SELVATICAS - Arte Feminina em Movimento

O projeto "Selváticas - Arte Feminina em Movimento" é uma iniciativa protagonizada por artistas e produtoras mulheres de diferentes cidades da região sul do Brasil, abrangendo uma rota integrada por 04 municípios gaúchos atingidos pelas enchentes (Caxias do Sul, Pelotas, Rio Grande e Cachoeira do Sul). A proposta compreende a circulação de 02 espetáculos teatrais com temática feminina: "Eu, Lua. Eles Fonte" e "Khaleb", além de oficinas culturais e intercâmbio com artistas mulheres de cada cidade. A circulação compreende 08 apresentações, 08 oficinas culturais e 04 intercâmbios com artistas locais com bolsa de apoio às artistas.

ESPETÁCULOS “Eu, LUA. Eles, FONTE.”, é um espetáculo de cunho autobiográfico que retrata de maneira sensível a experiência da perda gestacional. A peça busca explorar os imaginários ligados ao feminino através de um diálogo poético, onde as vivências individuais da artista se entrelaçam com o processo social do luto materno, tornando-se um modo de reivindicar e ampliar as perspectivas sobre a força criadora presente em cada mulher. classificação etária: 16 anos “Kaleh” é um espetáculo acerca dos arquétipos femininos e do seu protagonismo em todas as dimensões do cuidado para a manutenção da vida, inspirado no livro "A Ciranda das Mulheres Sábias" . Em cena, uma guardiã conduz o público por histórias dentro de histórias, passando pelos universos que nos permeiam através de memórias, ancestralidade e reflexões ecológicas; denunciando e correlacionando a sobrecarga da Terra como ser vivo e invisibilidade vivida na maternidade. classificação etária: 12 anos OFICINAS Ser Sutil. Ser Eterna. com Bi Naluna Este é um espaço de harmonização, que colabora ao equilíbrio energético e emocional, assim como ao alívio de tensões e memórias difíceis. Um meio de nos reconectar com uma presença mais tranquila e serena. Um modo de voltar a si. Através da experiência da vibração, do movimento natural, de exercícios de cantoterapia e da respiração consciente entraremos em ressonância com a percepção sutil e a força regeneradora da energia feminina. A vivência integra elementos das artes cênicas, do nada yoga (yoga da vibração ou do som) e práticas de atenção plena. Rito, Riso e Ventre com Aline Tanaã "Rito, Riso e Ventre" é um convite para resgatar a força primordial do risível como a expressão criativa, que é sagrada e por tanto medicinal. Uma oficina voltada ao auto-estudo a partir dos princípios da linguagem do palhaço e das artes cênicas, em diálogo com os mitos e a psicologia. A oficina é um espaço ritualístico para re-criar narrativas, resgatar a alegria como enfrentamento na retomada do protagonismo feminino na cena e na vida.

OBJETIVOS GERAL Promover e divulgar a arte produzida por mulheres com trajeto´ria destacada na cena cultural do estado, abordando temas socioculturais importantes para o universo feminino e que contribuem para o desenvolvimento de ações afirmativas referentes à igualdade de gênero, com potencial de propiciar novas miradas sobre a condição sociocultural da mulher na sociedade contemporânea. O projeto Selváticas, com uma equipe integralmente feminina, será capaz de gerar renda e visibilidade a mulheres fazedoras da cultura tanto na cidade de origem do projeto (Santa Maria), como nas cidades do circuito cultural (Caxias do Sul, Pelotas, Rio Grande, Cachoeira do Sul). OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar 08 apresentações teatrais , sendo 04 apresentações do espetáculo "Eu, Lua. Eles, Fonte." e 04 apresentações do espetáculo "Khale". Realizar 08 oficinas culturais, 04 delas facilitadas por Bi Naluna e 04 delas facilitadas por Aline Tanaã. Realizar 04 intercâmbios culturais com artistas mulheres de cada cidade, com bolsas de apoio para a sua participação. Gerar emprego e renda para artistas, produtoras e gestoras mulheres em 05 cidades atingidas pelas enchentes do Rio Grande do Sul. Contribuir para a formação de público consumidor e interessado em atividades artísticas com protagonismo e temática femininos, em 04 cidades do Rio Grande do Sul.

Concebido e organizado por um núcleo de artistas mulheres que desenvolvem pesquisas teatrais e performáticas inspiradas em diferentes aspectos da sociabilidade feminina, como ancestralidade, ecofeminismo, questões gestacionais e saúde da mulher, os temas recebem uma abordagem que se utiliza da linguagem cênica para evidenciar não só as diversas formas de manifestações do feminino, mas principalmente as estratégias de empoderamento e afirmação feminina a partir das experiências concretas vivenciadas pelas artistas. A partir deste recorte social e existencial, o projeto propõe um conjunto de atividades artísticas que inclui espetáculos teatrais, rodas de conversa, intercâmbios e oficina culturais, em agendas abertas ao público em geral e também, de modo complementar, voltadas exclusivamente para comunidades específicas (mulheres atingidas pelas enchentes, mulheres em abrigos, moradoras de bairros periféricos, organizações comunitárias e coletivos de mulheres, profissionais da saúde, mulheres em situação de vulnerabilidade social, mulheres PCD). Amparado pela demanda cada vez maior de inclusividade das pautas femininas no universo da produção cultural, que inauguram novas possibilidades estéticas inspiradas tanto nas mobilizações históricas pela emancipação de gênero quanto nas vivências íntimas que encontram expressão por meio da arte, o projeto "Selváticas - Arte Feminina em Movimento" reúne produções cênicas elaboradas desde perspectivas alternativas aos padrões anacrônicos que enquadram as mulheres em papeis estereotipados nas artes da cena. Misto de turnê e evento itinerante liderado por artistas preocupadas com a função sensibilizadora da arte, "Selváticas" propõe a criação de espaços seguros para a fruição e o debate acerca de questões essenciais à autonomia das mulheres. A escolha dos trabalhos que compõem o projeto expressa a preocupação compartilhada entre o núcleo de coordenadoras em estabelecer formas de abordar temas sensíveis à vida das mulheres de um modo poético, matizado pelas experiências vividas ou herdadas ao longo de gerações, e materializado em apresentações que convocam a plateia à reflexão sobre temas comuns a mulheres de diferentes idades, origens sociais e orientações sexuais. Tendo como elemento transversal às atividades do projeto a premissa da arte como vetor de conscientização e sensibilização, "SELVÁTICAS" se propõe a construir uma iniciativa de interesse público, que oferece a possibilidade de uso do palco como ambiente de fruição, mas também de reflexão e acolhimento. Conscientes da demanda por maior equidade nas relações de trabalho inseridas na cadeia produtiva da cultura,a equipe do projeto é composta integralmente por mulheres de diferentes etnias e orientações sexuais, além de priorizar o acesso de comunidadess vulnerabilizadas às atividades do projeto. Alçando à linha de frente as mulheres enquanto artistas, produtoras, fruidoras e elaboradoras das próprias narrativas, sejam elas mães, filhas, estudantes ou trabalhadoras do mercado cultural. Um dos eixos do projeto é a circulação e fortalecimento de outras subjetividades que ampliem a compreensão e as potencialidades da mulher enquanto protagonista da própria vida. Esta ressignificação pretende ainda fortalecer iniciativas culturais femininas através de ações que colaboram ao empreendedorismo cultural da mulher e ao empoderamento das identidades femininas das artistas brasileiras. É de nosso interesse unir forças com o Ministério da Cultura para a realização de um projeto cultural cuja temática dialoga com políticas públicas voltadas ao bem-estar, à criatividade e à segurança das mulheres, abordando questões sociais e culturais desde a perspectiva feminina. Ressaltamos ainda que todas as atividades do projeto serão gratuitas. A proposta se enquadra nos incisos I, II, III, V, VIII e IX do artigo 1o da Lei 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. A proposta Selváticas visa atingir os objetivos listados nos incisos II e IV do Art. 3º da referida lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

No projeto "Selváticas", optamos por priorizar um série de ações voltadas às artistas mulheres e ao público feminino, entendendo que o contexto de reconstrução do setor cultural do RS passa necessariamente pela sensibilização em relação aos temas e vivências que marcam o universo feminino e o lugar da mulher na produção cultural do Estado. Acreditamos que a participação ativa das artistas neste esforço é condição essencial para um cenário cultural mais rico, plural e criativo. Sabemos também do papel fundamental que as mulheres exercem no tecido social, e por isso neste momento de calamidade no estado optamos por dedicar nossos esforços para levar ações culturais e de formação às mulheres da nossa cidade. A equipe integralmente composta por mulheres cis e trans permitirá geração de renda de forma direta a 32 mulheres. Além do impacto de forma indireta através da contratação de serviços em cada cidade e para execução geral do projeto. Ficha técnica Khaleh Direção e atuação: Aline Tanaã Assessoria artística: Carolina Garcia Marques Assistente de direção: Darlan Gebing Bonecos, máscaras e objetos cênicos: Marcos Nicolaiewsky Figurino: Cristina Lisot Trilha Sonora original: Grasiela Müller Dramaturgia: Aline Tanaã (livremente inspirado na obra “Ciranda das Mulheres Sábias’’ de Clarissa Pinkola Éster) Operação de som: Angelita Bianchetti -Duração: 40 minutos Ficha Técnica Eu, LUA. Eles, FONTE. Criação e atuação: Bi Naluna Música original: Andrés Zuluaga Amaya Iluminação: Juliet Castaldello Dramaturgia: Bi Naluna Cenografia: Rafael Arevalo Figurino: Paulina Oña e Rafael Arevalo Realização: AMMA Artes Performativas Duração: 60 minutos PROJETO PEDAGÓGICO da oficina Ser Sutil. Ser Eterna Facilitadora:Bi Naluna Bi Naluna é atriz, diretora e professora de teatro, com 17 anos de experiência. Bacharel em Artes Cênicas pela UFSM, com dupla titulação em Interpretação e Direção Teatral. Foi professora na Universidade de Santa Maria, na Pontifícia Universidad Javeriana (Colômbia) e no Centro de Formação de Atores da Fundação Teatro Nacional. Professora convidada no 2do encontro de Antropologia Teatral Teatro a la Mar. É formada em Nada Yoga, fez sua formação na Índia pela Nada Yoga School, além de formações diversas em práticas integrativas. 1. Conteúdo A oficina "Ser Sutil. Ser Eterna" foi concebida como um espaço de harmonização e reconexão com a energia feminina, proporcionando aos participantes uma experiência de autoconsciência e expressão pessoal. Em um mundo repleto de estímulos e pressões, a prática de técnicas que possibilitam a volta a si mesmo, em um estado de tranquilidade e serenidade, é essencial para o bem-estar integral e o alívio de tensões. Esta oficina oferece uma oportunidade de acessar esse estado por meio do movimento natural, da cantoterapia e respiração consciente. 2. Objetivo Geral Promover um espaço de reconexão com a percepção sutil e regeneradora da energia feminina, através de práticas artísticas integrativas que combinam vibração, movimento, respiração e som. 3. Objetivos Específicos - Desenvolver a percepção corporal e emocional dos participantes através de exercícios de atenção plena e respiração consciente. - Fortalecer a consciência de si e a capacidade de expressão pessoal. - Utilizar a cantoterapia para liberar tensões e emoções reprimidas, promovendo bem-estar e equilíbrio. - Favorecer a reconexão com a energia feminina e sua força regeneradora. - Integrar práticas das artes cênicas e do nada yoga (yoga do som) para explorar o movimento natural e a expressão vocal como ferramentas de harmonização. - Proporcionar um espaço de partilha e acolhimento de experiências emocionais e memórias difíceis. 4. Metodologia A oficina será dividida em módulos que permitirão uma progressão gradual das técnicas abordadas. Integrando exercícios de exploração individual e coletiva, práticas de atenção consciente e dinâmicas de movimento corporal . Este processo permitirá que os participantes encontrem uma expressão livre, sem julgamentos, e um espaço seguro para explorar a sua corporalidade. PROJETO PEDAGÓGICO da oficina Rito, Riso e Ventre Facilitadora: Aline Tanaã Aline é atriz, palhaça e psicóloga. Possui formação em teatro, incluindo cursos com mestres renomados como Patch Adams e profissionais do Cirque du Soleil, além de vasta atuação em projetos de comicidade feminina e dramaturgia. Durante oito anos, fez parte do grupo Médicos do Sorriso, onde utilizou a linguagem do palhaço no ambiente hospitalar. Sua trajetória combina a prática artística com abordagens terapêuticas, o que a torna qualificada para ministrar oficinas que integrem arte e psicologia, com foco no desenvolvimento pessoal e coletivo. Realiza oficinas para mulheres nas quais compartilha seu trabalho sobre arte, empoderamento feminino, saúde mental da mulher e ecofeminismo. 1. Conteúdo "Rito, Riso e Ventre" é uma oficina que convida os participantes a resgatar a força primordial do riso como uma forma de expressão criativa, sagrada e medicinal. Ao acessar a linguagem do palhaço, as artes cênicas, mitos e psicologia, os participantes poderão explorar o riso como ferramenta de autoconhecimento e enfrentamento, especialmente no contexto do protagonismo feminino. O riso, além de sua potência criativa, é também um caminho para a cura e transformação. 2. Objetivo Geral Explorar o riso como expressão criativa e medicinal, utilizando princípios da linguagem do palhaço e das artes cênicas, integrados a um diálogo com mitos e psicologia. 3. Objetivos Específicos - Promover o autoconhecimento através da exploração do riso e do corpo. - Recriar narrativas pessoais, resgatando a alegria e o protagonismo feminino. - Integrar a linguagem cênica do palhaço com elementos simbólicos e mitológicos. - Estimular a reconexão com a força primordial do riso como forma de enfrentamento. 4. Metodologia Serão trabalhados elementos da linguagem do palhaço, dinâmicas teatrais e de atenção plena como um veículo de autodescoberta. Por meio de exercícios corporais e dramatúrgicos, as participantes recriarão suas próprias narrativas, resgatando o protagonismo em suas vidas. Os exercícios colaboram para a conexão entre corpo, mente e emoções de forma leve e divertida, integrando teatro e psicologia. .

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Para as apresentações de espetáculo teatral, eis as medidas que adotaremos: ACESSIBILIDADE FÍSICA: os locais escolhidos para a realização das apresentações serão compatíveis com a legislação vigente sobre as medidas de acessibilidade arquitetônica como rampas de acesso, locais específicos na plateia, banheiros adaptados e elevadores de acesso. Quando necessário realizaremos o aluguel de equipamentos (rampas, sinalizadores, pisos, táteis) (item 39 do orçamento - locação de equipamentos) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Para tornar o teatro acessível a pessoas com deficiência visual, oferecemos apresentações com audiodescrição. (item 36 do orçamento - audiodescrição) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Disponibilizaremos intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para o público surdo ou com deficiência auditiva em apresentações. (item 37 do orçamento - intérprete de libras) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: os monitores colaborarão no atendimento a pessoas com deficiência física, intelectual e psicosocial. (item 38 do orçamento - monitor ) PRODUTO: CURSO/ OFICINA/ CAPACITAÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA: os locais escolhidos para a realização das oficinas serão compatíveis com a legislação vigente sobre as medidas de acessibilidade arquitetônica como rampas de acesso, locais específicos na plateia, banheiros adaptados e elevadores de acesso. Quando necessário realizaremos o aluguel de equipamentos (rampas, sinalizadores, pisos, táteis) (item 39 do orçamento - locação de equipamentos) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: serão contratados monitores para conduzir pessoas com deficiência visual dentro das atividades práticas. (item 38 do orçamento - monitor ) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: erão contratados monitores para conduzir pessoas com deficiência auditiva dentro das atividades práticas. (item 37 do orçamento - intérprete de libras) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: serão contratados os monitores para o atendimento e condução dessas pessoas dentro das práticas. (item 38 do orçamento - monitor ) Também integramos na equipe central do projeto mulher surda e consultora em acessibiliade cultural.

Todas as atividades do projeto serão gratuitas ao público. Prioridade para público feminino: mulheres atingidas pelas enchentes, mulheres em situação de vulnerabilidade social, agentes de saúde, coletivos periféricos de mulheres, mães solo, mulheres indígenas, mulheres negras e mulheres com deficiência. Além de 08 apresentações teatrais gratuitas, seguidas de roda de conversa, nossa programação inclui 08 oficinas teatrais e 04 intercâmbios com artistas mulheres das cidades do circuito.

RAMA arte e cultura – Coordenação de Produção A RAMA é uma iniciativa cultural do RS que vem, há mais de 14 anos, desenvolvendo projetos culturais concebidos com base na sinergia e na empatia. Temos um amplo histórico de realização de projetos em diferentes setores da arte e da cultura, colecionando diversos prêmios através de editais de fomento e reconhecimento à produção artística, junto a órgãos como: Funarte, Pró-cultura RS, Prefeitura Municipal de Santa Maria, Ministério de Cultura da Colômbia e Instituto Distrital das Artes de Bogotá (Colômbia). A RAMA conta com a participação em mais de 70 festivais nacionais e internacionais em 07 países (Equador, Colômbia, Argentina, Uruguai, Peru, Brasil e Portugal) . Seus espetáculos circularam em território nacional por 18 estados brasileiros (SP, MG, RJ, ES, RS, SC, PR, MG, MS, RO, SE, AL, PE, CE, PI, BA, AC e MA). Temos um histórico de atuação voltado às demandas sociais desenvolvendo iniciativas de inclusão cultural, especializadas em populações negligenciadas historicamente. São exemplos de iniciativas culturais realizados pela RAMA junto a comunidades específicas projetos que circularam em 24 comunidades indígenas guarani e Kaingang (Prêmio Funarte 2011 e financiamento Pro-Cultura RS 2012) e 09 comunidades quilombolas (Pró-Cultura RS 2014), projeto de estímulo à leitura com mulheres detentas (2015), iniciativa de circulação e formação cultural para a comunidade de surdos (2017), intercâmbio cultural e criativo com comunidade indígena arhuaca (2017 a 2021), evento de circo em comunidades periféricas (2021), mostra artística com foco em temáticas e público feminino (2024), entre outros. Alguns projetos destacados: Residências Artísticas O Corpo da Organicidade , Risolamento Social - Circo Itinerante, Territórios da Diferença: a linguagem da alegria, Palhaço Rabito aterriza na sua aldeia! Uma ode às diferenças;Núcleo de Investigação e Formação Arte e Conhecimento; Palhaço Rabito celebra o encontro com comunidades quilombolas!, Páginas Abertas - escrevendo novas histórias de empoderamento da mulher; Selva Criativa - Mostra de Arte Feminina, Documentário "Nas Margens do Riso - Quilombos de Alegria e Luta". A amplitude do nosso expertise pode ser verificada no portfólio anexado no sistema. Bi Naluna - diretora de projeto e atriz Bacharel em Direção e Interpretação Teatral pela UFSM. É atriz, diretora teatral, pesquisadora, professora e produtora cultural, com 17 anos de experiência na idealização e realização de projetos de teatro, circo, literatura e dança no Brasil e Colômbia, com mais de 35 projetos realizados com financiamento em editais e prêmios. Também trabalhou na coordenação artística e pedagógica de diferentes iniciativas artísticas. Seus espetáculos participaram de importantes eventos em 06 países, com ampla ampla circulação no: Brasil, Colômbia, Argentina, Uruguai, Peru e Equador. Com participação em mais de 80 festivais nacionais e internacionais e circulação em 18 estados brasileiros. Também recebeu diversos reconhecimentos através de editais e prêmios da Funarte, Pró-Cultura RS FAC, Instituto Distrital das Artes de Bogotá e Ministério da Cultura. Juliet Castaldello - iluminadora e produtora executiva Atriz, iluminadora, produtora cultural e instrutora de teatro, bacharela em Artes Cênicas pela UFSM (2010). Fundadora do grupo Teatro Por Que Não?, com o qual atua há 13 anos, participando de mais de 30 espetáculos e projetos culturais no Brasil e Portugal. Integra a gestão do Espaço Cultural Victorio Faccin. Premiada no Festival Internacional Rosário em Cena e no Festival de Chapecó, destaca-se também como iluminadora, com prêmios no Festivale e Montenegro em Cena. Aline Tanaã - atriz e facilitadora de oficina Graduada em Psicologia em 2009, Aline é atriz, produtora cultural e facilitadora com mais de 24 anos de experiência. Desde 1997, desenvolve uma trajetória no teatro, com formação livre em artes cênicas e estudos com mestres renomados. Especialista em comicidade feminina e linguagem do palhaço, foi sócia fundadora do Trompim Teatro e atuou por 8 anos nos Médicos do Sorriso. Seu trabalho em espetáculos como Khaleh e Memória de Elefante destaca-se pela investigação dos arquétipos femininos e da maternidade. Recebeu o Prêmio Trajetórias Culturais Mestra Sirley Amaro em 2021 e atualmente está em especialização em Mitologia Criativa, Contos e Psicologia Analítica. Renata Pinhati - produtora local em Pelotas A artista é gestora e produtora do Coletivo Sofá na Rua, coordenadora do Eixo Sul da Rede Sofá na Rua Brasil e presidente da Associação Sofá na Rua. Idealizou e apresentou o projeto digital "Respeita", além de ser proponente e produtora executiva de projetos como o "Projeta Mulheres" e o "Festival Teatrua". Atuou como produtora local no projeto "À Luz da Memória" e colaborou com a Mídia Ninja em iniciativas como #quarentenaprojetada e o "Projeto Amazônia Viva". Na área musical e teatral, destacou-se na produção de shows e festivais em Pelotas. Náthaly Weber - produtora local em Cachoeira do sul Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas pela UFMA (2007), é produtora, além de dançante e oficineira da manifestação popular afro maranhense Tambor de Crioula. Coordenou projetos na Central Única das Favelas do Rio Grande do Sul (CUFA RS). Especialista em Gestão da Responsabilidade Social pela FIJO (PUC/RS, 2010), trabalhou na Secretaria de Comunicação do Estado do Rio Grande do Sul (2010-2014) antes de fundar a Saia Rodada Comunicação e Produção Cultural. Atuou como produtora e dançante do grupo de percussão afro gaúcho Alabê Ôni. Idealizou o projeto Sarau da Memória, que oferece formação para professores e programação cultural desde 2019. É produtora cultural voluntária da Associação Cachoeirense de Culturas Populares e Tradicionais Rainha Ginga. Cláudia Ellen - Assistente de produção em cachoeira do Sul Mulher trans, parda e cega, estudante da Escola e Centro de Reabilitação Louis Braille. Certificada como consultora em acessibilidade audiodescrição pelo Instituto Benjamin Constant/RJ. Realizou cursos de acessibilidade cultural e gestão pela SEDAC. Com mais de dez anos de militância em direitos das pessoas com deficiência, diversidade e inclusão. Co-fundadora da Associação Rainha Ginga, e membro do coletivo Nicole Rocha. É vice-presidente da Associação de Deficientes Visuais e Cegos de Cachoeira do Sul (ADVCC), delegada estadual para conferências sobre cultura e deficiência. Oficineira de capacitação em acessibilidade e performer em espetáculos teatrais. Angelita Bianchetti - produtora local em Caxias Foi fundadora do grupo teatral "Hora Vaga", realizando espetáculos e oficinas em Garibaldi. Fundou a companhia "Mulheres Barbadas", atuando na direção e planejamento artístico. Integrou a "Cia Teatral Acto", participando de diversas montagens e festivais . Atualmente, faz parte da "Trupe de Maricas", em Caxias do Sul, participando de eventos culturais e oficinas de teatro, e desenvolve trabalho no campo de contação de histórias. Mari Neuwald - produtora local em Rio Grande Atua na produção executiva desde 2018, destacando-se em vários projetos culturais.Foi responsável pela curadoria e produção da Feira das Estações em Rio Grande. Produtora desde 2019 do Partícula e participa do projeto Tamborada. Em 2021, contribuiu para os premiados projetos Sbórnia em Revista e Nação Preta do Sul, além do Projeto Risolamento Social. Produziu a OSPA 2022 em Rio Grande, e os projetos O Baile da Tamborada e Projeta Mulheres(em 2023). Produziu eventos a Mostra Papareia em Cena no Teatro Municipal de Rio Grande.

PROJETO ARQUIVADO.