Flausina vestida de flores - a poética de João Guimarães Rosa em cena

Adaptação do conto "Esses Lopes" do livro Tutaméia - Terceiras Estórias do autor João Guimarães Rosa para a linguagem cênica. Realizar a montagem de uma performanceteatral baseada na adaptação do textodurante 04 meses, reunindo 04 pessoas. Realização de 06 apresentações da performance teatral em 08 cidades do Rio Grande do Sul, priorizando cidades que decretaram calamidade em detrimento das enchentes. Cidades escolhidas: Santa Maria/RS, Caxias do Sul/RS, Montenegro/RS, Novo Hamburgo/RS, Bom Princípio/RS. Todas as ações do projeto são gratuitas ao público. Público alvo: adulto.

O conto "Esses Lopes", de João Guimarães Rosa, conta a história de Flausina, uma mulher que foi retirada do seu lar para viver com Zé Lopes e que sofreu violência de vários homens da família Lopes. Na adaptação do texto para a linguagem da performance teatral manterse-á as palavras do autor. Duas performers revezam a personagem Flausina, trazendo as nuanças sugeridas pelo texto quanto às duas dimensões da personagens, as suas ações e suas intenções. Um músico performer percussionista acompanha as cenas com composições autorais. Dois performes revesam as personagens masculinas que compoem o texto. A perfomance teatral será proposta em arena, com as cenas acontecendo próximas ao público. Trata-se de uma proposta contemporânea que dialoga com tecnologias, tais como o uso de recursos visuais (projeção de imagens e iluminação). O nome da perfomance teatral será escolhida durante o processo de criação, ou seja, durante a montagem.

Objetivo Geral Realizar a adaptação de uma obra de grande relevância da literatura brasileira, visando promover a reflexão e debates em torno do tema abordado no texto através de uma performance teatral apresentada gratuitamente ao público adulto. Objetivo Específico Realizar uma profunda pesquisa sobre o conto "Esses Lopes" do livro Tutaméia - Terceiras Estórias do autor João Guimarães Rosa. Adaptação do conto à linguagem teatral. Fazer um montagem durante 04 meses da adaptação do texto. Promover um processo criativo de pesquisa cênica sobre a perfomance contemporânea Realizar 06 apresentações gratuitas ao público da performance teatral resultante da pesquisa em 06 cidades do Rio Grande do Sul, sendo que 05 cidades decrataram calamidade.

Justificamos a inscrição na Lei 8313/91, chamada Lei Rouanet, pois a produção cultural necessita de incentivos financeiros a partir de patrocínios, destacamos a finalidades em contribuir na efetivação dos seguintes incisos: Inciso I, do artigo 1º, "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"; visto que apresentaremos para escolas públicas, sendo algumas delas de regiões periféricas, e ainda, os incisos II e III "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" e "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores";. Quanto ao enquadramento do artigo 3º o projeto se encaixa no inciso II alínea C: "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O incentivo financeiro a partir de patrocínios é a única maneira de tornar esse projeto possível, pois as obras do autor João Guimarães Rosa não estão sob domínio público, sendo necessário invetimento financeira para o pagamento e liberação dos direitos autorais mediante os heredeiros do autor. Também justificamos que através do projeto "Flausina Vestida de Flores - a poética de João Guimarães Rosa em cena", visamos realizar ações culturais engajadas na Promoção da Leitura e da apreciação artística, pois os objetivos deste projeto estão intrinsecamente articulados com a Lei N° 13.696, de 12 de julho de 2018 que institui a Política Nacional de Leitura e Escrita como estratégia permanente para promover o livro, a leitura, a escrita, a literatura e acesso público às bibliotecas. Considerando a literatura, bem como a leitura e a escrita como um direito universal, propomos um estudo na literatura do autor Guimarães Rosa, e as performances teatrais baseadas no conto "Esses Lopes" do livro Tutáméia - Terceiras Estórias, pois este consiste num marco da literatura brasileira, embora pouco divulgado e pouco conhecido do público atualmente. O tema do conto é de grande pertinência e atualidade, envolvendo lutas e disputas pelo acesso à terra, exploração infantil e luta por dignidade e liberdade da personagem Flausina. São inumeras as potencialidades de discussões que o texto propõe, uma delas, além da questão social, é a linguagem criada pelo autor em sua maestria na orquestação das palavras da lingua portuguesa. A narrativa em primeira pessoa constrói o universo através das figuras de linguagem, sendo imagética/poética/memorialista, contemplando realismo/ naturalismo e realismo fantástico. É de suma importância o conhecimento da obra do autor pelo público, das linguagens artísticas de forma lúdica. Ao apresentarmos seu texto através de performances teatrais com acompanhamento musical, estamos possibilitando que mais pessoas conheçam linguagens artísticas de forma híbrida, pois envolve literatura, teatro e performance. Assim, estas ações consistem em incentivar o conhecimento da literatura nacional e ao hábito de ler.

O texto do conto tem 03 páginas e será adaptado integralmente, preservando a identidade literária composta pelo autor. 04 perfomances farão parte da pesquisa em performance no processo criativo da montagem. A direção será feita pela proponente. As ações físicas são o ponto de partida na construção dessa vivência para atingir o grau de performance, gerado ao mesmo tempo pelas circunstancias e pelo texto, que são os fatores internos e externos que cercam a criação cênica sempre relativos ao corpo do performer. As circunstâncias que implicarão na qualidade da ação física podem ser de baseadas no texto, impulsos definidos por um texto, estímulos indicados pela diretora de cena. O texto quando trabalhado na fluência partitural do corpo é ressignificado, e torna-se autoral, palavras da ação física que só existirão pelo sentido dado pelos performers. A perfomance terá duração de 70 minutos.

Produto: perfomance teatral Acessibilidade física: As apresentações ocorrerão em teatros que já possuem estrutura para acessibilidade física. Acessibilidade Visual: Como trata-se de um espetáculo de gênero hibrido, pois, além da teatralidade e visualidade, é composto de músicas e texto falado, torna-se possível contemplar o público de pessoas deficientes visuais. Sempre que houver pessoas nessas condições usaremos a audio descrição para dar conta de suprir as necessidades que a própria narrativa vocal não de conta, como descrever figurinos, cenários e ações dos artistas, por exemplo. Acessibilidade auditiva: As apresentações serão acompanhadas de intérprete de libras. Acessibilidade intelectual: Será contratado transporte para levar público adulto deficiente intelectual da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais de Santa Maria/RS (APAE/RS) para assistir à uma apresentação que será realizada na cidade de Santa Maria/RS.

Quanto a democratização do acesso: Nossa medidade de democratizar o acesso é realizar todas as apresentações gratuitamente ao público, possibilitando que um produto de fruição possa chegar a um número grande de pessoas. Cumprindo assim com o inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, e o Inciso I do Artigo 21 da IN nº5 2017. Tal medida vale para todas as apresentações.

Karina Maia Dick - Função no projeto: Produtoda, Atriz, Diretora. Graduada em Direção Teatral, graduada em História, e Mestra em História pela Universidade Federal de Santa Maria. Organizou a I Mostra Retalhos de Teatro da Cia Retalhos de Teatro, projeto financiado pelo Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria de Março à Dezembro de 2018; Organiza, produz e apresenta o encontro poético performático “Sarau Dxs Atrevidxs” desde 2014; Assistente de Produção do projeto “Lendas Africanas na Escola”, 2019, ganhou Edital de Apoio à Produção Artística e Cultural de Santa Maria, atuando também como atriz. Assistente de produção no projeto “Kiriku – a lenda do menino guerreiro - Circulação”, premiado pelo edital “Juntos pela Cultura” do Fundo de Apoio à Cultura – RS. Ganhou o edital FAC Digital RS, com o projeto “Oficina de Contação de Histórias para Mamães e Papais”, 2020. Produtora e diretora no projeto audiovisual “Lendas Africanas” premiado pelo edital Viva Cultura 2020, vídeos disponíveis no Canal Casa das Historias no site YouTube. Link de acesso: <https://www.youtube.com/channel/UCG5HPcY_u7IM1ZVI554yp4w>. Assistente de produção no Projeto “Kiriku Vai Aos Quilombos”, realizado com recursos da Lei 14.017/2020 do Pró-Cultura/RS em 2020. Assistente de produção no Projeto Lendas Africanas nas Escolas, realizado com recursos da Lei Aldir Blanc de Santa Maria-RS. Em 2021 foi contemplada em 1º lugar com o Edital FAC Publicações do Pro-Cultura/RS EDITAL 17/2021 com o projeto “Sarau dxs Atrevidxs: onde todo mundo escreve, todo mundo lê”. É autora do livro “Sossego”, lançado em 2020 pela editora Selin Trovoar de São Paulo. Marcos Vinícius Caye Lara - Função no projeto: ator, performer, assistente de produção Bacharel em Artes Cênicas e Mestre em Artes Visuais na linha de Arte e Cultura pela Universidade Federal de Santa Maria.. Em 2014 foi selecionado no Edital Nacional de Seleção de Projetos Culturais dos Correios, o projeto foi realizado em 2015 com a montagem e circulação em 04 cidades da peça “Kiriku – a lenda do menino guerreiro”. Em 2018 foi premiado no Edital FAC/RS Juntos Pela Cultura 2, com projeto de Circulação da Peça Kiriku. Em 2019 foi premiado no edital de Fomento aos Artistas e Produtores de Santa Maria, promovido pela prefeitura, com o projeto “Lendas Africanas na Escola”, que buscava levar peças com a temática Afro para as escolas públicas. Ainda em 2019 foi premiado no edital FAC/RS Movimento, com o projeto Lendas Africanas nas escolas. Em 2020 foi contemplado pelo edital Aldir Blanc Produções culturais e Artísticas do Procultura, com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”. Ainda pela Lei Aldir Blanc ganhou mais 03 editais municipais. Em 2022 foi contemplado no Edital “FAC das Artes de Espetáculos” pelo PROCULTURA/RS com o projeto “Contos de Ananse”. Bruno Padilha Schultz Moreira - Função no projeto: diretor musical e músico Músico Bacharel em Percussão da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Mestrando do PPGMUS da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Como Produtor Cultural foi contemplado em 2020 nos Editais FAC digital e Viva Santa Maria. Microempreendedor Individual pelo Instituto Federal Farroupilha (2020). Já participou do 8° Festival SESC de Música Internacional de Pelotas (2018); Festival Internacional de Música da UFSM (2015 - 2017 - 2018 - 2019); Curso de Percussão no OSUSP Fest (2021) Bateria do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020) Percussão do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020).Atuou como Percussionista da Associação Orquestra sinfônica de Santa Maria; Integrou a Banda Sinfônica da UFSM ; Integrou o Grupo de percussão da UFSM, Atuou como Músico Percussionista do Musical Chicago (2018) – Trilha Sonora Sob a Pele (2016 - 2018) – Trilha A História da Tigresa (2018 - 2019) – Trilha Mahagony (2018 - 2019); Culto de Comparição dos Corpos (2018); Mãos vazias e pés descalços: a história do mestre (2019); Trilha Kiriku A Lenda do Menino Guerreiro (2019), Espetáculo “Uma Casa de Poesia” trabalho junto a Eddie Martinez bailarino da companhia Pina Bausch Tanztheater Wuppertal (2018). Administrou a 2° Oficina de Música em Cachoeira do Sul (2018), Músico Solista no evento Conexões Percussivas da Universidade de Passo Fundo (2019), XXV Congresso Nacional da ABEM (2021) e ministrou oficinas sociais através da instituição Escola de Música Atoque Santa Maria (2019); Programa de extensão em música UFSM (2017 - 2018); Escola Municipal Nossa Senhora da Conceição (2019); Plataforma de Ensino Online da Orquestra Sinfônica de Santa Maria (2020). atualmente leciona e ONG Nossa Vida sua Vida Projeto (2019 - 2021) e Escola de Artes Nosso Theatro. Zezé Vivian (nome social, batizado como Cleber Olívio Vivian), Bacharel Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Maria (RS), formado em Habilitação Interpretação Teatral em 2021, segue na segunda graduação, Licenciatura em Teatro. Fez participação enquanto ator das montagens: “O jardim zoológico” direção de Lenora Consales (2015); “Nascituro” direção de Elisa Batisti (2015); “Avolta ao mundo em 80 dias” de Júlia Graciana Abegg (2015); “A Kantora Kareka” direção de Karina Maia (2016-2018), com participação no Festival Cena Livre 2018, em Uruguaiana (RS), com premiação de Melhor Ator Coadjuvante; “Con-tradições” direção de Felipe Leffa (2019); “Furacão Mahagonny” direção de Perfuratrix Diamantada e produção coletiva, com temporada de 2018 a 2019 dentro da cidade de Santa Maria (RS), selecionado via edital Palco da Cultura - Lei de Incentivo de Santa Maria (RS) a apresentar no Teatro Treze de Maio e, com participação no 3ºFIT (Festival Internacional de Teatro) Cidade dos Anjos em Santo Ângelo-RS, com indicação de Melhor Atriz Coadjuvante ; “Corpus Cruéis” direção de Felipe Cardoso (2019); “A Estrela do Oriente” direção de Marcos Caye (2019).Faz parte da equipe de projetos aprovados “ Lendas africanas nas escolas", premiado no edital FAC Movimento, e “Kiriku vai aos quilombos", premiado no edital Lei Aldir Blanc 009 Produções Artísticas e Culturais como ator e equipe técnica. Ambos com circulação em 2021 e 2022. Exerceu monitoramento técnico no Teatro Caixa Preta - Espaço Rozane Cardoso da Universidade Federal de Santa Maria, de Outubro de 2018 até Fevereiro de 2019. Entre 2022 e 2023 foi bolsista dos projetos Brincar de Viver e Doutores da Própria Alegria, onde exerceu as funções de monitoramento, acessória, assistente de produção e pesquisa, onde oficinas de palhaçaria foram oferecidas como terapiacomplementar a pessoas com afasia. Ainda em 2023 fez parte do elenco do espetáculo infanto-juvenil "O caminho do arco iris" com apresentação no Brique da Vila Belga. Tatiana Barrios Vinadé - Função no projeto: Atriz, Performer Doutoranda em Artes Visuais, e possui Graduação em Interpretação e Direção Teatral pela UFSM. É especialista em Teoria do Teatro: A cena contemporânea pela UFRGS. Mestre em Artes Visuais PPGART/UFSM na Linha de Pesquisa Arte e Cultura. Desenvolve pesquisas no Trânsito entre o Teatro e Performance e atualmente entre Arte e Tecnologia, especialmente sobre Fotoperformance. Possui mais de 20 anos de experiência na área de teatro. Já trabalhou em diversos espetáculos como atriz e encenadora: "Okeroiê", "Ejiokô", "Irokô", "Sucesso a qualquer preço", "Avarento 70's", "A farsa da esposa perfeita", "A guerra dos santos", "Kiriku - a lenda do menino guerreiro", e seu espetáculo solo "Medéia", entre outros. Trabalha também ministrando Oficinas de Teatro, Dança, Expressão Corporal e Atividades Lúdicas. Atualmente é, pela quarta vez, Professora Substituta do Departamento de Artes Cênicas da UFSM. Participou dos projetos contemplados pelo FAC/RS “Kiriku – a lenda do menino guerreiro – circulação” FAC Juntos Pela Cultura_2 (2019); “Lendas africanas nas escolas” FAC Movimento (2019); “Kiriku vai aos Quilombos” Aldir Blanc Produções culturais e artísticas (2020). “Contos de Ananse” FAC das Artes de Espetáculo.

PROJETO ARQUIVADO.