TEATRO PARA VER ALEM: ARTE E FORMAÇÃO

ESTE PROJETO PROPÕE A REALIZAÇÃO DE CIRCUITO TEATRAL COM10 APRESENTAÇÕES (MÉDIA DE 200 LUGARES POR TEATRO/ TOTAL ESTIMADO DE 2000 ESPECTADORES);5 OFICINAS (20 ALUNOS POR OFICINAS; TOTAL ESTIMADO DE 100 ALUNOS) CONTEMPLANDO 5CIDADES MINEIRAS. OS ESPETÁCULOS, COM TEXTO DE AUTORES BRASILEIROS, TEM DURAÇÃO MEDIA DE 50 MINUTOS AS OFICINAS DE 20 HORAS EM CADA LOCAL (TOTAL DE200 HORAS/AULA) OFERECEM FERRAMENTAS DE DESENVOLVIMENTO TECNICO E ARTISTICO PARA ATORES, GRUPOS E PROFESSORES DE TEATRO.

Produto 1: Espetáculo 1 do repertorio: AMANDA (TEXTO JÔ BILAC)Sinopse:O que você veria se perdesse a visão? Amanda perde os sentidos, um a um, mas continua como se fosse possível, como se fosse fácil, como se fosse engraçado… E, mesmo diante do absurdo de sua vida, trafega entre o trágico e o humor, o real e a ficção.Sobre o solo:Amanda é uma obra cênica que tem texto de Jô Bilac, codireção de Diogo Liberano (na primeira versão, em 2015) e cena da atriz, diretora e pesquisadora Rita Clemente. É a história de uma mulher de meia-idade que perde progressivamente os sentidos e, ainda assim, continua seu cotidiano.Amanda participou da peça Fluxorama, em 2013, no Rio de Janeiro, quando ainda era um monólogo apresentado junto a outros 2 textos de Jô Bilac. Depois, recebe novo tratamento e transforma-se em um solo independente, em 2015, inaugurando o projeto “Criações de Bolso” do Sesc Palladium. A seguir, faz temporadas em Belo Horizonte e São Paulo, além de participações em festivais, recebendo, em 2017, uma nova composição, para integrar o projeto “Teatro Para ver Além”, por 2 anos, em temporada na Clementtina Plataforma de Criação (MG). Em 2021, a atriz recebe o prêmio de melhor atuação no Profest Teatro (Congonhas / MG). Espetáculo 2 do repertorio: NATUREZA MORTA (TEXTO DE MÁRIO VIANA )Sinopse:O que fazer quando o que une duas pessoas está por instantes? Natureza Morta éum solo que dialoga, através do texto de Mário Viana, com a cena polifônica da atrize diretora Rita Clemente.Sobre o solo:Baseado na obra do pintor Edvard Munch, Mário Viana escreveu “Natureza Morta”, otexto. As obras homônimas dão à encenação um outro dado importante: as relaçõesmetalinguísticas entre artista e obra, ator e personagem, personagem e autor. Noquadro de Munch há a indicação direta de que a personagem, que tem uma faca sujade sangue nas mãos, assassinou o homem deitado na cama. Já Mário Viana, o autordo texto, estabelece o primeiro elemento da pesquisa “Solo, Sim! Monólogo, Não”: ainterlocução do personagem/ator com o pintor do quadro. Assim, Mário instaura umenigma, quando propõe que a personagem se coloque como um vocabulário,elemento, um dado da obra. A partir destas indicações a obra cênica tem sido pensadade forma a desdobrar estes sentidos e provocar no espectador outras perspectivas deleitura sobre o autor do assassinato sugerido por Munch. Produto 2 Oficinas DE 20 HORAS:Estudo de Dramaturgia de Cena de Rita Clemente.Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo, Não., todos os elementos da cena devem apresentar a qualidade de voz. Para que um elemento possua voz, é necessário que produza sentido. Rita Clemente os nomeia como vocabulários de cena, e é o arsenal desses vocabulários que determina a composição geral da obra, bem como a articulação dos mesmos determina, por sua vez, os múltiplos sentidos a serem instaurados em cena a cada ensaio ou apresentação. Essa articulação também determina os valores de interpretação, ou seja, nesta pesquisa interpretar é articular vocabulários de cena para que através do diálogo entre eles sejam instaurados novos sentidos.Solo, Sim! Monólogo, Não, tem suas bases nos processos criativos de Rita Clemente, que a partir de suas experiências como atriz, diretora e pesquisadora, tem desenvolvido ferramentas práticas e teóricas sobre a criação e composição de uma obra cênica, descritas em sua dissertação de mestrado. O foco da pesquisa está no deslocamento de uma narrativa direta e monológica em direção a um solo que admita interlocuções expandidas e dialogais, mesmo que haja apenas um ator Produto 3 Palestras e rodas de conversa: Palestra /Rodas de conversa: processo de criação dos espetáculos/Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo,não.

Conforme o Art. 2º, na execução deste projeto, serão contempladas as seguintes finalidades: -Este projeto valoriza a cultural nacional, oferecendo dois espetaculos com textos de autores nacionais, bem como equipe integralmente brasileira; - Na medida em que este projeto se sustenta pela oferta de 2 obras cênicas, criadas e produzidas por 100% da equipe tecnica e artistica LGBTQIA+, sua realização é um estimulo a expressão cultural da comunidade LGBTQIA+; garantindo empregabilidade para este profissionais que, com suas carreiras pontuadas pela excelencia, poucas vezes tem oportunidade de oferecer seu trabalho a publicos distintos; - O projeto une profissionais de Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais em sua ficha artística e propõe oficina que contemplará a expressão cultural de 5 cidades da região sudeste ; - O projeto oferece, de forma gratuita 2 espetáculos criados a partir de pesquisa de dramaturgia de cena (testada, experimentada e ratificada por ações pedagógicas), possibilitando , além da fruição de obras embasadas pelo estudo, uma oportunidade de formação de publico; - Este projeto oferece, através de oficinas, ferramentas de composição e interpretação através de oficinas para atores com o objetivo de fortalecer a cadeia produtiva com tecnicas para aperfeiçoamento de atores, artistas da cena de maneira geral, com o aprimoramente de suas performances, contemplando o desenvolvimento de carreira.OBJETIVOS ESPECIFICOS: A) Produto Princicipal: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - 1 APRESENTAÇÃO DE 2 ESPETÁCULOS ("AMANDA" E "NATUREZA MORTA") EM 5 CIDADES MINEIRAS (TOTAL DE 10 APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS):NOVA LIMA; SABARÁ , CAETÉ, SANTA BARBARA E RAPOSOS COM MEDIAÇÃO ATRAVÉS DE RODAS DE CONVERSA APÓS CADA SESSÃO; B) Produto OFICINA:- ATIVIDADE FORMATIVA : 1 OFICINA DE 20 HORAS EM CADA CIDADE , COM OBJETIVO DE, ATRAVES DA PESQUISA DE DRAMATURGIA DE CENA, OFERECERDESENVOLVIMENTO TECNICO PARA ATORES, GRUPOS E PROFESSORES; SUBSIDIOS TECNICOS E ARTISTICOS COM ÊNFASE NO DESENVOLVIMENTO DE CARREIRAS, EXPANSÃO DE MERCADO, VERTICALIZAÇÃO DE NOVAS HISTÓRIAS E DRAMATURGIAS INCLUSIVAS PARA ATORES EM FORMAÇÃO E EM APERFEIÇOAMENTO E PROFISSIONAIS DO ENSINO. * 10% DAS VAGAS PARA OFICINA SÃO DESTINADAS A PESSOAS NEGRAS E 10%PARA PESSOAS TRANS (9 CIDADES, 9 OFICINAS, 180 VAGAS); C) Produto PALESTRA: - RODA DE CONVERSA APÓS CADA SESSÃO, COM OBJETIVO DE FORMAÇÃO DE PUBLICO E ABERTURA DOS PROCEDIMENTOS DE COMPOSIÇÃO;

ESTE PROJETO TEM INUMERAS CONTRIUIÇÕES E OFERECE TODOS OS REQUISITOS PARA FAVORECIMENTO ARTISTICO E SOCIAL DAS COMUNICADADES PARA AS QUAIS É DESTINADO, DE ACODRO COM O ART. 1° E 3° DA LEI 8313/91 . O TEATRO FEITO EM MINAS É VASTO, MULTIPLO E CONTEMPLA, TAMBÉM, CRIAÇÃO E INVESTIGAÇÃO (PESQUISA). FORA DO EIXO RIO-SP, RITA CLEMENTE ESCOLHE INSTAURAR ESTUDOS QUE POSSAM DEVOLVER À SOCIEDADE OBRAS INSCRITAS COM BASE SÓLIDA NA LINGUAGEM TEATRAL, MAS SEM PERDER DE VISTA A CONEXÃO COM O ESPECTADOR. CONTRADIÇÃO? NÃO, COMPROMISSO COM O PÚBLICO E COM O TEATRO. É DISSO QUE TRATA ESTE PROJETO: A UNIÃO ENTRE CRIAÇÃO E PESQUISA, ENTRETENIMENTO E LINGUAGEM; ARTE E FORMAÇÃO (TECNICA E DE PUBLICO). LEVAR ESTE TIPO DE PROPOSTA PARA 5 CIDADES MINEIRAS, TEM RELEVANCIA EM SI, POIS JÁ OFERECE, DE ANTEMÃO, A DESCENTRALIZAÇÃO DE AÇÕES QUE , POR SUA ESPECIFICIDADE, RARAMENTE ENCONTRAM-SE DISPONIVEIS E DIRECIONADAS PARA UM PUBLICO 'COMUM' COM TEMÁTICA LIGADA ÀS TRANSFORMAÇÕES QUE OCORREM COM MULHERES DE MEIA IDADE. ALÉM DISSO OFERECE: - TECNOLOGIA DE ATUAÇÃO E COMPOSIÇAO DE CENA; - O SOLO COMO DISPOSITIVO MERCADOLÓGICO E FERRAMENTA, TECNICA DE ATUAÇOA, DE MANUTENÇÃO DE CARREIRA (UM DISPOSITIVO DE TRABALHO PARA ATORES INDEPENDENTES). SÃO 2 ESPETÁCULOS SOLO: - SIM, TEATRO PRESSUPÓE O TRABALHO COLETIVO E MUITAS VEZES, POR IGNORANCIA OU PRECONCEITO, MUITA GENTE ACHA QUE UM ESPETÁCULO SOLO É APENAS UM CAPRICHO NARCIZISTA DE UM ATOR. NÃO, NÃO É. É TRABALHOSO, EMPREGA MUITA GENTE E SE MANTEM COM DISPOSITIVO DE MERCADO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE NECESSITAM QUE SUAS OBRAS CENICAS PERDUREM ( O QUE, ECNOMINICAMENTE, ECNOLOGIMENTE , PARECE ALTAMENTE IMPORTANTE) . - COM O TRABALHO SOLO É POSSIVEL MANTER, POR MUITO TEMPO, UM REPERTÓRIO, POIS TORNAREAL A POSSIBILIDADE DE VIAGENS, COMERCIALIZAÇÃO E DESENVOLVIMENTO TECNICO ATRAVÉS DA PERMANENCIA DA OBRA VIVA. TODOS OS ATORES, EM QUALQUER LUGAR DO MUNDO, SE PERGUNTAM: COMO MANTER UM CARREIRASEM TER QUE ESPERAR, SEMPRE, QUE O TELEFONE TOQUE PARA UM TESTE OU UM CONVITE FORTUITO? COMO CRIAR DISPOSITIVOS PARA TRABALHAR, ESTAR EM CENA, CUMPRIR SEU PAPEL COMO PROFISSIONAL DAS ARTES DEFORMA A PRODUZIR OBRAS QUE CHEGUEM AO PUBLICO? SEM OS RECURSOS DE FOMENTO DA CULTURA, É IMPOSSIVEL, EM QUALQUER CATEGORIA ARTISTICA, MAS NA PESQUISA, NO DESENVOLVIMENTO TECNICO É AINDA MAIS NECESSÁRIO O FOMENTO. E REFORÇAMOS QUE O ESPETACULO SOLO É UM DISPOSITIVO QUE PODE GERAR CIRCUITOS QUALITATIVOS, QUE OFERECEM AÇÕES DURADOURAS, INCLUSIVAS E QUE VÃO SE DESDOBRAR EM NOVAS OBRAS, NOVAS PESQUISAS E NOVAS EXPERIENCIAS CENICAS. ESTE PROJETO VAI OFERECER AO PUBLICO FRUIÇÃO, SENSIBILIZAÇÃO E CONHECIMENTO ATRAVES DAS RODAS DE CONVERSA E DA PROPRIA FRUIÇÃO DOS ESPETACULOS ; VAI AJUDAR O ARTISTA DA CENA LOCAL A CRIAR, PRODUZIR E MANTER SEU TRABALHO, CUMPRINDO ASSIM, SUA FUNÇÃO SOCIAL QUE ENVOLVE MANTER A LINGUAGEM TEATRAL EM MOVIMENTO E EM TRASNFORMAÇÃO, MAS COM COMPROMETIMENTO, RESPONSABILIDADE SOCIAL. - E SIM, REAFIRMAMOS, UM ESPETÁCULO SOLO EMPREGA MUITA GENTE E A TECNOLOGIA DE ATUAÇÃO QUE NELE SE DESENVOLVE VAI ALÉM DOS SEUS LIMITES E SE TRANSORMA EM QUALIDADE PARA QUALQUER TIPO DE CENA COM 1 OU MAIS ATORES. E ISSO É ABSOLUTAMENTE RELEVANTE: ACREDITAMOS QUE FAZER UM ESPETÁCULO INEDITO A CADA 8 MESES PARA ATENDER À CURADORIAS DA MODA, NÃO É TÃO RELEVANTE QUANTO MANTER UM REPERTÓRIO QUE PRODUZ, TAMBÉM, PESQUISA DE PONTA SOBRE CRIAÇÃO, COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO. RITA CLEMENTE VEM AO LONGO DOS ANOS DESENVOLVENDO ESTES ESTUDOS E MANTEM ESPETÁCULOS EM SEU REPERTÓRIO QUE, ALÉM DE IMPULSIONAR CARREIRAS DE DIVERSOS ATORES, ESTABELECE, TAMBÉM, PARCERIAS PELO BRASIL, GERANDO EMPREGABILIDADE PARA OS PROFISISONAIS COM OS QUAIS ATUA E PARA AQUELES QUE VÃO SE APROXIMANDO. - SIM, TEATRO IDENPENDENTE É TÃO RELEVANTE QUANTO TEATRO DE GRUPO: VEMOS MUITOS GRUPOS FECHADOS EM SI MESMOS E QUE NÃO SE ABREM PARA NOVAS CONEXÕES NEM SE PREOCUPAM COM FORMAÇÃO DE PUBLICO, QUESTÃO AINDA TÃO IMPORTANTE NO NOSSO "MERCADO". É TODA ESSA EXPERIENCIA, PESQUISA, CRIAÇÃO E ORIGINALIDADE QUE ESTE PROJETO OFERECE.AS CIDADES FORAM ESCOLHIDAS A PARTIR DOS SEGUINTES CRITÉRIOS: - ALINHAMENTO DAS CONDIÇÕES ORÇAMENTÁRIAS PONTENCIALIZANDORECURSOS; - POR TEREM ESPAÇO FISICO DE TAMANHO ADEQUADO (TEATROS E/OU SALAS DE ESPETACULOS ADEQUÁVEIS); - CIDADES ONDE O REPERTÓRIO AINDA NÃO FOI REALIZADO; - DEMANDA DE ATORES , NAS CIDADES DE MINAS GERAIS, QUE NECESSITAM CAPACITAÇÃO EAPERFEIÇOAMENTO;* IMPORTANTE: A OFICINA TERÁ 10% DAS VAGAS DESTINADAS A PESSOAS NEGRAS E 10% PARA PESSOAS TRANS POR ACREDITARMOS QUE A INCLUSÃO MAIS IMPORTANTE, NESTE MOMENTO, É AQUELA FUNDAMENTADA E FORTALECIDA PELA FORMAÇÃO. ESTE PROJETO OFERECE A CIRCULAÇÂO DE 2 OBRAS CENICAS DE QUALIDADE TECNICA , RECONHECIDAMENTE QUALIFICADAS , COM CONTEXTOS QUE TANGENCIAM QUESTÕES IMPORTANTES E OPORTUNADAS SOBRE MULHER DE MEIA IDADE E É UM PROJETO PRIORITARIAMENTE ARTÍSTICO , COM ACESSO GRATUITO A PUBLICOS DE CIDADES DIVERSAS, PERMITINDO LIVRE ACESSO DE DIREITO À OBRAS QUE DE OUTRA FORMA, NÃO PODERIAM CHEGAR A ESTES PUBLICOS; OS ESPETÁCULOS SOLO "NATUREZA MORTA " E "AMANDA" POSSUEM UMA FICHA TECNICA TOTALMENTE NACIONAL, PORTANTO VALORIZA O PROFISSIONAL BRASILEIRO. ALEM DISSO O PROJETO DE CIRCULAÇÃO PROMOVE O ESTIMULO À DRAMATURGIA, OFERECENDO DUAS OBRAS DE AUTORES NACIONAIS DE IMPORTANCIA RECONHECIDA, COM INTUITO DE FORTALECER A LINGUAGEM TEATRAL, COMPARTILHAR TECNOLOGIAS DE CRIAÇÃO, DAR ESPAÇO, ATRAVES DAS OFCICINAS E PALESTRAS AOS FAZERES LOCAIS, AMPLIANDO O ACESSO E FORMANDO PÚBLICO ATRAVES DE RODAS DE CONVERSA; CONSOLIDANDO A EXPERTIZE DO ARTISTA CENICO BRASILEIRO COM OFICINAS DE ALTO NIVEL, DE CONTEUDO PROVENIENTE DE PESQUISA ARTISTICA. ESTE PROJETO OFERECE UM PRODUTO ESPECIALIZADO, RESULTADO DE PROCESSOS DE CRIAÇÃO E PESQUISA NA AREA DE ARTES DA CENA, COM ÊNFASE NA COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE, ATRAVES DESTA TECNOLOGIA PODERÃO REDIMENSIONAR SUAS CARREIRAS.

A representante legal da empresa Proponente deste projeto é gestora cultural do estúdio Clementtina: Plataforma de Criação. Formada pelo curso de formação de atriz no CEFAR(Palácio das Artes) , graduação em Educação Artísticas pela Universidade Estadual de Minas Gerais, Mestra em Artes também pela UEMG. Realizou cursos de cinema em Madrid e diversos outros cursos de curta duração sobre cinema, teatro e literatura.Com experiência em teatro, cinema e televisão, tem se dedicado à pesquisa de criação contínua em Belo Horizonte há mais de 30 anos com notável reconhecimento de público e crítica em seus trabalhos. Diretora premiada pelas peças “Dias Felizes”, com texto de Samuel Beckett (Prêmio Questão de Crítica Rio de Janeiro 2013 e Prêmio Usiminas Sinparc 2006) e “O que você foi quando era criança”, de Lourenço Mutarelli (Premio Cemig Sinparc 2015), foi também indicada aos prêmios Shell SP e Qualidade SP em 2008 pela direção do espetáculo “Amores Surdos”, do Grupo Espanca. Na televisão, estreou como atriz no seriado “A Cura” e fez parte do elenco das novelas “A vida da gente”, “Amor à Vida”, e “Liberdade, Liberdade”, entre outras participações, todas pela TV Globo. Em 2015 estreia AMANDA de jô Bilac no Sesc Palladium inaugurando o curso CECAD desenvolvendo a pesquisa Solo, sim. Monologo, não! Paralelamente, dá início a sua tetralogia dramatúrgica sobre o tempo com "19:45!"(Palácio das Artes); " em 2016 "Ricochete" (Verão Arte Contemporânea), em 2017 "Antes do Fim" (CCBB/BH) e em 2019 no projeto Centrão BH (Hiper Centro) com a performance "Para desencadear reviravoltas na Indonésia". Em 2017 escreve e dirige a peça "Mergulho" com produção do Novo Coletivo. A partir da peça teatral, em 2021, desenvolve o roteiro de mesmo nome para o filme 'Mergulho" (curta metragem); No cinema, atuou nos longas-metragens “Pequenas Histórias” e “Batismo de Sangue”, do diretor Helvécio Ratton. em 2020 realiza o curta metragem experimental "AO TEATRO" a partir da peça AMANDA; Em 2022 protagoniza o especial de Natal da TV Globo " COMADRES" com direção de Renata Sette e produção da Dromedário Audiovisual; Participa da microssérie "1986" de Eder Santos em 2023; Ganhadora do Edital PUlsar /Rio, estreia Natureza Morta de Mario Viana no Sesc Copacabana em 2022. Em 2023 realiza junto a parceiros a Mostra AO TEATRO com Estúdio Clementtina uma parceria com SESC Palladium com peças escritas e dirigidas no Estúdio Clementtina. Em 2021 realiza a encenação da Ópera Contemporânea VIRAMUNDO e em 2023 concebe e dirige a ópera MATRAGA, ambas produção da Fundação Clovis Salgado.

Produto 1 - Espetáculos Espetáculo 1: Amanda duração: 53 minutos Condições Técnicas PALCO: Largura minima: 4 m Produndidade minima: 4m Pé direito minimo: 3 m MATERIAL CENOGRAFICO E OBJETOS - 2 CADEIRAS DE ÉPOCA (ANOS 50) - 1 MESA DE ÉPOCA COM TAMPO DE VIDRO (ANOS 50) - 120 PRATOS BRANCOS - 4 BULES - 19 XICARAS - PISO LAMINADO EM PARTE DO ESPAÇO (DESENCAIXÁVEL) - LUSTRE (ANOS 50) - APARADOR REDONDO - 1 CADEIRA NEUTRA - 1 MESA NEUTRA Espetáculo 2: Natureza Morta Condições Técnicas PALCO: - Largura minima: 5m - Profundidade minima: 5m - Pé direto minimo: 3 m MATERIAL CENOGRAFICO E OBJETOS: - 1 VOLUTA BRANCA COM DOIS SUPORTES HORIZONTAIS ARTICULAVEIS - 2 SUPORTES VERTICAIS ARTICULÁVEIS (RETRÁTEIS) - 1 CORREDOR DE PAPEL COUCHE BRANCO GRAMATURA 225G - 2 MESAS NEUTRAS - 2 CADEIRAS DE ÉPOCA (ANOS 50) - CAIXA DE TINTAS LAVAVEIS - MALA DE PINTURA COM OBJETOS DE PINTURA (PINCEIS/ ESPÁTULAS) RIDER PARA OS 2 SOLOS Áudio: 01 - Mesa de no minimo 12 canais. 02 - Caixas para PA. 02 – microfones sem fio Iluminação: 10 - PC de 1000 W. 06 - Fresnel de 1000 W. 04 - Elipsoidais 06 - PAR 64 foco #5 1000 W. 06 - PAR 64 foco #2 1000 W. 01 - Mesa de iluminação digital. MATERIAL DA PRODUÇÃO: VESTIMENTA: Rotunda preta ao fundo; Uso de linóleo preto na área de cena (caso não haja no local o proponente levará) Produto 2 - oficinas SOLO SIM, MONOLOGO, NÃO! Dispositivo de desenvolvimento de carreira e aperfeiçoamento técnico e artístico OBJETIVO: Este curso tem como objetivo central, oferecer ferramentas de criação, composição e articulação de vocabulários de cena para montagem de cenas Solo (com 1 ator em cena), direcionado a atuantes (atrizes e atores). JUSTIFICATIVA: O Solo, na cena contemporânea, admite a possibilidade de que o texto (literatura dramática) seja mais uma das vozes de cena e não o protagonista dela, como era em um monólogo clássico. O teatro moderno, ao se opor à escola Realista do século XX, experimenta a cena teatral de forma diferenciada e diversa. Com os modernos aprendemos que as narrativas cênicas podem ser compostas sem a regra da dramaturgia realista que preconizava coerência e logica cartesiana às relações de espaço e tempo. E isso abriu caminhos para uma cena mais expandida, onde a linearidade não precisa ser negada, mas que pode assumir novas formas e contornos que transcendem a ordem de causa e consequência “logica”. Com os pós dramáticos, também refletimos sobre a possibilidade de existência de uma cena teatral independente da dramaturgia literária. E isso nos abriu caminhos para que, hoje, possamos tranquilamente admitir que há, pode haver, uma escrita de cena (escritura) que, assim como á linguagem literária (texto dramatúrgico), instaura certos vocabulários e através deles podem conquistar uma leitura independente. Mas é importante reforçar que esta independência, no nosso estudo, não anula a linguagem dramatúrgica literária, mas estabelecer diálogos com ela, ou seja, nosso estudo propõe dar “lugar” de voz potente tanto à linguagem da cena, quanto a linguagem literária. Outras tantas vozes são acrescidas no processo Nosso estudo ratifica a importância de considerar Teatro como linguagem e chamar atenção de artistas da cena, bem como, de expectadores, para uma valorização desta linguagem nos âmbitos mercadológicos, artísticos e técnicos. PRE REQUISITOS: Atrizes, e atores em exercício, com formação básica em Teatro, a partir de 16 anos. Serão 20 vagas 10% para negros + 10% para trans. Produto 3 - Palestras e rodas de conversa Processos de criação: texto x cena

- ACESSIBILIDADE FÍSICA: OS ESPAÇOS EM QUE SERÃO REALIZADAS AS APRESENTAÇÕES DEVERÃO TER ACESSO A CADERANTES;- ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: 05% DO MATERIAL GRAFICO (PROGRAMA) EM BRILE;- ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: TRADUÇÃO EM LIBRAS EM CADA UMA DAS 10 APRESENTAÇÕES; OBS.: SERÁ CONTRATADO PROFISSIONAL PARA ORIENTAÇÃO DE TODAS AAS AÇÕES DE ACESSIBILIDADE. - A ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS SERÁ REALIZADA COM CRIAÇÃO DE MATERIAIS COMO PROGRAMA DA PEÇA, COM ENFASE DIDÁTICA;

Democratização de Acesso Distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto: - 100% gratuito; - 85% de distribuição gratuita de ingresso na bilheteria ; - 10% por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores,; - 5% para distribuição gratuita promocional pelo proponente; - os assistentes de produção locais terão função diretamente relacionada à divulgação nas escolas publica, nas nstituições de formação artistica; - a assessoria de comunicação local estará, também, incumbida de potencializar ações de comunicação com rádios, tvs locais, perfis alinhados com a proposta e demais ações de divulgação;- os Critérios de seleção dos beneficiários: estudantes a partir de 14 anos de escolas publicas (conforme inciso I do artigo 23) e, em segundo plano, instiuições privadas ou publicas de formação artistica bem como grupos de teatro de cada cidade) com AMPLIAÇÃO DE ACESSO na distriuição de ingressos na bilheteria. - Com a orientação de profissional de Acessibilidade, o projeto dará prioridade de convites, em especial, à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - serão disponibilizados na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino, acompanhado com libras e audiodescrição; - será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;- rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;- curso com certificado de curso livre;- duas palestras ;-atraves das atividades educacionais, enfatizar os aspectos realcionados ao empreendedorismo e sustentabilidade culturais.- na promoção e a participação de pessoas com deficiência visual e de idosos o projeto preve visita monitorada 30 minutos antes do inicio dos espetáculos (idosos e deficientes visuais poderão se inscrver antecipadamente para essa ação);- 5% dos programas da peça, serão feitos em braille.

DIREÇÃO GERAL E ATUAÇÃO: RITA CLEMENTE (LGBT)DESENHOS DE LUZ E OPERAÇÃO: REGELLLES QUEIROZ (NEGRO/ LGBT)CRIAÇÃO DE TRILHA E OPERAÇÃO: MARCIO MONTEIRO (LGBT)TEXTO (AMANDA - PEÇA 1) : JÔ BILAC (NEGRO/ LGBT)TEXTO (NATUREZA MORTA - PEÇA 2): MARIO VIANA (LGBT)ASSISTENTE DE DIREÇÃO E DESIGNER E FOTOS: PRISCILA NATANY (LGBT)

PROJETO ARQUIVADO.