Coco Chanel - A vida interior

A proposta cultural consiste em um espetáculo teatral inspirado na vida de Coco Chanel, escrito por Jau Sant'Angelo, com atuação de Joana Medeiros e direção de Roberto Cordovani. O objetivo é retratar a trajetória da estilista francesa, explorando sua influência no mundo da moda e sua luta pela independência e inovação. O projeto inclui apresentações teatrais, materiais de divulgação e possíveis debates sobre o impacto cultural de Chanel. 35173

1. Peça Teatral - "Coco Chanel":Um espetáculo teatral que retrata a vida de Coco Chanel, sua trajetória revolucionária no mundo da moda e seu papel fundamental na emancipação feminina. A peça busca inspirar e provocar reflexões sobre liberdade criativa e quebra de paradigmas, destacando a personalidade visionária de Chanel. Com Joana Medeiros no papel principal, o espetáculo oferece uma narrativa envolvente e visualmente rica.Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. 2. Seminários e Debates Pós-espetáculo:Após algumas apresentações, haverá seminários e debates com a presença de especialistas em moda, teatro e história cultural. A proposta é discutir o legado de Coco Chanel, sua influência na moda contemporânea e o impacto cultural de suas ideias. O público terá a oportunidade de interagir com o elenco e a equipe criativa, aprofundando o entendimento sobre o processo artístico e a mensagem da peça.Classificação Indicativa: Livre. 3. Oficinas de Teatro e Moda:Serão realizadas oficinas gratuitas voltadas para jovens e comunidades locais, abrangendo temas como teatro, interpretação e a relação entre arte e moda. As oficinas serão conduzidas por profissionais da equipe do espetáculo e terão o objetivo de promover a educação artística e a inclusão cultural.Classificação Indicativa: A partir de 14 anos. 4. Transmissão Online do Espetáculo:Para ampliar o acesso ao projeto, duas apresentações serão transmitidas ao vivo pela internet, permitindo que o público de outras regiões tenha acesso ao conteúdo. A transmissão incluirá recursos de acessibilidade, como Libras e audiodescrição.Classificação Indicativa: Livre. 5. Registro Audiovisual do Espetáculo:O projeto contará com o registro audiovisual completo do espetáculo e dos debates, criando um material de alta qualidade que poderá ser usado para futuras exibições, documentários ou divulgação em plataformas digitais.Classificação Indicativa: Livre.

O objetivo geral do espetáculo é celebrar e promover a história de Coco Chanel, destacando sua contribuição revolucionária para a moda e seu papel na emancipação feminina. Através da narrativa teatral, o projeto visa inspirar o público a refletir sobre a importância da liberdade criativa e da quebra de paradigmas, mostrando como Chanel desafiou as normas de sua época para se tornar um ícone cultural. Objetivos Específicos: 1. Realizar 12 apresentações teatrais do espetáculo em diferentes cidades, atingindo um público estimado de 6.000 pessoas. 2. Produzir e distribuir 2.000 materiais gráficos e digitais de divulgação do espetáculo. 3. Organizar 4 debates pós-espetáculo com especialistas para discutir o impacto cultural de Coco Chanel. 4. Registrar as atividades em vídeo e áudio para futura documentação e avaliação do projeto. Justificativa: O projeto se enquadra nos incisos I e II do Art. 1º da Lei 8313/91, que visam estimular a produção e difusão cultural, bem como garantir o acesso da população a produções artísticas de alto valor cultural. A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para a viabilização desse espetáculo, garantindo que seja acessível ao público em diversas regiões e contribuindo para a preservação e disseminação da história e legado de Coco Chanel, alinhado ao objetivo de democratização da cultura conforme previsto no Art. 3º.

Justificativa: O projeto se enquadra nos incisos I e II do Art. 1º da Lei 8313/91, que visam estimular a produção e difusão cultural, bem como garantir o acesso da população a produções artísticas de alto valor cultural. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar o espetáculo sobre Coco Chanel, permitindo sua realização em diferentes regiões e democratizando o acesso à cultura. Além disso, o projeto contribui para a preservação e disseminação de um importante legado cultural, alinhando-se aos objetivos do Art. 3º da referida lei, que busca promover o conhecimento e a valorização de ícones culturais como Chanel, e incentivar a reflexão sobre o papel da arte e da moda na sociedade.

Informações Complementares: 1. Parcerias e Apoios: O projeto buscará parcerias com escolas locais, instituições culturais e ONGs que atuem na promoção da arte e educação. Essas colaborações visam facilitar o acesso ao espetáculo e às oficinas, além de potencializar a divulgação. 2. Avaliação de Impacto: Serão realizadas avaliações qualitativas e quantitativas após cada apresentação e atividade. Questionários serão distribuídos ao público para coletar feedback sobre a experiência, assim como entrevistas com participantes das oficinas para entender o impacto das atividades. 3. Inclusão de Diversidade: O projeto prioriza a inclusão de diferentes grupos, promovendo ações específicas para o público LGBTQIA+, pessoas com deficiência e comunidades em situação de vulnerabilidade. A proposta é criar um ambiente acolhedor e representativo. 4. Sustentabilidade: A produção do espetáculo será pautada pela sustentabilidade, utilizando materiais recicláveis e práticas que minimizem o impacto ambiental. A conscientização sobre questões ecológicas será abordada nas oficinas. 5. Material Didático: Será desenvolvido um material didático complementar, com informações sobre a vida de Coco Chanel, a evolução da moda e reflexões sobre gênero e empoderamento. Esse material será distribuído durante as oficinas e debates. 6. Plano de Comunicação: Um plano de comunicação detalhado será implementado, abrangendo estratégias de marketing digital, redes sociais e imprensa. Isso garantirá uma ampla divulgação do projeto e incentivará a participação do público. 7. Possibilidade de Continuidade: Caso o projeto seja bem-sucedido, há intenção de transformá-lo em uma temporada regular, com novas peças abordando outras figuras icônicas da moda e da arte, promovendo assim um ciclo contínuo de educação e cultura.

1. Peça Teatral - "Coco Chanel" Duração: 90 minutos Paginação: Cenário composto por elementos que remetem à moda e ao ateliê de Coco Chanel, incluindo manequins, tecidos e espelhos. Iluminação moderna, com foco na transição entre momentos íntimos e públicos de Chanel. Material: Figurinos inspirados nas criações de Chanel, adereços de época, trilha sonora que mescla música clássica e contemporânea. Projeto Pedagógico: Proposta de trazer reflexões sobre a moda como forma de expressão e transformação social, além da importância histórica de Coco Chanel na emancipação feminina. 2. Seminários e Debates Pós-espetáculo Duração: 60 minutos por sessão Paginação: Espaço simples, com cadeiras dispostas em formato de roda para estimular a interação entre público e palestrantes. Material: Microfones, telão para exibição de trechos do espetáculo e de referências sobre a vida de Chanel. Projeto Pedagógico: Discussão sobre o impacto cultural de Chanel e a influência da moda na sociedade. O objetivo é promover debates reflexivos que incentivem o pensamento crítico sobre arte, moda e cultura. 3. Oficinas de Teatro e Moda Duração: 4 horas por oficina Paginação: Espaço amplo para a realização de atividades práticas e teóricas, com mesas para desenho, materiais de costura e adereços de moda. Material: Materiais de desenho (papel, lápis, tecidos), adereços para experimentação e criação, projetor para exibição de conteúdo visual. Projeto Pedagógico: Introduzir os participantes aos fundamentos da interpretação teatral e à criação de figurinos, inspirados na estética de Coco Chanel. A proposta visa fomentar a criatividade e o entendimento da interseção entre teatro e moda. 4. Transmissão Online do Espetáculo Duração: 90 minutos por apresentação transmitida Paginação: Equipamentos de captação de vídeo em alta definição, com câmeras dispostas para capturar ângulos variados do espetáculo. A transmissão será ao vivo, com equipe de áudio e vídeo para garantir alta qualidade. Material: Câmeras, equipamentos de áudio, e software de transmissão ao vivo. Projeto Pedagógico: Proporcionar o acesso ao espetáculo a um público mais amplo, garantindo inclusão por meio de recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição). 5. Registro Audiovisual do Espetáculo Duração: Gravação integral de uma apresentação (90 minutos) e dos debates (60 minutos). Paginação: Equipamentos de vídeo e áudio para captação de alta qualidade. O registro será feito com múltiplas câmeras para capturar diferentes ângulos e nuances da encenação. Material: Câmeras HD, microfones, equipamentos de gravação de áudio e vídeo, ilha de edição para pós-produção. Projeto Pedagógico: Criação de um arquivo documental que poderá ser utilizado para futuras apresentações em escolas, instituições culturais ou projetos de formação de novos artistas.

Acessibilidade Física: O projeto garante que todos os locais onde o espetáculo será apresentado tenham plena acessibilidade física, com rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização em braille. Além disso, haverá guias táteis em pontos estratégicos, facilitando a locomoção de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade de Conteúdo: Para garantir a inclusão de todos os públicos, o espetáculo contará com tradução simultânea em Libras, audiodescrição para pessoas com deficiência visual e legendas descritivas em apresentações gravadas. Também será oferecida uma visita sensorial pré-espetáculo, permitindo que o público com deficiência visual tenha uma experiência tátil dos elementos cenográficos e figurinos.

Democratização de Acesso: A distribuição dos ingressos será feita a preços populares, com uma cota reservada para distribuição gratuita a grupos de baixa renda e instituições sociais. Além disso, haverá ensaios abertos ao público, permitindo que pessoas que não possam adquirir ingressos tenham acesso ao conteúdo artístico. Paralelamente, o projeto oferecerá oficinas de teatro e moda para jovens das comunidades locais onde o espetáculo será apresentado, ampliando o impacto cultural. Também haverá transmissão online de duas apresentações, permitindo que o público de outras regiões tenha acesso ao espetáculo.

Joana Medeiros - Atriz: Joana será a protagonista do espetáculo, interpretando Coco Chanel. Sua atuação vai além do palco, envolvendo-se ativamente nos ensaios, na construção da personagem e na colaboração com a equipe de direção. Ela também participará de debates com o público após algumas apresentações, discutindo o processo criativo e o impacto da obra. Jau Sant'Angelo - Autor: Jau será responsável pela criação e desenvolvimento do texto do espetáculo. Ele acompanhará os ensaios, realizando ajustes no roteiro conforme necessário para adaptar o texto às dinâmicas da montagem. Além disso, Jau contribuirá nos debates e oficinas, falando sobre a pesquisa e o processo de escrita da peça. Roberto Cordovani - Direção Artística: Roberto será o responsável por toda a concepção artística do espetáculo. Ele dirigirá os ensaios, definindo o ritmo, as marcações cênicas e a construção visual e sonora da peça. Roberto também atuará na escolha dos recursos de acessibilidade de conteúdo, garantindo que eles sejam integrados de forma coerente à proposta artística. Bruno Jahu - Direção de Produção: Maria Alice será responsável pela gestão logística e financeira do projeto, coordenando as equipes e assegurando que o cronograma seja cumprido. Ela também garantirá que todos os recursos necessários para a execução do espetáculo estejam disponíveis, desde os figurinos até as necessidades técnicas de iluminação e som. Jau Sant'Angelo - Direção Executiva: Bruno será encarregado da supervisão geral do projeto, desde a captação de recursos até a prestação de contas final. Ele também coordenará a comunicação entre as diversas áreas da produção, garantindo que todas as etapas, da pré-produção à pós-produção, ocorram dentro dos prazos estabelecidos. Joana Medeiros - Elenco Iniciou sua trajetória artística ainda muito jovem, no início da década de 1980. Estreou na televisão na extinta TV Manchete, em 1984, na minissérie Marquesa de Santos. Destacar-se-ia anos depois, na mesma emissora, ao protagonizar Rosa dos Rumos (1990) de Walcyr Carrasco e Rita Buzzar. Já na TV Globo seu principal destaca se dera em Mulheres Apaixonadas (2003), de Manoel Carlos. Já no início da década de 1990, muda-se para a França, graduando-se em Artes Dramáticas na Sorbonne Université, em 1994, além de ter realizado cursos no Charpentier Art Studio (1993-1994) e no Cour Florant (1993). Nesse período na França, participa das montagens de Papageno (1994) e Théâtre du fil (1993). Por mais de uma década integrara o elenco do Teatro Oficina Uzyna Uzona, com o mestre Zé Celso, em São Paulo. Roberto Cordovani Iniciou sua carreira aos 15 anos, na peça "Montgomery, O Castelo do Terror", de criação coletiva, no Teatro Popular Arthur Azevedo, onde na ocasião, por ser menor de idade, sua mãe precisou assinar todos os papéis referentes ao aluguel do teatro e abertura de uma empresa que se denominou Nair Cordovani Produções Artísticas.Em televisão participou da campanha de lançamento dos cigarros Free em 1984, e da campanha publicitária do tênis AllColor, no papel de Paul McCartney, dirigida pelo publicitário Washington Olivetto em 1985.Sua estreia nos palcos internacionais foi em 1985, com a peça "Amar, Verbo Intransitivo", do autor Mário de Andrade, no Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica - FITEI, em Portugal. A partir desse ano, iniciou um novo marco na sua carreira: As diversas premiações internacionais. Dentre todas, destacam-se: O prêmio de Melhor Espetáculo concedido a Olhares de Perfil no Festival Internacional de Edimburgo, na Escócia. O prêmio de Melhor Ator de Londres, pela mesma peça em 1989 no Charrington London Fringe Awards. O prêmio de Melhor Ator de Madri, em 1994, na Mostra Internacional do Festival de Outono de Madrid e em 1995, o Prêmio Compostela de Teatro, como Melhor Ator Protagonista.Fundou em outubro de 1981, na cidade de São Paulo, a Companhia Internacional de Teatro Arte Livre.Em 1985, no FITEI, primeiro contato com o teatro europeu, culminou na saída da Arte Livre do Brasil para a Galiza em 1986 e estabelecendo sua sede em Mondariz, em 1993. É a partir de Mondariz que Cordovani passa a trabalhar para um novo público, determinado a representar sempre em português.Assim nasceu a peça Olhares de Perfil, baseada no mito Greta Garbo. Esta obra passa pela ambiguidade do ser humano, pela complexidade das relações afetivas, pelo intimismo, pelo desafio e reflexão e pelos caminhos da interioridade sentimental.Com os espetáculos Amar, Verbo Intransitivo, Olhares de Perfil, O Retrato de Dorian Gray e Eva Perón, a companhia atuou em mais de 300 cidades de 9 países e em 11 anos.Já na Galiza, dirigiu o Centro Dramático Galego - CDG durante o ano 1989. Sob sua direção, foi produzido o espetáculo O Arce do Xardín, de Roberto Salgueiro.Dirigiu o espetáculo Terra Brasilis, em 1999, para a Companhia de Dança Movimento, de Belo Horizonte - MG (Brasil). No mesmo ano, dirigiu o espetáculo As Bruxas de Salém, de Arthur Miller, no Teatro Universitário da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG.Por ocasião do espetáculo teatral Lola, Cordovani gravou um CD com 10 faixas, com participação do Coral Sesiminas, arranjos e direção musical de Charles Dalla, e produção de SESI Minas, Delcir da Costa e Stúdio Bemol. O CD que leva o mesmo nome do espetáculo "Lola - Músicas de cabaret proibidas pelo Nazismo", tem entre suas faixas, Lili Marleen, Canção Lilás (Das Lila Lied) e Lola.Em 2002, na Corunha, lança seu primeiro livro: "O Teatro Brasileiro na Galiza", através do Departamento de Galego-Português, Francés e Lingüística da Universidade da Corunha. No livro, Cordovani reúne quatro textos das produções teatrais da Companhia: Olhares de Perfil (O Mito de Greta Garbo), O Retrato de Dorian Gray, Isadora Duncan e Lola. Há também críticas dos jornais e fotos dos espetáculos.Pela Companhia Arela das Artes, de A Cañiza, dirigiu o espetáculo teatral Infâmia Lillian Hellman no ano de 2003.Com o nascimento em 16 de março de 2006 de seu novo projeto, o Teatro Arte Livre, do qual Cordovani é co-proprietário, inicia-se uma nova fase em sua carreira. Ali seriam representados espetáculos como Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Evita, Eva Perón, Olhares de Perfil entre outros. O Teatro Arte Livre é um espaço particular, oficializado e reconhecido pela Junta da Galiza. No Teatro Arte Livre, Roberto Cordovani também ministra um Curso de Formação de Atores.Na Companhia de Atores do TAL (formada por alunos do Curso de Formação de Atores do Teatro Arte Livre), dirigiu, em 2009, o espetáculo Ídolos de Papel. Teatro Ao longo de sua carreira, Cordovani interpretou os mais variados papéis: de Greta Garbo em "Olhares de Perfil" a Dr. Jekyll em "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (O Médico e o Monstro). A seguir, alguns de seus espetáculos teatrais: · 1971 - ''Pluft, o Fantasminha'', de Maria Clara Machado - direção de Humberto Furlan · 1972 - A Árvore que Andava, de Oscar Von Pfuhl - direção de Roberto Cordovani · 1973 - O Cordão Umbilical, de Mário Prata - direção de Roberto Alves de Almeida · 1974 - Apaga a luz e faz de conta que estamos bêbados, de Ronald Radde - direção de Ronald Radde · 1975 - Os Pais Abstratos, de Pedro Bloch - direção de Roberto Cordovani · 1976 - ''O Milagre de Anne Sullivan'', de William Gibson - direção de Roberto Cordovani · 1979 - Quem Virá para este Outono?, de Maria Rosa Nicoletta - direção de Roberto Cordovani · 1981 - Entre Mãos, de Rosa Marinho - direção de Ademar Pettine · 1981 - A Resistência, de Maria Adelaide Amaral - direção de Roberto Cordovani · 1981 - Os Grilos da Formiguinha, de Roberto Cordovani - direção de Roberto Cordovani · 1982 - Rosa Lúbrica, Walter George Durst - direção de Roberto Cordovani · 1982 - ''Amar, Verbo Intransitivo'', de Mário de Andrade - direção de Roberto Cordovani · 1984 - A Menina e o Vento, de Maria Clara Machado - direção de Roberto Cordovani · 1984 - ''Narciso e Goldmund'', de Herman Hesse - direção de Roberto Cordovani · 1985 - Clube do Gelo, de Janice Theodoro da Silva - direção de Roberto Cordovani · 1985 - Tribobó City, de Maria Clara Machado - direção de Roberto Cordovani · 1987 - Olhares de Perfil (O Mito de Greta Garbo), de Alejandra Guibert e Roberto Cordovani - direção de Roberto Cordovani · 1991 - ''O Retrato de Dorian Gray'', de Oscar Wilde - direção de Roberto Cordovani · 1993 - Todos os Homens, de Adolfo Domínguez e Roberto Cordovani - direção de Roberto Cordovani · 1995 - ''Eva Perón'', O Espetáculo, de Iolanda Aldrei, Angelo Bréa e Roberto Cordovani - direção de Roberto Cordovani · 1998 - ''Isadora Duncan'' (A Revolução na Dança), de Roberto Cordovani - direção Roberto Cordovani · 1998 - ''Orlando'', de Virginia Woolf - direção de Eunice Muñoz · 1998 - O Efeito dos Raios Gama nas Margaridas do Campo, de Paul Zindel - direção de Roberto Cordovani · 2000 - ''Lola'', de Fassbinder - direção de Roberto Cordovani · 2002 - Belle Otero (O Corpo de fala), de Marga do Val - direção de Roberto Cordovani · 2002 - Aurora Rodríguez e a súa Filla Hildegart, de Marga do Val - direção de Roberto Cordovani · 2003 - A Volta do Parafuso (The Turn of the Screw), de Henry James - direção de Roberto Cordovani e Eisenhower Moreno · 2006 - Evita, Eva Perón, de Roberto Cordovani e Eisenhower Moreno - direção de Roberto Cordovani e Eisenhower Moreno · 2007 - Lolas, o espetáculo proibido pelo Nazismo, Roberto Cordovani, Marga do Val e Eisenhower Moreno - direção de Roberto Cordovani e Eisenhower Moreno · 2008 - ''As Bruxas de Salém'', de Arthur Miller - direção de Roberto Cordovani · 2008 - Aladim Perdido na Galícia, de Roberto Cordovani - direção de Roberto Cordovani · 2009 - Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Robert Louis Stevenson - direção de Roberto Cordovani e Eisenhower Moreno · 2010 - O Quarto de Giovanni (Giovanni's Room), de James Baldwin - direção de Roberto Cordovani Prêmios Internacionais Amar, Verbo Intransitivo (melhor espetáculo)Espanha 1986Festival Internacional de Teatro Galego PortuguêsAmar, Verbo Intransitivo (melhor espetáculo)Portugal 1987FITEIOlhares de Perfil (melhor espetáculo)Escócia 1988Festival Internacional de Teatro EdimburgoOlhares de Perfil (melhor espetáculo)França 1988Carrefour de L´EuropeOlhares de Perfil (melhor ator protagonista Roberto Cordovani)Inglaterra 1988Charrington London Fringe AwardsOlhares de Perfil (melhor ator protagonista Roberto Cordovani)Brasil 1990Festival Internacional de Teatro de CampinasOlhares de Perfil (melhor espetáculo)Espanha 1992Prêmio Compostela de TeatroO Retrato de Dorian Gray (melhor cenário Roberto Burle Marx)Espanha 1994Prêmio da Mostra Internacional do Festival de Outono de MadriOlhares de Perfil (melhor ator protagonista Roberto Cordovani)Espanha 1995Prêmio Compostela de TeatroEva Perón (melhor ator protagonista Roberto Cordovani; melhor cenário, Manoel Rodriguez e Eduardo de Freitas; melhor espetáculo do ano)

PROJETO ARQUIVADO.