OFICINA ACESSÃ?VEL DE HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL

O produto Exposição Cultural / de Artes prevê a realização do projeto "OFICINA ACESSÍVEL DE HISTÓRIA DA ARTE NO BRASIL", durante 18 dias, com uma exposição formativa acessível sobrea História da História da Arte no Brasil, dando ênfase ao seus períodos correspondentes, ou seja, a Arte Rupestre, Arte Indígena, Arte Colonial, Arte Imperial, Arte Moderna, Arte Popular e Arte Contemporânea. Serão produzidos paineis informativos com imagens, contendo audiodescrição para deficientes visuais e exibição de oficinas em vídeo com apresentação em Libras para deficientes auditivos. As exposições ocorrem em ginásios ou pátios cobertos de 09 escolas públicas da cidade de Caxias do Sul em uma tenda inflável em formato Iglu.

ARTE RUPESTRE NO BRASIL: Em geral, as pinturas rupestres traduzem movimentos e remetem ao dia a dia de comunidades humanas primitivas. Pode-se observar, a partir dos desenhos, que seu cotidiano se constituía de comportamentos e culturas muito similares ao do ser humano atual, dividindo-se em tempos diferentes, como, por exemplo, o tempo de caça, atividades lúdicas, sexuais e ritualísticas. Todas elas garantiam a reprodução da espécie e fortaleciam os laços entre a comunidade. No Brasil, elas foram historicamente divididades em diversas Tradições: Nordeste, Agreste, Planalto, São Francisco, Amazônica e Incisões Rupestres (segue texto completo com síntese da pesquisa para a exposição em anexo). ARTE INDÍGENA NO BRASIL: As estimativas do número de habitantes nativos no Brasil antes da chegada dos portugueses são pouco precisas, variando entre 5 e 7 milhões de indivíduos. A partir desses números e estudos, depreende-se que o Brasil possuía uma das maiores diversidades étnica, linguística e artística do mundo. Embora nem todos saibam, os índios foram e são grandes artistas. A arte indígena está presente na essência dos brasileiros, sendo base para a cultura do país, que abrange o legado da miscigenação de vários grupos, dentre eles, os povos indígenas. No Brasil, elas foram historicamente divididades em diversas culturas: Sambaquis, Tapajônica, Marajoara, Maracá e Tupi-Guarani (segue texto completo com síntese da pesquisa para a exposição em anexo). ARTE COLONIAL NO BRASIL: A arte colonial no Brasil começou com a chegada dos portugueses no século XVI e foi profundamente influenciada pela religião católica e pelo estilo barroco europeu. Durante esse período, igrejas e conventos foram os principais locais de produção artística, com esculturas, pinturas e entalhes religiosos sendo comuns. Artistas como Aleijadinho e Mestre Ataíde se destacaram por suas obras em igrejas de Minas Gerais, combinando influências europeias com a realidade local, como o uso de materiais brasileiros. O estilo barroco é marcante nesse período, com suas formas ornamentadas e detalhadas. ARTE IMPERIAL NO BRASIL: Com a independência do Brasil em 1822 e a proclamação do Império, a arte brasileira passou por uma fase de institucionalização, com a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, em 1826. Nesse momento, a arte no Brasil passou a seguir os preceitos neoclássicos e românticos, influenciada pelos modelos acadêmicos europeus. O foco era representar a nova identidade nacional, destacando cenas históricas e paisagens do país. O pintor francês Jean-Baptiste Debret e o brasileiro Pedro Américo foram figuras-chave, produzindo obras de grande porte que celebravam o Brasil, sua independência e seus heróis. ARTE MODERNA NO BRASIL: A Semana de Arte Moderna de 1922 é o marco mais significativo da arte moderna no Brasil, trazendo uma ruptura com as tradições acadêmicas e coloniais. Os modernistas, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Oswald de Andrade, buscavam criar uma arte que refletisse a cultura brasileira, mas que também estivesse alinhada às vanguardas europeias, como o cubismo e o expressionismo. Esse movimento procurou exaltar o folclore, o cotidiano brasileiro e suas contradições, promovendo uma estética própria, mais livre e inovadora, rompendo com o formalismo e buscando autenticidade. ARTE POPULAR NO BRASIL: A arte popular, especialmente nas artes visuais, reflete a cultura e a identidade de comunidades, muitas vezes misturando tradição e criatividade de maneira espontânea. Um exemplo vibrante dessa expressão é a arte Naif, caracterizada pela simplicidade e pela ausência de formalismo acadêmico, que dá origem a obras de forte apelo emocional e de rica imaginação, como as de Heitor dos Prazeres e José Antônio da Silva. No Brasil, a tradição artesanal é igualmente notável, especialmente em locais como o Alto do Moura, em Caruaru, Pernambuco. Conhecido como um dos maiores centros de arte figurativa das Américas, seus artesãos, como o icônico Mestre Vitalino, criam esculturas de barro que retratam cenas do cotidiano, mitos e tradições nordestinas, consolidando essa comunidade como um celeiro de talento e preservação cultural. ARTE CONTEMPORÂNEA NO BRASIL: A arte contemporânea brasileira começou a se consolidar no pós-guerra, com a crescente influência das novas correntes artísticas internacionais e a criação da Bienal de São Paulo em 1951. A partir daí, artistas como Hélio Oiticica, Lygia Clark e Cildo Meireles desafiaram as fronteiras entre arte e vida, explorando novos materiais, formas e conceitos. O foco da arte contemporânea é a experimentação e o questionamento de temas sociais, políticos e culturais. Ela inclui desde a arte conceitual até intervenções urbanas e performances, refletindo a complexidade do mundo moderno e a diversidade de vozes e identidades no Brasil.

OBJETIVOS GERAIS Conforme os seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto 10.755: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; O projeto visa contribuir na descentralização e na democratização de acesso à cultura, na ocupação do espaço público com arte, na criação de novos espaços de convivência social e na formação de público para as artes visuais, proporcionando uma integração comunitária através da apreciação de arte e cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Visitar 09 escolas públicas, com dois dias de atividade cultural em cada uma delas: a meta é atingir um público de 150 pessoas em cada dia de atividade. Ao todo o projeto contemplaria um público total de 1.800 pessoas. Produto: Exposição Cultural - de Artes Exposição c/informações e vídeos sobre a História da Arte no Brasil, com ênfase ao seus períodos correspondentes, ou seja, Arte Rupestre, Arte Indígena, Arte Colonial, Arte Imperial, Arte Moderna, Arte Popular e Arte Contemporânea. Serão produzidos paineis informativos com imagens, contendo audiodescrição para deficientes visuais e exibição de vídeos com apresentação em Libras para deficientes auditivos. As exposições ocorrem em ginásios ou pátios cobertos de 09 escolas públicas da cidade de Caxias do Sul, em uma tenda inflável em formato Iglu.

Incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91 que a proposta se enquadra: - Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - Inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - Inciso IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; - Inciso V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Inciso VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; - Inciso VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Incisos do Artigo 3º da Lei 8313/91 que serão alcançados com o projeto: - Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; - Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Justificativa do projeto, destacando os motivos para a sua realização, bem como a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais: Uma oficina sobre história da arte no Brasil em formato de exposição é uma ótima maneira de engajar os participantes de forma ativa e visual. O formato expositivo transforma a oficina em uma experiência imersiva e interativa, permitindo que o público não apenas aprenda, mas também vivencie os principais momentos da história da arte através de uma jornada física ou visual. Além do mais, oferece uma oportunidade de resgatar e valorizar a produção artística nacional, desde o período rupestre até os dias atuais. A exposição ajuda a reforçar a identidade cultural brasileira. O público tem a oportunidade de entender o contexto histórico e social no qual essas obras foram produzidas, promovendo uma visão mais profunda sobre a história do Brasil. Ao criar uma exposição formativa acessível, não apenas para o público geral, mas também para pessoas com deficiências, essa iniciativa promove a empatia e a consciência social. Ela sensibiliza o público sobre as barreiras enfrentadas por pessoas com deficiência no acesso à cultura e ao conhecimento. Essa conscientização pode influenciar positivamente outras áreas da sociedade, incentivando mais projetos inclusivos e equitativos em diferentes setores.

O grupo de trabalho já realizou com êxito, diversos projetos culturais, que ocorreram através de financiamento das Leis de Incentivo a Cultura de Caxias do Sul, do estado do Rio Grande do Sul e da própria Lei Rouanet. Em anexo, segue relatório com informações desses projetos, bem como outras atividades já realizadas pelo proponente e sua equipe.

- 02 dias de Exposições em cada escola (manhã e tarde). Produto: Exposição Cultural - de Artes Exposição c/informações e vídeos sobre os primórdios da História da Arte no Brasil, com ênfase ao seus períodos correspondentes, ou seja, Arte Rupestre, Arte Indígena, Arte Colonial, Arte Imperial, Arte Moderna, Arte Popular e Arte Contemporânea. Serão produzidos 8 paineis informativos (1m x 1,60m cada) com imagens, contendo audiodescrição para deficientes visuais e janela de libras (tablets anexados) e exibição de vídeos em uma TV 75 polegadas, com apresentação em Libras para deficientes auditivos, legendagem e áudio em português. Um kit de 4 caixas de som são adequadamente colocadas em torno dos tótens informativos. As exposições ocorrem em ginásios ou pátios cobertos de 09 escolas públicas da cidade de Caxias do Sul, em uma tenda inflável em formato Iglu.

Produto FESTIVAL/MOSTRA – AUDIOVISUAL Acessibilidade Física: Os locais escolhidos para as exibições conterão uma rota acessível de pisos e trajetos firmes, estáveis e largos. Acessibilidade de Conteúdo: Atendendo ao Art. 18 da Instrução Normativa nº 02/2019, os vídeos exibidos conterão "Legendas em Português", "Dublagem" e "Janela c/ Intérprete de Libras" para deficientes auditivos e as imagens da exposição possuirão "Audiodescrição" para deficientes visuais e "janela de libras" em vídeo anexadas nos tótens formativos em TODAS as atividades do projeto. Acessibilidade Atitudinal: Contratação de colaboradores com experiência em atividades culturais inclusivas. Refere-se à percepção do outro sem preconceitos, estigmas, estereótipos e discriminações. Todos os demais tipos de acessibilidade estão relacionados a essa, pois é a atitude da pessoa que impulsiona a remoção de barreiras.

Produto Exposição Cultural / de Arte - "O acesso ao projeto será 100% gratuito" - "As exposições ocorrerão nos ginásios ou pátios cobertos de escolas públicas de Caxias do Sul/RS" - "A divulgação das ações do projeto será divulgadas nas redes sociais da produtora proponente: (https://www.facebook.com/varsoviacultura) e (https://www.instagram.com/varsoviacultura)" - "A expectativa de público é de 150 pessoas por dia de exposição. Cada escola recebe dois dias de atividade presencial. Totalizando um público estimado de 2.700 alunos nas nove escolas atendidas" Serão adotadas para o projeto as seguintes indicações do artigo 28 da IN 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil;

ROBINSON CABRAL (Proponente) Funções: Coordenação e Serviços de Contabilidade Mini-Currículo: - Graduado em Licenciatura Plena em Artes Plásticas.(UCS/RS) - Especialista em Educação por Novas Tecnologias (SENAC/RS) - Especialista em Gestão Cultural (SENAC/RS) Atuou nos seguintes projetos culturais incentivados via lei de Incentivo à cultura municipais e estaduais: - Projeto Cinema de Verão (2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2020 / 2022 / 2023 / 2024) - Festival Especial (2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2022 / 2023 /2024) - Forqueta Cultural (2019 / 2022 / 2023 / 2024) - Cinema na Estação (2015 / 2017 / 2022) - Ocupa Imigrante (2017) - Cine-Forqueta (2017) - Mostra Música Daqui (2014 / 2015 / 2016) - Festival Brasileiro de Música de Rua (2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016) - Música nas Escolas (2015) - Incubadora da Música (2015) - Caxias Jazz Festival (2012 / 2013) - Filme Surdo (2013) - Curta - Proibido Falar Italiano (2012) - Curta - CD Projeto CCOMA (2012) - Lendo Arte (2010) - Matrizes Culturais (2006) - Falocidade (2005) clipe da banda Cabaret Hitec - O Quarto (2005) - CD da Banda Cabaret Hitec (2003) MELISSA PIAMOLINI Funções: Coordenação Administrativa Mini-Currículo: - Graduada em Administração (FSG 2009) Atuou nos seguintes projetos culturais incentivados via lei de Incentivo à cultura municipais e estaduais: - Forqueta Cultural (2019 / 2022 / 2023 / 2024) - Projeto Cinema de Verão (2015/ 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2020 / 2022 / 2023 / 2024) - Festival Especial (2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2022 /2023 / 2024 ) - Ocupa Imigrante (2017) - Cinema na Estação (2015 / 2017 / 2022) - Cine-Forqueta (2017) - Festival Brasileiro de Música de Rua (2015 / 2016) - Mostra Música Daqui (2015 / 2016) BRENO BERTOLDO DALLA ZEN Funções: Assistência de Produção e Comunicação de Redes Sociais Mini-Currículo: - Graduação em Licenciatura em Filosofia - UCS (2004-2009)- Pós-graduação em Antropologia e Ciências Sociais - UnyLeya (2018-2020)- Mestrando em Filosofia - PPGFil-UCS (2020-2022) 2014-2024: Cinema de Verão e Festival Especial - Produção Multimídia;2012-2023: Associação Cultural Paralela - Ponto de Cultura - Gestão e comunicação;2015-2022: Realização Audiovisual e produção cultural, Antro Filmes/Ilha 8C5A;2019: Usina de Valores Caxias do Sul (Instituto Vladimir Herzog/SP) - Articulação local;2018-2020: Cultura Hip Hop nas Escolas - Produção Multimídia;2013-2020: Festival Brasileiro de Música de Rua - Produção Multimídia2016-2018: Palestrante do FISL - Fórum Internacional do Software Livre com as palestras"Ilustração Digital e Software Livre" e "Produção Multimídia em Tecnologias Livres";2010-2017: Atuou como produtor cultural em diversos projetos vinculados ao Financiarte,entre eles “Sou Ana Mazzotti”, “O homem que via música em tudo”, “Ocupa Imigrante”,“Magabarat”, “Mindgarden”, “Catavento”, “Música nas escolas”, “Incubadora da Música”,“Festival Grito Rock”, entre outros;2013-2014: Ponto de culltura Núcleo Audiovisual TME - Teatro Moinho da Estação -Produção Multimídia e Coordenação pedagógica;2008-2013: Coletivo ManiFestaSol - Produção Cultural. HUMBERTO ANDRADE GIORDANI Funções: Assistência de Produção Formação:- Graduação em Direito pela Universidade de Caxias do Sul.- Curso de Gastronomia SENAC RS- Produção cultural Ponto de Cultura Paralela Experiências na área de atuação (função no projeto):- Sócio Fundador do Ponto de Cultura Associação Cultural Paralela. Desde 2012,atuando diretamente na produção cultural e de eventos do Ponto de CulturaAssociação Cultural Paralela. As atividades desenvolvidas envolvem as produções dediversas manifestações culturais, como shows, teatro, dança, oficinas, bazares,exposições, debates e encontros diversos. Nesse período as principais funçõesdesempenhadas são as de produtor cultural e de eventos e técnico de som e luz.- Responsável pelo Ponto de Cultura Paralela na Rede RS Pontos de Cultura.Participação em Fórum da Rede RS 2021.- Produtor cultural das 10 edições do Bloco da Ovelha. (2015 - 2024).- Produtor cultural de 8 edições do Carnaval é logo ali. (2021- 2024)- Produtor cultural de 2 edições do Paralela Serra Fashion.(2019-2020)- Produção cultural do Molho - Feira de arte livre.(2019)- Produção Cultural para Evento A Rua do Futebol - Esporte Clube Juventude (2021)- Oficineiro em oficinas de preparação para o edital Financiarte 2021 - GabineteVereadora Estela Balardin.- Produção audiovisual para o lançamento do vídeo do Ponto de Cultural Paralela paraa Rede RS Pontos de Cultura. (2021)- Oficineiro em oficinas de preparação para projetos vinculados à Lei Aldir Blanc.- Produção cultural para projeto Paralela do Futuro - contemplado no Edital Bens eMateriais Lei Aldir Blanc 2021.- Produção Cultural para o projeto Cinema de Calçada. (Ponto de Cultura Paralela).- Assistente de Produção do Projeto Cinema de Verão (LIC Municipal e Estadual)(2022-2023-2024)- Assistente de produção do Projeto Festival EspeciaL (FAC - RS), (2022-2023-2024) SAIMON CESAR FORTUNA Funções: Assistência de Produção e Produção de Vídeos Mini-Currículo: Participou de oficinas no Ponto de Cultura Núcleo Audiovisual TME em 2013 - Narrativas Audiovisuais, Design em Software Livre, Webdocumentário, Produção Audiovisual. Ministrou Oficinas de Audiovisual e Fotografia no Ponto de Cultura UAB Cultural (2014) Ministrou oficina de realização audiovisual no CASE/Escola Paulo Freire através do projeto “Cinema Para Todos” (2016) Foi sócio da Antro Filmes - Produtora Audiovisual (2015/2017) Atualmente é sócio da Ilha 8C5A Protudora Audiovisual (2018/2020); Direção de fotografia e edição do documentário “70 anos do Tiro de Laço da cidade de Esmeralda” Fotografia e edição da parte audiovisual do projeto SONS QUE VÊM DA SERRA - Natura Musical/Honey Bomb Records (2019) Produção audiovisual minidocumentário “Usina de Valores - território Caxias do Sul” - Instituto Vladimir Herzog/SP (2019) Fotografia e edição documentário “Tambores da Nossa Aldeia” - Sesc Caxias (2019) Festival Especial, Cinema de Verão - Varsóvia Educação e Cultura - Assistência de produção e fotografia (2019) Edição curta-metragem “O Inimigo” - Oxidar Produções (2018) Documentário “Sou Ana mazzotti” - fotografia e edição - Antro Filmes (2017) Curta-metragem “Noites de Distância” - assistência de fotografia, montagem (2016) DVD projeto de bandas “Na Baia” - Associação Cultural Paralela (2016) Cobertura Paralela Serra Fashion (2016) Videoclipe Mindgarden Silence of the sun (2016) Videoclipe Red Lagoa ,Catavento (2016) DVD dos blocos de Carnaval de Rua (2015) DVD II Encontro Mundial de Contatados - Revista UFO (2015) Vídeoclipes Djli Lo (2015) - “Deus é Bom”, Tementes RAP (2014) - “Pai”, Ameth, Tam Tam Africa (2014) - “Bay Jhay”, Ameth, Tam Tam Africa (2014) - “Flor Lilás, Velho Hippie (2015) Cobertura Festival Falf (Festival de Arte Livre de Farroupilha - 2014) Cobertura audiovisual e fotográfica de eventos: Festival Recria de Música (2013) Curta-metragem “Appomba” realizado com o Ponto de Cultura TME (2013) Web documentário “Move CXS” realizado com o Ponto de Cultura TME (2013) Vídeos institucionais e eventos em geral e registros da cultura popular CARLOS ALBERTO PEREIRA DOS SANTOS Funções: Coordenação de Comunicação Mini-Currículo: É formado em História pela Universidade de Passo Fundo e em Comunicação Social – Jornalismo, pela Unisinos. Tem especialização em Corpo e Cultura – Ensino e Criação, pela Universidade de Caxias do Sul, onde também desenvolveu o Mestrado em Educação, com a dissertação Corpo e Educação – Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul. Por treze anos foi titular de uma coluna diária 3por4, do caderno Sete Dias, do Jornal Pioneiro, em Caxias do Sul. Também trabalhou nos jornais Correio do Povo, Zero Hora, Diário Popular (SP) e Extra (RJ) e integrou a Assessoria de Imprensa da MultiRio – Empresa de Multimeios do Rio de Janeiro. Atua como crítico de dança em festivais e mostras de dança no Brasil, sendo também colaborador do site Agora Crítica Teatral, de Porto Alegre. Em 2016, integrou o corpo de professores do curso de Tecnologia em Dança, na Universidade de Caxias do Sul. Em 2017, foi coordenador da Unidade de Dança da Secretaria Municipal de Cultura de Caxias do Sul e diretor da Cia Municipal e Dança de Caxias. Atualmente atua como freelancer tendo executado, em 2018, assessoria de imprensa nos projetos Tum Tum Instrumental, Cultura Hip Hop nas Escolas, Instituto Samba, Música de Rua, Cinema de Verão, Forqueta Cultural e Festival Especial, dentre outros. CAROLINA GUIMARÃES TEIXEIRA Funções: Designer Mini-Currículo: - Graduada em Arquitetura e Urbanismo - FSG (2015-2020) - Curso de Técnicas Mistas para Ilustração (2019) - Participou e ministrou cursos de curta duração junto ao NAU - Núcleo de Arte Integrada - Aquarela, Desenho de Modelo Vivo, História da Arte, Pintura Acrílica (2018) - Ilustradora e aquarelista - Realizou trabalhos em design gráfico e produção manual em aquarela para: Surucuá, Sagrada Terra, Primavera do Ser (2017-2020) - Design Gráfico - Cinema na Estação 2022 - Design gráfico e produção de eventos - Associação Cultural Paralela (2016-2022) - Design de marca - Guapa Burger (2020) - Ministrou oficina de arte inclusiva no Festival Especial (2019) - Curadoria da exposição "Inclusão Pela Arte", dos beneficiários da APAE - Sede Cinquentenário (2019) - Integrante do NAU - Núcleo de Arte Unificada - Design gráfico, redes sociais (2017-2018) - Organização e promoção do evento "Artistas em Casa"; - Ministrou oficinas de aquarela na Associação Cultural Paralela e Reffugio Art Café (2017-2018) - Fez curadoria, design gráfico e promoção da exposição "3x4" de Monique Maccari (2018) - Arte em aquarela para o Bloco da Ovelha - Tambor Novo Coração Novo (2018) - Design Gráfico e Redes Sociais no TARU Instituto Cultural (2018) - Foi integrante do DA de Arquitetura e Urbanismo da FSG, onde organizou eventos e criou artes de divulgação para estes. (2016-2017) ISRAEL PADILHA Funções: Locação de Equipamentos de Som e Vídeo Mini-Currículo: Atuou nos seguintes projetos culturais incentivados via lei de Incentivo à cultura municipais e estaduais: Cinema de Verão (2014/2015/2016/2017/2018/2019/2022/2023/2024) Forqueta Cultural (2019/2022/2023/2024) Festival Especial (2015/2016/2017/2018/2019/2022/2023/2024) Festival Brasileiro de Música de Rua (2012/2013/2014/2015/2016) Música Daqui (2014/2015/2016) Lendo Arte (2011) Um Homem na Banheira... (2007) Matrizes Culturais (2007) O Quarto(2006) Canal 29 (2005) Salmo 30 (2005) Conserto para Vacas (2005) ELVIO PIZZI Funções: Operação de Som e Vídeo Mini-Currículo: Músico, Sonorizador e Produtor Musical desde 1997 trabalhando em projetos ligados a cultura italiana e produções culturais diversas. Músico da Igreja Matriz de Forqueta , Integrante da Equipe da Festa do Vinho Novo, Integrante do Grupo de Filó Felice Personne. Sonoriza projetos como Festa do Vinho Novo, Forqueta Cultural, Festival de Danças de Forqueta, Festival Especial e Cinema de Verão

PROJETO ARQUIVADO.