Passos perdidos

Projeto propõe a produção e temporada do espetáculo teatral Passos perdidos.

Aurélio tem 75 anos, está a 10 anos aposentado como contador, profissão que fez durante toda a sua vida. Ele é morador do Centro da capital paulista, se sente na maioria das vezes solitário. Ele tem uma vida rotineira e igual dia adia, sem maiores emoções. Mas ele esconde um segredo. Todo fim da tarde, para para assistir a uma aula de dança, no caminho para o Café. Ele fica horas assistindo os dançarinos nas aulas e se imagina jovem, no lugar deles, brilhando em um palco como dançarino. Em uma tarde, no Café que vai todos os dias, encontra um amigo da mesma idade que não voa há 40 anos, José. José é o posto de Aurélio. Juntou dinheiro e viaja pelo mundo fotografando, seu sonho de juventude que resgatou após aposentar. Ou seja, ele não tem uma rotina definida, se hoje está em São Paulo, capaz de amanha estar na Patagônia e no outro dia, na Chapada dos Guimarães. A breve conversa mexe muito com Aurélio e em vez dele ir para casa, volta na aula de dança e pela primeira vez sente coragem de falar com o jovem Hugo, um admirável dançarino. Aurélio fala da paixão pela dança e Hugo o encoraja a arriscar alguns passos. Depois de resistir, Aurélio aceita, e não e que ele leva jeito? Os dois passam bons minutos dançando. Nessa noite, a rotina de Aurélio mudou, tem mais brilho, a postura dele está boa, assobia, algo sem volta está acontecendo. No dia do seu aniversário, em um almoço de família, ele deseja na hora de apagar o bolo, mudar de vida radicalmente. A tradicional família debocha desse pedido. É claro que o pai e avô de 75 anos está brincando: sua vida ta ótima, não tem mais o que fazer. Mas essas palavras soam para ele como uma grande violência. Pela primeira vez, aquele homem pacato e resignado, enfrenta a família. E sai de lá dizendo que todos ainda vão ver dançar no Teatro Municipal. Essa afirmação causa uma mistura de riso e preocupação. Para alguns Aurélio apenas delira, para outros, ele pode estar vivendo um início de uma barba velhice. Ou seja, todos duvidam de sua verdade e ficam atentos. Nesse dia em diante, Aurélio entende que se não fizer aquilo que realmente deseja e ama, aquilo que abafou sua vida inteira, já pode ser dar como morto. Afinal, nada lhe é mais precioso que a dança nesse momento. Ou melhor que o desejo de se superar e provar que mesmo aos 75 anos, a vida não precisa ficar estagnada e pode se transformar. Ele cria uma relação bonita com Hugo, que mesmo jovem, assim como ele, também enfrenta o preconceito e deboche da família em relação a ser dançarino. Os dois se ajudam, vão na casa um do outro e uma bonita amizade nasce, um embate de gerações que tem a interseção no amor pela dança. Sim, após muitas dificuldades, enfrentamentos, superações, ele dança numa bela participação na cia de Hugo, no Teatro Municipal, mostrando para sua família e si mesmo, que a vida pode e deve gerar grandes e maravilhosas surpresas.

OBJETIVOS GERAIS: O objetivo geral do projeto "Passos perdidos" é oferecer meios para o fomento cultural tipificado pelo art. 3º do Decreto Presidencial nº 11.453/23, contribuindo para atingir os seguintes incisos: Inciso I. "Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão": "Passos Perdidos" livremente inspirado no Dorama (dramacoreano) Navillera com texto de Renata Mizrahi e direção de Ana Lys. O espetáculo pretende refletir sobre o preconceito em nossa sociedade com pessoas 60+ (Etarismo), através de abordagem sobre sonhos, resiliência, preconceitos, choque intergeracional e Etarismo, mas também sobre a possibilidade do encontro e aprendizado entre gerações, da mudança e da transformação do indivíduo e sociedade através da arte. Assim, o projeto valoriza as várias matrizes culturais do Brasil ao transformar uma narrativa audiovisual em uma experiência teatral, conectando diferentes formas de expressão artística. Inciso V. "Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais": O projeto promove um acesso mais equitativo aos bens culturais, possibilitando que pessoas de diferentes áreas geográficas e contextos socioeconômicos participem da experiência cultural oferecida pelo espetáculo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Para que sejam alcançados os objetivos gerais mencionados, o presente projeto prevê as seguintes ações específicas, correspondendo ao período de execução indicado nas etapas de trabalho: - PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: A produção, montagem e realização de 20 apresentações de teatro para a temporada São Paulo/SP, incluindo uma dramaturgia inédita. - PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (Art. 32 IN MINC n° 11/24): Tendo em vista a previsão de bilheteria, o projeto prevê a realização de ações formativas obrigatórias através de 4 palestras para alunos e educadores de escolas da rede pública, com emissão de certificado.

A proposta tem como base o inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91 onde serão adotados os itens: A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sua realização incentivará a formação artística em diversas áreas, além de dar acesso a todos os públicos. Atendenderemos aos seguintes objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91 (Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: Inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O preconceito contra pessoas acima dos 60 anos de idade tem nome: idadismo, etarismo ou ageísmo. O último Censo Demográfico contabilizou 34 milhões de pessoas (15,2% da população brasileira) nessa faixa etária que ainda são invisibilizadas em nossa sociedade, além disso, a segunda edição da pesquisa Idosos no Brasil, realizada pelo Sesc São Paulo e pela Fundação Perseu Abramo, mostrou que, entre 2006 e 2020, houve uma queda no número de idosos que se sentiram respeitados. Quando questionados sobre como eram vistos pelos mais jovens, relataram: desprezados, desrespeitados, maltratados, incompreendidos e alvos de preconceito. O Etarismo não é de hoje, e para entendermos sua origem é preciso perceber os discursos antienvelhecimento que se colocam em diferentes espaços sociais. A construção das narrativas etaristas vai nos habitando devagar ao longo da vida, formatando o imaginário coletivo carregado de preconceitos, mitos e ideias errôneas em relação ao envelhecimento e à velhice em si, tudo isso somando a supervalorização de uma beleza submetida à juventude, com investimentos bilionários que impulsionam as pesquisas científicas para investigar formas de retardar o envelhecimento e, até mesmo, adiar a morte. Segundo Beltrina Côrte _ professora da Faculdade de Ciências Humanas e da Saúde da PUC_SP, "Não se nasce etarista, até porque a família é um lugar, por excelência, intergeracional. Mas, conforme vamos crescendo, somos bombardeados por narrativas de várias ordens que nos levam _ na juventude, idade adulta e até na velhice, a sermos etaristas como os outros e até com nós mesmos. Por isso é que temos vergonha de nossa velhice e, assim, reproduzimos os preconceitos de idade que começam lá atrás".

Não se aplica.

Espetáculo de teatro: O espetáculo terá duração aproximada de 90 minutos. Profissionais envolvidos: Elenco protagonista - 02 atores. Elenco principal - 03 atores Equipe criativa: 5 profissionais Equipe técnica: 10 profissionais Equipe de produção: 3 profissionais SOBRE A CENOGRAFIA Quanto ao projeto cenográfico, ainda não temos condições de enviá-lo, pois a concepção cenográfica ocorre após a definição da narrativa, do estilo e da estética que deseja o diretor pretende transmitir. Somente a partir dessa etapa é que o cenógrafo e todos os outros criativos podem iniciar as concepções. Importante também informar que o ideal é que as contratações ocorram nas etapas em que o projeto esteja com a liberação de execução financeira, não nesta fase em que estamos, pois não temos nem sequer a possibilidade de solicitarmos reembolso de despesas. Para esclarecer este processo, enviamos uma breve explanação sobre as etapas a serem cumpridas para o desenvolvimento e execução do projeto de cenografia do espetáculo. A cenografia é um item de grande importância na estrutura de espetáculos. Sendo responsável pela ambientação e pela transição entre as diversas cenas do espetáculo.No caso desta produção, o projeto será criado, a partir da contratação de um Cenógrafo, que faz parte da equipe criativa sob a orientação e entendimento proposto pelo Diretor Artístico do espetáculo. Sua concepção é baseada no texto, na música e na dramaturgia do espetáculo, levando em conta, o enfoque proposto pelo diretor e desenvolvido considerando os aspectos técnicos do teatro escolhido para a realização do espetáculo. Etapas do projeto de cenografia - Conceito - Projeto Preliminar - plantas para pré-orçamento; - Projeto detalhado para execução e implantação; - lista e referencias de objetos de cena e adereços; - Projeto cena a cena; - Execução - Montagem e implantação; - Acompanhamento dos ensaios e da funcionalidade do projeto - Conceito A primeira etapa para a elaboração do projeto de Cenografia são as reuniões criativas coordenadas pelo Diretor Artístico, integrando os demais departamentos artísticos e técnicos do espetáculo, tais como iluminação, coreografia, encenação e figurinos, para promover uma unidade e coesão dos conceitos visuais, estéticos e dramatúrgicos a serem empregados no espetáculo. - Projeto Preliminar Este projeto pode consistir em pranchas de referências, esboços e ilustrações e até mesmo maquetes físicas ou eletrônicas. Neste momento o a proposta é avaliada pelo diretor e pela equipe de produção, para entender se as expectativas e necessidades da obra estão sendo atendidas pelo projeto. - Plantas para pré-orçamento;Uma vez aprovado o conceito inicial, o Cenógrafo e sua equipe, desenvolvem plantas, cortes e elevações com dimensões gerais, para que a equipe de produção, possa fazer um levantamento inicial dos custos para execução do projeto apresentado. De maneira a entender se o projeto é viável, ao orçamento disponível para sua execução.No caso desta estimativa ser superior ao orçamento, é solicitado ao cenógrafo uma redução ou adaptação dos elementos do projeto para que seja possível executá-lo. - Projeto detalhado para execução e implantação;Estando o projeto adequado ao orçamento e as possibilidades técnicas, o Cenógrafo e sua equipe desenvolvem um projeto mais detalhado para a execução.A partir disso a equipe de produção do espetáculo, começa a contratar fornecedores especializados para a sua execução. Além do projeto detalhado para a execução, o cenógrafo e sua equipe, também precisam detalhar: - lista e referências de objetos de cena e adereços;Para que a produção de objetos e aderecistas preparem todos os items que serão usados no espetáculo e manipulados pelos contra-regras e atores - Projeto cena a cena; Um espetáculo de teatro musical, tem normalmente dois atos e inúmeras cenas, com isso o cenário se altera em conjunto com a iluminação para fornecer a ambientação de cada cena da obra.Para que isto aconteça é responsabilidade do cenógrafo, desenhar e detalhar o posicionamento de cada elemento do cenário em cada uma das cenas.Este detalhamento é feito em conjunto com o diretor e estudado e implantado pelo Produtor Técnico, pela equipe de Stage Managers e pelo Chefe de palco e sua equipe de maquinistas e contra-regras. Em conjunto com todo o elenco e demais equipe do espetáculo. - Execução Coordenada pelo Produtor técnico, produtor de cenografia, produtor de objetos, a partir do projeto e referencias fornecidas pelo cenógrafo.Esta equipe decupa o projeto e o distribui entre diversos fornecedores para a execução, construção, locação, compra de materiais diversos e objetos de maneira a viabilizá-lo de maneira mais segura, econômica e eficiente.São diversos item como: - Piso do espetáculo, que podem ter com trilhos e maquinária para movimentação de cenários, - Cenários aéreos - Cenários de piso, - Mobiliário; - adereços; - objetos de cena; - efeitos especiais; - pintura de arte; - superfícies e estruturas para projeção ou paineis de led; - elétrica; - automação; - impressões, - tecidos, - vestimentas cênicas; - Entre diversos outros itens. - Montagem e implantação; - Sob o comando do produtor técnico, coordenador técnico e chefe de palco - realizada pelas empresas e equipes contratadas para a execução e montagem do espetáculo;A montagem normalmente dura cerca de 2 a 3 semanas dependendo da complexidade do projeto e do palco do teatro, bem como as áreas de acesso para carga e descarga destes volumosos itens que compõe a cenografia de um espetáculo. - Segurança É fundamental que os fornecedores e profissionais contratados, sejam especializados com o ambiente, os procedimentos e estruturas da caixa cênica dos palcos de teatro, para garantir a segurança das instalações a a funcionalidade do material instalado.Ainda conta com a emissão e elaboração de atestados de responsabilidade técnica, emitidas pelos fornecedores e engenheiros responsáveis, além ignifugação e aterramento de peças e cenários, com emissão de laudo para apresentação ao corpo de bombeiros. - Acompanhamento dos ensaios e da funcionalidade do projeto. Uma vez montada a cenografia, iluminação, sonorização e toda a estrutura que compõe a parte técnica do espetáculo, iniciam-se os ensaios divididos nas seguintes etapas: - Ensaios de equipe técnica Coordenados pelo Stage Manager e sua equipe, onde todas as equipes dos diferentes departamentos técnicos aprendem a operar o espetáculo e seus elementos, de acordo com os tempos de cada cena, músicas, deixas, etc. Estes ensaios são feitos no palco, para garantir que a equipe técnica saiba o que precisa fazer e que todos os elementos instalados estejam se movimentando de acordo com o projetado garantido uma vez mais, a segurança de todos, antes do elenco ocupar o palco. - Ensaios gerais A partir disso o elenco e posteriormente a orquestra começam a ensaiar o espetáculo em conjunto com a equipe técnica, de maneira a combinar o que foi ensaiado na sala de ensaios, no palco que esta pronto com toda a sua estrutura de cenografia, luz e som.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Declaramos para os devidos fins que o teatro onde serão realizadas as apresentações atende a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Acessibilidade para deficientes visuais: Será oferecido o serviço de Áudiodescrição para pessoas com deficiência visual em 100% das sessões do produto Espetáculo de Artes Cênicas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Folder em Braile Acessibilidade para deficientes auditivos: será oferecido o serviço de Intérprete de Libras para pessoas com deficiência auditiva em 100% das sessões do produto Espetáculo de Artes Cênicas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intéprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Será oferecido Monitoria Especializada Inclusiva para PcD físico, PNE, Pessoa com TEA, PcD intelectual. Item da planilha orçamentária: Monitores CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Declaramos para os devidos fins que o local onde serão realizadas as palestras atende a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Acessibilidade para deficientes visuais: Será oferecido o serviço de audiodescrição das palestras para pessoas com deficiência visual em 100% do público contemplado pelas palestras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviços de Áudiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Será oferecido o serviço de Intérprete de Libras para pessoas com deficiência auditiva em 100% do público contemplado pelas palestras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Impressão em Libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Será oferecido Monitoria Especializada Inclusiva para PcD físico, PNE, Pessoa com TEA, PcD intelectual. Item da planilha orçamentária: Monitores

O projeto irá adotar como ação de democratização de acesso do Produto Espetáculo de Artes Cênicas: a)-No mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea b do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; f) é permitida a comercialização de produtos e subprodutos do projeto cultural em condições promocionais com ingressos do Vale Cultura; e g) a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a cinquenta por cento do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso ou produto limitado ao valor máximo de R$ 250,00 (duzentos reais). PARA AMPLIAÇÃO DO ACESSO - Atenderemos ao art. 24 da IN nº 01/2022 contemplando: IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: - o projeto se propõe a realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto, como forma de ampliação de acesso. VI - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao parágrafo único do art. 22, desta Instrução Normativa, ou além do previsto; VII - comercializar além do previsto na alínea e, inciso I do artigo 22 desta Instrução Normativa, no mínimo dez por cento em valores que não ultrapassem o preço do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; fazendo o uso deste mecanismo; - PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS/ AÇÃO EDUCATIVA: ATENDENDO ao Art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério do Turismo, ADOTAREMOS: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; • Realização de 04 palestras de Artes Cênicas presenciais e gratuitas para alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível; A atividade da ação educativa para ampliação do acesso será presencial e gratuita e destinada a alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível, e visam a conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural. A realização de uma palestra será adotada no quesito ampliação do acesso, sendo destinada a alunos e professores de instituições públicas de ensino. Sendo que haverá na turma um mínimo de 50% (cinquenta por cento) de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Como tema, os diretores e/ou elenco, ministrarão a palestra dissertando sobre o processo de criação e montagem do espetáculo. IV - a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Além disso, será oferecido o serviço de Intérprete de Libras e Audiodescrição e Monitoria especializada inclusiva para pessoas com deficiência auditiva, visual e PcD físico, PNE, Pessoa com TEA, PcD intelectual 100% das palestras. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS / AÇÃO FORMATIVA: -ATENDENDO a medida do Art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, a proposta cultural apresenta ação formativa cultural em suas atividade, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias ADOTAREMOS: • Realização de 04 palestras de Artes Cênicas presenciais e gratuitas para estudantes de artes; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Além disso, será oferecido o serviço de Intérprete de Libras e Audiodescrição e Monitoria especializada inclusiva para pessoas com deficiência auditiva, visual e PcD físico, PNE, Pessoa com TEA, PcD intelectual no curso de teatro musical e em 100% das palestras.

Responsabilidade do Proponente: Esclarecemos que caberá ao proponente a gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira, a qual será de sua competência exclusiva, não havendo qualquer outra responsável por estes atos. Será responsável pelas contratacões, seleção de talentos e profissionais adicionais que integrarão o projeto, bem como responsável pela aquisição e negociação de direitos autorais, assim como pela negociação dos licenciamentos necessários para execução do projeto. Executará ainda atividades de controladoria de itens de Produção e Marketing para realização do projeto, bem como se encarregará de supervisionar todas as atividades administrativa financeiras necessárias para sua boa execução. Eventual remuneração do proponente ocorrerá com uso de verba prevista nos itens de Coordenação de Projeto, Coordenação Artística e Elenco. FICHA TÉCNICA ----PROPONÊNCIA, COORDENAÇÃO DE PROJETO E ATOR: KAMEDA PRODUÇÕES CULTURAIS EDSON KAMEDA - Sua formação teatral iniciou em 2001 com o curso de teatro profissional pelo Senac, curso deinterpretação para TV e Cinema no Studio Fátima Toledo em 2006. Como experiência profissional em teatro, podemos citar Um Encanto de Natal o Musical como Arthol – o elfo na 2ª, 3ª e 4ª. Temporada em 2014 no Teatro Net – SP, direção de Sergio Tadeu Rodrigues, Toca de Cupins, em 2014, texto do premiado escritor Yukio Mishima, na Casas das Rosas SP, direção de Alice K., O Grande Reciclador o Musical como Recíclope, em 2011 no Pq da Independencia – SP, direção de Sergio Tadeu Rodrigues. Na teledramaturgia participou da Novela Dance, Dance, Dance da TV Bandeirantes, Morde e Assopra e Insensato Coração ambos no ano de 2011 da TV Globo. Atuou também em vários outros projetos como a Travessia em Conflito o Lado B da Imigração Japonesa, com uma série de 10 histórias reais escritas através de pesquisas, e roteirizada para o teatro na modalidade de Biodrama. Modalidade essa que foi criada pela diretora de teatro argentina Vivi Tellas, e atualmente como membro do Coletivo Oriente-Se que tem objetivo de produzir conteúdos para TV, Internet, Cinema e Teatro. Atuou em “O Legítimo Pai da Bomba Atômica” de Murilo Dias César com direção de Gabriela Rabelo, contemplado pela 6ª edição do prêmio Zé Renato de Teatro ano 2018. EMÍLIA KIYOHARA - ATRIZ Atriz, com ascendência japonesa, Emília Kiyohara nasceu em Suzano - SP no dia 27/09/1954 e foia primeira geração de sua família a nascer no Brasil. Fluente em japonês e português, descobriu na atuação uma grande paixão e passou por diversos cursos e mestres tais como “Escola EmCena-curso de teatro e Tv” , “Palco Teatro Escola de Atores”, além de montagens acadêmicas pela FPA sob a direção de André Latorre. Artista multifacetada, estuda canto e dança comprofissionais atuantes no mercado tais como Cauê Ferreira, Daniel Suleiman e Keila Fuke. Entre seus trabalhos destaquem-se a novela da rede globo “Sol Nascente” no papel de Dona Satiko, a participação na série “Segunda Chamada” também da Rede Globo, o curta “Post It” dirigido por Renata Jesion, o clipe de “Amarela” da cantora Lina Tag, a peça de teatro “Travessia” dirigida por Alice K, além de outras participações em comerciais de televisão, curtas e peças de teatro. Faz parte do “Coletivo Oriente-se” que busca trazer maior visibilidade e igualdade para os atores de ascendência asiática. TELUME HELLEN - CENOGRAFIA É formada em Educação Artística pela Universidade de Mogi das Cruzes (UMC), com pós-graduação em Processo de Criação Artística com o Desenvolvimento para a Psicologia da Arte. Integrou o Centro de Pesquisa Teatral (CPT) entre os anos de 1987 e 1997, coordenado pelo diretor Antunes Filho, onde atuou como figurinista e cenógrafa assistente em parceria com o cenógrafo J.C. Serroni.Entre 1998 e 2009, ministrou cursos e oficinas de cenografia e figurino no Espaço Cenográfico de São Paulo, além de continuar como cenógrafa e figurinista em uma série de produções teatrais, musicais, óperas, exposições e outros. Alguns de seus projetos de figurino para teatro foram publicados no livro "Vestindo os nus: o figurino em cena" (2004), de Rosane Muniz. Participou de 7 edições da Quadrienal de Praga, onde coordenou 4 exposições brasileiras no pavilhão das escolas, integrou a equipe de curadoria da Mostra Estudantes Brasil 2023 e fez parte da equipe ganhadora da Triga de Ouro no ano de 1995, premiação máxima do evento. Foi indicada ao prêmio SHELL 2017 com a cenografia de "Dezuó", com o núcleo MACABÉA, e ao prêmio SHELL 2018, com figurinos de "Esperando Godot", com núcleo GARAGEM 21. Em 2018 recebeu a indicação ao prêmio APLAUSO pelos figurinos de “Legítimo pai da bomba atômica”, com o núcleo Oriente.se, e ao prêmio FENSA com “O gigante adamastor”, com o núcleo O GRITO. Ganhou os prêmios Coca-Cola, APETESP e APCA.É formadora na SP Escola de Teatro desde sua fundação, completando 14 anos neste ano de 2024.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.