Ópera Réveillon na ProvÍncia

O presente projeto prevê a montagem e uma apresentação em Porto Alegre/RS da ópera "Réveillon na Província", além de ensaio aberto educativo e palestra musical em escola pública.

Réveillon na ProvínciaRonel Alberti da Rosa Na residência do comendador Tralhão de Melo, em Porto Alegre, o casal Gennaro e Ana Maria espera a chegada do ano novo. A data é 31 de dezembro de 1899. Junto com um convidado, o dr. Artemísio Frota, a conversa gira em torno da falta de artistas na capital gaúcha. Lamentações pela falta de atividades culturais são mescladas com a lembrança dos artistas que por ali já passaram. O tom da conversa vai se tornando mais e mais entusiasmado e delirante. Pouco a pouco, as recordações do “tenor italiano”, do “ator português” e de outras celebridades vão revelando detalhes bem curiosos sobre a paternidade das crianças do casal Tralhão de Melo e sobre a ingenuidade do comendador.

Objetivo geral Montar e realizar a ópera "Réveillon na Província", buscando democratizar o acesso a esse tipo de arte e formar plateia, com justa remuneração aos profissionais envolvidos. Objetivos específicos - Realizar a montagem da ópera "Réveillon na Província"; - Realizar uma apresentação da ópera "Réveillon na Província" no Theatro São Pedro, em Porto Alegre/RS; - Realizar uma palestra musical em escola pública de Porto Alegre/RS, como medida de ampliação do acesso à cultura, para 30 estudantes; - Realizar ensaio aberto educativo para 340 pessoas, sendo estudantes e professores de instituições públicas de ensino e pessoas atendidas por ONGs, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre/RS, como contrapartida social.

O presente projeto prevê a montagem e apresentação única da ópera "Réveillon na Província", do maestro gaúcho Ronel Alberti da Rosa, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre/RS. A ópera é uma tradição cultural com mais de 400 anos. Montar uma nova obra ajuda a preservar e promover esse patrimônio, conectando gerações passadas e presentes. Trata-se, porém, de um produto cultural com alto custo de montagem, pois requer investimentos significativos em cenografia, figurinos, direção cênica, equipe artística, ensaios, entre outras necessidades. Esses custos podem ser repassados ao público, através da venda de ingressos, porém torna-se um evento elitista, com ingressos acima de R$ 300,00. Buscando democratizar o acesso à ópera, com justa remuneração a cerca de 20 profissionais gaúchos, afetados direta e indiretamente pelas enchentes de maio de 2024, recorremos a esta Lei de Incentivo à Cultura, através da Rouanet Emergencial RS. Além do espetáculo, serão realizadas ações específicas de democratização do acesso e formação de plateia. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Estas, atendendo as seguintes finalidades do Art. 3° da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Ópera Réveillon na Província Local: Theatro São Pedro - Porto Alegre/RS Duração: em torno de 65 minutos Medida de ampliação do acesso à cultura Palestra musical em escola pública de Porto Alegre/RS sobre o livro NEOPLATONISMO RENASCENTISTA E O NASCIMENTO DA ÓPERA, de Ronel Alberti da Rosa, com a participação de um cantor lírico e um músico instrumentista apresentando duas canções renascentistas e duas árias da Ópera Orfeu, considerada a primeira ópera. Duração: 60 minutos Vagas: 30 Contrapartida social Ensaio aberto educativo no Theatro São Pedro, onde o maestro Ronel Alberti da Rosa fará explicações sobre a ópera e as escolhas cênicas e musicais do espetáculo. Duração: 80 minutos Vagas: 200 para instituições públicas de ensino e 140 para ONGs, associações, fundações, que atendam pessoas em situação de vulnerabilidade social.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto prevê a realização do espetáculo em um teatro com condições de acessibilidade ao público em geral, como rampas de acesso, banheiro acessível e lugares especiais para pessoas que possuem restrições físicas, como cadeirantes, idosos, obesos, seus acompanhantes, além de orientadores de plateia para recepção e acomodação do público com necessidades especiais. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: PcD visual: O espetáculo contará com o recurso de Audiodescrição e atendimento especializado. PcD auditivo: O espetáculo contará com o recurso de Libras e atendimento especializado. PcD intelectual: O espetáculo contará com o recurso de Audiodescrição, abafadores de ruídos e atendimento especializado. AÇÃO DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO À CULTURA - Palestra musical: ACESSIBILIDADE FÍSICA: A atividade será realizada em escola pública com acessibilidade física. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Caso o grupo de alunos tenha jovens com deficiência visual, será realizada audiodescrição. Caso tenha surdos, haverá intérprete de Libras. Caso seja necessário, serão oferecidos abafadores de ruídos. Em todos os casos, haverá atendimento especializado. Rubrica tradução simultânea na planilha. (A instituição será consultada.) CONTRAPARTIDA SOCIAL - Ensaio aberto educativo: ACESSIBILIDADE FÍSICA: A atividade será realizada em um teatro com condições de acessibilidade ao público em geral, como rampas de acesso, banheiro acessível e lugares especiais para pessoas que possuem restrições físicas, como cadeirantes, idosos, obesos, seus acompanhantes, além de orientadores de plateia para recepção e acomodação do público com necessidades especiais. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: PcD visual: O ensaio aberto contará com o recurso de Audiodescrição e atendimento especializado. PcD auditivo: O ensaio aberto contará com o recurso de Libras e atendimento especializado. PcD intelectual: O ensaio aberto contará com o recurso de Audiodescrição, abafadores de ruídos e atendimento especializado.

Em atendimento à Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991 e ao Art. 29 da Instrução Normativa Nº 11 DE 2024, o projeto proporcionará ações de democratização de acesso a jovens e adultos que não possuem acesso habitual à cultura. O percentual de ingressos que será doado com caráter social e educativo é de 10% do total de ingressos, direcionados a grupos previamente agendados formados por jovens e/ou adultos atendidos por ONGs, projetos sociais e escolas/universidades públicas, acompanhados de educadores/responsáveis, conforme plano de distribuição. A produção dará prioridade a instituições afetadas pelas enchentes de maio de 2024. Uma cota proporcional a 20% dos ingressos relativos à capacidade do teatro será comercializada a preço popular, com valor inferior a 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação desta proposta, conforme Plano de Distribuição do Produto Cultural. Conforme prevê o Art. 30 da IN 11/2024, como medida de ampliação do acesso à cultura será realizada uma palestra musical em uma escola pública de Porto Alegre (à definir), para 30 estudantes. Em cumprimento ao Art. 32 da IN 11/2024, será realizado um ensaio aberto educativo no Theatro São Pedro para 340 convidados, sendo no mínimo 200 estudantes e professores de instituições públicas de ensino, e os demais, jovens e adultos atendidos por ONGs e projetos sociais.

Ronel Alberti da Rosa – compositor, maestro e diretor artístico (proponente) Natural de Porto Alegre, é maestro e compositor, graduado em regência pela Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha, com especialização em Viena (Conservatório) e Salzburgo (Mozarteum). Trabalhou como redator e responsável pelos programas culturais da emissora Deutsche Welle (Colônia, Alemanha) e como Kapellmeister (Mestre de Capela) de St. Severin, em Colônia. É Mestre e Doutor em Filosofia pela PUCRS, onde lecionou durante anos as disciplinas de Estética Filosófica. Autor dos livros na área da estética filosófica: “Neoplatonismo Renascentista e o Nascimento da Ópera”, “Catarse E Resistência - Adorno E Os Limites Da Obra De Arte Crítica Na Pós-Modernidade”, “Música e Mitologia do Cinema” e “A Gênese do Progresso – Influências Estéticas na Filosofia da Nova Música”. Sua ópera “Tudo por Roma”, foi contemplada pelo FUMPROARTE de Porto Alegre e encenada e gravada em CD. Raffaela Reis - coordenadora do projeto Raffaela Reis é produtora cultural graduada em Relações Públicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS - 2018). Há 14 anos trabalha no festival de música Moenda da Canção, de Santo Antônio da Patrulha/RS, atualmente como assessora de comunicação e produtora. Trabalhou na área de projetos culturais incentivados na Opus Entretenimento, tendo entre suas principais atividades a produção de ações de democratização de acesso à cultura e acessibilidade, além da elaboração, execução e prestação de contas. Desde 2018 tem sua própria empresa, a Tambor Produções, onde presta serviços de produção executiva de projetos e eventos culturais, gestão de projetos culturais e assessoria de imprensa. É proponente dos projetos Fábrica de Gaiteiros – Unidade Santo Antônio da Patrulha – PRONAC 20.4000 e Fábrica de Gaiteiros – Unidade Santo Antônio da Patrulha 2024 – PRONAC 235496. Alguns dos seus trabalhos executados em projetos de Lei de Incentivo e editais: Tributo a Luiz Carlos Borges – Lei Rouanet (2024); Cáfila - Nopok pelas Estradas (ES) - Lei Rouanet (2024); 1o Festival Internacional da Gaita/Fábrica de Gaiteiros/ Barra do Ribeiro - Pró-cultura LIC/RS (2022); Exposição A Fantástica Fábrica de Gaiteiros - Exposição Itinerante - Lei Rouanet (2022); Música e Libras Para Crianças Parte 2 - Edital Criação e Produção - Diversidade das Culturas (2021); Álbum audiovisual Minha Essência - por Laura Dalmás - Edital de Criação e Formação - Diversidade das Culturas (2021); Projeto Reverberand0oo Estúdio Container - Edital de Aquisição de Bens e Materiais - Pró-cultura RS (2021); Pedro Borghetti - Tempo de Sina - Edital Criação e Produção - Diversidade das Culturas (2021); Show Minha Essência - Laura Dalmás - Pró-cultura LIC/RS (2021); Plano Anual Atividades e Manutenção 2019 - Fábrica de Gaiteiros, do Instituto Renato Borghetti de Cultura e Música - Lei Rouanet (2019). Rosane Furtado - produtora executiva Rosane Furtado tem uma trajetória ampla como produtora executiva em diversos projetos culturais, desde turnês musicais, espetáculos de ópera, até eventos grandiosos com orquestras e lançamentos de documentários. Em 2024 coordenou a turnê de Shana Müller - Canto de América, em comemoração aos 20 anos de carreira da artista, e as apresentações da Companhia de Ópera (CORS), incluindo a Gala Lírica em Dois Irmãos, no Espaço Cultural Antiga Igreja Matriz; A Lenda da Flauta Mágica em Igrejinha, no Centro de Eventos Prefeito Selson Flesch; e A Flauta Mágica em Novo Hamburgo, no Teatro Municipal Paschoal Carlos Magno, além de produções com a Orquestra Villa-Lobos, como os espetáculos AFRIKA e Bituca. Sua atuação se estende também à produção de documentários como Cantata Sete Povos e Cidadãos da Rua - Eles Têm Voz, além de vídeos e lives de Zé Caradípia e Márcio Celli. Carlos Rodriguez – diretor cênico, cenógrafo e figurinista É cantor lírico graduado e pós-graduado em performance em ópera e música de câmara pelo Conservatório Superior de Música de Maastricht e especialização no Jeker Opera Studio, ambos na Holanda, com destacada participação nos mercados local, nacional e internacional. Possui larga experiência na criação de projetos de formação de cantores, entre eles: a Escola de Ópera da Orquestra Sinfônica de Sergipe (2005) e o Grupo Ópera de Bolso que, em Porto Alegre, realizou mais de cem espetáculos das óperas A Flauta Mágica, La Traviata e O Elixir do Amor. Em 2007, foi curador da área de canto lírico do Studio Clio, onde levou mais de quarenta espetáculos entre recitais e óperas em formato de bolso (reduzidas). Mais recentemente, fez a direção de cena, os cenários e os figurinos, para a CORS (Companhia de Ópera do RS), das óperas A FLAUTA MÁGICA (Mozart), CARMEN (Georges Bizet) e ACIS, GALATEIA E POLIFEMO (Georg F. Händel) e, para a Orquestra da ULBRA, MARIA DE BUENOS AIRES. Patrick Brasil Menuzzi - piano Mestrando em Práticas Interpretativas - piano, pelo Programa de Pós-Graduação UFRGS, Bacharel em Música - Piano (CA/UFPel) e Técnico em Meio Ambiente (CAVG/IFSul). Pesquisador colaborador do projeto de pesquisa Oscar Guanabarino e a Crítica Musical no Brasil (UFPel/CNPq). Desenvolve, principalmente, pesquisas e produções artísticas na área da Música - Interpretação, contando com várias apresentações solo e música de câmara. Débora Faustino – soprano É Bacharel em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Em 2013, fez seu debut no Carnegie Hall, sob a direção do maestro Linus Lerner, como solista na peça “The Mass of Children”, de John Rutter. Mestra em música pelo San Francisco Conservatory of Music (EUA). Participou do grupo do Opera Studio do Theatro Municipal de São Paulo em 2017, em espetáculos como “Die Zauberflöte” e “João de Barro para Crianças”, “Der Rosenkavalier”, “João e Maria” e “Missa de Bernstein”. Em 2018, esteve na Alemanha para interpretar Papagena em “Die Zauberflöte” e no México, a personagem Micaëla em “Carmen”. Em 2019, foi a soprano solista em “Stabat Mater”, de Pergolesi, com a Orquestra Sinfônica de Gramado. Em 2021, ao lado da mesma orquestra, integrou o elenco da ópera “Amahl”, de Menotti, e estrelou dezenas de concertos natalinos. Guilherme Roman – barítono É Bacharel em Canto e em Regência Coral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Nos últimos anos cantou em diversas montagens de ópera no sul do Brasil: A Frauta Mágica (Papageno) e Le Nozze di Figaro (Conde Almaviva), de Mozart, Carmen (Zuñiga), de Georges Bizet, La Belle Hélène (Agamemnon), de Jacques Offenbach, A Viúva Alegre (Barão Mirko Zeta), de Franz Lehar, La Bohème (Schaunard) e Gianni Schicchi (Marco), de Puccini, Os Bacharéis (Thomaz Rapadura), de Manuel Acosta y Oliveira e as montagens “de bolso” de Il Barbiere di Siviglia (Basilio), de Rossini, L’Elisir d’amore (Dulcamara), Don Pasquale (Don Pasquale) e Il Campanello (Don Annibale Pistacchio), de Donizetti. É membro da Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul (CORS). Segue orientação vocal do barítono Carlos Rodriguez. Francisco Amaral – tenor Bacharel em Canto pela Universidade Federal de Santa Maria – UFSM formado pelo Opera Studio da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Participou como solista na temporada lírica de 2022 da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre - OSPA, no título “O Morcego” de Johann Strauss, com o personagem de Dr. Blind, regência do maestro Evandro Matté. Pelo Ópera Estúdio da Ospa interpretou o personagem Camille de Rosilion, na opereta “A Viúva Alegre de F. Lehar. Pelo projeto Terça Lírica no Palácio da Justiça em Porto Alegre, cantou os títulos: Bastien und Bastienne (Bastien), W.A. Mozart, Der Schauspieldirektor (M.Vogelsang), W.A. Mozart, I Pagliacci (Beppe/Arlecchin), R. Leoncavalo, L'elisir d'amore (Nemorino), G. Donizetti.

PROJETO ARQUIVADO.