na Colômbia para participar do Festival Petrônio Alvarez. Coordenador de programação na rádio comunitária, a Rádio BICUDA FM, cuja programação é voltada para as comunidades e favelas do Rio de Janeiro e as ações sociais nelas realizadas. Jéssica Albuquerque Função: Produtora executiva Nascida na cidade de Manaus e radicada na cidade do Rio de Janeiro, é Produtora Cultural e Gestora de Projetos há aproximadamente 8 anos. Desenvolvou projetos premiados, participou como voluntária pioneira dos Jogos Olímpicos Rio 2016; do documentário "O Valor da Cultura" em 2019, sendo também protagonista do livro homônimo promovido pela Agência de Redes para Juventude. Além disso, é idealizadora da Block Produtora Multidimensional que atua com metodologias de Produção Cultural e consultoria em captação via editais e leis de incentivo. Nos últimos 3 anos e meio trabalhou na Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro. Iniciando como assessora do Secretário e produtora executiva do gabinete. Em agosto de 2022, passou a atuar na Coordenadoria de Fomento como Assistente Cultural. Em 2023, integrou a comissão técnica dos projetos de Patrocínio e Assessora da Gerência de Acompanhamento de Projetos Culturais da Secretaria. Atualmente coordena o setor de parcerias da Organização Luta Pela Paz. Valdineia Soriano Função: Assistente de direção Valdineia Soriano - Atriz do Bando de Teatro Olodum desde sua formação em 1990. Onde também atua como produtora. Participou das primeiras montagens da companhia e acompanhou sua evolução e consolidação no cenário teatral baiano. Sua experiência de palco envolve mais de 30 montagens, entre elas: “Essa é a nossa praia”, “Medeamaterial” (texto de Heiner Muller), “Ópera de Três Reais” (texto de Bertold Brecht), “Cabaré da Rrrrraça”, do infantil “Áfricas”, das três montagens já realizadas de “Ó, Paí, Ó”, “Bença” e “Dô” (Tadashi Endo). No cinema, integrou o elenco de “Jenipapo” (1994) e “Ó, Paí, Ó” (2006), de Monique Gardenberg, Coordenadora do Festival Internacional de Arte Negra A Cena Tá Preta. Integrou a Equipe de Produção do Fórum Nacional de Performance Negra em todas as suas edições. Fórum realizado pelo Bando de Teatro Olodum e CIA dos Comuns (RJ). Coordenadora do Projeto Oficina de Performance Negra, realizado pelo Bando de Teatro Olodum. Ricardo Rocha Função: Figurinista Ator, Figurinista, pesquisador, carioca formado pela Escola de Teatro Martins Pena, estudou Design de Moda pela PUC-RIO e licenciado em Artes Visuais pela Universidade Cruzeiro do Sul – SP, recebeu em 2023 o 7º Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças na categoria Figurino pelo espetáculo Bordador de Mundos escrito e dirigido por Gabriel Mendes. Colaborou ainda com figurinos para, dança, cinema e carnaval, incluindo a Cia de Ballet da Cidade Niterói. Em 2024 integra a equipe Criativa do Bloco de Afoxé Filhos de Gandhi do Rio de Janeiro. Cachalote Mattos Função: Cenógrafo Doutorando em Artes pela UERJ. Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO e cenógrafo pela UFRJ. Professor substituto da Escola de Teatro Martins Penna 2022/2024. Consultor de Imagem do Centro de Teatro do Oprimido.Trabalhou com Augusto Boal entre 1998/2009. Integrante do GESTO - Grupo de Estudo em Teatro do Oprimido, que atua desde 2010 na inclusão do Teatro do Oprimido em programa de graduação e pós-graduação universitária. Integrante do coletivo Siyanda de Cinema Negro e do Coletivo Cor do Brasil( Grupos que pesquisa a temática racial através da estética negra. Cenógrafo da Cia. de Teatro Os Ciclomáticos. Indicado ao prêmio Shell 2023 e ganhador do prêmio CEBTIJ 2023. Gabriel Leal - Assistente de Produção Apaixonado e atuante no universo das rodas culturais desde 2015 e do teatro, cantor e compositor, Gabriel Leal é artista independente. Fez parte da primeira turma da ebav em 2022, onde dirigiu, roteirizou e fez a trilha sonora de seu filme. Em 2023 foi apresentador e produtor executivo no Slam dos Crias, produzido pelo pet - conexão dos saberes no IFRJ campus Nilópolis onde estuda. Agora em 2024 produção da 5 conferencia estadual de cultura RJ. Cynthia Rachel Esperança Função: Sonorização Cynthia Rachel Esperança é Mestra em Cultura e Territorialidade pela UFF. Realiza trabalhos em literatura, teatro, cinema, contação de histórias, curadoria e oficinas de artes para crianças. Há sete anos pesquisa e escreve sobre o Teatro Negro Contemporâneo. Desde 2018 escreve para o projeto Preto no Palco, criado pelo fotógrafo Valmyr Ferreira. Fez operação de som para os seguintes espetáculos: Bípede sem pelo; Terceiro Corpo; O Menino Omolu e Encruzilhada Feminina. Fez operação de áudio e vídeo em festivais de cinema: Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, Festival do Rio, Festiva de Filmes sobre Cannabis. Valmyr Ferreira Função: Iluminador cênico Valmyr Ferreira, Iluminador cênico há mais 25 anos, com mais de 300 projetos realizados entre espetáculos teatrais, exposições e shows, realiza seu primeiro Desenho de Luz no espetáculo “História de Cronópios e Famas”, dirigido por Cristina Pereira em 1995 no CCBB-RJ. De 1998 a 2004 integra o colegiado gestor do teatro Vila Velha em Salvador como coordenador técnico sob a direção artística de Márcio Meireles, neste período cria Iluminações para vários diretores e grupos do teatro Soteropolitano.

PROJETO ARQUIVADO.