O CÍrculo, conversando a gente se entende - teatro infantojuvenil

Criar um espetáculo de teatro infantojuvenil baseado no livro "O Círculo, conversando a gente se entende" de Carolina Nalon; realizar 5 apresentações gratuitas em Porto Alegre sendo 4 exclusivas para escolas públicas e entidades assistenciais e 1 aberta ao público em geral. Em cada apresentação será distribuído gratuitamente material didático para crianças e adultos desenvolverem as abordagens de Comunicação Não Violenta (CNV) e do Círculo Restaurativo nas escolas e nas famílias. Com este projeto pretendemos fazer um espetáculo de teatro com música e dança que atue no desenvolvimento socioemocional de crianças, jovens e adultos de forma lúdica e simples para lidar com conflitos através de diálogos restaurativos.

"O Círculo, conversando a gente se entende" é um espetáculo de teatro infanto juvenil baseado no livro homonimo de Carolina Nalon sobre a descoberta de um grupo de crianças que estão passando por conflitos e aprendem a fazer o círculo (círculo restaurativo) usando a escuta de girafa (escuta empática em Comunicação Não Violenta). O enredo trabalha de maneira lúdica e instigante os desafios emocionais reais das crianças e jovens na faixa de 8 a 12 anos. A história foi pensada para trazer dilemas comuns da vida das crianças, que em geral passam despercebidos aos adultos, oferecendo grandes chances de despertar diálogos potentes entre pais e filhos e alunos e educadores sobre o mundo emocional das crianças. A ideia é divertir, refletir e também instrumentalizar o público para que possam vivenciar essas tecnologias de convivência no cotidiano. Lara é amiga de Martim. Martim é amigo de Lucas. Lara acabou de mudar para a mesma escola dos garotos, e, sem dizer por que, Martim não quer papo com ela nesse novo ambiente. Para completar, Lucas parece não gostar nada dela.Lara está chateada, mas pelo menos pode contar com sua amiga Teresa. Como deu para perceber, a vida da garota está atrapalhada. Para tentar descomplicá-la, Lara e seus colegas vão participar de um Círculo Restaurativo! Por acaso você sabe o que é isso? Já ouviu falar em Comunicação Não Violenta e em Escuta de Girafa? Sabia que na verdade essa escuta é um superpoder?! E, melhor ainda, um superpoder ao alcance de todos nós?

OBJETIVOS GERAIS: O projeto de teatro infantojuvenil "O Círculo" tem como objetivo principal promover a comunicação não violenta e os círculos restaurativos entre crianças, adolescentes e adultos. Em um contexto em que as relações interpessoais estão frequentemente marcadas por conflitos e desentendimentos, é fundamental proporcionar aos jovens ferramentas para um diálogo construtivo, empatia e resolução pacífica de conflitos. As novas diretrizes da BNCC - Base Nacional Comum Curricular propõem desde 2020 que todas as escolas brasileiras devem incluir em seus currículos as habilidades socioemocionais. Segundo CASEL (Collaborative for Academic, Social, and Emotional Learning), a educação socioemocional refere-se ao processo de entendimento e manejo das emoções, com empatia e pela tomada de decisão responsável. Para que isso ocorra, é fundamental a promoção da educação sócio emocional nas mais diferentes situações, dentro e fora da escola, pelo desenvolvimento das cinco competências apresentadas a seguir: autoconsciência, autogestão, consciência social, habilidades de relacionamento e tomada de decisão responsável. A empatia é uma habilidade que permeia todas estas competências e a peça O Círculo traz um enredo para fazer as crianças pensarem no poder da empatia na vida delas, que na verdade é o super-poder da escuta de girafa. A Comunicação Não Violenta (CNV) é uma abordagem de comunicação e resolução de conflitos que foi desenvolvida pelo psicólogo Marshall Rosenberg. Ela se baseia em princípios de empatia, autenticidade, compreensão mútua e expressão de sentimentos e necessidades, buscando estabelecer conexões genuínas entre as pessoas. Quando aplicada ao desenvolvimento socioemocional de crianças e jovens, a CNV desempenha um papel fundamental na promoção de relacionamentos saudáveis, autoconsciência emocional e habilidades interpessoais eficazes. Aqui estão alguns aspectos-chave que destacam a importância da Comunicação Não Violenta para o desenvolvimento socioemocional de crianças e jovens: - Empatia e Conexão: A CNV ensina as crianças e jovens a compreenderem as emoções, sentimentos e necessidades de si mesmos e dos outros. Isso promove a empatia, permitindo que eles compreendam as perspectivas dos outros. Essa capacidade de se conectar emocionalmente é essencial para desenvolver relacionamentos saudáveis e duradouros. - Expressão Saudável de Sentimentos: A CNV incentiva as crianças e jovens a expressarem seus sentimentos de maneira autêntica e construtiva, evitando a supressão emocional ou a explosão de emoções negativas. Isso os ajuda a se comunicarem de forma mais clara e assertiva, minimizando conflitos e mal-entendidos. - Resolução de Conflitos: A CNV oferece ferramentas para lidar com conflitos de maneira pacífica e construtiva. Ensina a ouvir atentamente, a expressar as próprias necessidades de forma não acusatória e a buscar soluções que satisfaçam as necessidades de todas as partes envolvidas. Isso capacita as crianças e jovens a resolverem disputas de maneira justa e a cultivarem um ambiente de respeito mútuo. É isso que é proposto no Círculo Restaurativo da peça. - Autoconhecimento: A CNV encoraja a autorreflexão e o autoconhecimento. Ao aprender a identificar e articular suas próprias emoções, sentimentos e necessidades (auto-empatia), as crianças e jovens se tornam mais conscientes de si mesmos, o que é fundamental para o desenvolvimento de uma autoestima saudável e uma imagem positiva. - Prevenção do Bullying: Através da CNV, as crianças e jovens aprendem a reconhecer os sentimentos e necessidades não apenas dentro de si mesmos, mas também nos outros. Isso pode ajudar a prevenir comportamentos de bullying, uma vez que desenvolve a sensibilidade para as consequências de suas ações sobre os outros. - Comunicação Aberta em Casa e na Escola: A CNV pode ser aplicada tanto em casa quanto na escola. Ela incentiva os adultos a adotarem uma abordagem mais empática ao se comunicarem com as crianças e jovens, o que cria um ambiente de confiança e abertura. Isso, por sua vez, facilita a comunicação das próprias emoções e necessidades das crianças e jovens. - Habilidades para a Vida: As habilidades de comunicação não violenta são valiosas não apenas durante a infância e adolescência, mas ao longo de toda a vida. Elas auxiliam na construção de relacionamentos saudáveis, negociação eficaz, colaboração e resolução de conflitos em contextos pessoais e profissionais. Ao adotar essa abordagem através de um espetáculo de teatro e incentivar seu desenvolvimento na escola e nas famílias, esperamos contribuir para a formação de indivíduos emocionalmente mais inteligentes, compassivos, capazes de discernir fatos de julgamentos, de se expressar autenticamente e estabelecer conexões significativas com os outros. A condução dos ensaios e demais criações será feita dentro dos princípios da CNV. Sendo assim, haverá um desenvolvimento emocional das pessoas dentro do projeto e, com isso, espera-se que o resultado artístico transmita subjetivamente ao público a conexão harmoniosa que pode ser criada entre as pessoas sendo, neste caso, o teatro também um campo de abordagem deste caminho da CNV. Acreditamos que este seja o primeiro processo de criação teatral baseado na CNV como metodologia. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Criação de um espetáculo de teatro infantojuvenil - concepção de estéticas de interpretação em ensaios, criação e confecção de figurinos, cenário, adereços, trilha sonora, iluminação, identidade visual, divulgação. Realização de 5 apresentações gratuitas em Porto Alegre sendo 4 exclusivas para escolas públicas municipais e estaduais, entidades assistenciais (como Pão do Pobres, Aldeias, FASE e Educandário São João Batista) e Hospital da Criança Santo Antônio incluindo uma sessão com tradução e interpretação em libras e audiodescrição e 1 sessão aberta e gratuita ao público em geral. Entrega de material didático de apoio sobre CNV e Círculos Restaurativos impressos e com QR code que dará acesso a mais orientações e conteúdos on-line. O espetáculo atingirá diretamente um público de aproximadamente 1420 pessoas (capacidade do tetaro CHC Santa Casa é 284 lugares). A criação do espetáculo envolverá uma cadeia produtiva direta em torno de 20 profissionais e empresas e inclui indiretamente muitos setores do comércio e serviços. Esperamos que, após a criação e estas 5 apresentações, o espetáculo siga em cartaz fazendo mais apresentações para o público geral, para escolas, para associações e comunidades. No futuro pretendemos conceber um novo projeto para circulação da peça em outras cidades do estado, disseminando os recursos que a CNV pode trazer ao desenvolvimento socioemocional e melhorar a qualidade de vida relacional de crianças e adultos e gerando renda para a população do RS.

A importância deste projeto reside em sua potencialdade de formar cidadãos mais conscientes, críticos e respeitosos, capazes de lidar com suas emoções e com as diferenças. O teatro, como forma de expressão artística, oferece um ambiente seguro e lúdico onde os participantes podem explorar e vivenciar essas práticas de comunicação. Além disso, ao abordar temas como a empatia e o perdão, o projeto contribui para a formação de uma cultura de paz, fundamental para o desenvolvimento de uma sociedade mais justa. Necessidade do Uso de Recursos Públicos A realização do projeto "O Círculo" demanda recursos financeiros que garantam a qualidade das apresentações, a contratação de profissionais capacitados e a divulgação adequada. Os recursos públicos, permitidos por este Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, são essenciais para viabilizar essa proposta e também atender a muitas escolas, uma vez que estas e outras instituições assistenciais e comunidades atendidas possuem orçamentos limitados para atividades culturais. O apoio público é um investimento na formação cultural e social de crianças e jovens, possibilitando o acesso à arte e à educação, fundamentais para o desenvolvimento integral. Enquadramento na Lei 8313/91 O projeto "O Círculo" se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Objetivos Alcançados Os objetivos que serão alcançados com a proposta estão expressos no Art. 3° da Lei 8313/91, especificamente no seguinte inciso e alínea: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de espetáculos de artes cênicas; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Conclusão Dessa forma, o projeto "O Círculo" representa uma oportunidade única de unir arte e educação, promovendo a transformação social e a construção de relações saudáveis entre as crianças, jovens e adultos. A utilização dos recursos públicos é não apenas justificada, mas necessária para que essa iniciativa possa atingir seus objetivos e impactar positivamente a comunidade.

A peça contará com um elenco de 5 atores: 3 atrizes (Glau Barros, Kaya Rodrigues e Fera Carvalho Leite) e 2 atores (Cassio Nascimento e Pedro Oliveira). Teremos uma assistente de direção presente em todos os ensaios (Chana Manica). O compositor da trilha (Álvaro Rosacosta) junto da preparadora vocal (Somone Rasslan) irão trabalhar em conjunto nos arranjos e também participarão dos ensaios. A iluminadora (Carol Zimmer) entrará o processo em torno do segundo mês de ensaio. O diretor de arte (Daniel Lion) também acompanhará o processo de ensaios para atender às necessidades do grupo e do espetáculo na criação dos figurinos, cenário e adereços. Os ensaios terão duração de 3h e acontecerão de 3 a 5 vezes por semana, e a peça terá duração de no máximo 60min. O processo de criação do espetáculo se dará dentro dos princípios da CNV com escuta empática, observação dos fatos, acolhimento dos sentimentos, necessidades e pedidos de cada integrante da equipe para que todos se sintam vistos, escutados e cheguem juntos à escolhas e estratégias que atendam o máximo possível à todas as pessoas e à criação espetáculo. Assim estaremos sendo coerentes com a mensagem que estaremos transmitindo. Acreditamos que este seja o primeiro processo de criação teatral baseado nomeadamente na CNV como metodologia. A direção geral será de Fera Carvalho Leite que, além de conduzir a criação com esta abordagem relacional, dirigirá com princípios técnicos de sua bagagem metodológica de artista da cena em Viewpoints, Dança Contemporânea e práticas somáticas especialmente Contato Improvisação. A assistente de direção também tem vasta experiência como bailarina, atriz e professora de teatro e irá contribuir muito com seu "olhar de fora", já que Fera também estará em cena como atriz. A criação da idendidade visual (Lui Felipe) será feita ao longo dos primeiros meses de execução enquanto a divulgação do processos (Seiva Design) já acontecerá criando curiosidade e interesse nas redes sociais, escolas e público em geral. A fotógrafa (Sandra Pilla) fará registros de ensaios, fotos de divulgação e de cena. A assessoria de imprensa (Silvia Abreu) irá criar em cada estagio do processo releases condizentes. A produção executiva (Lizandra Ayello) fará os contatos com escolas públicas e instituições assistenciais à crianças e PCD bem com as empresas de transporte e fornecimento de lanche. O material didático a ser entregue na divulgação, ao público e às escolas será impresso e também acessível digitalmente por QR Code. A impressão será colorida (4x4 frente e verso), provavelmente tipo folder com duas dobraduras carteira tamanho 210mmx450mm. Faremos um banner para a frente do teatro que poderá servir para o público tirar foto e divulgar a peça.

Faremos as apresentações em teatro com acessibilidade física para PCDs e pessoas com mobilidade reduzida (rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeiras de rodas; piso tátil; rampas; elevadores adequados à pessoa com deficiência; corrimãos e guarda-corpos; Banheiros femininos e masculinos adaptados para PCD’s; vagas de estacionamento para PCD’s; assentos para pessoas obesas e iluminação adequada), o Teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa (já possuímos carta de anuência da direção do teatro), e faremos uma sessão com tradução e interpretação em LIBRAS e audiodescrição para pessoas com deficiência visual e auditiva. A escolha deste teatro foi feita pela sua infra-estrutura compatível com as demandas de acessibilidade, bem como estar localizado em uma região central da cidade sendo de fácil acesso à muitas escolas e instituições. Além disso, o teatro está junto do Complexo Hospitalar Santa Casa onde está o Hospital da Criança Santo Antônio favorecendo a presença gratuita de profissionais da saúde e de crianças internadas que possam ir ao teatro. Para pessoas com deficiência intelectual contaremos com monitores treinados e sala anexa sensorial para crianças que necessitem de apoio em casos de surto, como decorrentes por sensibilidade auditiva ou visual, comum em crianças com TEA. O Educandário São João Batista é uma instituição filantrópica que atende gratuitamente crianças e adolescentes com deficiências físicas múltiplas. Os serviços clínicos e pedagógicos são inteiramente gratuitos destinados somente para famílias de baixa renda. O apoio de profissionais do Educandário ao projeto (já contamos com o interesse através de carta de anuência da direção do Educandário) contribuirá para a formação destes sobre a temática que o espetáculo propõe (CNV), o desenvolvimento sócio-emocional das crianças.

Faremos 4 apresentações em dias de semana com ingressos gratuitos para escolas públicas e entidades assistenciais, contrataremos ônibus e providenciaremos lanche para as crianças. O público alvo são crianças de 8 a 12 anos ou mais que frequentam o ensino fundamental nas escolas públicas de Porto Alegre especialmente de áreas afetadas pela enchente, entidades assistenciais (crianças em vulnerabilidade, como as residentes no Pão dos Pobres, Aldeias, FASE e Educandário São João Batista e profissionais que lá atuam), professores, familiares, tutores e profissionais da saúde que trabalham com crianças (Hospital da Criança Santo Antônio que fica no mesmo complexo do Teatro do Centro Histórico Cultural Santa Casa) e crianças internadas que possam sair para ir ao teatro que fica junto ao hospital. Um espetáculo também será oferecido com acessibilidade para pessoas com deficiência visual e auditiva através de audiodescrição e libras. Pessoas com mobilidade reduzida têm total acesso ao teatro em qualquer data de apresentação. Contaremos com monitores treinados em todas as sessões às escolas para atender crianças com deficiência intelectual. Uma sessão gratuita aberta aberta ao público em geral amplamente divulgada na mídia. Podemos considerar uma sessão extra caso haja mais procura que a capacidade do teatro e o mesmo possuir pauta disponível.

Fera Carvalho Leite - Proponente com funções de Diretora Geral e Atriz Fera Carvalho Leite atua como atriz e produtora desde seu primeiro trabalho em 1993, "Lili Inventa o Mundo", de Mário Quintana, e a partir de então se envolve na produção de todos os espetáculos em que atua. É Mestre em Artes Cênicas e Especialista em Pedagogias do Corpo e da Saúde, ambos na UFRGS. Atualmente administra, produz e facilita atividades culturais e de formação no Espaço Livre - Arte Corpo Mente que, a partir do espetáculo Velha D+, em 2021, também passou a ser um espaço de apresentações e performances cênicas sob sua coordenação de produção. Estudou, entre outras instituições, na The Lee Strasberg Theatre Institute e na SITI Company em Nova Iorque. Recebeu quatro prêmios de melhor atriz em cinema e duas indicações de melhor intérprete em dança e teatro, além de prêmios coletivos pelas obras envolvidas. Atuou em 18 espetáculos teatrais, 28 filmes de cinema e em mais de 30 performances de dança. Estuda Comunicação Não Violenta desde 2017 tendo realizado cursos com Dominic Barter, Silvio Barros, Sandra Caselato, Yuri Haasz sendo que com Sandra e Yuri cursou Aprofundamento em CNV, Mediação de Conflitos, 25 Distinções Chave e também participou do Retiro de Treinamento Intensivo Internacional em CNV 2023 tendo aulas com Roxy Manning, Kristin Masters, Fabiola Fuentes e Duke Duchscherer e onde conheceu a autora do livro O Círculo, Carolina Nalon. Kaya Rodrigues - Atriz Kaya Rodrigues é atriz e musicista formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e Especialista em Pedagogia da Arte pela mesma Universidade. Trabalha há mais de 13 anos com atuação, tendo sido indicada duas vezes na categoria Melhor Atriz do Prêmio Açorianos de Teatro pelo seu trabalho nos espetáculos “No Palco Ruth de Souza” e “Um dia assassinaram minha memória”. No audiovisual protagoniza as séries “Necrópolis” e “Alce e Alice”, além de participar de produções como o longa- metragem “A Nuvem Rosa”. Há 11 anos pesquisa intervenções populares na música brasileira e dedica-se a composições de sambas e ijexás. Glau Barros - Atriz Glau Barros desenvolve uma intensa e permanente carreira profissional desde 1990. É cantora, atriz, figurinista, diretora cultural do clube social negro Seis de Maio, graduanda em Música e artivista. Possui em sua trajetória artística 15 espetáculos teatrais, mais de 20 shows e no audiovisual encenou 5 curtas-metragem, 1 longa-metragem, 1 série de tv e diversas campanhas publicitárias. Cassio Nascimento - Ator TEATRO - Terapia Colorida - Método Arbeuq - Drive Tru - Otelo Pocket - Bateia - Madame Satã- Contos Negros - Os 7 pecados - Lobo em pele de Cordeiro - Woizec FILMES - Filme Espiral- Leo Peixoto, Infinimundo - Bruno Martins, Diego Muller, Sigma - Allan Riggs, Perseguição e Cerco a Juvêncio Gutierrez- Tabajara Ruas, Casa no Campo-Davi Preto, Anita A Guerreira de dois Mundos, A Cerca- Rogerio Gomes (Papinha), Tropa de Elite I e II (Dir. Zé Padilha e personagem Soldado Moraes), Morto não Fala (Dennison Ramalho), A Notícia (Dir. Cristian Fishgold), Desencontro (Dir. Uly Maia), Morto Vivo (Dir. Thiago Massimino – Curta), 10 Segundos (Dir.Thiago Massimino), Passageiros (Ryllberth Ribeiro), Pedro Sob a Cama (Paulo Pons), Bossa (Renata Rezende), O Momento Certo (Dir. Sérgio Gambier), Sal de Prata (Dir. Carlos Gerbase , Noite Amarga (Dir. Val Rocha), Ponto de Vista (Dir. Tati Torres), Um Dia Comum (Dir. Cristiano Fisher), Dois Caminhos Para um Lugar Vazio(Fernando SÉRIES - Filhos da Liberdade - Mariani Ferreira Fabricio Costa ; Todas as Mulheres do Mundo Globo - Patrícia Pedrosa; Submerso (Márcia Paraíso, Claudio Rosa e Pablo Brusa); Liberto(Paola Salerno Troian e Guffo Fogaça; Lua em Câncer (Lisiane Cohen e Frederico Pinto) NOVELAS - Jezabel- Avancini - Record ; Luz do Sol- Ivan Zettel-Record; Malhação - Luoz Henrique Rios Globo; Bang Bang- Ricardo Waddington- Globo Pedro de Oliveira - Ator Ator, produtor, apresentador e criador do Canal S.E.R. Pai. Atuou em 5 longas-metragem , sendo o último A Cabeça de Gumercindo Saraiva. Na televisão foi protagonista de Exilados, filmado no Chile para a RBS, além de ter participado de outros projetos do Curtas Gaúchos. Como apresentador iniciou a jornada no KzuTV da TvCom, e o último trabalho foi no programa Octo, onde dividiu a apresentação com Fera Carvalho Leite. No teatro participou de diversas peças e Óperas, sendo a última a Flauta Mágica, onde representou o próprio Mozart, numa montagem feita pela orquestra da Unisinos. A última experiência no teatro foi na peça (inédita no Brasil) Paisagem Marinha de Edward Albee com direção de Regius Brandão. Ator formado pela Casa de Teatro de POA e pela École Florent de Paris. Daniel Lion - Diretor de arte (Figurinista, Cenógrafo e Aderecista) Desenvolve há mais trinta anos, paralelamente, as carreiras de ATOR, FIGURINISTA, CENÓGRAFO e DIRETOR DE ARTE de espetáculos. Durante sua trajetória profissional já teve o trabalho reconhecido com importantes prêmios, além de desfiles e exposições de suas criações. Atualmente é um dos figurinistas mais requisitados e premiados do teatro gaúcho, tendo assinado os trajes de cena de inúmeros e importantes espetáculos. Foi vencedor de mais de 20 Prêmios Açorianos e Tibicuera, concedidos pela SMC de Porto Alegre aos melhores artistas do teatro gaúcho. A partir do primeiro Donna Fashion Iguatemi, em 2001, onde lançou uma coleção inspirada na obra de Shakespeare, expandiu suas criações para a moda autoral. Em 2010 foi um dos artistas selecionados para expor na primeira edição da Cow Parade POA, a maior mostra de arte urbana do mundo, com a obra Vaclown. Em 2019 volta aos palcos como ator, no espetáculo de grande sucesso “TOC – Uma Comédia Obsessiva Compulsiva”, onde pode colocar em prática todas as suas habilidades e conhecimentos adquiridos em décadas de atuação no mercado, assinando também a direção de arte e produção . Carol Zimmer - Iluminadora Iluminadora, produtora e diretora técnica. Licenciada em Teatro-UFRGS, Especialista em Cinema-UNISINOS. Alguns espetáculos: Expedição Monstro (prêmio Tibicuera de iluminação); Iluminus (prêmio Açorianos de iluminação); Hiato (prêmio Braskem); O Linguiceiro da Rua do Arvoredo e Wonderland e o que M. Jacksom encontrou por lá. Alguns músicos/bandas: Bloco da Laje; Simone Rasslan; Marcelo Delacroix; Ialodê e Nei Lisboa. Aventura-se entre palcos e sets, muitas vezes unindo ambos. Mãe, artista e entusiasta de coletivos criativos. Alvaro Rosacosta - Compositor e sonografista Álvaro RosaCosta nasceu em Porto Alegre- RS. É formado em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Cursou a faculdade de Artes Cênicas de 1994 a 1998. Atua profissionalmente, como ator, cantor e compositor para teatro, desde 1990. Participa de importantes filmes produzidos pelo cinema gaúcho como: “Netto perde a sua alma” e “Netto e o domador de cavalos” de Tabajara Ruas. Na televisão, além de comerciais, atua em episódios da série "Mulher de fases"- HBO, "Doce de Mãe" - Globo, “Fora de Quadro” - Canal Brasil, “O complexo” da Verte Filmes, entre outros trabalhos. No teatro, destacam-se as montagens com a companhia Térpsi-teatro dança, Cia. Incomode-te e com o Projeto Gompa de Camila Bauer (vencedor do Prêmio Ibsen Awards-Noruega). Compõe trilhas sonoras desde 1997. Atuou como Solista, junto a OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre). Recebeu inúmeras indicações aos prêmios Açorianos e Tibicuera de Teatro e Música. Simone Rasslan - Preparadora vocal e arranjos das músicas cantadas Chana Manica- Assistente de direção Sandra Pilla - Fotógrafa Silvia Abreu - Assessora de Imprensa Camila Brugnera e Helen Michelin - Gestora de Mídias Sociais (Social Media) Lui Felipe - Designer Lizandra Ayello - Produtora Executiva Angela Russo - Tradução e Interpretação em Libras Letícia Schwartz - Audiodescrição Jamile Mayer - Monitora PCD intelectuais

PROJETO ARQUIVADO.